邵氏电影如何

‘壹’ 邵氏电影最好看的几部

邵氏出品，必属精品。《牛鬼蛇神》是记录一段时间，一个地方每个人生活的各种技能，有秀才遇兵，有道理说不清，主要是诈骗手段。《大军阀》记录了战争时期军阀人物的性格和特点。

《风月奇谭》思路广，欢乐多。有趣精致的电影，让人捧腹大笑，赞美编剧的巧思。服装和风景都很精致，对话也很精彩。演员们很漂亮，演技也很好。

《倾国倾城》“倾国倾城”加上李翰祥这名字很容易被误认为是一部制作精良品牌的浪漫片。出乎意料的是这是一部宫廷历史剧亦是李氏第一部清宫剧。

美术场景的华丽在记忆中感觉超窗帘和燃烧。香港导演的魅力在于在狭窄的棚子里创造奇迹和幻觉。在紫禁城拍摄真实场景时，李翰祥独特的优势无法凸显。

《三少爷的剑》是楚原拍的最好最时尚的武侠片；属于邵氏必看片之一，配角阵容很强。当时邵氏几乎一个大牌客串，可以数星星玩；

男主尔冬升英气逼人，把狄姜二人给比没了。女主余安安也很漂亮；很大程度上影响了王墨镜的东邪西毒。

‘贰’ 邵氏电影是怎么回事，现在还有吗

没有了，邵氏电影已经于2011年11月28日结束了。

全称邵氏兄弟（香港）有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。

1958年，邵逸夫与邵仁枚成立“邵氏电影公司”，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。

90年代末期，本身已拥有嘉禾、金公主和德宝三间电影公司影片永久版权的卫星电视（STAR TV，即如今的“星空传媒集团”）曾多次出价洽购760部邵氏电影的永久版权，以壮大其中文片库的实力，但邵氏拒绝。

(2)邵氏电影如何扩展阅读：

发展历程

1950年南洋影片公司由邵邨人收回并将之更名为“邵氏父子公司”，但是进入50年代后期，由于电懋的成立，香港电影业竞争越发激烈，“邵氏父子”的小成本制作策略已无力招架新挑战。邵邨人萌生退意，收缩电影制作的业务，转而大量收购戏院及从事地产业。

1957年邵逸夫从南洋来到香港，那年他已年届五十，因不满二哥作为，想接掌制片业务，以稳定片源，兄弟俩最终决定在业务上分道扬镳。

1958年，邵逸夫成立“邵氏兄弟（香港）有限公司”，标识与兄长的“邵氏父子”的不同。自此，“邵氏父子”只经营戏院及影片发行，“邵氏兄弟”则主管制片业务。

‘叁’ 邵氏的电影以什么而出名

邵氏最经典的电影是古装武侠片，比如《少林三十六房》《洪熙官》《血滴子》。
其次是艳情片，比如《爱奴》《应召名册》。

‘肆’ 香港“邵氏电影”指的是什么

“邵氏”这个名字近两年来为内地观众所熟悉，是因为一系列如《独臂刀》、《大醉侠》等经典老片经修复以后得以重现，宛如从时空的那头突然现身，告诉我们邵氏曾经缔造了怎样影响后人的武侠片。在随碟发行的纪录片里，有兴趣的观众可以津津有味地看到邵逸夫坐着车牌号为“6”（象征着他在兄弟中排行第六）的豪华轿车，一路上经过香港的大街小巷，依然像无数次经过他的电影王国一样运筹帷幄。还有曾经随着邵氏的辉煌而红极一时的女明星凌波、郑佩佩等回忆自己最美好的青春年华。更令无数香港电影人魂牵梦萦的是邵氏坐落于清水湾自成一国的片厂，那可以好几部戏同时开拍的庞大机构，那不可估量具体价值的道具房，不知如今是否在岁月的灰尘里兀自寂寞。

