为什么电影不热门

1. 断崖式暴跌，好莱坞大片为什么在中国突然不火了

我认为这是因为好莱坞影片的质量在逐步下降，而国产影视作品能够获得我们的青睐，所以那些影片的热度会下降。曾经有一段时间，我们不仅更加喜爱国外影视作品，而且也希望能够学习这些作品的优点，因为这些作品的吸引力和创意都远超国产作品。

虽然我们能够认可国外作品，而且也能够花费更多的时间观看这些作品，但是这并不意味着我们无法改变自己的喜好。随着国内影视圈的发展，我们能够将眼光转向国产作品。断崖式暴跌，好莱坞大片为什么在中国突然不火了？我认为原因有三个:

一、这些作品的质量越来越差。

这些影片之所以无法拥有更高的热度，并且不能拥有更高的票房，就是因为我们既不认可这些作品的质量，而且也无法理解其价值理念。我们不仅更加注重作品的质量，而且也希望能够观看更加经典的作品，而这些好莱坞大片无法满足我们的观影需求。

以上就是我分析的原因。

2. 为什么日本的电影在国内不受欢迎

首先因为日本侵略过我们，出于爱国主义民族自尊，多多少少会有一部分人直接无视日剧。
其次大部分日剧制作粗糙，演员几乎零演技，这种情况偶像剧中存在特别多。
然后还有少部分的优质日本影视作品还是不错的，因为题材新颖，更能被年轻人接受，受到国内年轻人的喜爱。另外日本人的脑洞还是不错的，一些小说作者和编剧的想法还是非常新奇的。而我们的社会主要思维模式是实用主义思维，有的时候个人认为，了解了解日本的思维方式也没什么不好的，毕竟鲁迅有拿来主义，清朝的魏源也说过师夷长技以制夷嘛！

3. 2019年电影票房下降的原因是什么

下降的原因可能是:很多人不想花冤枉钱去看一些没意义的烂片电影。就像复仇者联盟刚上映万达imax厅能卖到234元看，可想而知，什么才是好电影啊！

中国电影市场有点“冷”
据猫眼数据，2019年1-5月中国电影分账票房（不含服务费）和观影人次的同比增速均为负，出现2011年来首次下降。

中国和美国的票房差距正在缩小。
普华永道最新预测显示，2020 年中国将成为全球最大电影市场。报告预测，到 2020 年，中国电影票房收入将达到 122.8 亿美元，超过美国的 119.3 亿美元。

4. 为什么大多国产电影一直无法登上世界舞台

5. 今年春节档电影市场火爆，热门影片场次一票难求，这是其中有何缘由

今年的春节档电影市场确实是非常火爆的 。

主要是今年疫情我们都能看到，今年的以前也是有一点点 加强的趋势很多地方都成了中高风险地区，这就导致了很多人他们就是不能出门，只能在家里面封闭，甚至还有好多人必须要隔离一段时间 。所以这就导致我们非常的想去外面转一转，逛一逛，然后今年的春节档电影也是很多的，并且这些影片他们有的一些场次。确实是也是排的比较满档的 。有的影片他的场次排的非常的好，拍片儿很好，然后有的影片他的厂子就不是特别的好，如果真的想要去看的话，会有可能挑不到一个合适的场次 。

热门影片场次一票难求，也有可能是有一些粉丝或者一些其他的原因。但是我相信应该还是能够在最后可以抢到这个电影票的。

6. 为什么中国电影那么不受大众好评

中国的电影电视人缺乏对大众的一种真诚，尤其是近一两年，在市场和商业气息的包围下，许多的人只为两个目的，一是为获奖，既然奥斯卡的路那么难走，那就先获下其它的奖也不错。最起码给自己先戴个帽子呗！当然所有人的目光还是眼盯着奥斯卡，因为谁只要能获得，那谁就是中国的No
one，一定要比过李安才心里舒服些。于是我们的这一帮电影人都憋着一股子的劲。其二就是为了赚钱。看到别人的影片过亿了，看到阿凡达竟然一票难求。中国电影人的那个心里和眼里的那个眼红啊！我为什么就不能拍一部这么火的片呢！如果这样想，说明我们的电影人还思考了一下。事实是很多人不这么想，很多人会说，给我预算，给我美国人的设备我也能拍出那样的片来，中国电影人一致的不屑。

