电影另一个女人影评

⑴ 另一个女人完整版电影

链接：https://pan..com/s/1ppn9mjR9_Ru0qbpShGYk_w

作品相关简介：

该片讲述了艾米莉亚工作后不久就与老板结了婚，但麻烦也接踵而至，她不得不同时面对失去女儿的痛苦、丈夫前妻的嫉恨以及继子的敌视。

⑵ 求《precious》 电影英文影评~

Precious 是这样一个女孩。她逃避人群大字不识，却每天用自己的幻想构造着自己的美梦。她的童年残破不堪，性侵犯的阴影时常围绕。她臃肿肥胖，衣裤永远紧得快要爆炸。学校对于她来说是充斥着嘲笑和愚弄的严酷考验，本可依赖信任的家庭却是更加糟糕的人间炼狱。她的母亲，把失败的生活转化为极端的怨气发泄在女儿身上，时时毒骂，日日虐待。

这样一个近乎绝望的故事，似乎无法找到一点光明。诚然，社会本质是现实的，人类是自私的，但造物终究弄人，“绝望”的题材被“希望”这个元素紧紧地赎了回来。深入影片发现，这种希望不是来自于Precious自身，而是来自关心着Precious的两个女人。她们希望Precious过上好的生活，希望Precious的噩梦能早日离她远去。故事的结尾展示出Precious终具有了成功摆脱残酷命运的希望，这种希望虽然将面临不可知的未来，却依然振奋人心。而影片传达的更重要的信息在于给她希望的这两个女人——几乎被Precious痛苦生活击碎的她们，迫切需要用自己的力量，来把这个可怜女孩碎片般的生活，一块一块捡起来，拼凑完整。

我想这就是《Precious》的出发点。这部今年被多个奖项肯定，被影迷翘首期盼的申奥杰作，用某种难以置信的真实的拍摄手法把一个绝望到彻底的故事开端慢慢转化凝聚成一个给人鼓舞，温暖人心的结局。转变的过程固然痛苦，却又充满重生的希望。这个世界尽管黑暗，但是星星之火可以燎原，抓住哪怕一点点救命稻草，努力振作，就一定能重新走出泥沼。

突然想起看过的一个采访，83年出生的女主角Gabby Sidibe这样对记者陈诉她在电影世界的初次登场：“我知道这个女孩'Precious'。我知道她就存在在我的家庭，我知道她也隐藏在我的朋友中。我看见过她，我就生活在她的身旁。”

是的，我们又何尝没有见过Precious这样的女孩呢？我记得自己每周在Downtown角落偏僻的大街上，总能发现一些衣不裹体，肥胖臃肿的女孩。有亚洲人，有白人，也有黑人。她们身后隐藏着怎样的故事，是否也如Precious那样生活在水深火热之中，终日与残酷绝望的生活斗争？可是每次我也只是匆匆走过，瞟过一眼，然后继续自己的旅途。人们常常看见这样的女孩，但是人们总会选择轻视，不屑地评价，然后冷漠地抛在脑后，渐渐遗忘。

这是电影与现实间难以道尽的一种悲哀吧。

Precious这个令人心碎的女孩由初出茅庐的新人Gabby诠释。她真实到令人震惊的演绎法让我叹为观止。而其他三个主要女演员的表现也强大到让人很难相信她们现实中的身份。查了查，“母亲”Mo'Nique实际上是一个喜剧演员，电影中她竟然真实重现了一个肥胖，整日无所事事的“Couch Potato”，冷酷残忍地把女儿当佣人使唤，并且在女儿多年被父亲强奸的日子里睁一只眼闭一只眼；Paula Patton之前算小有名气，但演出的电影非常少，影片里她塑造的坚强勇敢高情商的老师，为Precious的付出一定会让观众深深地动容。而我们的音乐天后玛利亚凯莉，竟然一洗铅华，扮演了让Precious重生的另一个女人，一个热心尽责的社工。这样的选角初看是令人疑惑的。她们与角色之间的巨大差异让人担心：这些笼罩在亮眼光环下的明星，能够诠释得起这样一个沉重到异常的题材吗？事实证明，导演的选择是绝对正确的。他没有利用这些演员任何的名气或者明星特质。他只是放开手让演员们去表现最本质的东西，去触碰自身的灵魂。我们几乎能从这些角色身上体会到那种深层的悲哀感和现实感。我们看得到真实的冷漠，真实的暴力，看得到真实的愤怒，真实的的抚慰，也看得到真实的哭泣。我相信，经过此片一役，这些女演员对于将来角色的诠释势必脱胎换骨。

值得细说的是主演GABBY，她是整部影片我们投入感情的最重要的因素。她的表现几乎成了某种教学模板，在好莱坞越来越流于表面和技术的肤浅长河中，她带给人的真实感和震撼感，让我们不禁疑问：是她成就了“PRECIOUS"这一角，还是她本身就是Precious？

结论往往让人震惊。通过几个采访视频我了解到，Gabby只是一个迷人善谈喜爱外出的女孩，她的生活全然不像Precious那般悲惨。而Gabby的银幕初体验，不仅仅是牢牢地掌握了角色的喜怒哀乐，而且狠狠地抓住了影片中关心她的老师，帮助她的社工——以及我们观众的心。GABBY如何做到这一切的？我不知道，但当她化身为Precious呈现在影片中时，我不得不感叹这个女孩的天赋异禀。

《Precious》这样的影片，很可能被形容为反映现代社会弊病的真言书，而我却觉得它更像一段反映个体痛苦极限以及通过希望达到自我实现自我提升的残酷物语。物语的意境总是沉沦而极富感染力，《Precious》的感染力来自于凝重黑暗的主题以及演员们令人难以置信切入灵魂的真实表现。这段至情至性百转千回的残酷物语，势必在今年的奥斯卡上有所斩获。让我们拭目以待。

⑶ 想要 The Other Boleyn Girl 的影评。

介个是俺写滴.

