美国科幻电影女主是宇宙之母

⑴ 科幻片,有很多星球,一个女主角扮演宇宙之母的电影是什么

星球大战联盟

⑵ 【跪求一科幻电影的名字···

汤姆克鲁斯 《世界之战》
世界之战 片 名：War of the Worlds
译 名：世界之战 更多译名：宇宙战争 强战世界http://www.tvsou.com/html/105/75_10520.asp
原 着：改编自英国着名作家H.G.威尔斯1898年发表的一部科幻小说《大战火星人》，主要描述外星人入侵地球的故事。
导 演：斯蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg
主 演： 汤姆-克鲁斯 Tom Cruise
达柯塔·芬妮 Dakota Fanning
蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins
米兰达·奥托 Miranda Otto
类 型：科幻/剧情/惊悚/动作
片 长：116分钟
级 别：PG-13级(令人恐惧的，暴力场面，扰人画面)
上映日期：2005年8月25日
官方网站：www.waroftheworlds.com
剧情介绍
杰伊·费洛是一个离了婚的码头工人，也是一个不太尽责的父亲。这天他的前妻(米兰达·奥图饰)和新男友把正值青少年时期的儿子罗比(贾斯汀·查特文饰)以及年幼的女儿瑞秋(达寇塔·奎宁饰)交给杰伊·费洛照顾，而就在这个周末，一个威力强大的闪电风暴突然来袭。
没过多久，杰伊便亲眼目睹了一个永远改变他们生活的触目惊心的景象，一个拥有三只铁脚，电视塔般高的战争机器从地底冒出来，在每个人还来不及做出反应之前，它就将眼前的一切烧成灰烬。本来普通的一天突然变成了很可能让人类灭亡的纪念日——因为这一天外星人开始入侵地球。
杰伊挣扎地逃回家，企图带着他的一双儿女逃出这批残酷敌人的毒手，一家人为此展开了一场危险的冒险旅程，他们经过饱受摧残的城市与乡村，在那里遇到一群群为了逃离外星人兵团的难民。但是不管他们逃到哪里，都找不到安全的避难所，杰伊只能凭着他不屈不挠、绝不放弃的决心，保护他挚爱的家人……
幕后花絮
1.导演力邀自己的偶像出演
斯皮尔伯格和汤姆·克鲁斯都是1953年版《世界之战》的影迷，所以导演找到当年的男女主角吉恩·巴利和安·罗宾逊参加本片的演出，饰演孩子们的外公和外婆。这样的邀请让两位年过半百的老演员激动不已。能在这个年纪和大导演斯皮尔伯格合作，是他们做梦也没有想到的。另外，53年后的今天再次参加《世界之战》的演出，对他们还具有特殊的意义 。而能让自己崇拜的偶像参加自己影片的拍摄，大导演斯皮尔伯格也感到由衷地高兴。
2.以最快速度拍一部科幻大片的诀窍
数百名临时演员，加上不计其数的工作人员以及一车车的器材和设备，剧组准备拍摄全片最大的场面——杰伊第一次看到外星杀人机器。导演斯皮尔伯格在前往新泽西州纽沃克市的这个街口之前，早已对这个拍摄场景了如指掌，因为他在前期准备工作中就透过计算机处理了这场戏的预视影片，也就是利用计算机制作的三维计算机动画分镜脚本，这种三维计算机动画分镜脚本不但显示出一场戏拍出来后看起来会是什么样，也会把每个场景的各种必要元素标示出来，包括布景、演员、摄影机和工作人员。虽然导演斯皮尔伯格很习惯利用计算机在前期准备工作中预先做出一些场面的效果，但是他这还是第一次利用计算机动画做出全片的分镜脚本。他曾经去找过乔治·卢卡斯，看他是怎么利用这种方法拍片的。同时又请来“光魔特效工作室”的专家，请他们来帮忙。这种三维计算机动画分镜脚本不但能让工作人员看到一场戏的每个环节，也能让演员看到在拍摄实地看不到的特效场面。斯皮尔伯格说，在拍摄影片的时候，他会请演员到计算机前面，让他们看到利用特效制作的画面。他们会看到外星杀人机器长什么样子，也知道它们的位置在哪里。可以说这种电脑三维动画描绘分镜脚本的方法非常神奇。剧组是在八月出去找拍摄景点的，然后把拍到的场景扫描到电脑里，“光魔特效工作室”的专家再在这些场景的基础上做出一场戏的分镜头脚本，那一段时间，斯皮尔伯格就和这些专家住在办公室里，日夜赶制这些镜头。最后电脑制作的那些场景在《世界之战》中都能找得到。
3.汤姆·克鲁斯的60套皮夹克
从地点、布景、服装乃至道具，拍摄这部影片的最高指导原则就是真实，全片必须反映人类居住的真实世界，然后拍出这个世界在经过外星人全面侵略后的改变。服装设计师乔伊娜·约翰斯顿为男主角杰伊做了六十套皮夹克，以显示出这套夹克在他逃亡过程中受到的磨损。杰伊一开始穿了一件皮夹克，一件有帽子的套头毛衣还有两件T恤，最后他身上只剩下一件T恤和牛仔裤。他的女儿瑞秋原先穿的典型的粉红色女生衣服也变得越来越肮脏破烂，她有一个很重要的配件，就是她拿的紫色小皮包，约翰斯顿强调说，希望有一样东西能让瑞秋感到比较安全，她可以用来垫着睡觉或是遮住她的脸。这就是她的紫色小皮包。她把小皮包用缎带绑在身上，所以这样东西一直都在她身边。
4.恐高的汤姆·克鲁斯
很难想象在影片中英勇神武的汤姆·克鲁斯却有恐高症，也正是因为这个原因，一位码头工人临时成为了他的替身演员。这位长像平平的退伍军人在剧组中出现仅仅是作为一个临时演员，甚至还不算是一个正式的替身演员。在当天的拍摄中，有一个镜头要求汤姆·克鲁斯操控足足有12层楼高的起重机，但剧组没有考虑到他的恐高症，当然也没有为他准备替身演员。
就在这时，这位担任临时演员的码头工人由于曾驾驶过起重机，并且身形与克鲁斯比较接近，因此被委以重任，这个动作并不危险，而且薪水加倍，除此之外，能够担任这位巨星的替身简直对他来说是无上的荣耀，尽管在影片中根本看不到他的脸，他还是认真地化妆，检查服装，并且在化妆师的要求下毅然剪掉了陪伴了自己25年的胡子。
5.《世界之战》的保密战
在影片拍摄刚一开始的时候，导演斯皮尔伯格就对剧组工作人员宣布了纪律：所有人不得接受采访，群众演员的工作合同必须同时附带保密条款。在一个小岛进行关键场景拍摄时，斯皮尔伯格甚至严密封锁了片场，并且邀请所有媒体的记者登上一艘小游艇，当影片拍摄开始时，游艇却载着这些记者离片场越来越远。