7. 为何成龙的电影现在已经不温不火了

成龙真的很敬业，以前的电影也都很好，但现在看角色都有点千篇一律了。

这几年都说成龙大哥不行了打不动了，然而嘴炮终归是少数，还是有很多影迷观众走进影院支持他的。

成龙的功夫喜剧一直都是中国人合家欢的首选，而且因为其中的中国功夫元素在国际上也很有市场，所以虽然他的作品品质起起伏伏但一直可以处于市场前沿，因为无论国内国外，功夫喜剧只此一家，别无分号，但也因为这个原因，使得成龙电影里的成龙标签过于浓重，大家可能觉得角色太过于一律化，大家怎么看呢？

8. 汤唯8.7分新片终于在韩国上映，票房为什么却火不起来

因为这部影片的内容并没有获得观众的喜爱与支持。所以这部影片在进行上映之后没有火起来。

有很多影片在进行宣传的过程中，基本上都会让观众感受到影片所用的精彩内容。所以在上映之后就能收获比较高的票房。所以任何影片的宣传方式都是非常重要的。

我个人觉得汤唯主演的新片比较好看。

最后从我个人的角度来看，我觉得汤唯主演的新片相对来说也是比较好看的。因为在进行观看这部影片的过程中能够让我感受到汤唯专业的演技，并且也能够感受到这部影片所拥有的剧情。而且最主要的就是能够让我根据剧情的发展，对这个影视剧的内容进行相关的推测。所以总体上来说，我觉得这是一部非常值得进行观看的影片。与此同时也认为汤唯一定能够凭借这部影片收获比较高的人气。

9. 到底是怎么了，为什么好的电影和电视剧越来越少了

我觉得，拍片子的人都太年轻，而且都是影视、戏剧这一类的专业毕业的，因而他们很少有时间去体验 社会 、体验生活，其实这些演员的 社会 阅历都很肤浅，并且职场经历更是简单。这能拍出什么好片子呢？

他们生活在他们的生活里，观众的生活，他们却没有经历过，他们怎么去拍出让观众觉得很深刻的片子？

近年来优秀国产剧少，首先是因为英美剧、日韩漫的大量涌入，你的审美情趣与阅片量在不断提升，过去看起来还行的国产剧相比之下就很一般了。

最后，是资本快速涌入影视剧市场造成的乱象，流量至上导致整个行业的浮躁。但是今年的《上海堡垒》已经表明观众在用脚投票了，Ip、小鲜肉、粉丝经济只是一时的，退潮时总能看到谁在裸泳。