在香港电影进入史上最低点的“冰河期”时，回顾邵氏数十年历程也成为一件令人唏嘘感慨的事情，而如果能从中获得些许对当下有所借鉴的经验，那就是邵氏这个被称为“活化石”的电影王国跨越时间的力量。但无论如何，邵氏都不是一个有可能再被重现的神话，它所呈现的最为精彩的那部大戏，其实就是自己的历史。

邵氏旗下拥有许多在六七十年代红极一时的女明星，如凌波、乐蒂、林黛、何莉莉、郑佩佩等，构成了邵氏一道独特的风景。

商人精明本色独特家族企业

邵氏兄弟是宁波人，一门四杰，大哥仁杰、二哥仁枥、三哥仁枚，第四、第五是姊妹早已出嫁，邵逸夫最小，叫仁楞。由于做电影生意要出名，父亲不同意。于是另起外号，大哥醉翁、二哥邨人，三哥山客，最小的就起名叫逸夫。邵氏兄弟天生具有经商的精明头脑，比较知名的事情是邵醉翁力捧陈玉梅的逸事，由于当时“天一”台柱胡蝶被“明星”挖走，邵醉翁发现陈玉梅朴素随和，便以巨资捧她成为中国电影皇后，陈玉梅成了他的夫人，其他电影公司也永远不能将她挖走了。所谓长兄如父，邵醉翁集邵老大、总经理、导演于一身，其长袖善舞的精明为兄弟们树立了榜样，也为将来可持续发展奠定深厚基础。

四兄弟中老二任会计，内部掌握财务开支，从源头上把关，老三和邵逸夫任发行，几兄弟不仅在公司行政上相互协调，在影片拍摄上也全员出动。公司成立之初，生产的十一部影片，基本上是老大执导；老二、老三独立或联合编剧；邵逸夫不仅会编剧还能做摄影。这叫“肥水不流外人田”，得来的抽成统统进入家族账下，公司家长式的管理，最大程度缩短了制作周期，因此使影片具有很强竞争力。当然这必然造成一些影片质量欠佳，也为同行间诟病。

邵氏兄弟分道扬镳

大家所熟知的“邵氏”包括邵氏兄弟公司（SB）和邵氏父子公司（SS）等，而它们又分别是什么来头呢？

1950年南洋影片公司由邵邨人收回并将之更名为“邵氏父子公司”，但是进入50年代后期，由于电懋的成立，香港电影业竞争越发激烈，“邵氏父子”的小成本制作策略已无力招架新挑战。邵邨人萌生退意，收缩电影制作的业务，转而大量收购戏院及从事地产业。

1957年邵逸夫从南洋来到香港，那年他已年届五十，因不满二哥作为，想接掌制片业务，以稳定片源，兄弟俩最终决定在业务上分道扬镳。1958年，邵逸夫成立“邵氏兄弟（香港）有限公司”，标识与兄长的“邵氏父子”的不同。自此，“邵氏父子”只经营戏院及影片发行，“邵氏兄弟”则主管制片业务。

邵氏称霸天下二十年

在邵氏字典中“赚钱”永远是第一位的。于是如何赚钱就看邵逸夫的几个高招，首先是清水湾开山填土，大兴土木建造“邵氏影城”，最终建有大型隔音摄影棚、置景场、办公大楼及彩色冲印厂、员工宿舍及各种技术室，是远东最大的片厂。随着清水湾片厂落成，邵逸夫也打造了一套管理制度，保障片厂可流水作业。从1959年建厂到1979年的20年间是邵氏称霸天下的时代，尤其是前10年，也是邵氏王国的黄金时代，阵容强大，出片水准高，当时实施的计划就是———大投资、拍大片、赚大钱。一些高水平的大制作使得与“电懋”的竞争反败为胜。而如李翰祥、胡金铨、张彻等大导演逐渐组建自己的制作队伍，演变出不同的派系阵营。邵氏最知道观众想看什么，邵逸夫自18岁开始就直接面对观众，哪些影片一定卖钱、哪些影片可能冷门，他都很清楚，可以说他是在观众群中成长的，所以贯穿始终的就是“观众至上”的传统。

