反映二战的英文电影观后感

㈠ 历史老师要求写一篇读后感或观后感，关于美国南北战争的电影的观后感吧，急求！！字数500字左右，语言别太

瑟吉欧·莱昂内不愧为大师，3个钟头的片子，丝毫没有停滞的节点。悬念和张力层出不穷，像燃放烟花的夜空一般，一个爆发接着一个爆发。《黄金三镖客》堪称瑟吉欧·莱昂内电影的一座里程碑。他的叙事从此走向舒缓和深沉，在单纯的表现西部游侠故事之余，深沉的历史感在不知不觉中感染着观众。意大利人往往是外刚内柔的，瑟吉欧·莱昂内在本片中一次次表现美国南北战争的惨烈，绝不仅为了烘托影片的气氛。世界陷于战乱，三位主角却为了一笔黄金，穿梭于对峙的两个阵营之中，仿佛世外高人。这种逃避恰恰是种莫大的悲哀和反讽。当镜头缓慢的抚过废墟上成堆的尸骨时，影片的节奏一下子变得舒缓而肃穆。这种情绪被一点点酝酿，直到片末伊斯特伍德把雨衣盖在一个即将死去的伤兵身上，并给他抽最后一口雪茄时，达到了高潮……
虽然全片加长后长达三小时，且西部片无法像东方武术，可发展出精彩的打斗场面，枪战全在一瞬间解决，于是整体气氛的掌握、剧情及对人性的描写，就成为成功西部片必备的要素。本片三个小时中，透过好人、坏人与丑鬼反射出来的人性，以及几场重要经典戏，均不是后来那些‘大打一场、主角永不受伤’的动作片，或者只重打斗毫无内容的电影可比拟。这是是近40年后，本片仍能名列影史前30名内的原因，值得推荐与收藏。
《善恶丑》——阳光下快乐决斗的游侠
很久很久以前，在遥远的西部，有三个等火车的快枪手。其中一位人称“善”的无名客，嘴里永远叼着半根雪茄，能在百码开外一枪射断绞死犯人用的绳子(当然，偶尔也得放两枪）；还有一位绰号“天使眼”的恶徒，他的小胡子很酷，但他的枪法更酷，只要给钱，“杀一个人好简单”；最后一位名字很长，叫Tuco什么的，意思是“毛茸茸的野兔子”，不仅人长的丑，而且恶贯满盈，其身价一度被炒到3000美元，这个人在绞刑架上站过了好几趟，但竟然能活到今天，可见也非浪得虚名。
就是这三个人，在等车。
他们要去哪里，已经不重要了，因为一个绰号“the man”的人，把他们放倒了。
塞尔齐奥·莱翁想为“美元三部曲”做个了结，所以也打算让善恶丑这三位主角在第四部戏的第一幕中一同归去，但遗憾的是，《西部往事》的这段假想开场成了“不可能完成的任务”，因为那个扮演“善”的家伙拒绝了这么浪漫的死法。
何苦呢？何必呢？他不再是“无名客”了，他叫克林特·伊斯特伍德。
其实我想说的是《善恶丑》（或者《独行侠决斗地狱门》），在看过《西部往事》之前，我还不敢妄称这是最棒的西部片。好在兄弟俩师出同门，于是我可以放心的宣称：塞尔齐奥·莱翁，是最伟大的（意大利）西部片导演。所谓意大利西部片(Spaghetti Westerns)，就是由一位意大利导演，两三个美国影星，一打以上的外籍演员，为了迎合本土需求，在广袤的欧洲土地上（比如西班牙）拍摄的美国式西部片。其另类之处在于，片中人物决不会像约翰·韦恩的传统西部片那么善恶分明——好人头上的帽子永远是白的，坏人头上的帽子永远是黑的。这样的价值判断，小白兔也会做：母兔子好，大灰狼坏——而是沾染了“黑色电影”的脾性，反英雄，非主流，反乌托邦，颠覆传统。每个人都有一点点坏。按莱翁的说法就是：我非常钦佩这位伟大的乐天派，约翰·福特，他天真浪漫的足以拍“灰姑娘”了……由于他的欧洲血统,一位纯良的爱尔兰人，他总是从基督徒的角度看问题,主角们永远展望着光明丰饶的未来，而在我眼中的西方历史却是实实在在的暴力对暴力的征服。
当然，一部称职的意大利西部片还要加上莱翁的标志性手法：大特写，深焦，时间感，无比抢耳的主题音乐。
塞尔齐奥·莱翁是给意大利西部片定型的人。从1964到1966年之间，他拍摄了着名的“美元三部曲”，分别是：《为了几块钱》(A Fistful of Dollars)、《为了更多的钱》(For a Few Dollars More)和这部《善恶丑》(Good, the Bad and the Ugly)。从中不难看出，早期的莱翁是一个跟钱较劲的人，三部曲的中心故事都是围绕“夺宝奇兵”展开的。这之后的莱翁就不一样了，变得日趋成熟，沉稳，老辣，乡愁。比如《西部往事》，《革命往事》，《美国往事》。
提起钱，《为了几块钱》的预算是20万美元，正好是《善恶丑》中联邦政府秘藏的金币数目，而那时的伊斯特伍德还只拿一万五千美元的片酬；等到了《善恶丑》，预算已经骤增到120万美元，此时的伊斯特伍德也水涨船高，拿到了25万美元的片酬和不知道百分之几的分成。要知道，在60年代，把一百万美元扔给一个意大利人拍西部片，是多么的豪气干云。当然，莱翁也绝不是省油的灯，片中一段美国内战期间的两军对攻被他拍得气势恢宏，颇有我国革命电影《大决战》等主旋律的浩大声势。再比如，莱翁还雇了一支500多人的工程队，花了六周时间竖起一座大桥，外加一座300英尺高的水坝造了一条人工河，这一切仅仅是为了片中的两个牛仔把它炸掉，对付这种谈笑间大桥灰飞烟灭的场面，莱翁不得不架设八台摄影机捕捉那一瞬间。关于制片商对这位传奇导演的无比信任，有一个八卦是这样的，据他的儿子和西部片专家Frayling教授（着有《从卡尔梅到塞尔齐奥莱翁--意大利西部片》）说，莱翁计划的最后一部作品乃二战中的列宁格勒，当时他的脑海里只有粗略的故事大纲和一段六分钟的逐帧分镜头剧本，但是——罪过罪过——老家伙就是凭着这么一丁点东西，竟然筹到了个，十，百，千，万...一亿美元！！！而其中半数来自苏联政府！！！此八卦虽未必可信，但也足见外界甘为莱翁烧钱的信心。