近些年的可以称为优质的影视作品屈指可数，我认为离不开以下几个原因：

第一、大部分人变得浮躁了，很多导演都是为了金钱。

真正喜爱的人、愿意拍好作品的人变少了，不愿意动脑去拍新作品，动不动就翻拍，但也难胜经典。

第二、脑残粉变多了，明星不好好拍戏，也有很多钱赚，不背台词说数字的、不去现场拍戏PS扣图的。

有些人宁愿多花时间想着怎么卖萌耍帅，也不想着去提升自己的演技。

第三、流量为王，为了流量无下限，宣传新作品不靠质量，靠绯闻炒作。

有些人没有作品也可以打扮的花枝招展的去蹭红毯。

那是林子大了，选择多了，观众欣赏水平提高了，烂片多了的原因

感觉电影创作者们被限定的尺度，根本装不下人性原本具有的广度和深度。

创作者们在有限的题材内闭门造车，还要左右腾挪避开所有可能不过审的雷点——一来二去也就避开了那些能打动观众的点。

就那些表面化的笑点，就那些程式化的煽情，被换汤不换药地使用了那么多年，还怎么让观众买账，它们甚至无法匹配从互联网时代成长起来的这批观众的智商。

创作无自由，则艺术无意义。

我觉得最主要的原因是人心太浮躁。

两方面的人心：

现如今狂热粉丝的群体一般在初、高中的年纪。他们有时间、有金钱去追星。这个年纪主要是被颜值和唱跳吸引，这也是最近几年选秀和女团火爆的原因。

这些观众想看的是偶像参加综艺、参演电视。他们不管演技有多烂，剧情有多烂，只有有爱豆出现，就绝不容许别人说不。

既然观众无论如何会买单，那还有什么好说的，挣钱就对了！

只要炒好人设，就有观众买单。这无论对偶像还是对经济公司都是好事。这意味着变现块，上升速度快。

所以他们不会去管演员是否演技合格，剧本如此，先把偶像退出去，树立成多栖偶像就成了。反正，演技混着混着就有个差不多了。

对于导演和编剧来说，偶像赚钱快，还没有演技，烂俗的言情剧、甜剧、轻喜剧就成了首选。

这类剧不需要花费太多心思，不需要田铎演技，只要编剧设计的够甜、够暧昧就足够了。

有一句话叫“劣币驱逐良币”。既然劣币能够达到良币应有的效果，甚至还能超越大部分良币，谁不想去做良币？

如果言情剧能获得成功，谁愿意耗资无数去拍帝国剧？如果轻喜剧容易获得成功，谁愿意花时间去构思悬疑剧？

加上国产剧的“河蟹大神”，很多好的设定和剧情都会被剪辑，让导演和编剧只能在框框内活动，思维已经被禁锢。

除去自身原因，外部原因也很重要。

如果没有看过精彩的、什么都敢说的韩剧、美剧、日剧，你肯定不会觉得国产剧怎么样。毕竟还有泰剧、港剧、越南剧。

但现在网络方便，很多人已经养成了韩剧、美剧等节奏快、叙事顺利、题材大胆的模式，在来看还处在圈钱阶段的国产剧，自然难以下咽！

而且美剧、韩剧在剧集模式上仍是边播边拍边剪的形式，无论是导演还是编剧都能最大程度把握观众的需求，适时修改，当然效果很好。

而且作为电视剧灵魂的编剧，收入也会参与到电视剧的收视率上，跟自己的钱包有关，自然格外上心。

总之，国产剧已经迷路了，满满看吧！

现如今中国的影视剧行业处于高速发展的阶段，一年能量产几百部影视剧，但是这几百部之中能被称为良心好剧的屈指可数。为什么好的电影和电视剧越来越少了？我认为主要的原因是编剧乱改剧情、资金运用不合理、部分演员没有职业道德、资本运作。

第一，编剧乱改剧情。

现在许多电视剧都是根据热门网络小说改编的，但根据已经发生的状况来看，不能称之为改编了，完全就是编剧的糊编，借着原着粉的激情，把原着粉当傻子一样糊弄。

2015年夏天，有三部令人期待的电视剧播出，分别是《花千骨》、《盗墓笔记》、《琅琊榜》。其中宣传声势最为浩大的《盗墓笔记》看得我是一脸懵逼，再其次就是《花千骨》，说起来就是一个忧伤的事情。

在同学的推荐下看完了《花千骨》的原着小说，被里面的剧 情感 动得一塌糊涂，为小骨悲惨遭遇而愤愤不平之时，传出要拍电视剧了，那叫一个期待，结果电视剧《花千骨》刚一播出，我就气得吐血啊，动作指导不知道找的谁，道具也就不说了。

关键是从第一集就开始改剧情，一直改到大结局，什么生死劫，十大神器被改得面目全非，更要命的是主角花千骨的终极身份世上最后一个神——妖神，硬生生的改成了什么女娲后人，跟霍建华谈恋爱演电视剧就非得是女娲后人才行呗？

改剧情可以改，为了减小拍摄难度可以理解，但没有让你重新创作一部呀，有这功夫还花那版权的冤枉钱干嘛呢？你看看比你后播出的《琅琊榜》人家也改剧情了呀，但是人家没有改动故事主线，还原了原着小说百分之九十的内容，受到观众的一致好评。

忍痛看完《花千骨》之后我就有种不详的预感，果不其然，之后根据小说改编的电视剧大部分都是编剧的自娱自乐，糊弄书粉。就拿令人更加痛心的《诛仙》来说，电视剧刚一出来就被书粉无情吐槽，没想到后面弄了个电影版的，好家伙！真的是气死人不偿命啊！

第二，资金运用不合理。

高亚麟曾经在采访中讲过，中国影视演员的片酬已经傲然全球，拿得比国际影星都高。这是不争的事实，不知道从什么时候开始，中国影视演员们的高片酬就一直成为人们讨论的热点，而且是越来越高，就没有下降的趋势，最终有关部门忍不了了，出台了一些措施才把势头止住了。

演员的片酬高，自然用于拍摄的资金就少了，一部剧男主和女主就拿走了拍摄总投资的三分之二，剩下的三分之一还要用于拍摄、其余演员的片酬、后期制作等显然是不够的，自然在其它地方导演就会能省则省，就会弄出一些令人啼笑皆非的道具出来和连五毛钱不都值的低级特效，例如《斗破苍穹》中的一系列道具和垃圾特效。

演员的高片酬，导致了资金的运用不合理，拍摄制造粗糙，自然就会成为烂片了，特别是玄幻剧中需要大量的特效，没有足够的资金怎么能够拍好。当然也有拍得好的，例如17年的《香蜜沉沉烬如霜》就是一部良心好剧，不说多了，至少估计百分之八十的资金用于拍摄上了，特效炸裂。