在这些过于苛刻的保密措施下，许多记者也开始寻找对策，他们购买了小型的摄像设备，花钱请当地居民和群众演员在片场附近或在拍摄中偷拍，当这些行为被发现之后，斯皮尔伯格再次强调纪律，所有群众演员都会获得每天80美元的工资，他们必须为此履行他们在协议中承诺的保密条款。
汤姆-克鲁斯主演《世界之战》看点
1场惊天浩劫
(外星人入侵地球，造成史无前例的灾难)
2位超级大碗
(大导演斯皮尔伯格与巨星汤姆·克鲁斯再度联手)
3个不同以往
(斯皮尔伯格首次打造邪恶外星人；汤姆·克鲁斯首次为人父；少儿观众须家长陪同观看)
4大惊心时刻
(巨轮逃生、地下室惊魂、公路大逃亡、魔窟脱险)
5大视觉冲击
(天崩地裂、血藤蔓延、尸横遍野、废墟空城、灰飞烟灭)
摒弃6大俗套
(制片方坚决弃用传统俗套：①决不出现显着的地标性建筑被毁灭；②不出现针对纽约市的攻击行动；③不会让一个政治家或者科学家或者其他显赫的人物当主人公；④不出现一个军方领导拿着一个小棍子在地图上指点、移动船只模型的镜头；⑤避免出现电视新闻记者被击倒的镜头；⑥外星人形象与以往绝不雷同)
看点解析：
1.场面浩大的惊天劫难，带来内心深度恐慌
斯皮尔伯格说，这是他拍过的最黑暗的宇宙片，那些罪恶边缘的生物，那些让人窒息的形象——战斗机残骸、船只背后升起的外星物种、遍布尸体的河流、树上挂满的白雪一般飘飞的死人的衣服……一想到这些都会让人不寒而栗。
本片的大场面可谓费尽心思，根据影片制作人的描述，影片最多的时候同时使用了16台摄影机进行拍摄，并且在多达8个景地进行实地取景，为了拍摄好外星人入侵地球的场面，摄制组甚至毁掉了一艘长约50米，重达数千吨的轮船。制片人表示，人们从船上逃生的场景甚至可以和《泰坦尼克号》媲美，而且在真实和刺激程度上甚至要远远超越后者。
一直擅长大场面制作的斯皮尔伯格，这一次同样没有忽略那些能够吸引观众同时又震撼心灵的场面制作，为了制作外星人入侵的效果，他们将一个小树林染上了红色，在灯光配合下，这些树木呈现出诡异的效果。而通过那些挂在树上的人类的肢体来表现战争的惨烈，同样令人触目惊心。
斯皮尔伯格用类似《拯救大兵瑞恩》的手持摄影机和调度方式拍摄混乱场面，用《大白鲨》式的手段制造恐怖感，动用数千人的军队，以一架波音747客机和一艘千吨巨轮为代价，展现人类面对成千上万“吸血三脚怪”袭击的疯狂大逃亡…… 另外斯皮尔伯格和工作人员一起设计了外星人和他们的杀人机器，这些杀人机器移动的动作让人看了就涌起一股不可思议的恐惧感，当人们在面对它们的时候一点反抗的能力也没有，只能任由它们宰割，让人心中充满慌恐和悲哀。
2.实力导演斯皮尔伯格与偶像巨星汤姆·克鲁斯再度联手
《世界之战》一片是导演斯蒂文·斯皮尔伯格与汤姆·克鲁斯继科幻卖座巨片《少数人报告》之后第二次合作。导演斯皮尔伯格对汤姆·克鲁斯这位超级巨星赞不绝口，他们彼此认识了很多年，作为导演和演员，这次合作让他们的关系更进了一步，他认为汤姆·克鲁斯是一位既聪明又有创意的合作伙伴，每天在片场都有很棒的点子，让双方不断激荡出精彩的火花，斯皮尔伯格非常喜欢和汤姆·克鲁斯合作。
汤姆·克鲁斯说能和斯蒂文·斯皮尔伯格合作是他的梦想，他是从小看斯皮尔伯格的电影长大的，自己也很仔细去研究他的每部作品，还常跟导演开玩笑说他比导演更了解他拍摄的电影。斯皮尔伯格是讲故事的高手，每次看他的影片，都能有所收获。《少数人报告》发行之前，汤姆·克鲁斯到《我知道你是谁》一片的片场探班时，他们终于有了再度合作的机会。斯皮尔伯格给他讲了三个故事，《世界之战》是第三个。当他一提到这点子，他们互相看着对方，眼睛为之一亮。汤姆·克鲁斯一听到这个故事就说：“天啊！《世界之战》，就是它了！”于是这部电影就这么定案了。国际巨星汤姆·克鲁斯曾三度入围奥斯卡金像奖，他为杰伊·费洛这个角色注入了无穷的精力和人物性格复杂的一面。导演斯皮尔伯格认为，汤姆为这部电影增色不少，他拥有强烈的生命力和无比的魅力，他只要一上镜头就会让人眼前一亮，而且他把这个角色诠释得活灵活现。
3.“光魔特效”花样再度翻新
曾为《指环王》以及《星球大战》等系列大片制作过特效场面的“光魔特效工作室”，此次也担纲了《世界之战》的特效制作。
《世界之战》中经常是几百个临时演员在浓烟和火光中嚎叫，而这些效果也都需要借助电脑的帮助。当斯皮尔伯格决定拍这部影片的时候，就把电话打给了资深视觉效果总监，“光魔特效工作室”的专家丹尼斯·穆冉。丹尼斯·穆冉曾获得八座奥斯卡奖最佳视觉特效奖，其中三部是以斯蒂文·斯皮尔伯格执导的《外星人》、《印第安那·琼斯与圣殿》以及《侏罗纪公园》夺下小金人，他至今仍不断为视觉特效这项技术创新改革。
美术指导里克·卡特说，丹尼斯·穆冉以及“光魔特效工作室”能够以不同的眼光看到一般人看不到的东西，然后帮助导演将它们逼真地呈现出来。丹尼斯·穆冉则一直都想做全新的尝试，每次参与过一部电影就会想：这部影片已经过时了，片中的特效也落伍了，还有什么新的玩意？
能够参与《世界之战》这部片的制作让丹尼斯·穆冉感到很兴奋，尤其是能够重现小说中外星杀人机器的原貌，他能够捕捉到人们想看到的东西，让观众看了会觉得很酷、很新鲜。虽然他站在视觉特效的最尖端，但是他并不完全依赖计算机动画来制造片中的特效场面，他自己是做微小模型出身的，所以他完全有能力判断，这个镜头要用微小模型，而那个镜头则要用计算机动画。“光魔特效工作室”有很多优秀的人才，他们会制作模型，也知道该怎么将所有不同的特效天衣无缝地融合在一起，而不只是完全利用计算机动画。由于后期制作时间有限，有很多特效镜头是在拍摄期间同步完成的，剧组在外景地拍摄后，就会把片段送到工作室，然后专家们就立刻着手制作特效，这种方法很有效率，也节省了几个礼拜的时间。剧组和专家在东、西海岸同时作业，特效镜头完成后直接经过导演斯蒂文的同意，整个制作过程都非常快。
4.规模空前的“小人物电影”