如今，“善恶丑”这个片名已经像“生命中不能承受之轻”一样被人用烂了，至于为什么拍这部片子，为什么叫这个名字，莱翁是这么说的：“善恶丑同前两部片子差不多，这次是三个人物的一次寻宝。但使我感兴趣的，一是把善/恶/丑这几个形容词非神秘化，一是展现战争的荒谬。善，恶，丑的意思到底是什么？我们每个人心里都有一点罪恶，一点丑陋，一点善良。有些人看上去很丑，但当我们更好的了解他们时，就会发现这些人更有价值……至于片中人物遭遇的美国内战，在我看来一无是处，愚蠢至极：绝没有什么‘进步动机’……我拍北方军队的战俘营时，部分想到的是纳粹的集中营和那些犹太乐队（用来掩饰犯人受虐时的惨叫——译者着）……美国佬总是把西部描绘的浪漫过头——主人一吹口哨骏马就飞驰而来.他们从不严肃的对待西部，就像我们意大利人从未严肃的面对古罗马……也许对此最认真的探讨出自库布里克的斯巴达克思：其他电影都是纸上谈兵的神话。正是这种表面上的肤浅击中了我，吸引着我……”
诙谐幽默，举重若轻，或许也正是这种表面上的肤浅击中了我，吸引着我。莱翁只不过偶尔露出一点讽刺，一点温情。政治是不重要的，蓝军的衣服粘满灰尘就成了白军，一座两军相争的大桥在统帅奄奄一息的梦想中被炸掉；而那个Tuco,刚刚与做神甫的哥哥打了一架，刚刚抹去眼泪上了马车，就开始无比骄傲的对Blondie说起哥哥是如何希望他留在那里。知晓一切的Blondie一言不发，只是递给他嘴里的半根雪茄。Tuco吸了一口，慢慢的，露出快乐的笑容。于是Ennio Morricone的主题音乐响起，我知道，他们又满怀希望，重新出发。
这种比大西部还豁达的快乐胸怀自始至终陪伴着我，即使是在那些凶险丛生的时刻。比如开头的十分钟，结尾的十分钟，以及中间的140分钟。
有些好事之徒历数了本片的不足，尤其是史实上的纰漏，比如故事发生在美国南部怎么会出现大沙漠呢？比如用来炸桥的炸药是诺贝尔在1867年发明的，那会美国内战已经结束两年了；比如左轮手枪的子弹筒也不是那会有的呀；再比如tuco用一把柯尔特式自动手枪，一把雷明顿，一把史密斯和一把维森组装的超级手枪，也是不可能的嘛！
是啊，这些小失误构成了全片唯一的瑕疵。
莱翁在25年的导演生涯中，只执导了10部影片，八部在IMDB上的评分超过7.0，其中更有五部荣登Top 250榜单，《善恶丑》又是其中排名最高的一部（第三十），超过万人投票，总分8.6。
现在我要说说这三位演员，是他们使这部影片不朽
善：
伊斯特伍德一生的成功几乎都建立在“无名客”这个角色上，他那套着名的“Dirty Harry”简直就是无名客的翻版，1992年的大作《不可饶恕》更是指名道姓献给莱翁。但命运就是这样充满戏剧性，莱翁最初意属的理想人选本不是他，而是亨利·方达。
那时的伊斯特伍德只不过是个在CBS的电视剧集《Rawhide》中磨了四年还没出头的小伙子，“他一言不发，但是很会上马，走起路来有点疲劳顺从的劲儿...但他又很老练，有点狡猾。我想让他看上去更有男子气，像个硬汉，还得有点老——通过胡须，短披，雪茄。我去找他的时候，他这辈子还从没抽过一根烟，这真是问题，让一个不会抽烟的人随时叼着雪茄……在开拍第二部电影之前，他对我说‘听着老塞，你让我干什么都行，除了抽烟！’——当然，那是不可能的，角色要求嘛！”“真实生活中的克林特很迟缓，平静，像只猫。拍戏的时候一完成分内的工作，就立刻坐到角落里睡着，直到下一场。”
拍完善恶丑的当年，伊斯特伍德就带着25万美元的片酬和CBS给他的11万9千美元的遣散费成立了自己的制片公司Malpaso，从此走上西部浪子的不归路。
恶：
扮演恶徒“天使眼”的Lee Van Cleef,他演过的电影有一百零一部。他的大半生都在打斗中度过，出演最多的是诸如《忍者宗师》，《李小龙和功夫狂》这样的功夫片。然而他的第一次亮相是在《正午》。他的右手天生畸形，中指少了最后一个关节，也许这才是他在《善恶丑》的决斗中丧命的原因。
他同莱翁一样死于1989年，也同莱翁一样死于心脏病，只不过他晚了8个月。
丑：
三个主角中，我要把最多的敬意献给扮演tuco的Eli Wallach，这个在《教父》第三集中背信弃义的黑手党徒，这个参加过二战的百老汇明星。为了拍火车轧断手铐的一场戏他险些送命，离火车最近时的只有六英寸，只是一点下意识的移动才救了他。而影片结尾他在墓地中的奔跑是我见过的最动人的场面，那种无与伦比的幸福晕眩和彻底自由的狂喜，甚至比《2001太空漫游》中抛到半空的蒙太奇还令我颤栗。这时我才有机会叙述一下Ennio Morricone的音乐，但我最好还是闭嘴，因为有一种力量是如此超越了语言的卑微。
我认为，在那个烈日灼人的圆形墓场，在那个埋藏着传说中的宝藏的众神花园，是三个快乐决斗的海盗，或者游侠。他们各怀鬼胎，眼神游移，汗珠滴落，枪人合一，仿佛谁都不知道，三把枪中的一把，竟是空的
导演瑟吉欧.莱昴内说：“在我心里，美国内战是愚蠢徒劳的，没缘由的。这部片子的关键在一句台词‘我从来没见过这么多蠢货死掉，而且是没有目的的’。”