第三，部分演员没有职业道德。

现在许多的演员拿着高片酬，却没有一点职业道德，有点名气就在片场耍大牌，要求导演准备这准备那的，到了片场天气太热不拍，天气太冷不拍，一个镜头拍完之后就要休息半个小时。

背台词是一个演员的基本素养，不止一位演员曾在采访中提到，有的演员在对台词时数数字，就像机器人一样，你指望这样的演员能带给你什么好的表现？想都不要想了，其演技也不要多说什么了。

演员拍戏是很辛苦，但你就是干这一行的，就应该有吃这个苦的觉悟，像某些演员上个厕所都要专门开车送她到几公里外的五星级酒店里面去上，趁早离开这一行吧！

第四，资本运作。

毒叔曾在采访中讲过，有的公司明知道拍电视剧不赚钱，却还是要拍，就是因为有资本运作在里面，他们不指望电视剧赚钱，而是想方设法的将股民手中的钱圈走，就这你还指望他们能给你用心拍好电视剧。

一个明星刚刚注册一个工作室，注册资金几千万，第二天就被公司以几个亿的价格收购了，你能想象吗？资本运作的水真的是太深了，难怪优酷上有那么多不堪入目的垃圾电影。

中国影视行业近几年拍出了无数的烂片，最最主要的原因有两个：编剧魔改剧情，资金运用不合理。当然也希望导演们多长点心，多拍一些良心好剧和电影，不要再辣我们的眼睛了。

为什么好看的电视剧和电影越来越少，我个人分4点进行分析。

1、剧本

好的剧本越来越少。这种现象又不只出现在剧圈，动画圈也一样，就是因为好剧本太多了观众口味都被养叼了。好的剧本是需要优秀的监督和选角烘托的，而且还要符合当下时势，重拍一遍花美男不代表会有当下青年的审美

2、导演

导演的能力大不如前。我们常常说，导演要具备两个能力：一是要具备导演的创作能力；二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力；我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。而现在市面上二流的“导演”也很多，他们可能只是为了博得导演的头衔圈钱，拍摄了某部不成情节的烂片、短片就自诩为“知名导演”。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作。

3、演员

以前的演戏门槛比现在的高。以前的演员有一身耐打的演技，专业素质过硬，有着对自身职业的高度热爱，懂得苦心研究不断融入自己的角色，赋予角色生命力，让角色更加立体，也更得人心，自然难以出现演技尴尬的时候。

演员责任感降低。在很多明星看来，演戏只不过是提高知名度的一种方式，不过是赚钱的一种手段罢了，接戏不在乎剧本的好坏，不在乎自我的定位，只要片酬够高，烂戏也要接，既没有较高的专业水平，也没有正确的职业精神。

4、出品方

出品方要有高标准和高要求，才能保证一部作品成为好作品，经典作品。对演员要精挑细选，才能慢工出细活，电视人敬业的精神，对作品具有高度的责任心，自然不可容忍有演技不好演员充斥其中，破坏自己的作品，正是这种对作品的高度责任感，让他们创作出了一部部精品。

老一辈电影人真的是对胶片尊重，对来影院的每一位观众生命中的120分钟都极尽负责。为什么好电影越来越少，因为压根就不把它当做电影来爱，而是生命。

而如今，在演员方面，流量明星当道，整容脸、阿呆脸充斥屏幕镜头，很多艺人没有经过专业的表演学习就被当做摇钱树硬上，制片方觉得票房有保证了哪管什么演技质量。《演员的诞生》这个节目上很多好演员说过，因为知名度不高、生孩子等等原因，导致自己要不停地装嫩，尤其是女演员，很多人年过30就已经接不到剧本了。大家可以回忆一下，上一次像章子怡这样的演员出现在大屏幕上得追溯到几年前。。。

剧本方面，为了拉到更多的广告收入，编剧们也是费尽心思硬插广告，玩剧情植入玩到飞起，却使得影片本身剧情充满鸡肋。看开头就能猜到的结局，男女主角永远相爱又错过爱爱爱不完的桥段，总觉得换个阵容就是一部新的一样。

但是这并不意味这说好电影将很难寻觅。徐峥说过，好演员的春天就要到了。电影圈一直都有这样一批不只追求商业大片的电影人一直在各自的岗位上坚守。我也希望好演员的春天尽早到来，多一点像《我不是药神》这样的好片出现，满足观众挑剔的味蕾。

以下是我的个人观点：