电影导演需要什么素材
1. 电影中的作文素材 如周星驰电影 导演等作文素材谢谢啊
1冯小刚是当今中国影坛一位值得关注的导演。赢得关注最直接的原因当然是冯小刚电影尤其是贺岁片骄人的市场业绩，在中国电影市场持续低迷的情况下，特别是在国产电影市场一片萧条的境遇中，冯小刚影片自1997年以来部部都可以拿到3000万以上，稳定的票房收入和优势性的市场占有纪录甚至超过了同期进口分账发行的“大片”。这无论如何，都是中国电影的一个“奇迹”。
他的每部电影都能够保持在一定的水准之上，虽然并非传世佳作，而且有着明显的缺陷——几年来万变不离其宗，在艺术上少有新意，各种商业诉求在影片中过分外露，娱乐元素的组合也显得相当拼贴，但是这一切显而易见的弊端并没有改变其票房成绩。冯小刚以他鲜明的个性，或者甚至可以说以他显而易见的成绩和缺点成为中国电影届独树一帜的人物。在所谓“意义的通货膨胀”时代里，冯小刚影片的热映显得顺理成章，在这样一个彰显个性的时代里，冯小刚的出现更是适得其时。冯小刚电影走入我们视线的是以贺岁剧的形式出现，在此之前的他编剧的作品《大撒把》、《遭遇激情》却少有问津。直到1997年《甲方乙方》正是公映，大获成功，冯小刚才被人们熟知。此后的几年1998年《不见不散》、1999年《没完没了》、2000年《一声叹息》、2001年《大腕》、2003年《手机》、2004年《天下无贼》以及最近2006年的《夜宴》，冯小刚的作品作为贺岁档期都有不俗的表现，一再打破票房记录。并且影片也先后获得了不少奖项：
1998年《甲方乙方》第21届大众电影百花奖最佳故事片
2002年《大腕》 第25届大众电影百花奖最佳故事片
2004年《手机》 第27届大众电影百花奖最佳故事片
2冯氏幽默
冯小刚的作品最初大部分是改变自王朔的小说，“我打过的漂亮仗，无不和王朔有着千丝万缕的联系”。冯小刚在自传性着作《我把青春献给你》这样说<1>。他的作品其中传达了五六十代人强烈的个人情怀。乖张、玩世不恭、世俗、抽科打诨、冷嘲热讽，表达了对于主流意识的不屑和对平民草根的关注。现在习惯上被称为的“冯氏调侃”，葛优式一本正经的冷幽默，公式化的表演模式都是脱离现实又反诘现实的真实读解。“将《编辑部的故事》中那种调侃、幽默与传统的滑稽、戏闹的‘南柯一梦’式的喜剧形态相结合，起用了大量大陆老百姓熟悉的喜剧演员和明星，用小品式的故事编造、小悲大喜的通俗样式，将当下普通人的梦想和尴尬都作了喜剧化的改造，最终将中国百姓在现实境遇中所感受到的种种无奈、困惑、期盼和愤怒都化作了相逢一笑。<2>
【周星驰电影介绍】
1 周星驰的电影具有强烈的个人色彩，他的电影被人们称为“无厘头”影片，从1988年第一部“无厘头”电影产生至1998年十年间共47部。票房记录自1990年开始，除少数几部影片外，其余全部突破千万港元大关。1990年的《赌圣》、1991年的《逃学威龙》、1992年的《审死官》、1993年的《唐伯虎点秋香》、1995年《西游记》、2005年的《功夫》均打破票房记录。周星驰本人也获奖无数：
1988年《霹雳先锋》获第25届台湾金马奖最佳男配角奖、香港电影金像奖最佳男配角奖和最有前途新人提名
1992年《审死官》荣获亚太影帝称号
1995年《西游记》金紫荆奖影帝称号
2何为“无厘头”电影
“无厘头”原为广东佛山一代的一句俗语，意思是一个人做事、说话都难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。无厘头电影表现的悲观厌世、及时行乐、肆意狂欢、破坏秩序、离析正统具有强烈的后现代思潮，充分体现了通俗性、颠覆性、世俗性、多元性、反智性的特点，是香港社会“文化浮萍”的飘零状态的体现。表达了香港人社会生活模式、心态和行为取向，展示了他们迷茫彷徨的生活状态<3>。
本文不在探讨他们之间的文化内涵以及深刻的社会根源。试图通过电影的表象分析冯小刚电影和周星驰电影之间在剧作环节上的差异以及制造发笑包袱的动因。下面就拿出他们执导的具有代表性的作品进行分析，我们选取了冯小刚1997 年《甲方乙方》和周星驰2005年的《功夫》做对比。