克己之功和容人之量

作为一位资本家除了善于经商的精明头脑外，克勤、克俭、表率作用是值得员工敬佩的关键所在。邵逸夫的勤奋和毅力非一般人能比，如张彻所说“每天工作16小时，数十年如一日。每天9时上班，上班前练两个小时气功，从不间断。上班时交待各主管工作，都写好纸条，每人一张，到厂后第一件工作先看导演前一天拍好的毛片，站着看，一边看一边做甩手运动。每个月开拍影片剧本、故事，他要亲自审阅，自己不看剧本时，由导演或看剧本人向他报告，由他最后裁决。”邵逸夫曾说，他没有娱乐，看电影是他的工作也是他的娱乐，更是他对员工的教育，他自称自己是全世界看电影最多的人，80岁以前，每年看六七百部片。

邵逸夫的容人之量是令员工最佩服的地方，他自己每天9时一定到片厂，工作人员迟到可以容忍，开会、试片等，他一定先到，其他人员迟到也不追究。值得一提的是，邵氏的“金牌导演”李翰祥1963年在事业高峰期离开邵氏到台湾另谋发展，并带走大批技工好手，几乎动摇了邵氏根基，但邵逸夫爱才如命，70年代允诺他重返邵氏，这或许只有邵逸夫能够做到。

口述：周承人、李以庄夫妇（香港电影历史资深研究学者，预出版专着《香港电影史》）

采写/整理：本报记者张悦

■邵氏四大导演

邵氏的历史，其实是脉络清晰的：上世纪50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅调影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻和胡金铨的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，楚原在70年代和古龙合作拍摄的奇诡刀剑武侠片延续着邵氏的辉煌。

李翰祥：开创黄梅调电影

李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。李翰祥随后拍出了《江山美人》，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品影片中的一大支。

胡金铨、张彻：确立新派武侠片风格

与李翰祥不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年起用岳华、郑佩佩主演的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万元的影片。

楚原：最古龙的武侠片导演

楚原拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本，他的《流星。蝴蝶。剑》等都是这类超现实武侠片的代表作。经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。整理：张悦

■现在时

专访邵氏兄弟公司制作总监黄家禧

给香港一个最大的影视城

香港邵氏兄弟公司的制作总监黄家禧先生表示邵氏正在盖一个全新的电影拍摄基地，在东南亚、在全世界也是最大的、最先进的影视城，希望给香港电影人一个最好的拍片地方。把它贡献给明年中国电影100周年，应该是一个很好的礼物。

采写：本报特约记者袁蕾

专访天映娱乐中国首席代表汪之雄

天映娱乐大打邵氏牌

汪之雄先生向记者介绍说：“邵氏比较完整保存的共有772部，对邵氏这些经典的作品，我们一定会很好地加以利用，对于其中的一部分，我们可能会以35毫米胶片让它们重现银幕，其他的我们也会通过家庭影视产品、收费电视等平台推出。”天映娱乐将继续每个月发行8部邵氏精彩巨作。

采写：本报记者张悦

■电影笔记

一面奇妙的招牌

“邵氏”是一面非常奇妙的招牌，无论你是属于哪一个年龄层的，都会找到属于自己年代的邵氏记忆。父母的一代，不，那一辈的父亲大多忙于工作养家，很少进电影院，倒是不少年轻母亲带着孩子们去看电影，两个孩子一张票，蛮划得来的，我就是这样拖着母亲的手，在住处附近的乐都戏院看了很多邵氏电影。

印象中很少看黑白片，大概当时大家都更喜欢那“综艺体彩色阔银幕”的biggerthanlife感觉，看完了把银幕上的千娇百媚花团锦簇金雕玉砌，都一并打包带回家去，在一个又一个悠长的下午慢慢消耗着，等待下一次的“盛宴”。