《世界之战》与以往的科幻大片有所不同，既没有美国五角大楼或白宫的身影，也没有高级官员的临阵指挥，它完全刻画的是平民老百姓的故事。斯蒂文·斯皮尔伯格说：“这是一个非常简单的故事，描述一位父亲是如何保护他的孩子的。全片表现的主题是在惊天动地的大灾难面前展现人性的最基本元素。”影片开拍前，导演斯皮尔伯格就对汤姆·克鲁斯说，整部影片都是以杰伊·费洛这个角色的视角，来看地球被外星人入侵这场浩劫。斯皮尔伯格是那种能够洞悉人性的导演，他非常擅于刻画细腻的情节，让观众认同片中的角色，并完全投入故事中。由于片中角色让人感同身受，于是当他们害怕时，观众也会感到害怕，就仿佛置身于影片的故事中。导演斯皮尔伯格希望雷·费洛就是一个普通人，他可以代表所有的普通大众。他和他的家人感到的恐惧就代表了每个人在面对灾难时心中涌起的恐惧，以及人们为了活下去激发出来的勇气和无限潜力。
曾经和导演斯皮尔伯格合作过《侏罗纪公园》、《失落的世界》等影片的编剧大卫·柯普认为，这部影片的故事必须保持简单明了，他觉得外星人侵略地球是一场史无前例的大浩劫，电影人不管怎样做都没办法用一部电影涵盖规模这么大的事件。因此他把焦点放在一个家庭上。从个人的角度来描述这一家三口必须面临的危险与恐怖经历。这一家三口越是处于进退两难的境地——行动上受限制、缺少必要的信息等，越是让人觉得恐怖，不知他们将来的命运如何。汤姆·克鲁斯和斯皮尔伯格都说这是他们拍过的规模最大的“小人物电影”。
这是一部史诗巨片，也是他们拍过的规模最庞大的制作，但它更主要是体现一个家庭的亲情故事。汤姆·克鲁斯、斯皮尔伯格和编剧大卫·柯普都谈到要通过这部影片告诉他们的孩子，他们有多爱他们。这部电影也代表天下所有的父母，在危难时刻，为了保护自己的孩子，他们愿意做出任何牺牲。
故事一开始，杰伊·费洛的一对儿女瑞秋(达寇塔·奎宁饰)和罗比(贾斯汀·查特文饰)心不甘情不愿地按照每星期的安排到他们的爸爸家，而杰伊在面对这对儿女时的挑战，很快就被一个更大的浩劫所取代。当外星人的杀人机器开始在世界各地展开大屠杀，人们除了逃命，没有更好的方法。杰伊·费洛的世界也在几分钟内完全瓦解，他必须开始当一位好父亲，不然他和他的孩子都会丧命。这部影片就是描述在遇到最危难的时候，为了让自己和孩子们能活下去，杰伊必须做一个以前从没做过的尽责的好爸爸。
杰伊·费洛这角色和汤姆·克鲁斯以往所饰演的英雄角色完全不同，这是他第一次扮演一个父亲的角色。导演斯皮尔伯格一开始就跟汤姆·克鲁斯说，你在这部片中的角色不是英雄，你必须一直逃命。这角色最大的目标就是，想方设法让家人团聚在一起，怎么保护自己孩子的安全。汤姆·克鲁斯饰演的杰伊·费洛是一位不负责任的父亲，编剧大卫·柯普把他描述成完全不关心自己的小孩。这主要是因为他认为自己不会当个好爸爸，他的小孩也不喜欢他，更不喜欢到他家。汤姆·克鲁斯也说，杰伊是和自己不一样的父亲，杰伊不了解自己的两个孩子，他只知道自己想要什么。遇到问题的时候，他这位父亲只会靠孩子的帮忙来解决。在某种意义上说，他自己更像个小孩子。制片人凯瑟琳·肯尼迪的看法是，杰伊无法承诺当一个好爸爸，他还没有真正长大。遇到灾难的过程也是他不断成长的过程，他慢慢懂得了解他的孩子们是他生命中最重要的事。影片的核心部分充满了死亡与破坏，杰伊和他的孩子们开始了一段情感之旅。这也是《世界之战》与同类影片的不同之处。它的重点在人类的情感，这是这个家庭走下去的动力，也是所有生还者生存的动力。
5.外星人邪恶凶残，年幼观众须家长陪同观看
斯蒂文·斯皮尔伯格曾拍过不少关于外星人来访地球的电影，但是这次降临地球的外星人却不像他以前作品中所描述的那么友善，这并不是一部关于全身毛绒绒，长相可爱，个性善良的外星人影片。这完全是《外星人》(ET)的邪恶版。男主角汤姆·克鲁斯煞有介事地说，人们最好不要遇到这些外星人。斯蒂文·斯皮尔伯格认为拍一部关于可怕的外星人的恐怖电影应该会有很多乐趣，而且这也是他以前从来没尝试过的。本片制片人、斯皮尔伯格的长期合作伙伴凯瑟琳·肯尼迪则认为《世界之战》让导演斯蒂文·斯皮尔伯格有机会拍出他在《外星人》和《第三类亲密接触》等片中塑造的善良外星人的黑暗、邪恶的一面。当剧组开始设计《世界之战》中的外星人时，就让人感觉这将是一部描写黑暗与邪恶的影片，其实这样的想法在斯皮尔伯格的脑中一直有，只是这次他把它讲出来了。
导演斯蒂文·斯皮尔伯格和众多的工作人员共同打造出片中的外星人，包括它们的杀人机器以及它们在地球上生活的环境。斯皮尔伯格的优秀工作团队设计的外星人和它们的杀人机器有二十到三十种造型，有些看起来很夸张，不过整个设计过程非常有趣。资深视觉特效总监丹尼斯·穆冉介绍，设计外星杀人机器很令人兴奋，有很多设计师凑在一起想主意，既要设计出不同的造型，让斯蒂文有非常广泛的选择，同时也要顾虑到这些设计和造型符不符合故事的需求。H·G·威尔斯的原着小说中对于外星人杀人机器有很详细的描述，而导演斯皮尔伯格则希望片中的杀人机器能让人一看就感到害怕，因为它们代表了使用这些机器屠杀人类的外星人，所以它们必须看起来像是来自另一个世界。
片中的外星人操纵的机器恶魔用残暴的手段摧毁地球上的生命，场面令人触目惊心，因而在中国内地放映时，影片发行部门提醒少儿观众最好在家长陪同下进行观看。
6.经典科幻小说 大师最新演绎
科幻小说大师H·G·威尔斯于1898年出版的《世界之战》讲述了一个外星人侵略地球的故事，该小说已成为文学史上的经典。这个描述地球被外星人攻击，渺小的人类像蝼蚁一般不堪一击的可怕故事，虽然过去了一个世纪，仍然撼动人心。H·G·威尔斯的原着《世界之战》曾被多次改编成电影、电视剧、音乐剧或其它文学着作，他的这部经典科幻小说可说是影响深远。真实还原H·G·威尔斯作品中的主要思想是这部影片追求的最高境界。威尔斯的孙子，动物学家兼作家马丁·威尔斯博士曾经和家人一起参观过《世界之战》的片场。他说：“对我们来说，每次看到和这部小说有关的作品，就像书中的场景又活了一样，会让我们有一种恐惧感。小说当年出版的时候，英国人非常害怕普鲁士皇帝查禁此书，这本书能够通过电影、广播或其它文学形式介绍给其他国家的观众和读者是一件了不起的事。”男主角汤姆·克鲁斯认为这部改编作品具有非同一般的意义，其中最重要的问题是：人们是否能渡过难关，能不能活下去？以及人们为了保护自己的孩子愿意做出哪些牺牲。而对大导演斯皮尔伯格而言，这个故事放在现在的时空背景下，更有警世的作用。它所探索的是从普通人的角度去审视灾难到来时，对一个家庭产生的真正影响。