2. 请问电影导演出一部电影需要具备哪些资源
这个……很难 100W投资一部电影应该是不够的
请导演和编剧观看修改剧本
找投资公司给电影做宣传 着名演员的价格很高 群众演员也要随情况 要有预算开支 拍摄的地点也要选 道具 拍摄影篷 后期制作 特效等
3. 一个合格的导演应该具备什么素质
由于的地位特殊，责任重大，因此学习和培养，都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面：
要有点灵性
灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。人们常说：“跟着感觉走”就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带入佳境。
2.要有点悟性
悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。加入悟性差，自己尚未悟到的东西，或者悟得很浅得东西，如何能够让观众悟得到或者悟的深。所以的悟性不好，必然会影响作品内涵的深刻性。
3.要有点韧性
韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。有人说作家要出作品就要克服自己的惰性、懒散和放纵。而要出作品，不仅要与自己斗，克服自身的弱点，而且要与别人斗，大家同心协力攻克难关。
以上的素质我个人以为都是可以后天培养的，只要细心努力。阿默多瓦说：“电影可以学”。
电视文艺应具备的素质和技能
电视文艺是纷繁多样的电视节目中一道亮丽的风景线，它不仅能给人带来审美的愉悦，更能让人在欣赏的同时产生丰富的理性思考。人们喜爱的文学和艺术领域的诸多门类都可以在电视文艺中找到身影，而呈现在电视中的文艺作品因为有了与电视的结合便勃发着全新的更加诱人的艺术魅力。随着时代的发展进步，我国的电视文艺事业也发生着突飞猛进的变化，几乎每天都能在众多的电道中看到一些优秀的文艺作品产生。但是，作为电视文艺工作者我们也经常听到广大观众对电视文艺提出的批评和更高的要求，尤其是当我们面对"入世"后国际电视业的强大冲击，面对日新月异的电视技术，甚至面对未来网络媒体的发展，使我们不得不严肃地审视自己，我们将如何面对这空前的压力和挑战。
电视文艺是一门综合性的电视艺术。电视文艺作为独立的个体，是电视文艺作品创作的核心。一般来讲，艺术创作是个体来进行的，而作为电视文艺在强调个性化的同时更多的是要通过摄制组集体的创作活动来实现和完成的设想以及追求。记得有一位老把摄制组和的关系比作车轮的轮箍和轮轴，没有轮箍轮轴无以为依托，而轮箍又必须在轮轴的驱动下才能向既定的方向前进。在这种相互依存的关系中，的核心力量是不容动摇的，但摄制组的整体配合情况又直接影响着的工作成果。所以，电视的工作难度绝不是局限在单纯的艺术创作上，而是多方面的。这也就为电视文艺提出了许多要求，下面我就电视文艺应该具备的几方面素质和工作中的注意事项进行简单的论述，供同行斧正。
电视文艺作为电视文艺作品创作生产的策划者、组织者、领导者，首先应具备文艺领域内的相关知识和艺术修养，以及作为电视所必须的基本素质和专业技能。
一、电视文艺的包容性。它涵盖着众多的艺术门类，这也就为电视文艺提出了挑战，要求他应该具备很高的文艺修养。因此，加强文艺理论和文艺知识的学习，对于电视文艺就显得尤为重要。