㈡ 二战电影狂怒观后感1500字

电影《狂怒》观后感
今天是感恩节，难得天气晴好，上午工作完成后与老婆在万达广场碰头，随便吃点鸡肉汉堡喝点可乐便一头扎入影城。
二战片是我们共同的爱好，老婆最爱《兵临城下》里裘德洛饰演的狙击手瓦西里，经常要我推荐二战大片给她。这次看坦克大战也是预谋很久了。之前看过一些影评，吐槽这部所谓美帝主旋律作品里五个坦克兵大战德军一个营的场面，和我们的手撕鬼子片有一拼。但是也有一些介绍说这部电影采用了现今存世的唯一一辆能开动的德国虎式坦克，作为军迷也甚是期待在大屏幕上看到它的再世。
周四的中午影城里人影寥寥无几，选个中央的皇帝位，有一种包场的感觉。首先就排除了周围人山人海议论纷纷的干扰，得以静下心来慢慢体验。不得不说电影一开始的气氛就营造得很到位，巨大的炮弹轰炸声足以让午餐后昏昏欲睡的我毫无倦意。硝烟弥漫的战场，血肉模糊的尸体，支离破碎的房屋和死气沉沉的战车具有难得的代入感，脑子里飞快的在将这些布景和道具与之前的《拯救大兵雷恩》等大片做对比。
皮特扮演的车长不仅能说一口流利的德语和鬼子叫阵，也能将圣经倒背如流，恩威并重博得下属尊重，也能随机应变在关键时刻扭转干坤（尤其是在和虎式坦克交手那一战中体现得淋漓尽致）。一个文武双全高大上的老帅哥英雄自然是被刻画得入木三分。最后被德军狙击手的步枪打中三下也不会立刻挂掉，还有精力说一堆废话并秒杀一个鬼子简直是超人附身。二战后期德军的虎式坦克皮粗肉厚，88毫米炮确实无人能挡，但是片头导演的字幕其实忽略了盟军强大的后勤能力以及绝对的制空权，那个OUTGUNNED和OUTNUMBERED用得有些矫情，无非是为了后面的坦克大战做些铺垫罢了。而且为了凸显狂怒的厉害，另外三辆谢尔曼坦克居然都没有装备口径大点儿的坦克炮，打在老虎的身上就一个疤，纯粹打酱油来凸显主角的。
这样看来，我们的战争片里带上主角光环的英雄们也不寂寞。我突然理解了守着电视不停换频道在神剧间切换的老爸，我们对英雄的期待其实并无差别，只是美国人的电影里道具更真实（不会出现日本人开捷达，游击队用AK47的笑话）罢了，所有正面人物都能中枪不死，所有敌人都是一枪N个，所有以少胜多以弱胜强都是好人才能体会的专利。没法，老百姓就是爱看，只要别手撕就行。
然后是罗根饰演的诺曼，从一个手无缚鸡之力的文弱打字员成长为杀敌不眨眼的勇士，电影的铺垫虽略嫌生硬，但是还是让我们看到了人性在战争中的变化。当然你要说被扭曲了我也同意。杀掉一个投降的俘虏似乎算不得好汉，但是考虑到那德国兵穿着美军大衣，排除是间谍的可能性（盟军吃了不少冒充美军的德军的苦头，在《圣战士》里有非常精确的描写，此文不赘述），也至少说明此人杀过不少美国大兵。这点和他们美国人打完仗都要搜刮一下德国兵尸体同理。战争中没有情面可讲，所以不能说对错。
其实不管是《拯救大兵》还是《狂怒》，美帝主旋律电影要想展现G.I.JOE大兵的最终胜利，背景都得设置在战争即将结束，敌人已经是强弩之末的时候。我想是没人愿意去拍摄敦刻尔克大撤退或者麦克阿瑟逃亡菲律宾的故事的，太丢人了是不？这样看来，全是娃娃兵的纳粹面对几个美国老爷们儿被秒杀得丢盔弃甲也是情理之中了。最后电影谢幕时，以狂怒为中心，周围成片的德军尸体实在是让导演和观众都大大的YY了一把，过瘾！
其实走出影城看到外面的好天气，总要为自己生活在和平的时代而松一口气。战争如此毁人不倦，是万万不要发生在我的时代才好的。今年已经是第一次世界大战百年纪念了，从这个意义上看，《狂怒》或许在军迷眼里有这样那样疏漏，仍然不失为一部好的反战电影。反战电影以战争形式体现，如同坦克是对付坦克的最好武器一般。

㈢ 用英文介绍一部二战的影片

我来了，这是我兵临城下的观后感
movie information
Andrew Davis directed this exciting thriller starring Steven Seagal, sans ponytail, and featuring electric, over-the-top performances by Gary Busey and Tommy Lee Jones. This action saga takes place on the battleship USS Missouri, about to be decommissioned from service after a visit from George Bush. When Bush departs the vessel, a band of terrorists overcome the remaining skeleton crew and take over the ship, under the ruse of holding a surprise birthday party for the ship's commander, Captain Adams (Patrick O'Neal). The band is led by Strannix (Jones), a disgruntled ex-CIA operative, and his right-hand man, the psychotic Krill (Busey). The terrorists plan to steal the ship's store of nuclear warheads, transfer them to a stolen North Korean submarine, and sell them to a Middle Eastern country. Unfortunately for Strannix, he has overlooked the ship's cook, Casey Ryback (Seagal). Ryback is a much-honored Navy SEAL who, because of a minor scandal, is quietly completing his twenty-year tour in the galley of the Missouri. Forced into action, Ryback, along with the woman who jumped out of Captain Adams' birthday cake (Erika Eleniak), knocks off the bad guys one-by-one while crawling inside the bowels of the ship.

feedback of the film
In his fifth outing into the genre that made him a star, Steven Seagal reteams with Andrew Davis, the helmer responsible for his film debut. Warners has the right stuff with Under Siege, a slick, old-fashioned formulaic entertainment. Seagal's longtime fans and genre's buffs should enjoy the taut actioner, set entirely on board a battleship, resulting in sustained business at the box-office. High proction values, especially photography and sound, overflow in such abundance that Warners is guaranteed a major hit in a season that lacks competition from similar fare.
Seagal is cast as Casey Ryback, a cook on the USS Missouri, the Navy's largest and most powerful battleship, now reaching the end of a long line of service that began in WWII and concluded with the Gulf War. But en route to decommission, what was meant to be a quite and calm journey, turns out to be volatile and dangerous when two corrupt psychopaths, both top military experts, hijack the ship and steal its nuclear arsenal.
Scripter J.F. Lawton, who penned the successful romantic comedy Pretty Woman, cleverly structures his suspenseful actioner around the three lead characters, all played by accomplished actors. Seagal's rebellious cook is actually a decorated Navy Seal, a combat operative who has seen action in Vietnam, the Middle East, and Panama. But Seagal's true identity is known only to his benevolent commander (Patrick O'Neal) of 20 years, who has arranged a kitchen job for him to complete his tour of ty.
Seagal is contrasted with the lethal and hot-tempered William Strannix (Tommy Lee Jones), a former covert CIA operative, and Commander Krill (Gary Busey), a frustrated officer. Motivated by revenge, both men feel they have “good reasons” to execute their diabolic plot. A fourth character, an attractive actress (Erika Eleniak) hired to perform at the farewell party, is thrown into the all-male adventure; she later functions as Seagal's resourceful mate and quasi-romantic interest.
The broader political context of Under Siege is so superfluous and external to the core action that it becomes something of a set decoration. Indeed, what's missing from the film is an alert intelligence, a sense of contemporary immediacy that would charge the story with greater excitement.
The fun of such predictable item consists of watching exhilarating action set-pieces which the film has plenty of. Moreover, in between battles, blasts, and explosions, scripter Lawton has shrewdly placed funny one-liners, delivered by Seagal in his customary cool, tongue-in-cheek style. Smart dialogue, brisk pacing, and enjoyable acting ultimately save the film from banality.
Scoring another height after his excellent, Oscar-nominated role in JFK, Tommy Lee Jones forcefully portrays a deranged villain; he looks great in a black leather jacket and sun glasses. In a smaller, though no less flashy, part, Gary Busey also renders an excessive performance, though one that enlivens the otherwise simplistic narrative.
Under Siege stays completely within the conventions of the action genre, lacking any thematic turns or twists. And unfortunately, the anticipated climax, a man-to man fight between Seagal and Tommy Lee Jones, is not only long in coming but also too brief and disappointingly staged.
Davis's quick, by-the-numbers style, and Frank Holgate's inventive lensing of the battleship's interior and exterior scenes add to the plot's necessary suspense. Bill Kenney's proction design is so deftly done it sweeps viewers right into the battleship's inner, claustrophobic world. Special kudos should also go to editor Robert A. Ferretti and his crew, for enhancing the thrills with imaginative cutting, and to Gary Chang's bouncy score.