那时候每月一次到报摊购买新鲜出炉的《南国电影》是莫大的喜悦；那时候也没有电检三级制，看《独臂刀》（1967）是跟着哥哥一伙儿去的。一位朋友告诉我，他的经典邵氏经验是与同学们瞒着家长去看吕奇导演的“咸片”。

三十来岁的朋友，他们的邵氏回忆并不是封锁在热闹的戏院里，而是在夜半无人亦无私语之时，一部接一部地狂看海外发行的录影带，都是些配了英语对白的武侠动作片。

至于二十出头的一代，虽然错过了邵氏的经典，却也朦朦胧胧地听过邵氏影城的神话，即使没有看过“必属佳片”的“邵氏出品”，却都认得一年一度出席香港小姐选举的邵逸夫先生。

邵氏尚未成为历史，但对邵氏很需要进行研究。不是对任何事物都可进行历史研究的。这里面要有一些基本的条件。例如一定的时间跨度，期间有相当的变化和发展，又有可供参考的文献和材料流传。此外，研究者和被研究的事物之间最好有足够的时间距离，对于建立冷静的观察和公允的态度来说，这是有帮助的。就此而言，邵氏电影基本上具备了进行历史研究的条件，毕竟这已是超过七十个年头、内容繁复多样的历程。

邵氏家族的电影事业，从上海到香港，历时近大半个世纪，不但对本地电影工业影响深远，在中国电影史上也占了很重要的一个位置。

□黄爱玲（香港电影资料馆研究主任本文节选自《邵氏电影初探》前言）

策划：本报娱乐新闻部

学术顾问：陈山、郝建、陆弘石

‘伍’ 邵氏恐怖电影

邵氏恐怖电影：

1、《阴灵》

《魔界》是1982年由尔东升、刘雪华主演的一部恐怖电影。郑忠（尔东升饰）和女友王丽芬（刘雪华饰）都是警察，一次二人出游听到诡异的童谣，随后王丽芬着魔。旅游归来，一连串诡异事件发生，如子弹转弯、同事电梯中坠亡等，身边人连二连三地死去。

原来上身王丽芬的女鬼前世和郑忠是兄妹，因为战乱她被父母卖掉，随后遇害，化成厉鬼，今世复仇，而如今死去的这些人均是前世与女鬼之死有关之人。

《魔界》是一部典型的猛鬼复仇电影，影片注重因果循环，前世那些人如何加害女鬼，今世便如何得到女鬼惩罚。

尽管故事框架是“猛鬼复仇”，但剧情却不俗套。前半部分恐怖，仇人各式花样死去令人瞠目结舌，令人感慨厉鬼如此邪恶；直到女鬼身世浮出水画，又让观众对其产生不尽怜悯。

‘陆’ 《邵氏》电影为什么没有了

邵氏电影公司在1960到1980年带是辉煌一时的香港电影大公司。公司当时的掌舵人就是邵逸夫1985年之后，邵逸夫的精力主要投入到TVB电视台之上，邵氏电影宣布正式停产，即便邵氏电影在停产了的20多年之后，依然是人们关注的焦点邵氏的影响是深远的，就好像是一个强盛一时的王朝，就算是分崩离析了。

《邵氏》电影

邵氏的前身是1925年成立的天一公司，1937年改名为南洋影片公司，1950年又更名为邵氏父子公司，邵逸夫是在1957年开始接管制片工作的。1958年，邵氏兄弟香港有限公司成立，邵逸夫任总裁，同时在九龙的清水弯购买土地，准备兴建邵氏影城60年代初到70年代后期，是邵氏公司最为风光的时期，邵氏的经典作品基本都是出自哪个阶段。

1985年邵氏公司宣布停产，“邵氏出品，必属佳片”的宣传语，从此退出了观众的视野邵氏在50年代后期开始走向辉煌，当时主要的竞争对手是电懋公司，两家公司甚至同一时间拍出同样题材的影片上映，造成了恶性竞争在 1964年3月5日，电懋和邵氏两家电影公司签订了不在抢拍的协议，使今后的电影工业走上良性竞争的道路。

