钢琴课电影小女孩

⑴ 电影《钢琴课》讲述的是什么

导演简·坎皮恩。艾达是片中的女主人公，一个面目清秀、性格内向的小妇人，因为经历丧夫之痛从此以后再也没有开口说话。留有一个女儿弗洛拉，应其父的要求，远嫁给在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土着人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。 艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。 贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。 斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而柏为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。 柏因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是柏变卦。不在教柏钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有柏在，也已经爱上了柏。于是她决定去找柏。但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。 有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。 贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。 艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。

⑵ 电影【钢琴课】也就是【钢琴别恋】女主开头说自己6岁就哑巴了。为什么再后来她女儿又说女主是被闪电击中

。。。六岁的时候被闪电击中而哑 不可以吗？

⑶ 请鉴赏电影《钢琴课》（有关哑女），谢谢！

《钢琴课》表现沉默，却以非凡的视觉和情感的想象力创造了最优美的诉说。

《钢琴课》以一位女性电影家的视点表现人类诉说的渴求。哑女艾达的钢琴是一种象征物，一头连着诉说的艰难，一头连着诉说的本能。

《钢琴课》通过哑女艾达对爱情和诉说的勇敢追求，以一台钢琴为媒介，以一个极其
独特的视点表现了英国维多利亚时代一个女性对等级森严、思想封闭社会的反叛，表现了人类对自由、挚爱的本能追求。

简·坎皮恩，新西兰国际知名女导演，出生于演艺之家，父母均为舞台演员。她善于用细腻、圆润的手法表现女性内心的感触，创造了一种独特的女性电影美学。她的处女作《小甜甜》(又名《甜妹妹》)充分表现了她对女性感触描写的细腻、圆润，并一举获得澳大利亚影协最佳影片、最佳导演和最佳女主角等多项大奖。她还执导过短片《剥果皮》，电影《圣烟》、《淑女本色》、《天使与我同桌》等影片。作品不多，却部部独具个性。

本片以“女性觉醒”为出发点，是一部很难用言语形容的美妙诗篇。在这部影片里，简·坎皮恩运用沉默和音符，雕琢了古典时代那种含蓄而奔放、浪漫而残酷的人生气质和不灭情怀。那是一个用船把钢琴这种人类最优美的诉说方式带到大洋彼岸的时代。英国人，当然也包括苏格兰人走到哪里就把钢琴带到哪里，哪里有了钢琴哪里就有了最美妙的倾诉。那是一个浪漫的时代，那是一个诉说的时代，那是一个动人心魄的时代。《钢琴课》透过哑女艾达的钢琴之恋表现了人们对一个动人心魄的时代的缅怀，表现了电影家对现代人所遗忘的那种执着情怀的诗意呼唤。

女主人公艾达自6岁起就没有说过话，却弹得一手好琴。钢琴是她与外界惟一也是最美的交流方式，是她生命的全部。她听从父亲的安排，与大洋彼岸的斯图尔特再结姻缘，斯图尔特却把她的钢琴丢弃在波涛汹涌的海边，他迎娶了艾达，却丢弃了她的话语，丢弃了她的心灵。艾达沉默了，那是心灵的沉默，那是真正的沉默。就在沉默快要使她窒息时，一个颇有些粗俗的房地产管理人贝恩斯出现了，他用土地换取钢琴，开始倾听艾达的倾诉，那是一种独特的钢琴课，他们用琴声，用心灵，也用肉体倾诉。而当贝恩斯被艾达的顽强个性所震慑，被艾达心灵的倾诉所吸引时，感官的索取开始上升为心灵的交融和生命的悸动，于是，爱情就在两人还没意识到的情况下产生了。贝恩斯愿意抛弃一切只为得到艾达。从欲到爱，从感官的需求到灵魂的共鸣，他们共同经历了一段艰难的情爱之路。

