最亲的人是哪个电影的主题曲

❶ 他是我最亲的人，得加钱.是哪部电影作品

台词出自《绣春刀》的大师兄浪人丁修

绣春刀(2014)

导演:路阳
编剧:陈舒/路阳
主演:张震/刘诗诗/王千源/李东学/聂远/更多...
类型:动作/爱情/武侠/古装
制片国家/地区:中国大陆
语言:汉语普通话 / 蒙古语
上映日期:2014-08-07(中国大陆)
片长:107分钟
又名:飞鱼服绣春刀 / 斩立决 / Brotherhood of Blades

❷ 老版电影<<简爱>>的主题曲叫什么名字

简爱电影有简爱英国1934版、简爱美国1944版、简爱英国1970版、简爱英国1996版、简爱英国1997版、简爱英国2011版。
是十九世纪英国着名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，人们普遍认为《简·爱》是夏洛蒂·勃朗特“诗意的生平写照”，是一部具有自传色彩的作品。讲述一位从小变成孤儿的英国女子在各种磨难中不断追求自由与尊严，坚持自我，最终获得幸福的故事。小说引人入胜地展示了男女主人公曲折起伏的爱情经历，歌颂了摆脱一切旧习俗和偏见，成功塑造了一个敢于反抗，敢于争取自由和平等地位的妇女形象。
老版电影1996年简爱的主题曲http://www.tudou.com/programs/view/KDWz7hsTeyA/

❸ 靠着一首歌混饭吃的歌手都有谁

蔡国庆、庞麦郎、阿宝、汪正正等等

有很多歌手，都跟一首歌红一辈子无所异，甚至走到哪，都只唱那一首歌，而通常被人们称为靠一首歌“混饭吃”的歌手。

歌手有更多作品才能走得长远，大家觉得呢？

❹ 最穷的人歌曲用什么调来拉

是最亲的人吧。二胡独奏《最亲的人》原调是G调，如正常内弦定D调，外弦定A调，5-2弦拉正好G调，但低音3只能中音代替。
李本良演奏的二胡曲《最亲的人》,于2021-03-23上映。音乐视频在线观看。节目简介:歌曲《最亲的人》,作曲徐一鸣,原唱陆海涛。此曲旋律轻快、热情。
《最亲的人》是2021年春晚节目，由岳云鹏演唱。收录于同名专辑《最亲的人》中。岳云鹏，本名岳龙刚，1985年4月15日出生于河南省濮阳市南乐县，中国内地相声、影视男演员 。2005年，首次登台演出。2012年，主演卢卫国执导的喜剧电影《就是闹着玩的》。2013年在北京举办相声专场。

❺ 父亲是什么电影的主题曲

lz您好:2011年底，“筷子兄弟”微电影《父亲》又以“中国首部贺岁网络音乐电影”的身份，再次用真情与感恩，温暖了这个冬季。他们坚持百分之百由自己创作。与《老男孩》相比，站在“父亲”背后的筷子兄弟，消失的只有对梦想的怀疑和彷徨，保留的依旧是流淌在小人物身上的深沉情感。

父亲是同名微电影《父亲》里的主题曲。

内容主题
筷子兄弟再度倾力奉献贺岁之作《父亲》，该片延续了《老男孩》的怀旧和平民化特点，故事内容聚焦小家庭、小故事、小温情，一如既往的“笑中带泪”或许再度唤醒大众的集体回忆。专家预测该片有望成为年底在贺岁大片中脱颖而出，再度成为“人气黑马”。创作者筷子兄弟组合早已被视为大家的精神代言人和表达者。导演肖央表示:“我们拍的片子是表达我们这代人，当下人的喜怒哀乐，而且是我们这一代普通人的心声。”
《父亲》是“筷子兄弟”推出的首部网络贺岁电影，影片延续了《老男孩》中的怀旧和“接地气”特点，讲述了一个具有中国特色的父女故事，最后落脚在女儿婚礼上老父亲的真情流露，父爱话题引发共鸣，让无数网友勾起回忆、“触景生情”。除了对父爱的感情呼唤引得观众泪如泉涌之外，“筷子兄弟”一如既往的怀旧式的幽默搞笑也让很多经典台词成为大家的网络签名、新口头禅和茶余饭后的谈资。连微博上都很应景流行起一句新的“名言”:“姑娘，别再胡思乱想了，世界上最爱你的那个男人已经娶了你妈妈了.。.”。

❻ 我最爱的人这部电影的主题曲歌名叫什么

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❼ 艾歌版一生中最爱的人MV是什么电影

不是电影，是韩国李秀英《Hwilrilri》歌曲的MV，女主角是韩智慧。

❽ 《别哭，我最爱的人》是哪部电影的插曲

水木年华最新专辑《双重幻想>
《别哭，我最爱的人》是郑智化1990年的歌曲，卢庚戌表示太喜欢了，每次唱都会哭，总觉得这首歌就是他们自己的歌，而不是翻唱。

❾ 一部电影

黑暗中的舞者,我看过了,恩,很感人是吗?我几年前看过了.因为她误杀了一名警察而且她又是一个移民，所以她遭到了司法的不公正的对待. 她最后在黑暗中唱歌,表现了她对生活的向往,她纯洁的心灵
反衬现实的残酷和美国司法所谓民主的罪恶本质.不过她还是被绞死了```````