一个是性感浑然天成的姐姐Mary，性感的无关城府、无关岁月，简单的美好。

一个是相貌平平的妹妹Ann，极尽心机、不择手段，牺牲一切只为后冠。
（这里忍不住评价一下两位女演员，说实话我欣赏不来Scarlett Johansson的性感，于是我更偏爱剧中的反面角色，Natalie Portman，感觉她演得更生动更深刻）

国王是一个正常的男人，本能地一眼看中了Mary，深深被她吸引。Mary的简单与纯粹使国王并不费周折就赢得了她的身体她的心，Mary全心全意对国王，为他受尽折磨生下一个小王子。

就在Mary受尽折磨的十个月中，Ann已经暗度陈仓，（记得Ann送Mary去和国王同房那晚对Mary说的话：“You will please him, I wish.”充满了挑衅和讽刺。）捕获了国王的心。为了报复Mary夺走了国王，为了她一直渴望的权利和名誉。

Ann用现在一个很流行的词来描述就是:sophisticated，大概意思就是睿智的女人。当然在这里译成世故和攻于心机更合适一些。

一个拥有渴望与追求；同时又懂得拒绝和等待的女人是一个了不起的女人。Ann就是。欲擒故纵，多次拒绝国王的追求，更是坚守“贞操”直到戴上后冠。当然“贞操”只是她的砝码而已，因为早在很久之前，她就已经委身于人；何况国王最终还是经不起怂恿，在结婚之前运用王权强奸了她。

当然Ann最终如愿成了皇后，可惜只有短短的三年时间便因被迫害而人头落地。那年她只有29岁。如果事先给Ann一个选择，她还会选这稍纵即逝的辉煌么？还是选择简单的幸福？我想Ann还是会选择前者，因为她会自信的去接受挑战，她会相信自己能让这辉煌延续。不然就只有Mary，而没有不一样的The Other Boleyn Girl了。

其实我想电影的主角应该是Scarlette主演的Mary，她是真正的The Other Boleyn Girl。Ann Boleyn因为曾经是皇后而被载入史册，更因为她是Elizabeth I的母亲而无法被遗忘。

但是我却固执的愿意把Ann当成了主角。因为她的sophisticated才有了今天精彩的剧情，不是么？

只是这样的sophisticated也就只能在欣赏的距离，放在身边我是万万不要的，换作自己我更是没有办法做到。

我信奉简单即快乐的真理，这样的复杂和跌宕在戏剧中体验一把足矣。

⑷ 1500字电影影评

这是一部没有谁对谁错的电影，但是却真实的反映了一个时代一个普通人家的生活。“万箭穿心”真的让我有了这种撕心裂肺的感觉，自始至终，我的眼泪一直挂在脸上，没有停止。

整个影片始终贯穿着“万箭穿心”的主题。 李宝莉，一个普通的武汉女人，下岗后在批发市场重新找了卖袜子的工作，她勤劳善良，帮助比自己更为弱势的何嫂，但同时，她的身上又有着市井的泼辣和蛮横，是一个真实的有血有肉的荧屏形象。与她泼辣性格正好相反的是她那懦弱的丈夫，因为本身知识分子清高，自尊心强，她的丈夫再也无法忍受文化水平低又整天与人讨价还价泼辣的妻子，在全家刚搬进新房的晚上，向妻子提出了离婚。性格倔强的妻子怎么也没有想到平常温顺的丈夫竟然会提出离婚，她决定拖着，直到丈夫改变主意。可是事与愿违，丈夫对她的所作所为越来越反感，于是找各种理由不回家，因为此时的家已经完全没有了温馨的感觉，它已经变得让人窒息，让人崩溃。此时，工会一个漂亮的女人进入了丈夫的视线，于是便有了两人去宾馆开房，妻子跟踪的桥段。在万箭穿心的悲痛之下，妻子不明智的拨打了110，匿名举报有人嫖娼卖淫，最终丈夫丢了官，也丢了尊严，不论在家还是在单位永远都抬不起了头。

因为婆婆没地方可去，于是搬来和是独生子的丈夫同住，矛盾进一步升级。妻子整天嘴上不饶人的嘲笑谩骂丈夫，对婆婆也恨不得将其扫地出门，这对于一个柔弱的书生来讲，可以说是“万箭穿心”。屋漏偏逢连夜雨，因为曾经有过进公安局被抓的经历，单位第一批下岗名单里就有丈夫的名字，恰巧丈夫也知道了当初向公安局举报的人就是现在整天在自己面前装大度的妻子。万念俱灰之后，丈夫选择了跳江自杀，在他留下的遗书里交代好了一切，却唯独没有一个字提到妻子。父母之间的事情对儿子造成了极大的影响，他恨自己的母亲，他觉得是母亲逼死了父亲，让他从小就丢失了父爱，所以不管母亲怎样辛苦的支撑这个家，他从来不想跟母亲说一句话。在这个坚强的女人靠起早贪黑挑扁担挣钱的第十年，儿子以优异的成绩考上了大学，本以为苦尽甘来，终于可以松口气的时候，儿子却提出让母亲搬出父亲留下的房子，从此断绝母子关系，这真是晴天霹雳，万箭穿心。她怎么也想不通，自己辛辛苦苦操持一个家，最终换来的却是丈夫的背叛和儿子的绝情。在丈夫跳江的地方想了一个晚上，她想通了，自己最对不起的就是儿子，自己没有做好一个母亲该做的一切，而现在唯一还能为儿子做的就是离开儿子的生活，只要儿子过得好，自己做什么都行，于是她回到家收拾行李，挑上扁担走了。这就是故事的结局，一个不是结局的结局，因为未来的生活是什么样的谁也不知道。我想在儿子看着母亲最后挑着扁担离开的时候，他的心里也是难过的，也许多年后等到他也为人父时，才会有万箭穿心的感觉。