㈣ 急需一篇看二战电影的英文观后感

《辛德勒的名单》观后感

对这部磅礴伟大的电影，实在不敢妄加评论。可是，又觉得对于这样一直想看却一直不敢看的电影，如果不写点什么，也实在难以告慰自己粗鄙又真挚的感情。

哎，好生纠结。一如辛德勒先生的每一次抉择。又很庆幸自己是在这个时候才看的这部电影，小一些时，微薄的耐性一定无法让我对着黑白片花上3个多小时，一定会干出中途睡着、吃零食等挫事来分散注意力吧？

一直以来对犹太民族都有着难以言说的好感。他们的聪明勤奋以及在世界各个领域所取得的成就为世人瞩目，甚至连他们的面容我都喜欢，尤其是女生，多半有着挺直的鼻梁，以及深邃的大眼睛，眼里总是闪烁温柔而智慧的光芒。

这样的一个民族，却一直经历着磨难。一直到现在，以色列不曾得到过真正的和平，战火蔓延，二战期间，更是经历了令人发指的疯狂屠杀，以希特勒为首的纳粹政权，将这个充满智慧、善于创造财富的民族列为劣等民族，赶尽杀绝成为最通用的政策。一个个集中营林立，枪声不断，每一声枪响，都是一个无辜的犹太人的倒下，有强壮的男人，有清秀的女人，也有稚嫩的孩童。

即使对这段历史有不算太详实的记忆，看《辛德勒的名单》时，还是一阵阵的揪心。力求还原于真实的一帧帧影像，让我只觉影片持续时间过长，实际上对于那漫长屈辱的屠杀史而言，
三个多小时不过是沧海一粟的渺小吧？

即便如此，还是深深折服。辛德勒先生的拯救行为，犹太人的顽强、乐观、聪明等美好秉性，纳粹军官的残忍，历历在目，犹如乘坐时光机，回到那段令人不忍目睹的黑暗年代。

最喜欢斯皮尔伯格的地方正在于他并不刻意强调主人公的高大全的绝对美好，而是本着纪录片的真实，因此呈现在眼前的是一个真实的人，辛德勒先生的投机心理，做为一名商人的奸诈，最开始的对于犹太人的麻木，在影片开始便能轻易知晓，但这些并不影响他的伟大。不像国内许多人物传记电影总喜欢在讴歌赞美的同时，把伟人的瑕疵一并抹去，不百分百完美誓不罢休，殊不知一个总是考一百分的好学生必定是一个无趣的学生，一个从来不曾萌生过任何小邪恶念头的人也必定是一个乏味的人。

犹太女人的智慧与果敢实在让我深深震撼。在纳粹军官要进行体检，只留下健康的犹太人以作为工人时，那些瘦弱苍白的女人纷纷刺破自己的手指，硬是挤出鲜红的血液，姑且充当胭脂，而后抹在每个人的脸上，以便让每一位女人看起来脸色红润一些，制造身体健康的假象。对生的渴望那般强烈，实在让我唏嘘不已。活着的人，为什么要鄙薄自己的生命？不过又觉得自己甚爱说教，看了这样的镜头，就要上升到生命诚可贵的高度，也实在多余。在那样艰难的情势下，选择生还是死都不容易，而在最坏的年代里，每一位犹太人却爆发出无限的勇气以及能摧毁一切的团结，即使在有限的躲藏空间里，因为空间的逼仄，而拒绝更多的人的自私与决绝，看起来还是带着一丝丝的果敢。

突然发觉自己几乎就要把犹太群体当做本片主角了，事实上，每一位犹太人的鲜活、真实，才让这部有意表现辛德勒先生的电影这般深入人心。我热爱那个民族的抗争、重建的勇气、以及能屈能伸的柔韧。这部电影里看不到《南京！南京！》中以刘烨为代表的爱国硬汉角色，犹太人的群体坚韧却一览无余。顺便多言一句，在看完该片后，便觉得南京一片的拍摄手法有多么拙劣，妄图从不同角度表现南京大屠杀，却让人对那段历史更加模糊。我总觉得，真正尊重历史的电影，不需要过多的铺垫以及渲染，近乎于纪录片的忠实，会让电影更加好看。或许我始终热爱叙事文甚于抒情文吧？

在影片的结尾，当收到幸存的犹太人送给他的金戒指，上有希伯来文：拯救一个人，就是拯救一个世界，辛德勒先生应该是情绪坍塌，一直以来以为自己已经做的很好的正义胜利感也败给了无力和沮丧，他指着自己的车，表示那能和歌德军官换10个人，又指向自己的胸针，表示那能换2个人，甚至更多。他泪流满面，抱怨自己的不够努力，没能赚更多的钱，以至于他能拯救的犹太人才区区1100多人。那一幕，着实让我动容。在倾家荡产并且就要踏上流亡之路前，辛德勒先生终于彻底展示他伟大的一面，我肯定，他对于所有无辜的人类都有着宏大的爱。那一刻，居然好想哭。真正伟大的人从来不以自己的功绩而自傲，却还在检讨自己的不足引为罪孽。事实上，正如戒指上的箴言，辛德勒先生正是那段最黑暗岁月里的那道最亮的光。他的爱与付出，让蒙受重创的犹太民族有了复兴的基础，看到片尾的文字描述，辛德勒犹太人已经有将近6000人时，深感安慰。其时是1994年，暌违15年过去，已经远远不是这个数字了吧？九泉之下，倘若有知，辛德勒先生一定会绽放舒心微笑吧？

在他简单的墓碑上，摆满了每一位扮演者及原型按照犹太仪式放下的石头，最后一位缅怀者放上了玫瑰花。在罪恶横行霸道妄图一手遮天时，正是辛德勒先生的人性绽放的光芒，让我们在漆黑里苦等也不至于彻底绝望。

写到这里，已经是五味杂陈。一张张犹太人的仓皇表情、辛德勒先生的优雅刚毅走马灯般晃过。辛德勒先生，我也想在你的墓碑上放上一块石头。

㈤ 哈特之战电影观后感200字

哈特之战电影观后感
这部电影里带着很浓厚的浪漫主义色彩，给予军人俘虏以尊重的德国军官，最后挺身而出让这一切变成了“闹剧”的哈特，全片在二战的环境下，让德国军官，美国被俘的上校，中尉，士兵挤在一起。由“种族歧视案件”开始的小军官的抗争却并没有显得不自量力，甚至得到了官僚的支持，虽然这个官僚也是想拿他当枪使。

影片环环相扣，本来看似是种族歧视的一个谋杀栽赃的阴谋，实际上却是为了掩护由上校组织炸掉军工厂的目的。在最后小军官站出来独自承担罪过的时候影片开始了高潮，但是上校的身死又让影片迅速归于平静，死亡竟是如此突然迅速。大问题缩进小地方，在战争中的和平里爆发着一个又一个冲突。最后军官回来以命易命之时全片的浪漫主义达到了巅峰，圆满的结束“问题从谁身上开始，也要从谁身上结束”的论调。
而影片题目哈特的战争里的“战争”不仅仅指哈特的这一场关乎黑人飞行官的庭审，更表明了“种族歧视之战”，而在二战的大背景下则又显得格外令人寻味。
啊， 科林法瑞尔真的是太适合演这个角色了。