这真是一种奇妙的对话，一种奇妙的倾诉。

简·坎皮恩运用女性特有的细腻笔触，揭示人们内心对爱情的渴望。艾达不能讲话，但这并不意味着她的心底没有爱的波澜，没有倾诉的波澜！斯图尔特拒绝钢琴就拒绝了话语，拒绝了倾诉，拒绝了挚爱，他剥夺艾达倾诉的权利同时也剥夺了自己倾诉的权利，于是他永远失去艾达了。在现代电影中几乎一切的三角恋其实都不仅仅是三角情欲，说到底那是一种三角的对话，在这种对话中谁触摸到了心灵，谁就会获得心灵的交融。贝恩斯在粗暴践踏艾达倾诉的话语时逐渐理解了她的倾诉，于是他最终赢得了真正的爱情。

简·坎皮恩迷恋维多利亚时代的小说，迷恋那个梦幻时代的风采，她的作品几乎都有着《呼啸山庄》、《简·爱》时代的经典浪漫。她在影片中以一种唯美的手法，展现了性与爱的结合，展现了人们面对爱时的义无反顾，展示了人们在失去自己的最爱时的不可理喻，深刻地挖掘了人们内心真实的渴望。影片的影像臻于美的极致，从来没有看过这么美的大海，简·坎皮恩把人物和海天都简化为黑白两色，只留下汹涌澎湃的浪涛，留下无助的母女和一台无声的钢琴——那是电影家和大海的深情对话，那是人和自然的美的对话，这样杰出的影调追求是电影家综合素质的完美呈现。

这是真正的唯美之作，真正的电影，真正让人无法忘怀的艺术！

影片的男女主角由美国的两位世界级表演艺术家哈维·凯特尔和霍莉·亨特分别饰演，他们的表演形神兼备，无与伦比。

哈维·凯特尔1939年出生于纽约的布鲁克林，他曾在黎巴嫩做过海员，在艰难地克服了童年时遗留下的口吃痼疾后，开始演艺生涯。曾主演过《谁在敲我的门》、《出租汽车司机》、《坏中尉》、《低俗小说》等世界名片。《钢琴课》的出色表演使他一举夺得澳大利亚最佳男主角的头衔。

霍莉·亨特1958年3月20日生于美国亚特兰大，成长在辽阔的牧场，从小养成豪迈的性格。上世纪80年代曾主演影片《抚养亚历桑纳》、《直到永远》、《浪漫一生》、《广播新闻》等多部影片，《钢琴课》的出色表演使她一举夺得包括奥斯卡最佳女主角奖、戛纳电影节最佳女主角奖等多项世界大奖，她成了1993年度最耀眼的明星。

霍莉·亨特在《钢琴课》中的表演真正称得上经典，这几乎是一部默片，她没有一句台词，只有依赖眼神、形体、动作，将人物的内心传达给观众。而霍莉·亨特也以出神入化的心理动作充分展现了哑女艾达高贵、优雅的气质和细腻丰富的内心，她的每个眼神、每个手势都自然流露着艾达倔强、执着的性格特征。她有九年的钢琴演奏经历，影片中的所有演奏全都不用替身，仅这一点可能就足够许多所谓的明星们学一辈子了！