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⑶ 一部欧美 电影 科幻

勇敢者游戏 同名电影 勇敢者游戏
英文名：Jumanji
导演：乔·约翰斯顿
编剧：强纳森·汉斯林
演员表：
罗宾·威廉斯 .... Alan Parrish, 1995
柯尔斯滕·邓斯特 .... Judy Shepherd
邦尼·亨特 .... Sarah Whittle, 1995
毕比·诺维尔什 .... Aunt Nora Shepherd
亚当·哈恩-博德 .... Alan Parrish, 1969
Robyn Driscoll .... Paramedic
大卫·阿兰·格丽尔 .... Carl Bentley, Shoe Factory Cobbler 1969/Police Officer 1995
Gillian Barber .... Mrs. Thomas, Real Estate Agent
Lloyd Berry .... Shoe Factory Bum
Peter Bryant .... Paramedic
Laura Bundy .... Sarah Whittle, 1969
帕特丽霞·克拉森 .... Carol Anne Parrish
Sarah Gilson .... Girl
James Handy .... Exterminator
Darryl Henriques .... Gun Salesman
原创音乐：James Horner
摄像师：Thomas E. Ackerman
电影剪辑：Robert Dalva
造型设计：James D. Bissell
主演： 罗宾·威廉斯 柯尔斯滕·邓斯特 邦尼·亨特 毕比·诺维尔什 亚当·哈恩-博德
上映：1995年12月15日
类型： 电影 - 喜剧爆笑
地区： 欧美电影 片长： 90分钟
阿伦与莎拉小时候玩Jumanji游戏琪时发生了怪事，阿伦突然被摄进棋盘上的魔幻世界去。二十六年后，两名小童茱和彼得来到阿伦的旧居，并意外地将伦从棋盘世界释放出来，但棋中的原始猛兽也一并来到人类世界，还四处大肆破坏。唯一的解救方法，就是要找寻已成年的莎拉，完成当年未下完的棋局！◆简 介： JUMANJI是一种游戏的名字，玩这种游戏的人，希望把真实的世界抛在脑后，沉浸在一个奇幻世界里；游戏一旦开始，不管发生什么，都要遵守游戏规则，把游戏做完。影片的故事就从小男孩阿兰发现一个精致的JUMANJI游戏开始。 12岁的阿兰本来打算逃离没有温暖的家庭，正当他要实施计划的时候，他遇上了暗中喜欢的女孩萨拉，于是邀请她一起玩刚刚发现的JUMANJI游戏。不料游戏一开始，阿兰就掉入了游戏里的热带丛林里，从萨拉的眼前消失了！惊呆了的萨拉吓得冲出了房子，没有把游戏进行下去。这一耽搁，就是26年。 阿兰原来住的房子住进了新的主人朱迪和彼德，两个刚刚失去父母的可怜的孩子。他们在屋顶发现了还像当年一样摆放着的JUMANJI游戏，游戏于是继续进行：远古时代的飞鸟、猴子、还有已经变成壮汉的阿兰，都出现在两个孩子面前。 各种各样的怪物不断从游戏里飞出来，搅乱了原本宁静的城市。为了尽快终止这场灾难，阿兰、朱迪和彼德找到了依然心悸不已的萨拉，并且成功说服她一起把游戏继续下去。他们同心协力，终于控制住了JUMANJI的魔力。在他们之间，增强了友谊，产生了爱情，还坚定了团结克服困难的信心
同名电影《勇敢者游戏2》2005年
外文名称 Zathura
导演： 乔恩·费儒 Jon Favreau
编剧：
大卫·凯普 David Koepp ....(screenplay) &
Chris Van Allsburg ....(book)
约翰·凯普斯 John Kamps ....(screenplay)
主演：
克里斯汀·斯图尔特 Kristen Stewart ....Lisa
蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins ....Dad
乔什·哈彻森Josh Hutcherson....Walter
乔纳什·波波 Jonah Bobo ....Danny
影片类型： 动作 / 奇幻 / 家庭 / 冒险
片长：113分钟
国家/地区： 美国
对白语言： 英语
色彩： 彩色
幅面： 35毫米遮幅宽银幕系统
混音： 杜比数码环绕声 / 数字化影院系统 / SDDS
MPAA评级：Rated PG for fantasy action and peril, and some language.
级别：Australia:PG / Singapore:PG / Argentina:Atp / Canada:G / Sweden:11 / UK:PG / USA:PG / France:U / Canada:PG / Brazil:Livre / Finland:K-11 / Germany:6 / Mexico:A / Switzerland:7 / Ireland:PG / Czech Republic:U
制作成本：$65,000,000 (estimated)
拍摄日期： 2004年8月8日 -
洗印格式： 35 mm
制作人 Proced by：
Peter Billingsley ....co-procer
Louis D'Esposito ....executive procer
迈克·德鲁卡 Michael De Luca ....procer
Ted Field ....executive procer
Scott Kroopf ....procer
William Teitler ....procer
原创音乐 Original Music：John Debney
摄影 Cinematography：Guillermo Navarro ....(director of photography)
剪辑 Film Editing：Dan Lebental
选角导演 Casting：Avy Kaufman
艺术指导 Proction Designer：J·迈克尔·里瓦 J. Michael Riva
美术设计 Art Direction by：Richard F. Mays
布景师 Set Decoration by：劳里·加芬 Lauri Gaffin
服装设计 Costume Design by：Laura Jean Shannon
视觉特效 Visual Effects Supervisor：
Benoit Girard ....Digital Dimension
Randy Goux ....Zoic Studios
Peter G. Travers ....SPI
Laurent M. Abecassis ....Digital Dimension (uncredited)
Joe Bauer ....(uncredited)
副导演/助理导演 Assistant Director：
Michael A. Amundson ....first assistant director: second unit (as Michael Amundson)
Hans Berggren ....second second assistant director
Bruce Franklin ....first assistant director
Stephanie Kime ....second second assistant director
Conte Matal ....key second assistant director
制作公司：
哥伦比亚影业公司 [美国]
Radar Films [美国]
发行公司：
哥伦比亚影业公司 [菲律宾] (2005) (Philippines) (theatrical)
Prologue Films [美国] titles
剧情
两个小男孩在公园中玩耍时，意外地发现了一个长方形的盒子。但盒子非常的陈旧，所以他们认为这只不过是一个非常陈旧并呆板的游戏，正打算扔掉它，这时他们的视线越过盒子中的丛林游戏，发现了第二个游戏板，在这个游戏板上面刻着宇宙空间的图案，而且还有一条彩色的路径直通往一个紫色的行星——Zathura。这引起了兄弟二人的好奇心，于是他们按照游戏板上的指示开始了游戏。只要其中的一个人转动骰子，他们就有可能面对可怕的流星雨或是巨大的机器人，在面临这些可怕的事情时，兄弟二人开始互相依赖，互相帮助，而且只有他们共同努力克服困难将游戏结束，他们才能回到原来的世界当中……
6岁的丹尼(约拿·鲍博)和10岁的沃尔特(乔什·哈切森)正处于好奇心和精力最旺盛的年龄，而当父亲(蒂姆·罗宾斯)因为工作原因出远门，将看护的责任留给两个孩子的姐姐，他们开始了对冒险生活的寻找。
一次两个人争吵起来，丹尼无意间躲进一个小升降机里并被送到了阴暗恐怖的地下室里，在那里丹尼发现了一个看上去已经废弃多年的棋盘，上面刻着它的名字“Zathura”，由于无法说服沃尔特和自己一起游戏，丹尼开始独自开始了。
当开始投掷第一次骰子的时候，丹尼认识到这不是一个普通的游戏棋，棋盘上代表他一方的太空船随着骰子的点数开始自己在棋盘上移动，并且从棋盘中弹出一张卡片，上面写着“流星雨，注意躲避！”，随后房子开始飞速地升入天空，兄弟两人透过天窗，可以看到炙热的流星正飞速掠过屋子。
漆黑的外太空令两个孩子不由得害怕起来，而此时他们发现自己并不孤单，这是一场令人兴奋，充满小插曲又永远无法预知的冒险。丹尼和沃尔特认识到，如果不完成游戏，他们将永远滞留在没有亲人的外太空，而游戏中的每一部却都又令他们遭遇到无法想象的阻碍。
他们的姐姐正遭遇一个六英尺高疯狂机器人的追捕、他们还营救了一位遭遇食肉蜥蜴围困的宇航员，在这位宇航员的帮助下，兄弟二人冰释前嫌，团结在一起战胜游戏中遭遇的困难，然而这时他们遭遇的最严峻的挑战——来自Zathura星球巨大的引力要将他们永远拉入黑暗世界。
幕后制作
【关于影片及演员】
作为高产童书作家，《勇敢者的游戏》和《极地特快》的作者克里斯·范·艾斯伯格(Chris Van Allsburg)和他的制作人搭档威廉·泰特勒(William Teitler)刚刚完成小说《Zathura: A Space Adventure》的构思就找到了哥伦比亚影业。泰特勒回忆说：“艾米·帕斯卡(Amy Pascal，哥伦比亚影业公司主席)和马特·托马克(Matt Tolmach)等人非常喜欢故事的构思。克里斯刚一完成小说，编剧大卫·凯普和约翰·凯普斯(John Kamps)就看到了小说，对改编工作很有把握。《勇敢者的游戏》从改编到上映历时7年，而本片进展得如此迅速是因为我们早就看好了小说的电影潜力。”
将《Zathura: A Space Adventure》改编成剧本必须将故事内容进行压缩，以适应两小时的电影片长。范·艾斯伯格的作品一直遵循着儿童文学的传统格式，每本书都相当精练，由32页和14幅插图组成。这就好比是改编成电影的绝佳蓝图，编剧由此得到了清晰轮廓。
导演乔恩·费儒说：“我一看到剧本就被它对原着的忠实程度打动了，大卫和约翰保留了很多原着中的情感和描绘。”
在完成《圣诞精灵》之后，乔恩·费儒一直在寻找既有技术挑战又有深切内涵的电影故事。他说：“我希望本片首先能做到感人肺腑，就像斯蒂文·斯皮尔伯格早期的《外星人》、《第三类接触》和乔治·卢卡斯的星战电影一样。另外，我觉得在影片中运用特效、微缩模型、机器人和电脑图形会很有趣，过去我从没机会尝试。”
在所有角色中，沃尔特和丹尼兄弟俩无疑是最关键的。为了找到合适的小演员，主创人员辗转5座城市组织试镜活动，这两个角色的试镜人数都超过了500人。除此之外，选角导演艾薇·考夫曼(Avy Kaufman)还不断收到来自加拿大和美国各地的录影带。
制片方最终在纽约找到了如意人选。扮演沃尔特的是12岁肯塔基男孩乔什·哈切特，费儒说：“乔什是与我合作过的最出色的演员，当时我们已经面试了几百个孩子，就像准备驾驶法拉力之前必须先会开大众车一样。”与乔什·哈切特相比，扮演丹尼的乔纳什·波波完全是个影坛新人，导演费儒被他真诚的内心和表现打动了，认为波波虽然欠缺表演经验，但他的真诚特质是不可多得的。
值得一提的是，在与两位小演员签约之前，导演费儒向两个孩子及其父母详细交代了他们将面临的挑战，哈切特和波波不仅要表演，还要有足够的体力去应付长达三个月的艰苦而复杂的拍摄，要借助吊线完成特技动作，还有一些惊险场景存在着危险，而这一切都是为了让影片尽量真实。
或许大家都曾记得在《战栗空间》中扮演朱迪·福斯特女儿的克里斯汀·斯图尔特的精彩表演，在本片中，斯图尔特第一次扮演喜剧角色。起初，斯图尔特并不符合导演费儒对丽莎角色的构想，而当她念出丽莎的台词时，费儒很快改变了想法，他说：“她光彩照人，而且很有天赋，你根本无法将目光从她身上移开。”
影片中最闪亮的明星莫过于扮演父亲的蒂姆·罗宾斯，他之所以愿意出演本片，是因为影片中的一家人不仅仅在经历一次太空之旅，也在经历家庭之旅。他说：“影片虽然有很多奇幻元素，但一切都要从可信的现实出发，必须具有经典家庭电影中的典型题材。这个家庭必须设法发现、发展和改变。剧本的前20页就与真实的家庭问题息息相关。”
希望能解决您的问题。