㈥ 坚不可摧电影观后感200字

坚不可摧 : 一个关于生存、抗争和救赎的二战故事
一个本应平静或辉煌的生命，在战争的号角下加入了美国空军。在第二次世界大战中， 驾驶B-24战斗机在珊瑚海在中途岛在和日本零式战斗机的俯冲交战中，Louis（路易·赞贝里尼)成长了一名优秀的空军军人。然而奇妙的命运没有任由他在战场上继续飞行，而是把他又扔进了一次搜救任务中的坠机事故中。
3名成员伤痕累累地从满是油污海面爬上救生筏，在一群群鲨鱼的追随下，在烈日干渴和饥饿的折磨下，在希望和绝望的反复拉锯中，在海上整整漂浮了47天！
之后非常冗长的部分，就是被日军俘虏后作为POW（战俘）所经历的黑暗而扭曲的狱中生活。期间他先后被辗转关押在4座日军战俘营里，被战争扭曲人性的日本人殴打虐待。熬过了身心备受折磨的700多个日日夜夜。主人公经历又有点像老布什，同时在太平洋战争中被日军机击落，被救起，只是他没有老布什幸运，没有成为战争英雄而成了战俘，从中却体验到了常人不能体验到的人生经历。
路易在最终获救之后，曾有人问他是怎么挺过来的，他的回答是：如果我知道我会受到那么多苦难，我会自杀。
这是一句实话。能够支撑一个人一直走下去的，就是“明天会更好”的一种愿望，如果“知道”、或者认为明天会更差，那么可能会有很多人都会选择自杀。对于路易来说，在海上的时候他并不需要自杀，因为那时对于他来说，“死亡是最不需要着急的事”，他随时都面临着死亡的威胁。但是到了日军的战俘营里，却并不是这么回事了。路易每天遭受着毒打，身体和心灵全都受到巨大的考验，而且永无天日。在海上漂浮如果不死，肯定有到岸的一天，可是在日军战俘营，他唯一能够盼望的就是胜利，可是如果胜利，他们又很可能遭到日军的屠杀。路易日复一日地遭受痛殴，对于他来说，活到明天就意味着还要多挨一天的打，活到下周就意味着多受七天的打。

㈦ 与二战有关的电影的影评。

悲剧的诞生
——观《穿条纹睡衣的男孩》

那里有湛蓝的天空，白色的云，那院子有大树环绕，后来还有了摇曳的秋千架。那里是盛夏的乡村，是理想中的乐园，但又的确是凶宅。那里，有无数的生命在小心翼翼地活着，卑躬屈膝，只为苟延残喘，更有无数的生命不明不白地死去。你看到那漫天的浓烟么？那不是炊烟袅袅，是六月雪，那是死者的骨灰在天空聚集，又迟迟不肯落下。曾几何时，在《辛德勒名单》不也有这样的浓烟么，只是在这里，我们还闻道了那股呛人的臭味。
活着，又如何？
《辛德勒名单》中，你有没有听到儿童那欢快的叫声“GOODBYE JEWS!”在《钢琴师》，你有没有看到，只要是犹太人，活着，就无处可逃。本片中，编剧似乎给出了答案：“犹太之流诟吾族，诱吾族之敌”“笑吾族文学音律”“凡其所到之处，灾害不断”“吾国必因其而亡，不远矣。”这大概就是希特勒灭犹的缘由吧？我想起了我年少时看《北洋水师》，那里也有日本天皇的担忧，作为岛国的担忧。难道这就是侵略的缘由？
我无法想象，德意志，那个哲学大师辈出，崇尚理性的国家，竟会挑起两次世界大战，甚至还施行过种族灭绝的政策。是德国人思考得太深，以致走火入魔了？还是担忧太多，以致无法自拔？大概都不是。那些儿童显然是未经思考，受了大人们的教唆的。儿童又真的那么无辜吗？不是。儿童本身固有的轻浮与好事，大概也是一个原因。我一直在想，倘若是你，你会不会也在其中，兴奋地高叫：“GOODBYE JEWS!”呢？等到你已经经历了沧桑，然后，你说：“那是我年少轻狂！”是不是已经太晚了。
不仅在德国。文革其间，诬蔑师长的，毁灭文物的，为了各式派别而争斗的，不是大有人在么？年少又轻狂，无知又冲动，大不了是受了某某某人的蛊惑，托词不外乎如此。那么，行动背后的真正动机又是什么？要么基于从众心理，你这样，我也这样；要么，是自我的彰显。这样的心理，一直存在，而且会永远存在下去。
但这不是真相。
真相在于为什么会有人盲从。
真相在于为什么会有这样的政策。
真相在于人类创造了“我”与“我们”，而“我”与“你”便将自己与他人区分开来，我们隶属与这样集体，我是安全的，而你，也许就是敌人，或者，就是那个不幸人中的一员。真相在于人类有了国家这一组织。库切在《凶年纪事》中这样说：“我们生而就有归属。从出生的那一刻起，我们就是臣民。”“法律保护安分守己的公民。”所以，对于国家的意志，从来就不是普通人所能够更改的，那么，做个良民就意味着屈服与顺从。
这不是真相。真相是为什么会有这样的国家意志。倘若国家意志是每个公民的意志，也许，就没有悲剧的诞生了。但经济学家已经给出了证明：这个美好愿望是无法实现的。所谓国家意志只能是有大多数人的意识提炼出来的少数人的意志。少数人的意志就是这个国家的所有人的意志。所以，你说犹太人不好，那么，人人都得说，犹太人不好，否则，便是以个人的力量来对抗整个国家。
这也不是真相。真相在于这样的意志为什么会成为整个国家的意志，即便它那么荒唐可笑（中国的大地不也曾上演过？罢黜马寅初，消灭麻雀）。倘若，有多种声音，倘若，你可以表示你的不满，倘若，你是对的，国家又真的够虚心接受，那么，悲剧也就不会发生。关键在于个人的意志成为国家意识，而对于这种意志唯有俯首贴面，老老实实去执行。这便是极权主义。极权主义的罪恶在于将自己的意志强加为他人的意志，皇权时代，军阀时代，斯大林时代，莫不如此。希特勒就是一个独裁者。极权主义的时代，你要么躲避，要么执行，要么就是牺牲品。
但这也不是真相，真相在于这样的意志为什么会诞生？真相在于，是谁选择了这样的独裁者。意志可以归结为个人的丑陋，但选择，却是民众的结果，受蛊惑只是一时，但图新鲜，为自己谋利不是大众选择的一个因素吗？所谓人生，不过是在各种限制条件下，给自己选择一个最优解——基于精神或物质。人生来就有欲望，有些人终生郁郁而不得志，有些人实现了愿望，却坑害了他人。就是这样。
你可以不选择吗？当一个国家没有了领导者，你会心安理得，稳如泰山吗？你需要一个领导者，我也需要。我们都被奴役化了。几百年前，一位法国作家这样写道：
“令人难以置信的是，那些曾经是臣民的平民突然会彻底忘掉他们早先渴望独立的要求，以至于要唤起他们并重新获得这种信念已经不可能了；事实上，他们无需敦促就在尽心尽力地做了，做得相当自在，乃至有人会说，从表面上看，他们没有失去自由，只是坐稳了奴隶。实情也许是，一开始，这种服役是不得已的，因为受到了外力的强迫；但后来那些无怨无悔尽心效劳的人，却是以自己的自由意志在从事他们的前辈被强迫做的事。”
悲剧的诞生，其实，我们每个人都参与了。