电影里有几个妻子的镜头让人印象深刻：当她撞见老公出轨想闹事，却想到孩子的时候放下了灭火器；当跟另一个女扁担在街边吃蛋炒饭，而儿子却喝着牛奶；当她在街边抱着扁担磕瓜子，瞄着周围的赚钱机会；当她为了不影响儿子高考，在奶奶的劝说下，笑着却尴尬失落的离开家；当她以为可以跟着建建生活，却被建建的话伤到的时候痛哭 ……因为这些镜头，我都忍不住哭了。因为很明白，她倔强的背后，背负着被丈夫出轨伤害，背负着养孩子的艰辛，背负着不让整个家散掉的重任，背负得太多，都没有想到怎么样让自己苍凉的心有个依靠。 所以说，生活就像妻子最后上的那辆车，虽然偶尔会熄火，但是推一推，还可以继续走。
万箭穿心
我不是武汉人，但在我的印象中，武汉人都很精明，武汉女人说话就像是在吵架，但是现在回过头来想一想人们对于武汉女人的评价不正是因为她们的直率和真实吗，也许有一天，你就会爱上这样一个武汉女人。

⑸ 求两篇影评!!

以少年之名，回顾经典——
《西西里的美丽传说》
这是一部充满怀旧意味的影片，关于少年懵懂和挣扎的爱恋，关于残酷的现实和袒露的人性，关于岁月和仇恨的化解。很多人喜欢探讨影片中有关人性丑陋一面的主题，可是，我觉得，我所需要的只是从我直观的角度去告诉别人，这是怎样的一个故事，它的美丽在哪里。
雷纳多，十二岁半的西西里少年。有人说，这个故事就是他一场美丽的春梦，关于性，关于青春期，关于爱和欲望。二战期间。一个明晃晃的午后，西西里的阳光很是耀眼，海风吹过这个充满生机的小岛，雷纳多拥有了属于自己的一辆崭新的单车。然后他吹着口哨，毫无顾忌的在他们伟大领袖宣布战争的进程时穿越一条又一条街道，到达那所房子前的码头。
他依靠单车加入少年们的组织，虽然他们依然嘲笑他穿的是短裤。他第一次见到了他们那个耳背的的拉丁文老师的女儿，玛莲娜。这个集性感和神秘忧郁为一体的成熟女人。单车少年们疯狂追逐她的踪迹，总是提前赶到她的目的地，然后抛下单车贪婪的注视她的身体。也许就是在那一刻，雷纳多开始爱上玛莲娜。
不得不说，意大利着名性感女星莫妮卡·贝鲁奇扮演的玛莲娜确实是美丽到让人在一瞬间会窒息的。她的优雅和性感，一举手一投足都是迷药。高跟鞋，黑色或白色裙装，微卷的黑发，迷人的眼睛和腰身，难怪一个镇上的男人都会在她走过的时候伫足观望，而女人们则开始恶毒的咒骂。少年疯狂的迷上了她，开始了他力所能及的对于玛莲娜的追逐。他骑着单车时刻跟随她美丽的脚步，他深夜在房子外面透过一个墙空窥视她，然后在无眠的夜晚通过想象和手淫得到他渴望保护和厮守的玛莲娜。
小镇上传来玛莲娜丈夫战死北非的消息。雷纳多眼睁睁看着玛莲娜一个人泪流满面。而从这以后，玛莲娜更加成为妇女门心目中的坏女人，因为她是寡妇，是“偷汉子的淫娃”。男人们没有谁不觊觎着她的美色，纷纷上门愿意帮助这个在战争中没有任何经济来源的可怜女人，特别是当她在一次空袭中失去那可怜老父亲以后。雷纳多亲眼看到那些可恶的嘴脸，毫不知耻的牙医，无休止欲望的无德律师，还有那些自诩的战争英雄，他们纷纷前来，一边卸下道德的面具，一边解下裤腰带。
根本无力抵抗的女人堕落了，或者说是屈服了。她甚至成为德军的怀中人。这一切全都看在可怜的雷纳多眼里，他什么都不能做；只有继续在夜晚想象她美丽的身体还有他解救她的英勇故事。他只有眼睁睁的看着心目中的女神被狠狠骂为贱人，他只能病倒。甚至，他只能从别的女人那里得到安慰。
一直记得这样一个画面：少年看着玛莲娜被侮辱，然后眼泪就流下来。透过那个小小的墙孔，是一只流着眼泪的蓝色眼睛，他说，我原谅你一次。这句话是雷纳多的诺言，也是他对于爱情的誓言。很多人可能争论这并不是爱情，因为他们甚至从来没有过交谈。一切都是少年的幻想和单方面关注。但是我愿意把它称为爱情，因为，爱情可以属于一个人，在心底缓慢滋生，带着决绝和压抑的欲望。
影片的高潮处出现在盟军登陆的时候，一方面小镇上欢天喜地的迎接新生，宣告独裁统治结束；另一方面，那些凶悍的妇女们揪出了玛莲娜，曾经的高傲和冷艳再也不在，她穿着白色睡衣，任凭那些粗壮的女人们在身上拳打脚踢，直到衣服都被撕破，直到腿都被打骨折，直到全身都是鲜血。全镇的男人都注视着这个曾经无比骄傲的女人，包括根本不知该做什么的雷纳多。他眯着眼睛不敢正视这残忍的景象。此刻他的心底该是如何的疼痛和无奈。当最后一拳落在玛莲娜身上的时候，她慢慢向前爬走，这个从电影开始到最后都基本上没有说话的女人，终于在沉默中爆发。她撕心裂肺的喊叫，她终于为了自己的美丽付出了“代价”，那一刻的她是何等绝望，这个世界对她来说再也没有爱和宽容可言。