⑷ 有没有经典的科幻大片 最好是欧美的 有点视觉效果的 拒绝一切泡沫剧，在线等待

1 全球十部最经典的科幻片， 1《银翼杀手》 主角是洛杉矶警察达克德，任务是寻找并杀死混杂在地球人中的非法复制人。这些复制人体力及智能远超过人类。达克德在追杀过程中，意外爱上一名女复制人。伦敦国王学院干细胞生物学家明杰说，这是他看过最棒的科幻电影，“在当时来说，它和整个故事都超越时代，提出了千古不变的问题，包括什么是人类？我们是谁？” 2《2001太空漫游》 讲述人类对命运及宇宙的探求，首先由史前人猿时期说起，之后，跨越时空来到太空殖民地。导演库柏力克试图借此片，凸显人类的无知，并前瞻性地预言人类科技的渺小。此片曾荣获美国奥斯卡金像奖的“最佳视觉效果奖”。英国爱丁堡大学荣誉教授曼宁称赞此片：“仿真技术卓越，当今计算机绘图也无法出其右。” 3《星球大战及帝国大反击》 影片故事围绕在奴隶帝国及一小批叛军的太空战事上。《星球大战》中，马克汉弥尔与他结盟的朋友共同维护宇宙和平；《帝国大反击》故事延续《星球大战》，并加入新的结盟者，继续一场正、邪对抗的太空大战。科学家们选出这两部电影，可能是对《星球大战》最初三部曲系列存有怀旧之情，并非全为了片中的科学情节。这两片上映后，掀起一股《星球大战》玩具及游戏的流行风，成为日后多部太空电影及科幻小说的模板。 4《异形》 一艘负责开采星球矿石的宇宙飞船载着七名队员，在返回地球途中接到一颗不知名星球的求救讯号，队员们前往调查。不料，外星怪物寄生在一队员体内，后来还破体而出吞下队员，最后剩下一名女队员与怪物进行殊死战。英国伦敦大学学院航天暨极地医学中心负责人方凯文认为，此片描述了长途太空旅程的过程，使“我们首次知道未来人类在太空工作及生活时，可能会在宇宙飞船上吃薄饼、吸烟和玩纸牌来打发时间”。 5《飞向太空》 索拉力星球上似乎全是海洋，三名航天员在太空站进行研究，却突然与地球失去联络。一名心理学家前往调查，这时站上一名航天员自杀，另两人情绪不稳，心理学家更在太空站上看见死去的妻子，后来他发现原来星球的海洋类似大脑物质，可影响记忆。加州大学物理教授班福德表示，片中的太空旅行是人类对宇宙及潜意识的深入研究，“这可能是唯一提及人类知觉带来科学限制的电影……但它并非只是说明这个问题，它还是一部迷人的悲剧，这加强了其重要性”。 6《魔鬼终结者》 在2029年主宰地球的计算机，为进一步灭绝人类及遏止人类反抗，派出机器人回到二十世纪，杀死人类领袖的母亲，但计划失败。续集中，计算机派出更厉害的液体金属机器人再度执行暗杀行动，但“终结者机器人”保护了未来人类领袖及其母亲。英国牛津大学量子物理学家德意志认为，虽然此片在讲述时间旅行上有些前后矛盾，却仍是同类型电影中的佳作。 7《地球末日记》 讲述一个像人的高智能外星人乘飞碟来到美国首都华盛顿，随他一起来的是一个具有恐怖力量的机器人。外星人警告人类废除核武器，并希望人类加入他们的和平星球联盟，却没想到被地球人视为敌人，并发动攻击。负责火星探测器“小猎犬二号”的英国科学家皮林杰十分喜欢这部电影。他说，“当年播放这部电影时，戏院经理为增添噱头，会暂停播放电影，向观众宣布宇宙飞船已经降落的消息。” 8《地球争霸战》 火星人因火星气候突变无法生存，组织了一批无坚不摧的外星军团，计划大举入侵地球。人类的所有武器都对付不了火星人的死光炮，城市陆续沦陷，全世界人类都在逃命。就在此刻，火星人因感染地球细菌逐渐死去。美国加州天文学家休斯塔克说：“电影手段十分吸引人，因为它创造了一批我们完全不认识，背景也与我们大相径庭的生物。” 右图：《第三类接触》 9《黑客帝国》 主角是二十二世纪计算机高手，经常被梦境困扰，后来他发现自己的生活被来自邪恶网络世界的无形力量操纵，最后发现人类原来生活在一个“虚拟现实世界”中而不自知。主角决定拯救人类，挺身对抗邪恶网络世界。加拿大多伦多大学细胞生物学家麦克说，片中人类能轻易地在大楼之间跳来跳去，看来有点超现实，但“也保有一贯的娱乐价值，也就是坏人与好人在未来世界里还是斗来斗去。” 10《第三类接触》 主角目睹来自外层空间的飞碟到达地球，从而展开一连串不可思议的事件，主角到最后仍一偿夙愿，登上外星人的母舰，肩负起地球使者与外星人进行友善的接触。英国伦敦大学科学家方凯文表示，即使真有外星人，他们也不太可能驾驶电影中那种外形像倒圣诞树的宇宙飞船，但对他而言，《第三类接触

⑸ 哪些是欧美科幻电影排行榜前十名

欧美科幻电影排行榜前十名

欧美科幻电影排行榜前十名如下：

NO.1
人工智能

这个可谓是斯皮尔伯格最经典的电影，科幻电影的巅峰之作了

21
世纪中期，由于气候变暖，南北两极冰盖的融化，地球上很多城市都被淹没在了一
片
W
洋之中。此时，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，人工智能机器人就是人类
发明出来的用以应对恶劣自然环境的科技手段之一。

先进的人工智能机器人不但拥有可以乱真的人类外表，
而且还能像人类一样感知自己的
存在。大卫
(
海利
·
乔
·
奥斯蒙特
)
就是这样一个有思想、有感情的小机器人，他被一对人类父
母所收养，
有一个哥哥和一个贴身的伙伴
——
机器泰德熊。
但这些并不能让大卫满足，
他一
直渴望着自己终有一天不再仅仅是个机器人。抱着对这个愿望的执着，
11
岁的大卫踏上了
漫长的心路历程，
跟随在他身边的，
还有另一个善良的机器人乔
(
裘德
·
洛
)
。
谁也不知道他们
能否完成自己的心愿，
脱胎换骨成为真正的人，
等待他们的只有凶吉难料的对复杂人性的追
寻

……

NO.2
阿凡达

大家都说《阿凡达》
(Avatar)
会是一部
“
神作
”——
或者至少期望如此
——
因为今年北美
票房虽然创了记录，但那些所谓的
“
好莱坞大片
”
中，实在没有真正拿得出手的。年末了，不
论中外，都有些
“
年终总结
”
的情结，于是乎大家的期望就高涨起来。不要迷恋《阿凡达》，
对中国电影人来说，那只是个遥不可及的传说

《阿凡达》
(Avatar)
是一部科幻电影，由着名导演詹姆斯
·
卡梅隆执导，二十世纪福克斯
出品，该片有
2D
、
3D
和
IMAX-3D
三种制式供观众选择。影片的预算超过
5
亿美元，成为
电影史上预算金额最高的电影。此外，由导演詹姆斯
·
卡梅隆监制的全平台同名游戏《阿凡
达》
(James Cameron‟‟s
Avatar: The Game)
于
2009
年
12
月
1
日推出，
游戏类型为
TPS(
第
三人称科幻称射击动作游戏
)
，支持
3D
显示器。另外，还有一些《阿凡达》周边产品及同
名作品。

NO.3
星球大战系列

无数的星战迷是它上榜的最好依据

影片故事围绕在奴隶帝国及一小批叛军的太空战事上。
《星球大战》
中，
马克汉弥尔与
他结盟的朋友共同维护宇宙和平
;
《帝国大反击》故事延续《星球大战》，并加入新的结盟
者，继续一场正、邪对抗的太空大战。科学家们选出这两部电影，可能是对《星球大战》最

初三部曲系列存有怀旧之情，并非全为了片中的科学情节。这两片上映后，
掀起一股《星球
大战》玩具及游戏的流行风，成为日后多部太空电影及科幻小说的模板。

NO.4
回到未来

如果你喜欢看穿越剧的话那么这个
80
年代的美国科幻电影就是你不得不看的鼻祖了，
该片结构严谨，
环环相扣是科幻迷不得不看的一部好电影

《回到未来》
是一个美国科幻
电影系列，共有三部，分别拍摄于
1985
年，
1989
年和
1990
年。它告诉人们未来不是一成
不变的，是掌握在自己的手中，
每部电影充满喜剧性的同时也有很深的寓意，发人深省。该
片第一集赋予时间旅行新的想象力，剧情惊险刺激，对白幽默风趣，令人回味无穷。
1989
年的第二集延续了第一集的故事线，并引进平行宇宙的概念
;1990
年的第三集把故事带到
19
世纪的西部生仔世界

。

NO.5ET
外星人

同样是斯皮尔伯格的作品，
经典之中的经典

影片描述一位十岁男孩与一个外星造访
者，划破时空隔阂，建立了纯真的友谊，是一部是罕见的富有人情味的科学幻想片，最近，
英国第
4
电视台发起了网上投票活动，评选出史上最感人电影场景，大约
7
万名投票者参
加了投票。结果好莱坞大导演史蒂芬
·
斯皮尔伯格执导的《
E.T.
》中外星人告别小女孩，返
回自己飞船的那一刻，被评为最催人泪下的电影场景。