《辛德勒的名单》

辛德勒是一个坏人，辛德勒但并不像电影中所刻画的那样是一个近乎神圣的救世主形象。透过一本书《辛德勒名单》解读辛德勒这个人，还原了英雄也是人这个常识，辛德勒早就是纳粹党成员；辛德勒竟然是间谍，辛德勒本质就是资本家，辛德勒或许是疯子，诸如此类种种头衔。 富贾之子的辛德勒沉湎酒色，在战前作为间谍出入捷克斯洛伐克、波兰从事侦察活动，他大发战争财，是当地有名的纳粹信徒。他也是一个典型的机会主义者，哪怕20岁时的那场婚姻也是出于对方的丰厚聘礼，并以此来挽救濒临破产的家族企业。“二战”后，他又抛弃了发妻。从流亡地阿根廷返回法兰克福的辛德勒，处境却极为悲惨。身无分文，蜗居在法兰克福火车总站附近的一个单间居室，且频繁酗酒，最终因烟酒过度而死。这就是一个真实的辛德勒。 英国作家威尔逊说：“辛德勒是个骗子，一个酒鬼，一个登徒子，可是，如果他不是这样的人的话，他也就没办法从纳粹集中营里拯救出上千个犹太劳工了。”，辛德勒只有是骗子、酒鬼和登徒子，才有本事拯救犹太人，但仅仅是骗子酒鬼和登徒子却也救不了人。作者基尼利曾经解读：“我对这个故事中的道德力量深信不疑……堕落之人跟他们身上向善的力量之间的斗争总是让人着迷。（辛德勒的时代）正是历史上曾不止出现过一次的特殊时代：在那些时代，圣人已经完全无能为力，对你已经没有任何好处，唯有那些讲求实际的无赖汉才能担当起拯救灵魂的重任。”

基尼利要写出人类精神的伟大力量，同时又竭尽全力要为辛德勒“去魅”，驱散笼罩在这个伟大的拯救者、上帝的替身、犹太民族的“大义人”身上的光环和“迷思”，还他这个“如此含混复杂又如此崇高伟大的人物”的“真身”。所以他决定以小说的形式去展现这个人物，但同时又“力避一切向壁虚构”，所有的事件，哪怕最琐碎的细节全部都有历史文件以及当事人的回忆作为支撑，而且就算是当事人的回忆，作家也还要进行排比择选，只选用经过判断后认定为最符合历史事实的记述。事实证明，基尼利的这种创作方法取得了巨大的成功。真实的力量胜过一切虚构，真实的面容也比一切设计都更精妙复杂，《辛德勒名单》不但将那段久已湮没不闻的伟大的拯救故事，如目见耳闻般生动清晰地展现在当代读者面前，而且更重要的是，它将奥斯卡·辛德勒这个真实人物无比复杂甚至矛盾的各个侧面，如刀砍斧斫般深入细致地突显在你我的心中。
至今没人能够否定辛德勒从纳粹魔掌中拯救上千名犹太人的事实。他善与恶之间伦理取向的骤然转变，让学者无法自圆其说，或许永远是个不解之谜。可我们又何必劳师动众地去揭开这个谜底呢？甚至那份辛德勒名单的真假亦无需考证、辨伪，只要他在险境中确确实实拯救过一千余条生命，此举足矣。并且，这是他在当初境遇下唯一力所能及的行动。

我以为，只有国人才会对“高、大、全”式的人物钟情万分，才会为一个完美无瑕的英雄而锱铢必较甚或无原则地打造、粉饰、涂金。从国外对《辛德勒名单》以及辛德勒本人的争议中，不难看出，“高、大、全”其实是一种普适的心理需求，造神运动并无时空的界限。这种普适性既是人类与生俱来的道德诉求，更是人类对自身道德瑕疵和意志缺陷的心理过度补偿。

一个一生清白的人或许对身边的世态炎凉从来漠不关心，而一个堕落放纵之徒或许曾经对身陷绝境者搀扶过一把。英雄没有必要是完美无缺的，我们更没必要以神的标准来奢望他人。人类道德的恒古原则，一是无需极致，二是必须践行。"天地虽大，但有一念向善，心存良知，虽凡夫俗子，皆可为圣贤！"

在基尼利的笔下，真实的辛德勒的本来面目纤毫毕现地呈现在我们面前：就是这样一个坏人，经过了种种磨难，做了一件好事，拯救了一千三百多个犹太人的生命。“救人一命，如普度众生”……我想，也正因此，历史才不至于仅仅成为一部征服和压榨史，不论在多么黑暗的时刻，不论邪恶的力量何等强大，也都有人性的光辉在闪烁，也总有人类的灵魂在成长。
电影开始，普通一犹太家庭围立桌旁圣咏进行传统的祈祷仪式，摇曳闪动的烛光随着合声的减弱渐渐被黑色吞没。影片由彩色切换为黑白两色的画面。贯穿影片始终的凄惨哀惋的小提琴独奏和几近无伴奏的混声合唱给出的强弱和谐依然不失圣咏的曲式，一位小女孩衣裙上的红色亮点短暂的跳动给出的生命色彩仍然不忘立虹为记的永约。影片结尾处伸开的地平线上，圣咏的基调展开世俗的旋律拥过来黑压压的一群人，画面果断地转为彩色的鲜艳，横扫一切的光明，“我使云彩盖地的时候，必有虹现在云彩中”
黑暗的昨夜已经过去，让我们拥抱来之不易的幸福。
Schindler's List
旧闻新读：东方早报2009年4月16日“辛德勒名单”副本澳大利亚被发现，新南威尔士图书馆工作人员在整理作家托马斯·肯尼利的6盒旧手稿时，在一堆研究纪要和德国剪报中发现了这份“辛德勒名单”的副本。

《拯救大兵瑞恩》——生命的价值

生命是如此脆弱，脆弱到令人心惊的程度。当子弹射入脑颅，鲜血尚未溅到地上；当利刃插进胸腔，心脏仍在舒张抽搐，生命已然逝去，留下的那些些痕迹，也只如流水滑过指缝后，手上残留的水渍般轻易蒸发。史蒂芬用二十五分钟时间，强迫我接受这个震撼——

身处战争中的人，就如我们指尖下的虫蚁。

为什么？为什么造物创造了人类，却又让我们如斯羸弱，不堪一击？而究竟生的价值又在哪里？

当我经历了那血肉横飞、支离破碎的二十五后，我以为我明白了。我们活着，就是为了坚持正义；我们活着，就是为了铲除奸恶。当成千上万的美国人、英国人、加拿大人冲上那名叫诺曼底的法国海滩与德国人作战时。我脑中想到的是中国古贤们所谓之“杀生成仁，舍生取义”的崇高思想，是近代革命者“抛头颅，撒热血”英勇就义的伟大精神。他们在异国他乡的土地上流血牺牲，为的是全人类的安宁与和平。依然活着的战士和倒在海水与沙滩上的尸体一样值得我们尊敬。

然而，我错了。当我看到那位在两天中被战争接连夺去三个儿子的老母亲瑟瑟发抖地倚靠着门边时；当我看到原本挂在战士脖颈上，代表着他们生命的金属牌洒落满地时，我意识到：我错了！任何一个人都没那么伟大，任何一个人都恐惧死亡。生命的脆弱不仅仅体现于它能那么轻易的被打碎，更在于我们对于这种脆弱的强烈恐惧。为什么要派遣一组战士去寻找那一个名叫瑞恩的大兵？因为他是那位老迈母亲仅存的一子。答案简单但却真实。生命的维系，需要以生命的价值来换取。或许生命的价值就在于此：我们恐惧死亡，但我们更恐惧自己所关怀、热爱的人被夺去生命！

