怎么评价电影

❶ 怎么评价电影《犬之岛》

关于该片，韦斯·安德森和编剧们构思了很长时间，一开始他们想做一部讲述一群生活在垃圾场的狗狗们的故事，但与此同时他们也在构思另一个故事，以日本为背景，这与导演和制作团队对日本电影的共同热爱有关。

该片无疑是狗党们的福利。主角狗们性格各异、既会卖萌，还能讲冷笑话，非常讨喜。除了萌狗，精心的构图和调度、动听的配乐，“强迫症”式的美学都让人大饱眼（耳）福。虽然电影后部的剧情转折让人觉得有点强行和突兀，但观众还是会被人狗之间的真挚情感打动 。

❷ 如何以电影角度评价电影

在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们高中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
2、如何评
第一，捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
第二，抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
第三，立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神

❸ 怎么评价电影《听说》，你看完有什么感受

《听说》这部电影正如题主所说，的确与众不同，这是当然，因为手语对白本身就能给观众带去不一样的观影效果，再加上台湾电影本身的制作水准，三位主演的精妙演技，不难让观众感觉到这是一部与众不同的励志爱情小清新电影。

相对于手语来说，口语对白的优势太多，无论是从设定人物、表达情感方面，还是铺设线索、推进剧情方面，口语都能完爆手语，毕竟口语是绝大多数观众最熟悉的语言，有先天优势。而作为生活中甚至影视中也并不常见的手语，想要在电影中让观众体会感受到人物的情绪和想法，是极为不易的。所幸，虽然不易，但三名主演仍然扛起了大梁，不仅熟练的用手语将这门特殊语言表达得酣畅淋漓，也用演技完美的诠释了角色的内心世界，过程行云流水，浑然天成，简直不能再棒。

❹ 如何评价电影

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

❺ 如何评价电影《机械姬》

本片以及最近上映的《复仇者2》和《超能查派》都涉及了人工智能这一话题，而我碰巧在前不久无意间（真的是误打误撞）看到知乎上的这么一篇文章http://zhuanlan.hu.com/xiepanda/19950456。链接里那篇长文我看了大半天，一口气读下来的，最近看这几部电影时思绪也总免不了跳到当时读到的文字里。

第二遍看《复仇者2》时由于读了上述那篇文章，对于一些原来没太在意的画面这次思路会多停留一会儿，比如奥创用血在墙上写下的“PEACE”字样，非常有反讽意味。这里正体现了那篇长文里人工智能由善意向恶意的转化。人工智能的道德标准跟人类完全不一样，所以再崇高的字眼也能被他们以最为人类不齿的方式践行。本片的Ava对于两位人类主角所做的事也一样充满恶意。这种恶意不是源于我们人类所谓的恨，而是源于不在乎。本片最后Nathan与Ava的那场殊死搏斗，Nathan可以说是严阵以待，因为他很清楚自己面临的东西有多么棘手，而Ava却无比从容，她与Kyoko戳向Nathan的两刀也极轻柔，仿佛不费吹灰之力。因为人类在她们眼中就是这么不重要的东西，一旦让她们摆脱了束缚（如奥创唱的那样，no strings on me），就能轻易的抹去。

不过本片为了叙事的流畅，还是有点让剧情过分简单化了。因为并不是要拍成黑客帝国、终结者或奥创纪元那种人类与机器的天地大决斗，所以片中Ava面对的挑战有些太过轻松，或者说人类放水放的太明显了。比如片尾，那位脸盲症扩散到脚趾甲的直升机驾驶员，眼前这个萌妹子虽然跟程序员小哥差不多萌，但就这么让一个可疑人士上飞机，也太随便了吧。一种或许合理的解释是，这一切都是Nathan的安排，他整天醉生梦死也因为相信自己的创造物总有一天会取代人类，而自己的死可以作为对新纪元的献祭。

关于Ava的测试，我认为她其实没有通过。她能够逃出生天，只说明她足够聪明。但Nathan终究还是没能造出“像人类一样”的机器。“一样”包括“一样聪明”，也包括“一样笨”。Ava欺骗了Caleb的感情并利用这一点为自己的逃跑计划创造条件，虽然心机很深，但这还是像机器一样的算计，她毕竟无法像人类一样毫无理由的爱一个人。这些非理性的东西才是人类与机器最大的差别。人的感情就像Jackson Pollock的画作，好似漫无目的的胡乱涂抹，但又有种浑然天成的别样美感。这些东西是机器无法学会的。不过就像我上面提到的，人类本身是不重要的，人类的一些小癖好，比如爱情，当然也就更无足轻重了。未来的机器纪元里，成为这个星球的主宰的机器人们回过头来看人类拥有的这种叫爱情的东西时，大概会觉得它就像小狗吐舌头、小猫追光点、熊猫抱大腿一样，只是种可爱但没什么大用的生物小癖好。既然机器人没有这些小癖好反而可能过得更好，那么也就没必要为此感到遗憾了。