NO.6
蝴蝶效应

同样是一部穿越剧，
主人公一次又一次的改变着过去，
却很难得到一个完美的结局，
它
触及了我心里最柔软的地方。人生的某个时候的不同的选择，会带来怎样的不同呢
?
我们有
的时候在想，如果当初选择了另一条路，现在也许会很好，可真的是这样吗
?
电影不一定给
你答案，但是选择就是人生，人生的一部分。

蝴蝶效应，是
„
非线性
‟
理论的俗称，它是
美国着名气象学家

E·
N·
orenz
在
1963
年提出的大胆理论。
该理论可以形象地比喻为：
一只
亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶，
微微地扇动几下翅膀，
两周后在美国德克萨斯可能会因此
引发一场巨大的龙卷风。

NO.7
独立日

一直被模仿，
从未被超越讲的就是这个电影吧，
后来无数讲外星人入侵的电影都不如这
个经典，在
10
几年前排出这么经典，这么难以超越的电影没有理由不上榜

虽然片中充满了
“
美国式超级大国英雄主义
”...
但绝对是一部超级经典的科幻片，电脑工
程师戴维发现，
外星人发出的信号其实是攻击的倒计时信号。
戴维设法把这个信息通知了他
的妻子康妮：她是总统的助理，为了工作她与戴维的关系已经破裂。

政府试图与外星人联络，但毫无反应，总统为此忧心忡忡。在得知戴维带来的讯息后，
他急忙下令撤离，但为时已晚。
7
月
3
日，外星人的飞船开始对美国几个大城市展开致命的
攻击。在一瞬间，人类就遭到了巨大的打击和灾难。

NO.8
侏罗纪公园

斯皮尔伯格不愧是科幻电影上最伟大的导演，
这部侏罗纪公园可谓是恐龙类科幻电影的
经典之作，《侏罗纪公园》至
2007
年为止仍名列全球票房榜前十名之内，首集票房成功之
后并发展成系列电影。情节紧张但不失幽默，
画面很美。
人类学会了制造机器，使自身的力
量越来越强大，
而一旦机器出现故障，我们就难以控制局面
……
，
在大自然面前，
人类终究
是渺小的

约翰
·
哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中发现一只吸了恐龙血，藏在树脂化石
中的蚊子。他从恐龙血中提取出
DNA
，复制出恐龙，并建成一个恐龙
“
侏罗纪公园
”
。没想到
的是，
公园发生意外事故后又遭人破坏，
造成灾难性局面。
科学家艾伦和埃莉及来到公园的
其他幸存者终于逃出险恶的侏罗纪公园。

NO.9 12
只猴子

拍摄于
1995
年的《
12
只猴子》就是这么一部与时间旅行有关的科幻电影，并且被公
认为是该题材中的经典之一。影片中布鲁斯威利斯饰演的詹姆斯
·
科尔作为世界末日下的幸
存者在
2035
年被科学家们逼迫穿越到
1996
年，科学家们希望他能够找出当年毁灭世界的
病毒根源，从根本上阻止末日灾难的发生。故事情节大体上类似于《终结者》，然而与《终
结者》的动作片套路不同，《
12
只猴子》在引入时间旅行的概念后所进行的是哲学上的多
面剖析。
一场瘟疫消灭了世界上百分之九十九的人类，
其余的都转移到地下。
科学家把一个
囚犯送回到
90
年代，来调查该病毒跟一个病毒专家的儿子之间究竟有什么关联。该囚犯的
记忆中只留下两条微弱的线索：他挥之不去的童年回忆，以及
“
十二只猴子
”
的难解记号。

NO.10
终结者

一个喜欢看电影的人如果不知道谁是
T-800
，估计都不好意思出来和其它影迷打招呼。
这部科幻片的经典之作以快节奏和紧凑的情节成为长盛不衰的卖座片，
将卡梅龙和阿诺的事
业推向新的台阶，片中的特技镜头预示着此后科幻电影的发展方向。
《终结者》施瓦辛格不
是亮点，除了那一身健硕的肌肉，展现演技的机会似乎都没多少，动作也不比

迈克尔
.
比恩

强多少，而且是个彻头彻尾的反面角色。
21
世纪的一次核战争后，地球被机器人所统治，
幸存的人类集聚到一起，
反抗机器人的残暴统治。
为除掉人类反机器统治斗争的领袖，
机器
人统治者派出了一个杀手
——
这个杀手是个半机械半血肉的生物，
但在外貌上却与人类无异
——
回到
20
世纪，
前去刺杀人类抵抗运动领袖的母亲，即一个叫萨拉
·
康洛的女人。
而未来
世界的人类领袖也派出了一个叫凯尔
·
里斯的人保护去萨拉。

⑹ 怎么找到宇宙之母

世界是耶和华(上帝,我们的主神)用7天创造的而神是没有性别的所以说他(她)是宇宙之母也说的通但着只是从基督教方面来说。
生物要用生物知识,化学要用化学知识,历史要用历史知识,物理要用物理知识,天文要用天文知识,物质组成物质,需要条件,细胞变成人也有条件,化学反应有时需要物理条件,而条件不是物质组成物质时的物质主观,就像在一个条件下水是条件,猪,马,人,鱼是物质,当然水也是物质,但水只是客观条件,主观是生物的进化.

⑺ 寻 这部外国电影的片名

星尘（又译作：星尘传奇，英文：Starst）是2007年奇幻电影，由马修·范恩（Matthew
Vaughn）指导，电影改编自尼尔·盖曼的同名小说《星尘》，由查尔斯·范斯（Charles
Vess）绘图，最早为DC漫画发行。片中演员包含克莱儿·丹妮丝（Claire
Danes）、罗伯特·德尼罗、米歇尔·法伊弗、查理·考克斯、丝安娜·美娜（Sienna
Miller）、鲁伯特·艾瑞特、纳森尼尔·帕克（Nathaniel
Parker）与彼德·奥图，说书人为伊恩·麦凯伦。北美首映日期2007年8月10日，台湾于2007年10月19日上映。本片获2008年度雨果奖最佳科幻电影。
不要向流星许愿，否则它就会变成女人……故事开始于一个平静到让人昏昏欲睡的小村庄，由于村庄被一个鹅卵石城墙所包围，所以它也叫“围墙村”。虽然只是薄薄的一面城墙，却世世代代地保护着这里的村民，因为一墙之隔的外面世界，是一个平行宇宙，那里充满了魔幻与超自然的生物。一个名唤特里斯坦.索恩的男孩是魔幻国度中公主与平凡人类所孕育的结晶。生活在“围墙村”的特里斯坦·索恩和所有的年轻人一样，对村里最美丽的姑娘维多利亚一见倾心，为了能够得到她的爱，他甚至许下了
星尘
剧照(20张)这个世界上最不可能完成的诺言：带回天上落下的星星。
为了能够完成许诺，特里斯坦不得不鼓足勇气穿越那道象征着禁忌的城墙，进入另一个世界“风暴要塞”，那是一个神秘的国度，到处都是永恒的魔法和流动的传奇。很快，特里斯坦就会完全融进这个独特的地域，成为其中的一个组成部分。
当特里斯坦利用巴伦比蜡烛进入“风暴要塞”，来到流星下落的位置时，他发现自己看到的不是预期中的陨石，而是一个美丽、勇敢的女人……在进入大气层之时，“流星”不小心崴了脚，然而这只是一切不幸的开始而已，打从她脚落地开始，就有一系列的陷阱在等着她，这个自称伊凡娜的“流星女”成了所有野心家围捕的猎物。特里斯坦就不用说了，即使没有陨石，他仍然要把伊凡娜带到维多利亚面前。除此之外，还有野蛮、残忍、邪恶的女巫，她想得到“流星”的心让青春永驻；国王的几个诡计多端的儿子，对于他们来说，得到“流星”颈上的红宝石项链，就等于得到王位。当然，这个过程中还有魔法师、小妖精以及一个会飞的海盗，他们因为各种各样的原因有善意的，也有邪恶的。在结识了海盗朋友过程中，学到了一身剑术，逐渐从一个男孩成为一个男人。
特里斯坦为了自己那不可告人的小秘密，决定保护伊凡娜，虽然他不知道这场旅程会带来多少不可思议的遭遇，但被爱情冲昏了头脑的他已经顾不得许多了。特里斯坦在如此大规模的围追堵截中运用智慧活下来，他最终发现，自己对维多利亚的感情，只是一种对美的期待，并不是真正的爱情。然而，此时，他的“新欢”伊凡娜已被黑暗女皇绑架。在最后的搏斗中，特里斯坦真正明白了自己真爱所在，使这颗“星星”再度发光，并与母亲相认，同时也开启他身份之谜的关键钥匙。
特里斯坦打败了黑暗女皇，并成为了风暴要塞的国王，得到了伊凡娜的真心，在伊凡娜的陪伴下，和平统治了风暴要塞80年。