Dancer in The Dark
导演：拉尔斯.冯．特里厄
主演：比约克 凯瑟琳．德诺芙 戴维．莫尔斯
出品公司：AV-Fund Norway （丹麦 ）
2000年
影片介绍： 塞尔玛的眼睛很快就要失明了，她在极力掩饰，因为她害怕失去工作，对于她来说，能继续工作，攒够给儿子做手术的钱，使儿子摆脱家族遗传性失明的命运是她最大的梦想。

视线的逐渐模糊并没有阻止她的找寻和努力，即便遭遇厄运，她依然在自己的世界里放声歌唱、欢笑……因为眼睛的缘故她还是被工厂开除，而邻居又偷了她积攒的钱，最为不幸的是她因为追回失落的钱误伤了窃贼而被判死刑。

塞尔玛并没有畏惧死亡的到来，对于她来说如果她的孩子能够不再失明，即便到了天堂，也会有欢笑的声音。

在去绞刑夹前的每一个脚步都是一段生命的回忆，生命中充满爱、尊严与梦想，知道最后的那一声绝响。

厄运总是将人们美丽的生活破碎，而塞尔玛用一颗静如止水的心灵去捍卫属于自己的最后一丝空间，即便面对更大的恶梦的到来，她依然将自己美丽而单纯的梦想建立在厄运之上。

因为，她有着一颗只有母亲才有的伟大无私的爱。

看《黑暗中的舞者》，却莫名地想到村上春树的小说的标题，《挪威森林》、《世界尽头与冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、从比约克那张四分五裂渗透北欧气质的小脸上，森林，雨水，天籁，这些带着自然的气息弥漫过来，舞在塞尔玛，其实只是一种白日化的想象，现实里的她，却逐渐湮没在黑暗中，尽管内心的明亮和希望在黑暗中闪亮，却无法逃避悲剧命运的追随。

这是一个容易使人落泪的故事，尽管你对它的煽情了然于胸。

1995年的时候，以拉斯·特·冯为首的dogma小组的几位成员提出dogma'95宣言，针对现代电影拍摄方式方法中的种种弊病和自己的影像原则，提出电影拍摄的戒律。这些颠覆性的戒律几乎都是反传统的，像抛弃固定脚架，采用手提摄影、实景拍摄、不用音乐、必须是现代题材、导演的名字不能出现在字幕里等等。另外还有如下的宣言：

我进一步克制作为导演的个人口味！我不再是一名艺术家！我立誓不是要创作一部"作品"，因为我认许刹那（the instant）比整体（the whole）重要。我的最高目标是怎样从人物和场景身上把真实挤压出来。我立誓尽一切之能事，并放弃任何良好品位或美学的考虑来达到这一点。对于他们的影片和带有颠覆色彩的戒条，很多评论界人士评价颇高，甚至有人断言，这个电影小组所掀起的电影革新运动将是法国新浪潮以来最重要的电影运动，它的影响将会对21世纪的电影走向产生巨大影响。

《黑暗中的舞者》给爱挑刺者提供了机会：大段歌舞的精致似乎和他们的95电影守则存在反差。还有，宣言第6中提到 不许在电影中出现任何表面化的动作场面。（不可出现谋杀、武器等），但是，塞尔玛杀死警察的一段不仅进行了长时间的描绘，兇器还不止一种。对dogma'95而言，颠覆的开始是创新，进行到一定程度就该颠覆自己了。一部影片的魅力确实不是那晃来晃去的手动摄影就可以敲定的。

在拉斯·冯·特尔"良心三部曲"的其他两部《破浪》、《白痴》中，风格化和故事之间，和影像的结合更符合他们的宣言和作风，而《黑暗中的舞者》中，戏剧化的情节似乎在某种程度上湮没了影像风格，而它的突出之处是可以用这样的形式--纪实和平常描绘，来拍一部歌舞片，仅仅七首歌穿插在其中就造成洋溢着天籁和诗意的效果。导演本人将之描绘为"一部和现实激励碰撞的大制作和情节音乐剧"。