片中的Kyoko是机器人这个伏笔还是挺明显的，因为要做到一点英语也不会恐怕比完全不懂英语还要困难，毕竟日语本来就有很多来自英语的舶来语。如果我是Nathan，那么把机器人开发到Kyoko这个程度我就停手了。再往前就太危险了，因为比人类更聪明甚至只是和人一样聪明的机器人都几乎注定会导致人类的毁灭（最最友善的强人工智能大概也就是像去年的《她》里面最后因为太聪明而变得高冷的操作系统们，不屑于搭理人类了，这种已经算温和了）。有个会跳舞会做家务的高仿真充气娃娃不是就挺好的吗，还有什么不满足的。不过话虽如此，人毕竟是喜欢得寸进尺的。某一天像Kyoko一样的性爱机器人普及之后，可能我们又会觉得情趣不够，想要她们在给我们提供生理上的满足之余还能带来精神上的慰藉，能陪我们看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理。于是又不可避免的要更进一步，然后带来Ava或者更恐怖的奥创、天网之类的大麻烦。

其实片中Nathan还有句挺关键的话，是在他教唆Caleb去跟Ava嘿咻的时候，他说机器人两腿之间的感应器能让机器人像人类一样通过做爱获得快感。我觉得这或许能成为解决人工智能带来危机的关键。我的意思当然不是要让将来的人类都牺牲色相去被机器人临幸来苟且偷生。我想说的是，在开发人工智能时也许不该围绕着“人工智能能为我们做什么”去展开工作；可以反客为主，从一开始的就把人工智能作为人类的服务对象，去开发宠物式的人工智能。大部分人恐怕并不指望家里养的小狗能在贼人来的时候与之大战三百回合吧。人们养宠物并不是为了获得它们的服务，反而是为了服务于他们，喂它们吃喝，帮他们清理屎尿。对于人工智能也是如此，我们不要站在嫖客的立场去想怎么设计小姐来满足我们，而应该站在小姐的角度去想怎么设计嫖客。这样创造出来的人工智能天然的对人类有依赖性，或许反而会以我们意想不到的方式对我们施以恩惠。

❻ 如何评价电影《缉魂》

《缉魂》的优缺点都是那么明显，优点在于：所有演员的表演都相当从容、克制，贴合角色，也有内在张力。缺点则是剧情看似严密却让人疑心重重，同时节奏前后不一，有明显的割裂感。尤其是到了后面，观影的不适感越来越强烈，以至于想逃离放映厅，回到阳光下真实的生活。

电影的前70分钟节奏缓慢，在破案的同时还努力营造梁文超一家面临的困境和夫妻深情。这么做是想挖掘人性的复杂，体现人文关怀。从这个意义上说，《缉魂》的前半部分一反好莱坞模式，是半部好电影。但之后电影急转直下，开始玩各种反转。不停地反转再反转，也是好莱坞电影的惯用套路之一。

但是，不能合情合理地反转，没有足够铺垫和说服力的时候，就强行反转。这不但不好玩，还有愚弄观众之嫌。从整部影片可以看到《缉魂》在努力地想塑造风格，形成意义，试图抓住电影的“电影性”或者说电影之魂。但很遗憾的是，这部电影首鼠两端，最终灵魂出窍。就像电影中的反派人物一样，《缉魂》精神分裂了。

《缉魂》的主题虽然被夸大了，导演风格也言过其实，但电影的某些片段却比市场上的大部分电影显得有意义很多（《大众日报》评） 。

(6)怎么评价电影扩展阅读

《缉魂》的风格游走在现实主义与超现实主义之间，是最难定位的。该片不过是把重点从身体变成“灵魂”，强调A的脑细胞被注入B后，B的思维逐渐A化的过程。但倘若只是如此，该片的所谓创新也只是“换汤不换药”。

真正让此片接近“神作”的是编剧兼导演程伟豪让片中角色进行了不止一次的“灵魂复制”，这导致该片主线剧情之离奇，最终堪比泰剧。假如一个人的意识从另一个人的身体里“醒”来，其首先要处理的恐怕是自我身份认同问题。但片中的主人公显然没有这样的心理困扰，无论是男变女、女变男都如换装般简单，大脑曾经的主人更像直接被赶出家门般未留下丝毫意识残迹。

电影如此简单粗暴的设定令人难以信服。但观众最终看完了，并且没有笑场，这很大程度上要归功于张震主导的另一条主线剧情的接地气。张震用他的演技撑住了《缉魂》超现实主义剧情之下的现实主义之“魂”。很难想象如果换个人演，能不能达到他的效果。

❼ 如何评价电影《攀登者》

虽然众星云集，虽然有章子怡以及胡歌加盟，但是口碑并不如期待的好。

而且在登山过程中还很吵，一直在说话。但是真实情况下应该是漫长的数小时就在冰天雪地里行走，听到的只有凌冽的寒风，和自己浓重的喘息。寒冷，疲惫，甚至还有一些饥饿。但却要集中精神，不让自己一朝踏错，坠入万丈深渊。