中国俗语有云："巧妇难为米之炊"，作为电视文艺，如果没有广泛的文艺修养谈何创作，应该说，文艺修养是电视文艺的基础。我们在日常的工作中，接触最多的是电视综艺晚会。一个普通的综艺晚会往往包含了音乐、舞蹈、小品、相声、戏曲等等节目，在进行创作的时候，就会应用到这些艺术门类的相关知识，根据晚会的主题思想进行各个小节目的构思。创作一首歌曲，电视虽然不是具体的词作家和曲作家，但歌曲的节奏、样式、风格等必须有一个明确的把握，而且这种创作要经过多次的磨合不断地修改，始终都要保持清醒的头脑，能够提出意见和建议，直到满意为止。试想一下，如果音乐方面的修养较差，提不出指导性的思想，甚至说一些外行的话，那么创作出来的作品会是个什么样子，不是进行不下去就是草率地糊弄了事。以前曾经听过一种嘲讽的说法，说"什么都干不了，就去干"，这种说法一方面反映电视行业里有一部分人素质不高，另一方面也说明对工作的认识存在误区。绝不是在现场只喊个"开始"那么简单，表面看来的那一声"开始"，在深层次却是在前期大量细致的准备工作基础上所表现出来的充分自信，和对一部作品认真负责的工作态度。
二、电视文艺在广泛吸取艺术营养的基础上，更重要的是提高审美鉴赏能力和培养创造性思维能力。由于电视文艺涉猎的艺术门类较多，我们在工作中应该根据实际工作的需要，精专几门，形成自己的强项，达到触类旁通的目的。在工作中从事电视文学方面的，必然要在文学方面加强修养，要大量的阅读各类文学作品，从中选取有用的素材进行深加工再创造。在选取素材的过程中，选取的好坏直接反映出鉴赏力的高低，所谓的鉴赏能力就是对文艺作品的审美感受力、想象力、理解力和判断力。提高鉴赏力需要多方面的培养、锻炼，从鉴赏实践中不断地积累经验，要博观与精取相结合，不单有量的积累还要精读第一流的代表作品，来树立较高的审美规范。
作为艺术创作者，形象思维是经常使用的一种思维方式，通过它才能创造出源于生活又高于生活的典型形象，而创造性思维是对的更高要求。所谓创造性思维就是突破以往的经验，能够运用独特的想象创造出有别于其它的新形象。没有创新就没有生命力，作为电视文艺每天都面临新的挑战，电视观众永远不会满足于现有的节目样式，这就需要不断地运用创造性思维，使节目常办常新。深受国人喜爱的"凤凰卫视中文台"总是定期不定期的推出一些新的栏目，已有的节目也在不断地改头换面，总能让你看到富于新意的好节目。音乐电视更是比较明显，那些有着独特创意，给人耳目一新的作品是最能打动观众的。
三、电视艺术是一门视听结合的、高科技含量的综合艺术，有着自身的发展规律和特性。作为电视文艺，应该对这些专业知识熟悉掌握，并不断更新紧随时代的发展，对于方面的专业技能更应该谙熟于心，注重交流关注前进方向。
电视文艺节目根据不同的内容、样式，其制作的流程可能差别很大。作为电视，必须对电视技术，电视手段了如指掌，因为在技术上的一点小小进步都可能给电视艺术带来一大步的飞跃。几年以前，虚拟演播室技术在电视业中开始得到应用，一些有着敏锐头脑的文艺就把这种技术引用到文艺节目的制作之中，比如中央台的《旋转舞台》，就通过这种新技术在电视荧屏上创造了前所未有的奇幻视觉世界，收到了很好的效果。文艺应该站在电视艺术的最前沿，对新技术、新手段和新技巧的使用、推广负有使命，并且通过自身的智慧能够创造性地发扬。不久前，拍摄一首音乐电视，我们就使用了目前在国内比较先进的D-700摄像机，在使用前首先对这个设备进行了一下细致的了解，结果发现该机器对画面的色彩、反差和人物的多个细节层次都可以调整，在技术人员的密切配合下，我们根据画面的需要对几乎所有的镜头做了调整，结果拍出来的效果非常好，在场的每一个人都赞叹技术的神奇，同时也感受到如果对新技术缺乏敏感性，会给节目质量带来的影响。
视听语言应该是电视文艺的看家本领，是文艺节目电视化过程中时时使用的艺术表现手段。"蒙太奇"本是电影的专利，在法文里原是组接之意，在电视中就是将一个个镜头画面按照一定的顺序连接起来，表达特定的情节和含义。随着时代的前进，观众的解读能力在提高，视听语言也在不断的发展进步，作为电视文艺应该注意交流，多多研读一流的作品，在不断的学习中使自身的语汇得到丰富，始终保持年轻活跃的头脑，甚至有引领时代潮流的信心和勇气。