⑻ 如何评价电影《神奇女侠》（Wonder Woman）

在BVS中，蝙蝠侠曾对超人说了这么一句话：

“You're not brave. Men are brave.”（你并不勇敢，人类才勇敢）
看到史蒂夫驾着满是毒气弹的飞机驶入长空，镜头拉近到他脸庞，他带着欣慰和豪情，像那类擅长卷入一场鲁莽不计后果的冒险的美国人，咧嘴大笑，然后开枪，欣然赴死，仿佛赴一场美丽的约会。
从那一刻起，蝙蝠侠这句沙哑低沉的话就跳入了我的脑海，再回望整部《神奇女侠》，就会发现，尽管戴安娜是当之无愧的第一主角，但是作为绿叶的史蒂夫并未因此失却魅力，反而难得地和这个气场强大的半神几乎平分秋色，共同撑起了这部电影。
在这一点上，要感谢导演派蒂·杰金丝，没有如外界先前的担忧那般，把这部电影拍成简单的“女权主义传声筒”。恰恰相反，正因为男女主角的共同出彩，性别平等的观念以最自然的方式传递出来：我做这件事，与我的性别无关，仅仅是因为，我有能力、而且我也应该去做。戴安娜是如此，史蒂夫也是如此。
派蒂以一个女性导演所特有的细腻，将男女主角的性格都刻画得恰到好处。这并不简单。仔细想来，戴安娜初入人世时，性格单纯，近乎幼稚，她坚持黑白分明的善恶二元论，认为人类本质是善的，只要打倒蛊惑人心的阿瑞斯，战争自然会平息。这种孩子气的想法，假如处理不好，很容易引起观众的反感，但派蒂很好地把握了这个“度”，戴安娜虽然单纯，但不愚笨，虽然执着，但懂变通，她与史蒂夫以及史蒂夫所代表的人类社会的几次冲突，都只是点到即止，没有过分穷究下去，在指挥部里对诸位军官的斥责是相对激烈的一次交锋，但也很快被史蒂夫阻断。既让观众通过戴安娜的视角看到了人类社会的荒谬，并有所反思，又不至于让观众觉得她仅仅是个傻白甜。
突破无人区是神奇女侠整部电影的高光时刻，甚至使得最后和阿瑞斯的“神仙打架”相形失色。前半部戏里女侠目睹了人类社会一个又一个的惨状，怯懦而草菅人命的军官激起了她的愤怒，无人区壕堑里民众的哀嚎也深深刺激了她，只是因为史蒂夫一遍遍的提醒，她才忍耐至今，然而她善良的内心终于驱使她做出选择：“阻止毒气弹是你（史蒂夫）的任务，我的任务就是要拯救这些无辜的人。”随即迈出了壕堑，情绪的铺垫、爆发一气呵成，观众之前郁积的愤怒与难过，随着女侠无畏的冲锋宣泄而出。
近几年，超级英雄电影都开始以探讨超级英雄的权责问题为热点，试图更深入挖掘英雄的复杂性，这也使得银幕上那些熟悉的英雄们脸上越来越阴郁沉重、苦大仇深。然而神奇女侠的这一次迈步唤回了超级英雄电影的初衷，即宣扬人们内心最朴素的正义感。超级英雄最本真的含义至此重新回归人们的视野： I can not stand the persecution of innocent life. If no one else guards the world, then I will come forward. （无辜的生命惨遭迫害，我不能无动于衷。如果没有别人保卫这个世界，那么我将挺身而出）
相比戴安娜，史蒂夫的刻画其实更考验功力。因为神奇女侠作为一个半神，她的能力太强大了，强大到几乎所有问题都能独力解决。在这种不讲道理的强大下，史蒂夫能发挥的余地似乎很小。BVS里露易丝的“被救的花瓶”命运很大可能复制到史蒂夫身上。
但是派蒂敏锐地抓住了史蒂夫的两重身份：男性，人类。这两点都是与戴安娜的“女性半神”身份相对应的。电影实质上是神奇女侠的成长历程，在戴安娜初入人类社会时，她对这个复杂灰色的世界一片懵懂，史蒂夫实际上是人类社会的代表，塑造着戴安娜对人类的看法。可以说，女侠最终没有对人类失去信心，和史蒂夫最初对她的引导密不可分。
史蒂夫最大的优点在于知进退，且总能迅速找出当前情况的最优解。这是一个间谍所必备的素质。这种灵活务实的态度，使他没有那个年代流行的大男子主义毛病，对一个人的评判只看他/她是否有用，而不关心其性别，见识了戴安娜的强大实力，马上退居二线，做好支援，极端的实用主义反而暗含了性别平等的因子。在上级们惊呼“你怎么把一个女人带进会议室”时，史蒂夫却不以为意，只是关心能否完成任务。
诚然，从戴安娜的价值观来看，史蒂夫远算不上一个“好人”——在一个充斥着谎言、杀戮、背叛的世界里，除了间谍内心的信念支撑，没人会提醒他们该如何保持自我。更何况，史蒂夫为了完成任务是可以不择手段的：召集鸡鸣狗盗之徒行动，用“美男计”挑逗毒药博士，更别提戳痛戴安娜的无视伤亡民众，径直奔向目标的做法（虽然实情是史蒂夫确实无能为力，但他现实得近乎冷漠的态度才是激怒戴安娜的原因）。
但是，当戴安娜因为杀死“阿瑞斯”（鲁登道夫）人类却仍不停止战争，而陷入信念崩塌时，史蒂夫的勇气则真正显露出来。他冲戴安娜喊道：
“你以为我不希望把这一切战争归结到一个人身上吗？你以为我已经多少次看过这些杀戮了，我也想有人来告诉我，人类为何要如此互相残杀？”
但他仍然说：“重要的不是值不值得，而是你相信什么。”
这一刻，身为人类的史蒂夫绽放出神性的光芒，他比戴安娜看到了更多残酷的事实，戴安娜还能有“杀死阿瑞斯”的信念支撑，而史蒂夫从一开始就没有答案，只能凭自己的信念说服自己坚持下去。正如老话所说：
世界上只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱它。
可以说，戴安娜直到史蒂夫牺牲前，都还只是戴安娜，而不是神奇女侠。因为她的纯真与善良是未染俗尘的璞玉，还未被粗粝的现实打磨过。而在她崩溃的那一刻，普通人的史蒂夫比起她更像一个英雄。
于是《神奇女侠》的精神内核与BVS成功连接起来，甚至比起BVS仅仅是蝙蝠侠一句台词的说明，《神奇女侠》的传递更加自然完整。
戴安娜的纯真支撑起了影片的前半段，她的勇气来源于对人类的怜悯和对自身实力的自信，但这还不是真正的勇敢，因为她无法真正体会到人类作为弱者的无力与绝望。而史蒂夫支撑起了影片的后半段的希望，将英雄的第二重含义补全了，他深刻理解到自己作为一个普通个体，在时代大潮下的脆弱无力，但他依然没有放弃，依然深信自己的哪怕一点点行动，也能将这个社会稍稍掰向好的方向，这是一种更加人性、更加深刻的勇气。所以在他理解了戴安娜的强大后，才会说出“ 我拯救今天，而你拯救世界”这句话。
我知道你的强大能力，但我也依然有我能做到的事，如果能让这个世界变好一点，那我甘当你腾跃而起的那块踏板。在拯救世界的道路上，我们没有高低之分，只有分工不同。
相比起戴安娜的初恋，史蒂夫更多的是戴安娜对人类第一印象的样板。幸运的是，史蒂夫既展现了人类的复杂性，又保有了人类弥足珍贵的品质，史蒂夫的牺牲不仅成为了戴安娜爆发的契机，也使她完成了从“半神”到“英雄”——亦即真正的神奇女侠——的涅槃。史蒂夫以生命为代价向戴安娜展示了人类的高贵与无畏，使得戴安娜在破除了对人类单纯的幻想后，还能继续相信他们。
至此，半神的戴安娜借助普通人的史蒂夫踏上了坚实的大地。当神性光环褪去，神奇女侠不再是高悬苍穹之上的救世主，而是与人类相伴而行的英雄。
“You're not brave. Men are brave.”（你并不勇敢，人类才勇敢）
正是有了人性，神奇女侠戴安娜才有了更坚韧的勇气。这或许就是蝙蝠侠这句话的真实含义，这也才是我们最初热爱超级英雄的理由。
————分割线————
关于影片的缺点，叙事推进的仓促生硬，动作戏慢镜头泛滥，以及最后突兀地落脚到“只有爱才能拯救这个世界”的老调子，都已经有人分析过了。而我失望的地方在于，电影对一战的刻画还是流于浅薄了。相较于正义邪恶相对清晰的二战，一战是真正的“春秋无义战”，每个参战国都是为了自己的私欲和野心，将成千上万的普通民众赶向战场，如同屠宰场的肉牛般。“绞肉机”、“毒气战”、“无人区”……这些在一战里涌现的词汇，每一个背后都有数不尽的血泪和亡灵。但电影仍旧不自觉地将德军视作邪恶的一方，只展现了协约国民众的伤亡，却几乎对德国民众的苦难只字不提，仿佛是一个翻版的二战而已。即使是女侠，也说德军是被阿瑞斯蛊惑了，言下之意即是已经将德国打入对立面。唯一能体现战争的荒谬和人性普适的只有这句台词：
英国的香烟给德国人抽，德国的啤酒给英国人喝，两边的人都喜欢同一个作家的书。
正因为“无义战”，从戴安娜这个局外人（神）的眼光看，这样无意义的同类相残才更讽刺、更悲凉。而作为后世的观众来看，一想到20年后规模更大、杀戮更甚的二战，对史蒂夫说的“终结一切战争的战争”更感到痛心悲哀。假如这一切仅仅归结到某一方的作恶，而忽视了人类普遍的阴暗面，无疑大大削弱了作品批判的力度，“只有爱才能拯救这个世界”的口号就更显得荒诞空洞。
这部作品最后就不应该让女侠得出任何“结论”或“解决方法”。史蒂夫在没有答案的情况下，依然选择相信人类，这正是电影所传达的勇气。女侠作为一个智慧过人的半神，是受到了人类的感召，才选择站在人类一边。她愿意和人类一同摸索前进的道路，而不再幼稚地提出“杀死阿瑞斯就能解决一切”，理想国已然远去，所有人都只能依靠自身的力量走下去，在这一点上，神奇女侠是人类的守望者、相伴者，而不是提供答案的宗教神，这才是《神奇女侠》这部电影最大的价值。
（neets.cc）