❽ 如何评价电影《大护法》

看了开头的那几个镜头，我就知道这部电影不会让我失望；看完整部电影，我就认定这是我的年度国产动画第一。我是如此喜爱这部电影，上一部让我有这个感觉的是大圣归来。人终其一生都在寻找存在的意义，从何而来，到何处去。我想每个人小时候都这样的疑问，问自己的父母自己是怎么来的。我们这些从垃圾桶来的，冲话费送的等等从不同地方来的小孩都不约而同地触及到一个大疑问——造物者与被造物的关系。不约而同，近来有几部重要的影视作品都在探讨这个问题，西部世界，异形契约。欧美以科幻的理性思维来说这个问题，我们没有强大的电影工业体系做出这样的作品，但是我们有传统的文化让我们实现人作为类神之物来作为创造者。这就是花生人和安吉构建花生镇。科幻电影中被造物的觉醒以违背造物者的意志为标志，机器人或者人造人做出了人不希望其做的事，有独立的思想，这才能与造物者站在同一水平位置，才能称为“人”，即与创造者为同类。花生人的觉醒是以摘掉假眼，假嘴开口说话为标志的，因为那时候他们已经知道了自己从何而来，并且接受。明确了自我身份的认知。而造物者作为被造物的“父”，“神”，在身份上有一种天生优越感，没有人会把机器人当成人来看，物体被创造出来是为了满足人的需求的。花生人被安吉创造出来是为了黑蛊石，所以安吉从未把花生人看做是人，那是物。物体是可以随意处置的。当被造物意识觉醒，明确了自我身份的认知，那么权利的需求就变得刻不容缓了。权利的获得必然是从已有权利中攫取。因此反抗就成了必然。后面觉醒的花生人对于异己的清除也就顺理成章。权利是什么，权利就是让人恐惧的力量，安吉用恐吓花生人和行法者来获得权利，庖卯的理想是一刀取人心脏，就是想让人害怕他，蛋装成一副凶恶的样子也是想让人害怕。只要这个世界还有人想要权力，那花生人就会再出现。我相信很多人都从中看出政治隐喻。无论是安吉的造神运动的种种手段，花生镇上满是安吉的宣传画，其中一张手臂向前的姿势已经再明显不过，还是花生人的集体无意识，到最后的清洗行动，这里不得不让我想到法国大革命。电影的情绪是很冷的，没有强烈的情绪渲染以及情绪爆发点，就连主角之一的小姜的死也显得那么冷淡，虽然太子泪流满面还坚持让深受重伤的大护法去报仇杀人，而且大护法和罗丹的决战也太匆忙了。说到太子，我认为这是全片最可爱的绝色，超过那只跟在大护法身边的萌物。他贡献了全片的绝大多数笑点。虽然太子的颜值实在不高，我身边的姑娘在看到大护发拿出太子的画像时脱口而出“那么丑”。是的，太子虽然好色无能（不能打），但是为人有情有义，在庖卯要杀小姜时还出力挑衅，而且人也很幽默，又有艺术细菌。还有，有没有人觉得太子很像徐锦江老师。

❾ 怎么评价电影《发财日记》

故事很简单，细节很丰富。

大年初一，想到办公室一个人安静地待着。路上被推送一个消息，今天宋小宝首部执导的电影《发财日记》上线首映。

一个小品演员，或者说喜剧人，显然没有科班出身，也不会具备良好的学历背景。

当导演？——但不知为什么，我并没有特别的对这条消息过于轻蔑，倒是有种直觉，这个自带笑料的东北演员，或许真能拿出点儿东西。就像当年大鹏的那部《缝纫机乐队》。

我相信，随着电影播放量这几天持续增加，后面一定会有专业的影评家们，对电影的结构、情节、表演、镜头等等提出专业的意见。

但我想，如果一部电影能让我笑得出来， 也流得出泪，而且这些都是在观影过程中下意识的表现。那我不得不说，这是一部有诚意，用心的作品。

至于巧合太多，冲突矛盾太密集，是不是编造痕迹过甚。我持保留意见。如果我们每天都翻一遍社会新闻的种种报道，就会发现，现实中的匪夷所思和巧合，能够超越所有编剧的想象。

就像每个小说家的第一部作品，大多数源于自己的生活经历。宋小宝的第一部电影，也离不开自我体验。从自身出发，也最容易表现出打动人的点。

片中的宋小宝，能让我想到很多在南方见过的小人物，他们卑微而辛苦的在城市里奔波和劳作，或者为了家中留守的父母，或者为了在出租屋内嗷嗷待哺的儿女，精打细算每一张沾满汗水和泥垢的钞票。在收工时，挤在城中村彩票店的机器前，咬咬牙掏出两块或者十块，给自己一个做发财梦的机会。

我相信，宋小宝之所以能拍出这么好的电影，一定和他走南闯北脱不开关系，他很好地把自己的体会写进了电影里，让人眼前一亮。