电视文艺除了精通"蒙太奇"语言外，还要掌握场面调度、镜头调度、表演控制、光色调度、音响音乐以及节奏等一系列手段，来增强艺术表现力。一个大型的综艺晚会往往小节目多则几十个，不单要处理好每一个细节的设计，还要使串联起来的节目有机地融合为一体，作到舒张有度，衬托递进。这就要求综合起来运用各种手段，比如歌舞节目，舞蹈场面的处理是大型的还是小型的，演员如何调度，服装的色彩、舞美布景的色彩、灯光的色彩同节目的主题情绪色彩的关系处理，几个机位摄像机的调度使用（大摇臂摄像机的特色应用），这些手段应用的好坏直接会影响到作品的质量。然而究竟如何处理为好，没有一定之规，需要具体情况具体分析，千万不可墨守成规，要敢于创新，成功永远属于敢创、敢试的人。
电视文艺是为最广大的人民群众服务的，电视文艺要深入生活，在丰富的生活源泉中，以其独到的眼光去认识、去发掘那些最典型、最本质的东西，坚持从生活中来，创作出来的作品才能言之有物，才能感人。电视文艺的根本目的是要满足人民群众不断增长的精神生活的需要，在党的"双百"方针的指引下，在开拓娱乐性的同时不容忽视舆论的正确导向，不能让低级趣味和腐朽思想充斥荧屏。
在工作中，电视文艺作为一部作品的艺术统帅和组织统帅，他应该处理、协调好各种关系，而且有些问题应该特别注意，由于篇幅所限，将另文论述。
4. 作电影导演所需要具备的条件和要素有哪些
对生活的感悟，具有对生命的哲学性探讨。
丰富的想象力，对人性的了解。
太多了，一时半会说不完
5. 一个电影导演到底需要哪些能力
我们常说“真正意义上的导演是将电影文学剧本转化成视听语言的总的负责人，是影视艺术的创作者”，在这个层面上，导演是具备一定艺术修为的艺术家，同时也是对剧作、摄影、照明、音响、剪接等电影每一环节了如指掌的技术家。
李安导演毕业后失业在家，36岁时才拍出自己的第一部长片电影《推手》。
6. 导演需要什么条件
个人觉得导演应该的有三项特长之一
对色彩的把握:像张艺谋、顾长卫这样摄像出身的导演在演艺圈非常常见，摄像对于色彩光亮把握到位，可以很直接的抓住观众的情绪，更能驾驭镜头语言。
对表演的把握：像姜文、克里特伊斯特伍德、北野武这样既导又演的一派也是导演队伍中非常常见的，他们自己就是演员对于表演又是大师，所以他们把握着电影的核心表演，他们知道演员在何时出几分力的表演时到位的，是符合他们要求的，导演把握住了表演也就抓住了影片的脉络。
对剧本的把握：这一类导演是最能吧自己想表达的东西传递出来，因为他们就是编剧，他们自己写剧本，他们知道这个东西是不是和自己想的一样。冯小刚，马丁斯科塞斯、昆丁塔伦蒂诺、王家卫这样的编剧流导演，他们自己给自己写剧本，他们创造了电影的灵魂。
7. 导演一部纪录片战役可以按照什么思路进行拍摄,需要什么素材
纪录片的话有三种：
第一种你可以和被纪录者商量着拍，他最懂自己，可以给你最好的场景设计、叙事结构、叙事内容等建议。
你可以随意拍摄，拍摄被纪录者最真实的一面，然后把所有素材收集好后，你后期再找个主题把它们有机整合起来。
如果是带有主观的商业目的或zz目的的纪录片，你根本不需要管被纪录者的真实，你只需要有意识或随机地进行采集，让被纪录者演出你要的效果就行了。
你需要的素材：拍摄的视频素材+旁白，然后配上字幕、片头、片尾。
8. 拍电影需要准备什么
首先你有个单反相机是最好的。最高质量的是佳能5D2。其实比较普通的数码相机都可以。单反和数码相机的优点就是你可以很方便的将素材导入到电脑里边剪辑。不要摄像机那样去采集。如果你的剧情需要慢放镜头，佳能7D可以实现一般剧情需求的慢放效果。然后你可以找几个白色板当反光板，比如泡沫板。反光板的作用你应该懂的。再就是你找几个朋友当帮手。这样拍摄效率会高点，当然详细分工是很有必要的。对一个学生来说灯光设备是很昂贵的，建议你不要拍夜戏。如果拍夜戏就到有足够明亮的地方去拍。
不管剧本有没有写完，在你拍摄之前都要设计好台词之类的小细节。要不然拍出来效果不会像你预想的那样。
9. 真正的电影导演到底需要哪些能力
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真正的电影导演到底需要具备哪些能力？认真看完这篇文章，你不会失望！