《钢琴课》一部影片诞生了三个女神——艾达、霍莉·亨特、简·坎皮恩。

维多利亚时代的大海，维多利亚时代的琴声，激荡着融贯今古的不灭情怀……

简·坎皮恩在本片表现出的主要风格元素：

1.善于用极经典的影像表现时代氛围。

2.有效控制表演元素。

3.女性化的诉说。

⑷ 电影钢琴课小女孩唱的是哪首歌

只愿你好 - 王铮亮 词：王海涛 曲：王铮亮 每个清晨睁开眼 尽量开心一点 就算匆匆赶时间 也要吃好每一餐 分开已经好久了 我已经戒了烟 每晚睡得早了点 脾气也温和了点 只是换了个方式念彼此 放下了很多事 扔掉了固执 我曾经的爱人 现在我的亲人 我从照顾你的人 变成远远惦记你的人 我难忘的爱人 变成我的亲人 我只愿你过得好 不管谁代替我来疼你 只是换了个方式念彼此 放下了很多事 扔掉了固执 我曾经的爱人 现在我的亲人 我从照顾你的人 变成远远惦记你的人 我难忘的爱人 变成我的亲人 我只愿你过得好 不管谁代替我来疼你 只是我们换了方式 依然牵挂爱着彼此 心中放下了很多事 卸下自私扔掉固执 只是我们再碰面时 想起那几年的坚持 依然觉得很美的是 那么诚实那么真挚 我曾经的爱人 现在我的亲人 我从照顾你的人 变成远远惦记你的人 我难忘的爱人 变成我的亲人 我只愿你过得好 不管谁代替我来疼你 我曾经的爱人 现在我的亲人 我从照顾你的人 变成远远惦记你的人 我难忘的爱人 变成我的亲人 我只愿你过得好 不管谁代替我来疼你 每个清晨睁开眼 尽量开心一点 就算匆匆赶时间 也要吃好每一餐 分开已经好久了 我已经戒了烟 不管谁替我来疼你 我只愿你好

⑸ 求大神帮寻一部电影

钢琴课

钢琴课（简坎皮恩执导电影）
编辑

本片是由新西兰着名女导演简．坎皮恩执导的一部浪漫爱情片，也是一部反映女性觉醒为出发点的佳作，获得第46届戛纳电影节金棕榈奖和最佳女主角奖。片中女主角荷莉．享特的表演特别出色，她以柔美的手语和坚定的目光成功地演出了一个内心丰富却被禁锢的美丽哑女形象，使她成为第66届奥斯卡影后。男主角为哈维．凯特尔。故事讲述美丽的哑女，她不能说话却弹得一手好琴，也就是以钢琴为媒，她勇敢地找到了她的真爱。影片中有多首古典乐章，钢琴曲会让人如痴如醉。
剧情介绍
《钢琴课[2]》影片讲述，19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。