喧嚣的午后，少年亲眼看着女人拖着疲惫身躯登上了远行的火车。
记得在看电影的时候以为到这里故事该收场了，这个“美丽的传说”因为悲剧收尾。可是，玛莲娜的丈夫却回来了。然而物是人非，他失去了一条手臂，而他的家也早已成为难民营。小镇上的人仍然不忘嘲讽他可怜的妻子。雷纳多这时已经是一个开始抽烟的少年了。经过战争，经过对玛莲娜的爱，他已经重新发育。他在无声的夜里给黎诺写信告诉他，玛莲娜的心从来没有背叛过他，他应该去外地找回她。
影片的最后，玛莲娜和丈夫一起重新回到西西里。这个经历太多的女人开始苍老，她有了皱纹，有了眼袋，并且发胖了。人们开始唏嘘不已，人性在这一刻更是显得可笑。经过市场时玛莲娜得到大家的欢迎，曾经殴打过她的妇女叫她“玛女士”。
西西里依然平常和喧嚣。当雷纳多帮玛莲娜拾起掉在地上的水果的时候，她轻轻说了声“谢谢你”。这一刻少年百感交集，他单车的方向终于开始相反了，即使他不断的回头张望那不再美丽的背影。
可是时光终于抛却了我们的过去，沉淀下来的都将会变成心底永远的秘密。某个午后，当我们一边喝着枯涩甘香的咖啡的时候，我们终于明白：也许，这一切都只是个传说。
美丽的传说。

所以当传说被冠以美丽之名的时候，我们才能清晰和有力的感受到，那是一种心在流血的美，或者说，有时候美的只是当初的那一种爱或恨的状态。
一直有冲动记下这个故事，告诉自己这是青春，是成长，是缅怀和追忆。西西里少年身上发生的一切，逃课和上课走神，开老师玩笑，砸学校雕塑，偷父亲长裤，理发时提出剃须，幻想和自己的爱人**，在码头上写一封封不会寄出去的情信，所有的这些细节，我都愿意把他当作美丽的传说。在战争状态下人们的思考，少年的发育和青春期，还有近乎纯洁的爱以及精神的坚守，我想这应该是导演吉塞普·托那托在拍完“回归”三部曲的〈〈天堂电影院〉〉和〈〈海上钢琴师〉〉以后想要表达的有关人性的主题。
“岁月匆匆，而今我已经爱上过很多女人。当她们紧紧拥抱着我的时候，问我会不会记挂着她们。我相信我当时的心里是会的。但我唯一从来没有忘怀的是一个从来没有问过我的女人。她就是玛莲娜。”
相信楼主看完，应该有个深刻的体会和感悟。

《美丽人生》。
残酷的战争.
与之相反。
因为经历着苦难，所以活着的人竭尽全力描绘美丽。因为经历了战争，人们才会更加珍惜美丽人生。这不是美丽的人生，可是谁又能否认它的美丽？
一双清澈的眼睛，如泉水清甜，如大海碧蓝，如天空明亮。无邪的双眸，闪烁着好奇与快乐。这样的眼睛属于孩子，天真烂漫的孩子。相信谁也不忍心去伤害一个纯真的孩子。只是，这个世界总是很奇怪。人们彼此伤害并乐此不疲。伤害的方式有很多，比如争吵，比如打架，比如战争。于是，生命最初的颜色在不知不觉中漫漫消逝了。让一个懵懂的孩子去接受战争，又或者让孩子在战争中过早地失去原色，这不是一个父亲的愿望，绝对不是。
所以有了美丽的谎言。
或许，这是世界上最完美的谎言；又或许，这是世界上最大胆的谎言；又或许，这是世界上最困难的谎言。只是，基恩做到了。在孩子无邪的眼睛里，一场残酷的种族迫害成了游戏。犹太人的智慧的确名不虚传。况且，以一个父亲的立场，还有什么比保住孩子性命更重要的呢？
5岁的孩子，在过生日的当天，被抓进集中营。父亲能做的，只是极力去掩饰这不幸的一切。
为什么他可以如此镇定，为什么他可以如此应变神速。性格使然？被迫使然？滑稽搞笑的背后，我看到一个伟大的身影。
作为父亲，他要保护自己的儿子。所以，可怕的集中营成了游戏的场所，纳粹扮演警察的觉色，恐怖的规定被解释成游戏规则。每一次危机，父亲都能化险为夷。似乎他在谎言中穿梭自如，游刃有余。只是我们还会发现他的紧张。解释完规则，偷偷擦了擦脸颊的汗，不安的神色一闪而过。面对孩子的始终是笑脸。哪怕劳累了一天，哪怕自己危险重重。要怎么样才可以让儿子深信不移，正面的，反面的，凑巧的，人为的，只要确保儿子相信，什么都可以。于是孩子成了集中营里唯一活下来的孩子。是生命的奇迹，还是一位父亲创造的奇迹？
父亲生命最后的瞬间定格在那个生锈邮箱的投递口。一双眼睛看着，父亲走着滑稽的步伐，回头朝邮筒的方向笑着，调皮的眨眼。他的背后抵着硬冷的枪。原来，面对死亡还可以如此幽默。我不能想象那一刻，他的心底在想着什么。我只知道，完美的谎言圆满谢幕了。
这是一个父亲最后能做的吧。的确无可挑剔。眼中开始弥漫某些湿润的东西。让人无法发笑的幽默，还可以称之为喜剧吗？