我们常说“真正意义上的导演是将电影文学剧本转化成视听语言的总的负责人，是影视艺术的创作者”，在这个层面上，导演是具备一定艺术修为的艺术家，同时也是对剧作、摄影、照明、音响、剪接等电影每一环节了如指掌的技术家。
但是我们不能忽视的是，导演也是生活在社会中的个体，丰富的生活阅历与思想感悟会培养一个导演独特的思想意识，让导演创作出富有灵魂的作品，形成自己的风格，从这个层面上说，导演是一位思想家。
细数知名的大导演，他们背后都有道不完的故事，都会用自己独特的思想去阐释自己的作品当导演没有成名前，需要在生活的艰苦中磨练，需要在孤独中创作，而当顶着压力终于将凝结了全部精力、心血的电影作品推上银幕之后，收获的可能也不全是观众的掌声......所以成功的导演还必须有强大的心理素质，必须是一位能够忍受孤独、敢于逆流而上的哲学家兼勇士。
李安导演毕业后失业在家，36岁时才拍出自己的第一部长片电影《推手》
当年冯导只是提出想建立电影分级制度，并没说取消电影管理制度，就遭到很多人的口诛笔伐。看到这里，你是不是开始畏惧导演道路的遥远而艰辛？
其实，并不是非要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义上的导演，而现在市面上二流的“导演”也很多，他们可能只是为了博得导演的头衔圈钱，拍摄了某部不成情节的烂片、短片就自诩为“知名导演”。
在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作。
你可以选择成为二流导演，也可以选择成为一流导演，至于成为哪一种导演，视乎你的选择，天分，毅力，还有运气。但是，我们相信，每个想做导演的人，都是怀揣着做一流导演梦想的人。
库布里克：导演如果能够处理就去处理，如果不能就去选择
库布里克曾经说“导演如果能够处理就去处理，如果不能就去选择。”这个看法说明了两点：一是导演要具备电影导演的创作能力；二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力；我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。
但是这种说法还是很模糊，很笼统，究竟好的导演需要什么样的创作能力呢？在你拍片之前，还是不要急于下手，看看成功导演需要具备哪些能力，从这些能力出发，培养自己，才会离导演越来越近。
1、叙事能力
这里指的不是讲故事的剧作能力，而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量的能力。这里涉及到剪接思维，是比较大的剪接观念的体现。这一过程，主要体现在分镜头阶段，当然，实拍和后期也会有所运用。
2、组织情节的能力
在剧本给定故事的情况下，不同的导演会有不同的情节组织方法，当然，编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒的名单》，其中有个独臂工人被杀的段落，这一故事段落被导演分成4个情节，相互穿插，体现了导演非常强大的对情节理解和组织的能力，叹为观止。
其实仔细研究经典作品的话，你会发现，能够经久流传的好电影，其故事情节组织的都比较严密，这也是中国电影目前亟需提高的地方。
3、现场能力
斯皮尔伯格说过，自己是美国导演中镜头位置感最好的人，对于这点，很多低级导演会认为摄影师可以帮助你，他们会找到更好的机位。摄影师也许会有更合理准确的机位感，但是，他仍然达不到你对全剧的理解高度和全面性。
一个成功的导演，不要指望摄影师、美术师等等做更多，你可以不会摄影技术，不会美术设计，但是你一定不能不懂怎样用摄影画面表达某一特定内涵，怎样的色调可以帮助加强电影主题......成功的导演，需要具备较强的现场能力，而这种能力的培养是建立在导演对摄影、美术、音乐等艺术素养积累的基础上的。