钢琴课海报(11张)
船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土着人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。
艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。
贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。
斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而贝恩斯为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。
贝恩斯因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是贝恩斯变卦。不再教贝恩斯钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有贝恩斯在，也已经爱上了贝恩斯。于是她决定去找贝恩斯。但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。
有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。
贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。 艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。
5影片特色
一部关于爱情的电影，很精致。英国哑妇人艾达带着九岁的私生女费罗拉和她心爱的钢琴，远涉重洋，到新西兰与素未谋面的斯图特结婚，斯图特却嫌搬运麻烦将钢琴送给贝恩斯。贝恩斯跟艾达学钢琴，两人因而发生恋情，斯图特盛怒之下打断了艾达的手指。
《钢琴课[3]》配乐为英国简约派（极少派）作曲家MichaelNyman。贝多芬失去了听觉还能谱写出抗争命运的篇章，如果一个聋哑人失去了弹奏钢琴的手指，她还能演出优美的乐章吗？毫无疑问，导演告诉我们这是可能的，尽管那是无声的乐曲，却绝对是最永恒辉煌的，她用别样的方式阐释了音乐的美妙。不仅是给人带来听觉上的愉悦，更多的乃是心灵的交通，正是由于彼此心灵的碰撞，艾达才和贝恩斯产生了感情，并且心甘情愿的为之奉献一切，哪怕是自己的双手甚至生命。面对强大的丈夫，面对他的充满野性的行为，面对寒光闪闪的板斧，艾达没有退缩，依旧用她坚强冷峻的眼睛把一切融化其中，她甚至有些蔑视了。在她与钢琴在起坠入大海的瞬间，她的眼神仍旧那样温和，让人心碎。因为她只是想和她的伙伴多呆一会儿，然后在爱的指引下获救。也许她就应该和她的钢琴一起埋葬，那样将会有更大的冲击力。然而显然不能，因为艾达乃是爱情的胜利者，理应获得爱的幸福。
6影片制作
《钢琴课》是新西兰着名女导演简·坎皮恩执导的以反映女性觉醒意识为出发点的一部影片，它讲述了一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事，其间描写的女性沉默的激情，表现人的内在的情欲冲动，优雅浪漫而又充满原始野性。在这里，音乐成为女主人公心声流露的寄托，她将她的生命与爱全部融化进她的琴声之中，世上惟有知音和爱她的人才能领悟。就艺术效果而言，影片达到了一种极致，它以钢琴为载体，使美妙的爱的音符成为沟通思想感情的媒介，把一个将音乐作为自己心灵寄托的哑少妇和一个外表粗俗而内心情感丰富的男子有机地结合在了一起。
导演简·坎皮恩曾经这样说：“我对剧本思考越深，就越加明白，必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴，钢琴可以说是人类双手的神秘创造，它是文明的象征。从视觉上说，钢琴与新西兰土着人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活当中，并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法，也明白它所带来的结果常常是危险的，但我仍会珍惜它，并且相信它是伟大勇气的象征。”
剧情逐渐进入性骚动和肉欲的境界，这个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。三者都体现着各自的人性：辛勤耕作是爱达丈夫的人生理念；贝恩斯像那片未开化的原始森林，充满着毫无雕琢的野性和本能；艾达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样，对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的艾达，虽然没有一句台词，但激情饱满，表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的女儿更是非同寻常，她继承了母亲的强烈个性，身上还带着教徒般的偏执和军师似的主见。两人均获奥斯卡奖。影片对女主角“红杏出墙”的观察多半是从小孩的视角，因此它的风格有一种似懂非懂的神秘和爱憎模糊的深邃。影片跟《霸王别姬》并列戛纳金棕榈奖。
7影片评论
一句话点评
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事；
细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界；
反映女性意识觉醒的佳作。
名家评论
备受瞩目的电影《钢琴课》是一部描写男女之间性爱力量超过理性力量的电影，影片中的女主人公不仅有孩子的拖累，而且在语言表达上也有障碍，可她却背叛了有教养且有一定经济实力的丈夫，同另一个富于男性魅力的人发生了性关系。事实上她本人并非像人们所臆测的那样狂放不羁，而是一个腼腆的、有时甚至给人以僵硬感的女人。她曾让人感到她的内心被厚厚的一层铠甲包裹住了，然而就是这样一个女人，却在某天突然委身于一个外表粗犷、内心细腻的男人。通过肉体的交流，两人产生了肉欲上的强烈渴求，继而产生了热烈的爱情，最终女主人公为此离开了自己的丈夫。换言之，理性的丈夫没有叩开她的心扉，而那个带有野性、给人以危险感的男人却通过性爱成功地走进了她的内心深处。这部出自女性导演简·坎皮恩之手的电影，通过女性自身，深刻地揭示了女性性爱的秘密，因而受到了全世界的广泛瞩目。
——日本着名作家渡边淳一
新西兰女导演简·坎皮恩编剧并执导的《钢琴课》由不甚美丽却魅力非凡的女子霍利·亨特担纲主演，在钢琴的黑白琴键下，故事开始蔓延。似乎没有任何象征现实的意义，一切的剧情只凭着女人的直觉和感官展开，美丽、平静，却有着一种超越理性的力量。《钢琴课》便是这样一部让人不敢轻易去碰触的女性电影。
简·坎皮恩的电影是黑白色的，一如钢琴的琴键。她电影中的女主人公有一种超越感，有着对于单纯无比的爱情的坚持，这似乎正是女性电影永远想要表现的主题……如果有人欣赏，那么这个女子就会获得幸福，否则坚持的后果便只有死亡，死于纯真的静。
——着名影评人封黎华
精彩影评
▲挣扎化为舞蹈
加拿大人一直说：这世界上至少要有四片枫叶——一片给男人，三片给女人。就是说，这世界上至少要有两个人——一个男人，一个女人。如果说男人像山脉一样隆出地表，那么女人就有如河流陷入进去；如果说男人是令人颤栗的白昼，那么女人就是使人不安的夜晚；男人是极端锋利的象征，女人是无限柔软的象征；男人是战士，女人是梦想家。
简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。
如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。
影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。
生命是一场无休止的挣扎，男人将之化为战争，女人将之化为舞蹈。