⑹ 问一部电影名和主要内容,最好有影评

中文名称：心灵驿站
英文名称：The Station Agent
别名：火车站管理员
资源类型：HDTVRip
发行时间：2003年01月26日
电影导演：Thomas McCarthy
电影演员：Jayce Bartok
Paul Benjamin
Jeremy Bergman
Jase Blankfort
Bobby Cannavale
帕特丽霞·克拉森 Patricia Clarkson
Lynn Cohen
彼得·丁克拉格 Peter Dinklage
地区：美国
语言：英语
导 演： Thomas McCarthy
主 演： Jayce Bartok Paul Benjamin Jeremy Bergman Jase Blankfort Bobby Cannavale 帕特丽霞·克拉森 Patricia Clarkson Lynn Cohen 彼得·丁克拉格 Peter Dinklage
上 映： 2003年01月26日 ( 美国 )
地 区： 美国 ( 拍摄地 )
对 白： 英语
评 分： 8.1/10( 7445票 )
颜 色： 彩色
声 音： DTS Dolby Digital SDDS
时 长： 88 分钟
类 型： 剧情 喜剧
分 级： 英国：15 瑞典：Btl 芬兰：S 澳大利亚：M 西班牙：7 荷兰：AL 美国：R 意大利：T 瑞士：10

剧情简介：
男子芬巴走到哪都十分引人注目，因为他有着异于常人的矮小个头，常会有人因此嘲笑他的侏儒身材。芬巴无法改变自己外表，他只好选择避开人群。除了平时只与一位老黑人来往之外，芬巴孤独生活中的另一项寄托，就是他热中研究的各式火车。

在偏远的地带，友谊不请自来…

当芬巴唯一的好友过世，并留给他一间乡下的火车库房时，芬巴决定搬离原本熟悉的环境，迁进该处独自生活。他本来打算在这偏僻的环境里，能不受打扰的独自生活着，却反而接二连三出现几位意外访客，闯入他平静的生活中，包括一位经营流动餐车的爽朗大男孩、遭受丧子之痛的女画家、年轻的图书馆辣妹与一位天真的黑人小女孩。刚开始，芬巴依旧习惯独来独往，保持安全距离，但这些新朋友的温暖关怀，让芬巴渐渐敞开心胸，开始与他们产生互动。就连芬巴也感觉到，这份逐渐萌芽的友谊，似乎对他原本孤独的生活带来一些变化...

幕后花絮
【下一站，幸福】原始构想来自…
本片导演、编剧汤玛士麦卡锡在拜访一位住在纽泽西的亲友途中，无意间发现“新天地站”（Newfoundland）的这间荒弃的火车库房，他第一眼就被铁道旁的破旧小屋所吸引，似乎有许多故事在这里发生，很多人在这里留下回忆；导演开始寻找曾经拥有这个库房的人，也听了很多火车迷聊起美国火车的历史文化，以及他们的狂热。这个站“新天地站”（Newfoundland）就是这部电影的起点。

“火车”－最浪漫的移动…
对导演而言，火车代表跟过去的连结，而搭火车是最有趣、优雅和最浪漫的旅行方式，就像一次探险，也能感受童心未泯的兴奋之情。当沿途风光景致不断地向后消逝，世界在你眼前挥手而过，这种心情是火车最特别的地方。

退居幕后的惊喜
演员出身、首度执导电影的汤玛士‧麦卡锡，说出当他退到摄影机后的心情。在拍摄现场他必须非常专注，协助并指导演员，加上大大小小的突发状况，接二连三的挑战，这些的压力，常常让他觉得世界彷佛就要在他面前崩塌一般，尤其看到片中的演员坐在湖边，轻松地抽着烟大声谈笑，他真想脱口而出：“嘿！我也要和你们报一队，我再也不要当导演、工作人员”。而事实证明汤玛士‧麦卡锡交出优秀的成绩，完成感人有趣的剧本，而且激发演员完美的演出在【下一站，幸福】。

演职员介绍
彼得‧汀克莱杰 Peter Dinklage (饰演 麦芬巴)
彼得‧汀克莱杰虽只有四呎五的迷你身高，但他的演艺生涯却不容人小觑。曾在英国皇家戏剧学院及英国威尔斯音乐戏剧学校学习的他，练就深厚戏剧功力。他的表演经验横跨戏剧、电视与电影三个不同领域，彼得‧汀克莱杰活跃在纽约外百老汇（Off-Broadway）剧场界，曾参与好几部脍炙人口的舞台剧演出，更自编自演过一部戏剧【Frog】。他不仅在戏剧界发展长才，更参与过电视影集【Oz】、【危急最前线】演出。跨足电影界之后，彼得‧汀克莱杰更是让人记忆深刻的演员，虽因为他身高的限制，多半饰演配角，但他也总能将这些“小”角色发挥得淋漓尽致。他曾演出飞利浦考夫曼（【兰花?#092;】）所编剧的【Human Nature】，也在一部低成本独立制片影片【13 Moons】里演出一位失意的小丑。