可是，我又错了。错在以偏概全，错在有失偏颇。直到影片后半程才终于出现的大兵瑞恩，在上级命令他离开战场的前提下，坚持留下完成任务，与战友们在一起；带领着自己的小队历经了生死考验的米勒上尉，在即将完成使命时，却决定战斗，用自己受伤的躯体与一支手枪，阻击敌人的坦克。还有其他那些前赴后继、英勇战斗的战士们。他们大义凛然，勇不畏死。是什么支持着他们的神经与肉体？是什么使他们即使为之抛却生命，也无怨无悔？其实，他们都是普通人，有着普通人的情感与思想。而在“那一刻”来临时，他们又都成为了英雄，成为了同辈中最杰出者。

对于我们每一个人由于境遇的不同“那一刻”也都不竟相同。或许会是一场残酷的战争，或许只是一个落水的儿童……但我们每个人的生之价值，决不会体现在那日日重复普通又普通的三餐一宿之中。它只会在我们一生中所仅有的几次，甚至是唯一的一次“那一刻”中闪现，而平时我们只是普通人。

当我最终看完这部影片时，留于脑中记忆最深刻的，再不是开场的那二十五分钟。而是已经受伤的米勒上尉依靠在残垣断壁上，无力但却坚定的举起手枪向德军坦克射击的镜头。

还记得他战前的职业吗？而“那一刻”他已成为英雄！

《美丽人生》——幸福的存在

就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。

他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。

就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。

《美丽人生》是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。

没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。

最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。

额额额，这是四篇、加上楼上的1篇刚好5篇

㈧ 《卡萨布兰卡》观后感

这是一部被誉为世界电影殿堂中的经典之作，以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片，蕴涵着爱国主义和反法西斯主义的主题。我认为，一部称得上经典的影片除了它特殊的背景外，还在于它的内涵经得起时间的考验，同时其表现手法是值得后人模仿和学习的。以下我将分享一下对影片的几点看法。

一、背景深刻，还原历史

这部电影是好莱坞在二战期间拍的，讲述二战期间欧洲人为了逃避德国纳粹的迫害想方设法逃去美国的故事。其中卡萨布兰卡是德国纳粹控制的最后防线，想要逃去美国必须经过这里。在这里，有的人可以达成梦想，逃到美国，但有的人就一辈子在等待机会，最后很可能死在那里。作为当时一个逃亡的转折点，故事发生在这里显得意义重大。这就好比电影《江湖》里所谓的“一步天王、一步死亡”。

另外，由于第二次世界大战还没结束，而美国本土又远离战场，这样美国有足够的创作空间。作为影响极为深远的第二次世界大战，它改变了人们的生活方式和价值观，而且这种影响起码涉及二、三代人。这部影片的存在价值在于它时刻提醒着人们战争的残酷，警惕世人历史的沉重教训。哪怕是没有亲身经历那段历史的人，只要对二战有所了解，那么在看这部影片的时候就会不自然地联想起来。而正是这个原因，过了半个世纪，这部片仍然散发着独特的魅力，而且将会永恒地延续自身的使命。

二、三线组合，人物生动

既然是被誉为经典，那么就不得不提它的叙事手法。依我看全片有三条

线索。一是大逃亡——欧洲人逃亡到美国，这既是故事的背景，也是全电影发展的总线索；二是爱情纠纷——主人翁里克、维多克、伊尔沙三人之间的爱情故事，是本片触动观众心灵的重要桥段；三是英雄情怀——里克冒死相送，展现乱世中的英雄气概及大局观。

其中第三条是主线，而第二条是辅线。影片在里克、维多克及伊尔沙三人的碰面为分水岭，在此前的部分是以第一条线索来交待背景，为后面的发展作好铺垫。而在此之后，第二和第三条线索并驾齐驱，既有细腻的爱情戏也有变幻莫测的争端。这样的结构十分清晰，浅显易懂。同时，两条线索的并行，丰富了剧情，引人入胜。特别是三人之间的感情瓜葛融入到生死攸关的战争局面中，更能突出了人物特点，朔造出鲜活的人物形象。

里克的内敛、长情和智勇；维多克的热血、镇定和诚恳；伊尔沙的靓丽、情欲和凄楚都在这两条线索的叙述中很好地表现出来。

三、细节出彩，英雄主义

本片有好几处细节拍得十分精彩。一是黑人歌手的感性演出。他在伊尔沙和里克的多年后重逢时他弹奏并演唱的经典歌曲《时光流转》将两人思绪连在一起，而这首歌也拉开了他们感情戏的序幕。此后这首歌也多次出现，令观众也为之陶醉，为男女主角的爱情感到悲哀和无奈。二是里克和伊尔沙单独在房间的缠绵。

这一幕把里克的长情和温柔表现得特别到位，相反伊尔沙的左右为难虽让人同情但也令人替里克可惜。这是两人爱情戏的高潮，也是为接下来里克的英勇做好埋伏。三是最后里克与伊尔沙和维多克的分别。里克在这部分充分显示出果断和勇敢，特别是杀死德国警官头目雷诺更加突出美国式的英雄主义，同时也预示着反法西斯战争胜利的到来。而在送别维多克夫妇时，更多的是让人感受到那份为了全世界和平的大局而不顾儿女私情的情怀。而这样的寓意在当时乃至现在的社会也是十分鼓舞人心的。

总的来说，我认为《卡萨布兰卡》很有存在价值。在电影故事架构上，民族情义与儿女私情间的矛盾冲突，加重了本片深入人性心理的感性色彩。而电影中男女主角在乱世重逢时各自身不由己的无奈和矛盾的挣扎非常有看头。里克那种外冷内热的沧桑男子形象和伊尔莎的娇柔个性，都成为后来好莱坞浪漫类型电影中角色的教科书。这确实是一部经典的作品。

㈨ 《珍珠港》电影观后感800字以上

二战是人类历史上"不可”治愈的创伤，身体的灾难给予了那个时代，而心灵的创伤如遗传一样，时代相传下去。所以对待历史，我们要以求知者的身份来倾听，来汲取教训。
前些天看了《珍珠港》这部反应战争的影片。一般我们会惯用“欣赏”这样的字眼来形容电影，的确，电影是给人看的。但是对于这部影片（推而广之所有反映战争的影片）我真的想不出用什么来形容。在观看的同时也揭开了人类的伤疤，就好像自己亲身经历战争灾难一样。仿佛自己是身处乱世的人，对战争的恐惧，对和平的期盼......让我熔入历史之中,那一刻历史就像是沧桑老人，像我们讲述那段不堪回首的往事！

对于珍珠港事件，是由日本帝国主义精心策划的，美国方面未给与充分重视的侵袭战争。对于珍珠港基地的重要性和日本进攻的可能性，美国没有给与足够的重视。政府在很长一段时间以轻敌姿势来对待这场无法规避的战争。结果这场战争几乎是在美军的睡梦中打响的，正犹如当头一棒，惊醒了沉睡中的美国。居安思危的潜危险意识在任何时候都是必须的，在新中国成立之初就以《义勇军进行曲》作为国歌的问题上，毛主席态度鲜明的指出了“中华民族到了最危险的时候”这句话不会过时。一种潜危险意识，就这样伴随着新中国的成长，强大。正所谓“富贵不能淫，威武不能屈，贫贱不能移”。