‘柒’ 邵氏电影为什么这么好

在邵氏字典中“赚钱”永远是第一位的。于是如何赚钱就看邵逸夫的几个高招，首先是清水湾开山填土，大兴土木建造“邵氏影城”，有大型隔音摄影棚、置景场、办公大楼及彩色冲印厂，员工宿舍及各种技术室，是远东最大片厂。邵逸夫还打造了一套管治制度，保障片厂可流水作业。从1959年建厂到1979年的20年间是邵氏称霸天下的时代，尤其是前10年，也是邵氏王国的黄金时代，阵容强大，出片水准高，当时实施的计划就是———投大资、拍大片、赚大钱。而如李翰祥、胡金铨、张彻等大导演逐渐组建自己的制作队伍，演变出不同的派系阵营。邵逸夫自18岁开始就直接面对观众，哪些影片一定卖钱、哪些影片可能冷门，都很清楚，可以说他是在观众群中成长的，所以贯穿始终的就是“观众至上”的传统
作为一位资本家除了善于经商的精明头脑外，克勤、克俭表率作用也是关键所在。邵逸夫的勤奋和毅力非一般人能比，如张彻所说“每天工作16小时，数十年如一日。每天9时上班，上班前练两个小时气功，从不间断。上班时交待各主管工作，都写好纸条，每人一张，到厂后第一件工作先看导演前一天拍好的毛片，站着看，一边看一边做甩手运动。每个月开拍影片剧本、故事，他要亲自审阅，自己不看剧本时，由导演或看剧本人向他报告，由他最后裁决。”邵逸夫曾说，他没有娱乐，看电影是他的工作也是他的娱乐，他自称自己是全世界看电影最多的人，80岁以前，每年看六七百部片。

邵逸夫的容人之量是令员工最佩服的地方，他自己每天9点一定到片厂，工作人员迟到可以容忍，开会、试片等，他一定先到，其他人员迟到也不追究。值得一提的是，“金牌导演”李翰祥1963年在事业高峰期离开邵氏到台湾另谋发展，并带走大批技工好手，几乎动摇了邵氏根基，但邵逸夫爱才如命，70年代允诺他重返邵氏，这或许只有邵逸夫能够做到。
邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。

‘捌’ 降头邵氏电影好看吗

《降头》是由邱礼涛执导，邵美琪、郑浩南、林雪、黄德斌等人主演。影片主要讲述了香港警察乐民在泰国与一小姐邂逅，乐民回国后一去不返，小姐为情自杀，暗恋小姐的酒吧打工仔为了报仇，用降头诅咒乐民一家人的故事 。这部片子整体还是很好看的，在当时那个年代，这种片子还算是比较新奇的，给人眼前一亮的感觉。

《降头》是由邵氏兄弟公司制作，电影里面许洛和未婚妻王菊英交往多年，彼此之间感情十分要好，终于，两人决定步入婚姻的殿堂，然而，就在婚礼的当天，许洛竟然抛弃了王菊英，和名叫罗茵的寡妇走到了一起。原来罗茵一直苦苦单恋着许洛，于是罗茵找到了一位邪恶的降头师，让降头师在许洛身上施法。

王菊英在偶然之中知道了事件的真相，并且震惊得知自己已经被下了致命的"死降"，愤怒的她找到了另一位降头师，想要和罗茵对抗，一场混战即将拉开序幕。

‘玖’ 以风月片而着称，香港邵氏系列电影，是怎样的一个存在

李氏风月片对后世的港片影响深远，像后来邵氏的《唐朝豪放女》、《爱奴》都是延续了他的情色风格。这一类型也一度成为香港影坛的特色题材，要知道，很多影迷的性启蒙都是来自于邵氏的风月片。

‘拾’ 为什么邵氏的电影都那么好看精彩

古装片布景、服装、发式都很美（张彻除外），赏心悦目，时装片的视觉效果不行
烂片也有不少，像大部分金庸剧，还有什么女杀手之类，都蛮无聊的