【下一站，幸福】是彼得‧汀克莱杰第一部担当男主角的电影，他沉稳内敛的演出，成功诠释一位离群索居但却心地善良的男子。名影评家David Sterritt称赞彼得‧汀克莱杰是位“有一张表情丰富的脸，他可以不靠对白就能非常出色的表现出人物的内心情感，这样细腻的表演是值得每个演员学习的”。彼得‧汀克莱杰更因为【下一站，幸福】里精湛的演出让他获得今年美国影视演员协会奖（Screen Actors Guild Awards）的提名，彼得‧汀克莱杰的演技终获肯定。

派翠西亚‧克拉森 Patricia Clarkson （饰演 奥莉维何瑞斯）
派翠西亚‧克拉森以她低沉、富有磁性的嗓音，与收放自如的表演方式，在美国电影界树立了鲜明的形象，从87年的【铁面无私】开始，她参与近30部电影的演出，其中有许多令人脍炙人口的佳片，例如【高档货】里颓废的女同性恋者，【绿色奇迹】里滨临病危边缘的女子，【远离天堂】中的保守的小镇妇女，及拉斯逢提尔的【厄夜变奏曲】里具有戒心、极不友善的封闭村妇…。你很难将派翠西亚‧克拉森归类，因为她喜欢尝试各类不同的角色，并且她都能以自己独特的个人特?#124;融入其中。她在【下一站，幸福】里饰演一位遭逢丧子之痛的女艺术家，可圈可点的演出为她赢得波士顿影评人协会奖、国家影评人协会奖等殊荣。

去年她共有四部影片入围日舞影展，更以【下一站，幸福】及【Pieces of April】两部影片获得日舞影展评审团特别奖的殊荣。派翠西亚‧克拉森可说是美国独立制片电影之后，她更以超越现有演艺成就的目标，在戏剧界不断鞭策着自己。

巴比‧卡纳佛Bobby Cannavale（饰演 乔奥拉玛）
巴比‧卡纳佛成为演员的理由实在让人跌破眼镜，就因为他古巴裔的母亲不希望巴比学坏，便敦促他参加学校戏剧演出，也因此让他与戏剧结下不解之缘。从电视剧开始崛起，巴比‧卡纳佛在小萤幕中可是家喻户晓的演员，他曾参与演出轰动一时的影集【艾莉的异想世界】，更在着名影集【欲望城市】里有着令人记忆深刻的演出，他也曾演出【Oz】、【危急最前线】等电视影集，因此与彼得‧汀克莱杰结为好友。巴比‧卡纳佛在大萤幕上演出的作品并不多，较为人熟知的则是【夜袭曼哈顿】、薛尼卢梅所执导的【夺命大反击】（也因此成为大导演薛尼卢梅的女婿），更在【人骨拼图】里与安洁丽娜裘莉同台飙戏。他在【下一站，幸福】里饰演一位古巴裔的乐天男子，虽是一位驾着咖啡车的小贩，但他爽朗的个性与绝佳的厨艺成为三人友谊间最好的润滑剂。

巴比‧卡纳佛不仅在萤光幕前成绩亮眼，他更被纽约外百老汇的Circle Repertory Theater网罗为旗下演员，参与过许多戏剧演出。多方面尝试戏剧、电视与电影的演出，巴比‧卡纳佛的演艺之路令人期待。

【导演】汤玛士‧麦卡锡 Thomas McCarthy
首度执导的汤玛士‧麦卡锡，就交出【下一站，幸福】这样亮眼的成绩。【下一站，幸福】在去年日舞影展上堪称最风光的一部片，得到美国独立制片指标日舞影展三项大奖。也因为汤玛士‧麦卡锡之前的戏剧经验，让他在选角与指导演员的过程中更能拿捏得当。他曾参与过多部纽约外百老汇戏剧演出，也因此结识了【下一站，幸福】的三位主要演员。他更参与【艾莉的异想世界】、【城市大赢家】等电视影集的演出，并且也跨足电影【门当“父”不对】、【Certain Guys】的演出。他也像【下一站，幸福】里的三位主要演员一般，游走在戏剧、电影及电视三方，不过看来【下一站，幸福】的出色成绩，绝对会让汤玛士‧麦卡锡在演艺界多一项令人称赞的才华。

参奖纪录
荣获美国日舞影展观众票选、最佳剧本、最佳女主角三项大奖
荣获国家影评人协会推选为年度十大佳片
国家影评人协会最佳女配角奖
波士顿影评人协会最佳女配角奖
佛罗里达影评人协会最佳女配角奖
西班牙圣赛巴斯汀影展两项大奖
斯德哥尔摩电影节观众票选最佳影片
入围独立精神奖最佳影片、最佳制片、首部剧本奖
入围英国影艺学会最佳原着剧本奖

演员表：

Jayce Bartok .... Chris
Paul Benjamin .... Henry Styles
Jeremy Bergman .... Jacob
Jase Blankfort .... Store Customer
Bobby Cannavale .... Joe Oramas
帕特丽霞·克拉森 Patricia Clarkson .... Olivia Harris
Lynn Cohen .... Patty at the Good to Go
彼得·丁克拉格 Peter Dinklage .... Finbar McBride
Maile Flanagan .... Pappy's Waitress
宝拉·格瑞丝 Paula Garcés .... Cashier
Ileen Getz .... Mrs. Kahn
Raven Goodwin .... Cleo
理乍得·凯德 Richard Kind .... Louis Tiboni
Joe Lo Truglio .... Danny
Josh Pais .... Carl