⑼ 求一部科幻片名字！

人猿星球 (2001)(Planet of the Apes)

【片名】 Planet Of The Apes / 港译：猿人争霸战 / 台译：决战猩球
【导 演】 蒂姆·伯顿（Tim Burton）
【编 剧】 Pierre Boulle
【主 演】 马克·沃尔伯格（Mark Wahlberg） 提姆·罗斯（Tim Roth） 海伦娜·邦汉·卡特（Helena Bonham Carter） 迈克尔·克拉克·邓肯（Michael Clarke Duncan） Kris Kristofferson
【首映日期】 2001年7月27日
【地 区】 美国
【语 言】 英语
【级别】 PG-13
【颜 色】 彩色
【声 音】 4-Track Stereo
【时 长】 124分钟
【类 型】 动作（Action） 冒险（Adventure） 科幻（Sci-Fi） 剧情（Drama）
【全美首映票房】 ,532,960.00 (单位:美元)
【全美累计票房】 0,011,740.00 (单位:美元)
【海外累计票房】 9,300,000.00 (单位:美元)

【故事梗概】
二十世纪福克斯斥资1.5亿美元拍摄的科幻巨制！

公元2029年，飞行员利奥（马克·沃尔伯格）驾驶的一架小型太空巡洋舰由于意外被迫降落在一个陌生的星球上。这里是一个由人猿统治着的星球，人类没有身份和地位，只能充当猿类的奴隶。在母猩猩艾丽和其他人类的帮助下，利奥开始了与人猿军队首领塞德（蒂姆·罗斯）及大将阿塔尔（迈克尔·克拉克·邓肯）之间的战斗。利奥他们不仅要在塞德的追杀下活命，还要伺机闯入人猿星球的禁区，去揭开一个关于人类历史的重大秘密——这将决定所有人类的未来。这个惊人的秘密到底是什么？利奥他们能顺利完成重任吗？人猿星球的命运会改变吗……

1968年，一部名叫《人猿星球》（又译《浩劫余生》Planet of The Apes）的科幻影片曾经在美国引起巨大的反响，它以其构思奇特的情节、精妙逼真的化装技术以及令人出乎意料甚至颇感震撼的结局被列为历史上最经典的科幻片之一。今天，二十世纪福克斯公司要再度把这个“人猿的星球”搬上银幕。

二十世纪福克斯公司筹拍这部影片的计划由来以久，大导演詹姆斯卡麦隆在《铁达尼号》成功之初，曾有意执导本片，而和他多次搭档的老伙计阿诺史瓦辛格也被列入头号男主角，本片的风头一时无两，可惜现在这一切都成了随风往事。

导演是有“鬼才”之称的蒂姆·波顿，他的《蝙蝠侠1&2》和《无头谷》都是广为传诵的经典名片，男主角则是凭《热舞之夜》《夺金三王》《完美风暴》新近当红的小生马克·沃尔伯格。另外，女主角海伦娜·伯哈姆·卡特曾在《斗阵俱乐部》中亮相，男配角迈克尔·克拉克·邓肯曾凭《绿色奇迹》获奥斯卡最佳男配角提名。

为本片塑造“人猿”的化装师瑞克·贝克取代了为原版《人猿星球》工作的斯坦温斯顿，贝克是有着三十多年电影化装经验的高手，曾获得九次奥斯卡最佳化装奖提名并五次获奖，《巨猩乔扬》、《格林奇》和《肥佬教授2》等片中各种奇奇怪怪的银幕形象都是由他亲手塑造出来的——只要看过上面那些片子中的一部，你就会对他老人家的技术佩服得五体投地，对电脑特技嗤之以鼻。

作为商业大片，《决战猩球》还有相当多的悬念和卖点：据说影片中将有男主角利奥和母猩猩艾丽间的亲热戏（可惜影片还没有定级，我们无从知道究竟“亲热到什么程度”）；原版《人猿星球》中男主角的扮演者查尔顿·赫斯顿还将在本片中露面；连马克·沃尔伯格的好友、鼎鼎大名的性感男星乔治·克鲁尼也将在片中扮演一只大猩猩。

【2001年的人猿星球评论】
福克斯公司对于《人猿星球》的重拍早就蠢蠢欲动，蓄谋已久：筹划将近10年，接触名导演半打，剧本一再改写，凑资1亿才开始动手。不过从最终选择诡异导演蒂姆伯顿来看，福克斯高层铁心与68年版本背道而驰，把前者的广博气息和深刻寓意低调处理，而从环境渲染和特效化装中寻求突破。但令人失望的剧本（被影评人戏称猩猩写的剧本）加上迷失在猩群的蒂姆伯顿，把皮埃尔鲍利（Pierre Boulle）这本着名科幻小说魅力削弱了不少。

故事基本框架与旧版如出一辙：人类太空飞船遭遇意外突降在一个陌生星球，宇航员为了生存，被迫对抗该星球上的统治者“类人猿”。新版角色设置比旧版多，但主要人物与旧版无异。其中颇为尴尬的人兽孽恋略显生硬和唐突，也欠缺必要的创新。新版没有着力涉猎角色的心理变化和探讨更为深入的进化论题，在角色化装和动作场面上却大做文章，极尽排场。五届奥斯卡得主、化装师里克贝克（Rick Baker）如鱼得水，把皮光肉滑的海伦娜卡特（Helena Bonham Carter，《看得见风景的房间》《搏击俱乐部》）、凶神恶煞的迈克尔邓肯（Michael Clarke Duncan，《绿色奇迹》《整九码》），以及传奇英雄查尔顿赫斯顿等众人往猩猩面具里塞，排山蹈海汹涌而至的“变种猩猩”，加上封闭数月训练出来的喘气声，以假乱真得使观众吓出一身冷汗，暂时忘却了情节的单薄，当然里克贝克自负地偷笑也在所难免。而特效巨人ILM参与制作的大场面并未显示其威力，太空飞船坠落和笨拙战斗场面皆属过眼云烟：似曾相识而容易淡忘。

无可否认，蒂姆伯顿绞尽脑汁发掘与前版不同的心机可以理解，但面对太空飞船分毫不差、瞬间撞抵林肯纪念堂的令人瞠目结舌结局，你只会同情他的无奈和技穷，纵然有所隐寓，横看竖看也属牵强、拼凑和幼稚，与旧版出其不意却顺理成章结局更是不可同日而语。现在使人联想到的不是其积极涵义，而是被怀疑另有所图：在嘀咕续集事宜——商业干预带来的负面影响。虽然片中也有零星神来之笔值得回味，但综观全片，只勉强符合福克斯公司的基本要求：一部包装考究的彻头彻尾B级动作片。由于缺乏细节渲染和整体深度，未能体现原着的震撼力和感染力，更不要说和之前的珠玉版本相提并论了。

一部好的电影在若干年后观赏仍然会令你觉得惊奇——请不要错过68年版的《人猿星球》。

⑽ 这部电影名字叫什么

地心末日 The Core