增加民族凝聚力，国家荣誉感是每个人应承担的责任，是每个人历史使命之所在。在任何情况下，拥有这种信仰的国家将无往而不胜！国家的灾难每个人都是实际的承担着，国家与个人的命运是相连的，就如珍珠港事件传到本土之后，美国各界纷纷动员，士兵，物资，源源不断的输往前线，民族凝聚力，责任感油然而生。在去年的汶川地震时，我国军民团结一致，众志成城，无不凸显了新时期的民族精神，和责任感！

战争的爆发是利益冲突所导致的，在利益冲突不断升级，达到一定的程度时就会发生。所以从某种意义上讲，战争也是出于协调利益矛盾。正义战争的目的在于不再战争。日本帝国主义出于自身的考虑发动了这场不义战争，是违历史之潮流，人类之期望。所以穷兵黩武的极端分子下场，注定要自己埋葬自己!
二战是帝国主义政治经济发展不平衡的阶段性产物，以日本为首的法西斯千方百计的转嫁国内经济危机，以求对内欺骗巩固统治，对外侵略扩大统治。战争成为他们“理想”的工具。然而，事实告诉我们和平发展才能实现富强与尊重，“力可以的天下，而不可得民心",但是“兴百姓苦，亡百姓苦”谁也不希望战争的爆发。当今世界正处于变革之中，在变化中充满宇多不确定因素，其最终也不乏战争因素，但是时代的主流是求和平，谋发展，基于此应该尽量避免不必要的战争。纵观历史战争不是解决矛盾的唯一手段，许多战争反而适得其反。时下更为微妙的是协商解决利益的冲突。“在战争中能取得的，谈判桌上也可以”和平应该成为人类之共同信仰！
虽然我们反对不义战争，但是我们可以牺牲一切可以牺牲的来维护，国家的荣誉，民族的尊严，就像美国人正常的生活秩序被打乱后，美国人民开始了为自由而战
正如前文所说的“战争的创伤是遗传的”但是有好多人基因变异了，有的变异结果是隐瞒，有的淡化，更有甚者美化！“在对待历史问题上，中国的态度是'以史为鉴，面向未来'，我们从来不认为历史上的日本人能军国主义对中国的侵略要日本人民承担，我们从不这样认为”，朱镕基的话不应该成为日本党政忘却历史的资本，而应该是中日世代友好的根本。针对日本否认侵略，偷袭珍珠港，南京大屠杀......无疑是铁的血证!
美国军队在收到命令之后，迅速集结，快速行动，体现了军人的使命和天职。胡锦涛主席提出的“忠诚于党，热爱人民，报效国家，献身使命，崇尚荣誉”当代军人的核心价值体系，是中国特色建军之路的有益探索。我军是文明之师，威武之师，文明之师，革命战争年代中国共产党和中国人民，靠这支铁骑，历尽艰难困苦终于建立了华族江山，彪炳千古。和平时期，这支雄狮为捍卫国家独立与主权，维护世界和平建立了卓越功勋。新时期，新变化，中国军队更是彰显了核心价值体系！
忽视过去的人，在未来的行程中，将是一个缺乏准备的思想准备de匆匆过客，忽视过去的国家，面对世界变局将不会有成熟的选择，甚至有迷失方向的风险。 和平年代，回首那段沧桑岁月，使我倍加珍惜来之不易的和平，历史留下了许多。让那些沧桑岁月来激励我们向前吧!

㈩ 求二战影片观后感

日本二战电影《吾为君亡》观后感
1，首先我是名中国人，我承诺一生忠诚于我的祖国，也愿意在祖国最需要的时候为国家献出生命。 
我不是军人，也不是鼓吹历史充满仇恨的愤青，更不是崇尚战争敬拜战争的右翼倾向分子。 
下面我将要打出的文字只是我看了这部电影后，自己的真实感受与想法。 
2，毫不夸张的说，我在看这部电影的时候，曾数次流泪。我强制着试图不让我的泪水滑落，但是这些抑制不住的泪水却在顽强地为那些青春年少，刚毅勇猛的战士，为那些温柔善良，和美坚韧的女人毫不吝啬的涌流。 
在这个世界上，所有的民族都有着自己的民族精神与民族灵魂。日本民族的精神与民族灵魂通过这部电影完整的展现出来，看了之后让我肃然起敬，同时也心生惶恐。 
我深深地理解为什么日本在战后短短几十年的时间内能够从战败国的阴影中脱影而出，并由一片废墟资源匮乏的弹丸岛国一跃发展成为世界上的经济强国。
也懂得为什么大多数日本人的工作态度与人格素质及其他们的产品会在世界上得到广泛的尊重与好评。 
这些辉煌的成绩体现了一个成功民族的精神魂魄所在。也正是他们这种坚韧，忘我，百折不饶，视死如归，凝聚团结的民族精神与魂魄才托起了当今世界上一个繁荣强大的大和民族。
3，我们中国人在称呼日本的时候总是“小日本，小日本”的叫着。日本的确小，国土面积小，个头相对也小。但是他们的民族精神与国民信仰却齐天之大。 
人的生命最宝贵！但影片中，近乎每个士兵却无畏自己年轻的生命，无惧自己胸膛里的热血，为了国家的荣誉与兴亡毫不犹豫的去战场赴死。 
这种精神信仰比天还要大，这种民族气节比天还要高。伟大的信仰与气节是无边无尽的。那些神风战队的成员，那些赴死的人，那些生机勃勃充满朝气的生命，在他们每一颗鲜活跳动的心脏里谁又没有亲情，爱情，友情？
面对所有珍贵的情感，却没有人选择逃避。每个人都在义无返顾的接受死亡。即使知道了必将失败的结果，却仍然赴死，这不是愚昧，更不是无知。这是一种力量，是一种国家精神在激励他们要这样做，必须去做。 
生命之大，亲情之大，爱情之大，友情之大，这些看起来最大的意识形态却在国家，民族面前显现的如此渺小，甚至无法比拟。 
4，影片逐一为我们展现出亲情，爱情，友情的珍贵，但更多的是通过这些珍贵的情感来揭示战争的残酷与反思。 
人类永不停息的竞争社会里，国家和平的前提与保障是民族的强大与繁荣。我们知道一个国家想要发展兴盛，靠安逸封闭与努力创造是远远不够的。 
历史告诉我们，真正和平的保证靠的是强大坚实的武力基础，甚至靠的是强悍的侵略与扩张。
这种和平保障的侵略与扩张体现在一个国家民族的信仰上与这个国家的精神本质原动力基础上。 
美国是当今世界霸主。我们简单回顾下美国的历史就会不难发现，美国几乎所有发达成果都是建立在侵略与扩张的前提下繁荣起来的。 
美国建国2百多年，却有1百多年在战争。现在的美国人都在说要和平要和平，实质上却在骨子里考虑着战争，考虑着如何在战争中繁荣。
5，1776年的美国，从那一年开始注定要与战争结盟。从墨西哥湾到菲律宾海沿线，从一战二战的肆虐到越战伊战的屠杀，从欧洲到亚洲，从美洲到非洲，从地中海到太平洋到南大西洋，美国式的侵略扩张几乎横跨了整个世界，就是这样无数次的“正义自由”的战争，使美利坚人确立并坚信了他们的民族信仰与民族精神，继而造就出一个在军事领域，经济领域，政治领域有着丰厚硕果的战略美国与霸主美国。
一位美丽善良的未婚妻跪俯在即将开着残旧飞机去舍身赴死的飞行兵脚下，嘶声的求着：“请带我一起去吧，一起去吧。