下载地址：http://lib.verycd.com/2005/09/21/0000065828.html

⑺ 窈窕淑女电影观后感

《窈窕淑女》是一部非常经典的影片，讲述了卖花女被改造的事情。卖花女本身长得也是美丽的，但是她的嗓音和她所从事的职业让她不会是一个那么优雅的女孩。而卖花女的人生也因为一个语言学家教授的打赌而发生了转变。

卖花女想要改变自己的人生，刚好她听到了教授的那个赌约。教授说他有办法把卖花女改造成一个优雅的贵妇人，而且带她出席游园会也不会被人识破。

卖花女刚好就听到了，于是她就找上了教授，在另一个人的帮助下，她也开始了改造之旅。

故事本身呈现的不仅仅是卖花女改造的过程，以及结果，还呈现了她是如何在学习的过程中成为了一个更优秀的人。

这也体现了学习对于人的价值。卖花女在成功改造过后呢，也拥有了自己的爱情。至于这个爱情的对象是谁，在影片中可以找到。

⑻ 求《勇敢的心》影评！

最佳答案

检举

继凯文.柯斯特纳的《与狼共舞》之后，梅尔·吉卜森的一部自编自导自演的《勇敢的心》在奥斯卡典礼上再次向人们展示了一个好莱坞才子梦想成真的故事。
这部影片的背景是真实的历史，里面的人物也是一个十分典型的英雄，应该说这是一 部不容易表现好的影片，可梅尔·吉卜森从整体故事、情节的构思到人物形象的塑造都煞费苦心，以情动人，使得这一部可能拍成历史教科书式的影片感人至深，颇有可圈可点之处。
首先是整体故事结构的形成，既不离苏格兰反抗英格兰压迫的大背景，也不刻意去正面表现这些矛盾，影片的开始，华莱士的父亲及亲人牺牲一段完全从侧面切入，以少年华莱士的视角去体会那段痛苦，而后华莱士回到故乡，也将他和梅伦的爱情故事作为前台，英格兰对苏格兰人的欺侮作为背景，就在华莱士和梅伦似乎就要那样恬然而又麻木的度过他们的一生的时候，矛盾激化了，一个英雄诞生了。
记得初次看过这部影片的时候，我的思绪着实混乱了一段时间，英雄的作为是否真是这样而起的，让人感到迷惑，我试图在历史书籍中找寻答案，但后来我知道那是徒劳的，正如影片后来所表现的，华莱士已经成为了一个神话，不管符不符合历史真实，老百姓都会乐于告诉你，那是真的。我们象在听老人们讲述一个很久很久以前的故事，重要的是，这个故事会感动我们。
在华莱士成为苏格兰民间抗英领袖之后，故事也没有变得单调乏味，影片的战争场面拍的紧张刺激，气势不凡，带有明显好莱坞当代电影特色，既有斗智，又有斗勇，华莱士的英雄形象日益丰满。就在此时，另一个女人出现了，看够了港台莫名其妙的历史爱情片之后，这样的故事却没有使我们感到别扭，既然有英雄当然要有美人，当我们觉得她该出现的时候，她就出现了。影片的故事情节以两条爱情线路架构前后，中间的琐碎的战事与传奇似乎也就成为观众心中牵肠挂肚的历险，爱情赋予了华莱士丰富的感情色彩，以至于在这个600年前的英雄就义之时，今天的电影院里再次响起了唏嘘之声。
说到华莱士服刑一场戏，真是妙不可言，首先音乐的烘托十分到位，人们的情绪被充分调动，其次几个画面的切换也起到了很好的作用，气氛显得十分紧张。而当奄奄一息的华莱士鼓足力气喊出了“自由”之后，影片中的他侧目含情看到了翩翩而至的妻子梅伦，似乎在了却缭绕许久的一段思念，与那种与敌人怒目而视的传统英雄形象相比，我们宁可相信华莱士最后真的想着的是他的妻子。
科班出身的梅尔·吉卜森，他的外象和气质为华莱士形象的塑造起到重要的作用，在表演上，他那双碧蓝色传神的眼睛有着非常出色的表现，这使得我们在任何时候都觉得那是一个感情丰富的英雄。如果说我们在《致命武器》系列中看到是极似真实生活中聪明、幽默、风度翩翩的梅尔·吉卜森的话，那么，在这部《勇敢的心》中，我们则看到了一个具有杰出表演才华的艺坛才子的形象。
影片的成功已经被奥斯卡典礼上的那五樽金光闪闪的金像所证实，但不足之处也不是没有，比如华莱士的英雄的壮举，影片设计成为爱情而起和为民族而终，这之间的过度仍显唐突，与高潮战事中的极具感召力的华莱士相比，初期那种与世无争表现似乎难以担当这个人物的铺垫。
影片中的配乐十分优秀，尤其是苏格兰风笛的运用的确魅力无穷，尽管詹姆斯.霍顿这部影片的音乐没有获奖，但总体来说这里的配乐要比他后来获奖的《泰坦尼克》要更加出色，结构上也要复杂一些，与情节配合十分紧密，真正起到了画龙点睛的作用。