⑹ 有小女孩弹钢琴的电影

这是电影吗？？？

⑺ 电影《钢琴课》女主角为什么不说话

一是显得悲情，二是与全剧烘托的那种低沉氛围交融，三可以引起好奇心，，激发同情心。

⑻ 电影钢琴课结尾艾达（哑女）死没有

没有死，很明显，她最终是被就上来了。结尾又出现她和钢琴在海底，还有加上她的独白，其实是她对自己过去的一个总结，或者说和自己的过去做一个了结。其实，她并不想死，只是她认为自己必须和过去告别，于是她给自己举行了葬礼，然后重生。钢琴其实代表了她内心的孤独、任性、自卑、傲慢...她决定埋葬钢琴，当然同时埋葬那个过去的自己。最后的独白可以理解为她为自己做的祷告。

⑼ 关于一个女孩弹钢琴的电影

这是2006年的德国电影 四分钟

⑽ 电影《钢琴课》，你觉得怎样

这是一个关于艾达带着她的女儿远嫁新西兰的故事。
苏格兰，1852年,一个极度教条和压抑的年代，一个理性和感性被分裂的年代，日渐衰老的年代。被压抑的不只是女人，还有男人。
从一开始，影片就把我们带入了艾达的视角：我们看到的，将是艾达眼里的世界。
躲在手指后面观察这个世界的，是艾达不安的眼睛，用手指控制这个世界，想看什么，不想看什么。
控制让我们觉得安全，确定，可预期。
这个世界也在控制，用严苛的制度和教条，以维持自己的秩序和安全感，这个控制的后面，也有一双不安的眼睛吧。
一个小女孩的画外音：“你听到的不是我口里的声音，而是我心里的声音，六岁起我就没讲过一句话。。。”这是艾达心里的声音。
足以遮蔽天空的大树下，一个老人正努力拉一匹矮马，矮马一动不动。倔强的艾达就象那矮马，不愿与这个衰老的世界妥协。
大树下，艾达渺小而忧郁，她的冷漠表情，不为所动，又是在控制和隐藏她内心多少情感和冲动呢？
这个世界还是牵着她走了，艾达的父亲要把她远嫁到新西兰。
一个素未谋面的男人斯图尔特，一片未知的土地。这个男人说，神爱哑的东西，为什么我不能。大概那时的男人自比为神，喜欢顺从、沉默的女人。艾达不认为自己很静，因为她弹琴，她用钢琴快乐地说话，当她弹起钢琴的一刻，随着流动的音乐，艾达生动起来，从一直沉闷而衰老的世界中浮现，无法隐藏。一个老女人的出现在门口，音乐戛然而止，凝固的表情回到艾达的脸上。。。就象一个偷糖果被抓的小女孩。
登上新西兰的海岸，惊慌失措的艾达把自己交给水手们伸出的手，紧张地抓牢，以免掉进让人窒息的海水，一切失去了控制，透不过气来。
山，高到遮住了天空，海滩上的人很渺小、艾达的眼淹没在迷茫和恐惧里。
“天，这是谁的棺材”
“留下她们，为快乐受刑吗”
钢琴就象棺材，快乐会受到惩罚，这个远离苏格兰的地方，没有什么不同，弥漫着死亡和惩罚的味道。