4、文学感悟能力
这里的文学能力不是文字写作能力，而是对电影作品中人性、情感的把握，我们暂且称为文学感悟能力。最高明的艺术作品是做感觉的，一部电影作品之所以能成为经典，是因为其中大都反应了人类生活中值得记忆的事件，触动了人们内心共有的情感，这些情感的表达或悲或喜或励志，无不从人性出发。
导演要有能力把握这种人性，感悟情感，并且准确的表达，丰富的生活阅历及文学阅读、导演个人的思考可以帮助导演培养这种能力。
5、“造型”表达能力
摄影师和美工都是很据导演的要求去工作的，导演的要求必须是具体的，而不是类似“感觉再唯美点，你再弄的狠点”这种似是而非的语气。如果这样，那么，执行者将不能准确执行，有时候甚会曲解你的要求。
所以，如果你不具备这种造型表达能力，当你感觉不好时，也会什么都说不出来，这是导演对影片失控的表现。
6、剪接能力
这是后期剪接的技术性工作，导演不必有很高的剪接技术，但是必须有敏锐的剪接思维，只有具备这种思维，导演才知道现场该如何拍摄，拍出的素材怎样才能在后期进行有效剪接组合。
当然还有进一步的剪接技巧——镜头辩证关系，这是剪接深入强化叙事的表现，例子很多，很多大师都有精彩的处理，安东尼奥尼，斯通、岩井俊二，杨德昌等都有了不起的辩证关系。
看完这些，您是否真正找到了培养导演能力的方向？而如果一开始能从这些方面去培养自己的导演意识及能力，只要能坚持下来，相信距离导演梦一定不会太遥远！
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10. 当导演需要什么
1.艺术家 - 导演要具备一定水准的文学音乐美术等多方面修养， 要渊博，有表现欲，以独特的艺术才华及智慧征服辅助他工作的人群。
2.技术家 - 导演须对电影的每一个环节了如指掌，从编剧、美术（包含设计场景、道具）、摄影、照明、音响、剪接或编辑、化妆、发型、片名及字幕等设计都要熟悉。
导演乃剧组万精油也。电影是集体创作，必须与工作人员的取得良好沟通， 精通业务才具备说服力。
3.交际花 - 导演必须会宣传自己和自己的电影，在媒体的面前举止得体，给人以好印象。导演应该是剧组最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打点得服服帖贴。 他是精神分析专家，洞察每一个工作人员的心理，诱导他们为工作奉献热情。
怎么样，路途遥远而艰辛，你怕了吗？
其实，并不是要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义的导演，而现在市面上所谓的"导演"，象蝗虫一样多，平均每部电影一个，每部电视剧两三个。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，间中去一下厕所放水。他通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，长得比较遗憾又极端虚荣,叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作，再轻松不过。
成为哪一种导演，视乎你的选择，你的天分，你的毅力，你的运气 -- 无论如何，我也会尽量帮你一把的！成为一个导演有多种途径。
途径一:考学
目前国内招收电影专业最具权威的是北京电影学院，虽然胜传"北电" 学风日下, 盛产"贫嘴的主儿".但是在没有更好的选择以前,就要将就一下, 国产电影类型单一, 风格大同,除了跟国家政策有关以外, "北电"千年如一日的教学机制应该付上不可推卸的责任, 因此好来屋建议,在 条件允许的情况下,最好去外面走走, 避免局限在"中国特色的学院派"阴影下。
途径二： 曲线救国
学导演从相关技艺入手是个很好的入行途径， 比如编剧、摄影、美术、 演员等部门（参见其他章节）， 掌握其中的一种技能 ，“编而优则导， 演而优亦可导” ，只要朝着导演的方向努力， 总有一天会脱颖而出。