⑼ 窈窕淑女的影评

2007-02-12 23:10:47 来自: zizi
My Fair Lady / 窈窕淑女的评论

一个卖花女偶遇一位语言学家赫根，竟成为这位语言学家和他一位朋友打赌的目标。赫根要把这位发音不准举止粗俗的卖花女阿特莎培训成为能出入上流社会的名媛闺秀。最终他成功了，但就在他成功之时，他这个害怕女人恐惧婚姻的独身主义者竟悄然爱上他的“实验品”——卖花女阿特莎。喜欢这部影片是因为它具有着许多与众不同的特点：
喜欢这部影片，首先是因为它是一部音乐剧式的影片，剧中人物的一些对话及心理表白大多是在轻松恢谐的音乐伴奏下唱出来的。
另外，这是我接触奥黛丽‘赫本的第一部影片，虽她的大名早已如雷贯耳了，得见其表演，果是名不虚传。把一个卖花女蜕变为名媛的过程演得如此形象逼真，当她被迫学习发音时，对赫根极为不满，她诅咒赫根的那段心理在节奏感很强的恢谐音乐伴奏下唱出来，充满了趣味，让人不得不认为她可爱至极。还有，当这位灰姑娘变成“公主”时，又是那么的与众不同，与前不同，奥黛丽]赫本把这种巨大的差距演得如此传神，把卖花女的纯真、自尊的性格表现得如此维妙维肖，淋漓尽致，其演技自可从中窥见一斑。
这个故事是主题依然是爱情。一个抱定独身主义的语言学家，一个穷苦出身的卖花女，当他们的生活在某一时刻发生交集之后，他们幸运地双双陷入爱情。语言学家与卖花女之间的身份地位差别让我们不禁联想到王子和灰姑娘，但在童话故事里，王子只在顷刻间就爱上了灰姑娘，而在这部影片中，语言学家赫根却是无意识的喜欢上了自己的曾经十分讨厌的“实验品”。正是这种无意识，让他们的爱情显得妙趣横生。
尤其令人发笑的是赫根在描述女人时候的那种调侃和幽默，他把女人描绘成一种可怕又烦人的动物，他深深地厌烦女人，他在自己朋友面前极尽所能地讽刺挖苦女人，然而就是他这样一个人却在不知不觉中爱上了卖花女阿特莎！他自己竟然没有察觉这种爱，直到阿特莎在他们胜利参加晚宴归来，因为他们无视自己的存在而愤然离开。这位语言学家用自己的实际行动把自己之前对女人的种种坏感觉全部瓦解！他疯狂地寻找阿特莎，当阿特莎告诉他自己要和另外一个小伙子结婚的时候，他那种男人的嫉妒本能让他再也不能无视自己对阿特莎的爱情。
这部影片中的男女主人公在各自内心中悄悄地播下爱的种子，又在毫不知情的情况下让它生根发芽，而当它终于成熟的时候，让我们不得不敬佩爱情力量之伟大！
爱情让他们穿越了阶级地位，穿越了知识界线，年龄界限，表现在赫根身上，爱情让这位固守独身主义几十年的单身汉毅然放弃了自己的执着，他明知道女人这种动物的烦、厌，却又不得已的爱上了她们中的一个，并且竟然爱到了不可自拔。
这两个特别人物的爱情也是特别的，当他们深爱对方的时候竟然是相互诅咒，但是在他们每一句的诅咒中，我们都能听到他们彼此已经无力抗拒的对对方的爱！而正是这种当事人无法抗拒的爱让我们看到了爱情力量的伟大！
用女性主义的视角来看这部影片的话，卖花女阿特莎的自尊自爱表现的一点也不比“简/爱”差，她的表现甚至更为坚强和勇敢。她敢做敢为，敢爱敢恨，独立自由，充分体现了新时代女性的特质。尤其是当她愤然出走后，在赫根母亲家对赫根的那段表白：“没有你，我照样能活，没有你，时间照样流逝，没有你，事情照样进行。。。。”把自己的坚强独立表达的有趣而可爱，一个完全不依附别人的人格独立自尊自爱的可爱姑娘就赫然站立在了我们的面前。而赫根之前对女性的所有偏见都在他不知不觉堕入情网之后再也没有落脚之处了。这似乎是对女性的一种褒扬，是对现代女性独立人格的一种赞美！
本片从另一个角度描写了社会阶层间相互转化的一种荒谬，当卖花女阿特莎盛装参加大使们的晚宴时，竟被王子第一个邀请跳舞，而且被认定是匈牙利的公主，他们的依据就是她的发音和谈吐。
而阿特莎的父亲，一个无所事事的酒鬼，却奉行着及时行乐的人生哲学，最后竟因赫根的一封信变成了中产阶级，而且开始了让他感觉疲惫的生活，当女儿阿特莎来找他时，他甚至向女儿抱怨，说赫根害了他，夺走了他的自由，而当女儿问他为什么样要赫根帮忙的那些钱时，他竟然也说不出什么理由来。是啊！谁能拒绝金钱、地位和体面的生活呢？即使这样会失去做酒鬼流浪汉的自由和快乐！
影片中运用了很多的群众演员使得社会阶层这个队伍变得庞大而具有代表性。开始时，卖花女阿特莎在剧院门口初遇赫根，周围的人们七嘴八舌的说话，还有阿特莎父亲结婚前和领居们的狂欢以及阿特莎随赫根两次参加大型宴会时那些同样出席宴会的人们。基本上，这部影片中的群像跟随男女主人公的不同出身也有很大的不同。阿特莎一开始做卖花女时反映的是周围的勤劳工作的下层社会人们的生活，他们辛苦忙碌，贫穷但也不乏做梦的乐趣。而阿特莎父亲成为中产阶级之后，他周围的又是中层社会人们的生活，他们工作之后就是享乐至上，而阿特莎成为赫根的实验对象之后，跟随赫根接触的又是上层社会的人们，他们自视甚高，讲究表面的优雅和高贵，他们在赛马时，只是静静的看，而不会像阿特莎那样尽情地喊！他们判断一切的标准是那么的刻板世俗，却偏又要自视为风雅！
赫根对阿特莎说，在你是卖花女时我把你当贵妇看，当像是贵妇时，我也会(更多见:http://blog.sina.com.cn/u/1238486003)