在精致的歌舞之外，关于塞尔玛现实生活的描述，有一种酸楚，她沿着铁路摸索着回家的时候，脸上竟有一种近乎满足的笑意，那是离希望越来越近的一种憧憬，想起《肖申克的救赎》最后一段，在狱中呆了40年假释出狱的瑞德去找老友安迪，第一次心中有了惴惴不安的感觉是因为心里有了希望，而塞尔玛给人的感觉，是漫漫长夜里怀着对黎明的向往，而她是以隐忍和含蓄的方式，而歌声中的世界是她晦暗，绝望之外的一抹亮色：去影院看百老汇的黑白歌舞片，其实已经看不见了，是靠"听"朋友解说，甚至，沿着铁路去当地俱乐部参加《音乐之声》音乐剧的排演。一个单身母亲，不愿意悲剧的重演，濒临黑暗也竭力去创造，避免那笼罩自己的绝望也笼罩在最亲的人身上，看着她每天穿着同样的裙子沿铁路摸索着去工厂，再摸索着把一张张铁皮放置在压模机上。生活的压抑和激情之间的呼应令你不禁微微战栗，"在我们黑暗的孤独里有一线微光／这一线微光使我们留恋黑暗／这一线微光给我们幻象的骚扰／在黎明确定我们的虚无以前"我喜欢的诗人穆旦在50多年前写的诗篇如此相近地表达了塞尔玛的心境。

塞尔玛的绝望从来不曾流露，总是平常地微笑，偶尔掠过的绝望擦过她的脸庞，一种破碎之下的周全，但当她发现积攒很久的钱都不见，所有的憧憬都落空了之后，绝望就紧紧攫住她，以至疯狂地成为兇手，等死亡变为寂静，塞尔玛又恢复了原来的状态，她摸索着去河边洗净了手，又去医院给儿子交了预付的医药费，然后平静地去俱乐部参加最后的排演，悲剧快要落幕时，塞尔玛因为对生命的留恋而痛苦挣扎，像《绿里奇迹》中有特异功能的约翰·摩非，因为对黑暗的恐惧，执行死刑的时侯要求摘下黑的面罩，而几乎是全盲的塞尔玛竟也有同样的慌乱。这样的慌乱让人不忍。而最后她突然从歌声中滑落死亡，歌声猝然终止，越发无法面对的残忍。

故事的煽动性在于想象的明亮和现实的滞重之间爆发出的感伤，塞尔玛的歌可以直穿云霄，甚至可以照亮世界的尽头，而歌声落地，涌起的却是无穷的黑暗和悲哀。关于想象中的歌舞，每一段拍得都很精美，我尤其喜欢的是那一段在铁轨边的想象，塞尔玛在想象中与身边心怡的男人共舞同歌，这时，火车缓缓从原野上开过，车上穿着乡村衣服的众男女也在翩翩起舞和歌唱，每个人都倾情投入，脸上洋溢着幸福和生命的光彩，一到想象段落，用光与色彩也开始变化，周围呈现红色的影调，所有的光变得晶莹透亮，塞尔玛身上平日灰暗的绿裙子也变得鲜艳起来，在法庭上，包括临上绞架时想象所有人，包括法官，行刑者都忘却了所有，只是舞着，舞着，非现实状态下，整个法庭的人都像异端，很童话的色彩，让人想到拉斯·冯·特尔的老乡安徒生在童话中创造的奇迹。

塞尔玛的每次想象都是卖火柴小女孩的幻想世界：所有冷冰冰的脸绽开欢乐笑靥，所有僵硬的姿势换成灵动舞姿。喜欢这个构想出来的世界，尽管它在世界的尽头也是难寻的。

想到同样是充满歌声的另一部片子，澳大利亚的《艾美的世界》，小女孩艾美亲眼目睹其父的死亡，造成心理创伤从此失语，几年后迁居城市，母亲从懂音乐的男邻居那得知女儿可以用歌声与人交流但是对话依然存在障碍，于是屏幕上出现了形形色色的歌声，每个欲与艾美说话的人必须大声唱歌，邻居、警察、心理学家用优美程度大相径庭的歌唱和女孩对话。于是歌声和幽默感在片中同行，小女孩的童声歌唱美伦美兮。《艾美的世界》是从暗淡到明朗，而《黑暗中的舞者》则是从明媚逐渐陷于黑暗，激情在展开与约束中释放。

想起儿时对跳舞的迷恋，一串杂乱的记忆，关上的房门，门缝里可以看见的熟睡的老祖母，那些纱巾的挥舞和匆匆忙忙的收拾，掩上门，在黑暗中体会舞者的滋味。并且，做着不切实际的白日梦，可能每一个人，尤其女孩，都会有这样的过往。

还是穆旦的那首《祁神二章》：如果我们能够看见他/如果我们能够看见/我们的童年所不意拥有的/而后远离了，却又是成年一切的辛劳/同所寻求失败的/如果人世间各样的尊贵与华丽/不过是我们片面的窥见所赋予/如果我们看见他/在欢笑后面的哭泣哭泣后面的/最后一层欢笑里---
参考资料：http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200112072242.htm
http://fm974.ent.tom.com/1394/1398/2004719-37313.html

❿ 他是冬天里的一把火的原唱，独自抗癌离世，三位前妻为何均未到葬礼

作为90后，95后的我们，对这首歌真的是再熟悉不过了，当年这首歌太火了，冬天里的一把火，真的是像火一样，火起来就停不下来，虽然说现在这首歌并不是那么的流行了，毕竟时代也变了，但是在我们小时候，这首歌真的是伴随着我们的成长了！

结语

你还知道哪些有趣还好听的翻唱

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