印度电影歌舞剧的形式叫什么

Ⅰ 求一部印度歌舞剧，好像蛮老的，内容记不大清了，大概请看补充，10分奉上 （有点穷，嘿嘿~~~）

哎，我看两遍了都忘记名字了，印度电影主要以歌舞剧，那那男的蛮帅的
好像是风筝 吧
剧情简介该片讲述在恶劣的秘鲁安第斯山脉中，一个受伤的男子在沙漠的烈日下濒临死亡。他叫J，曾经的街头偶像，无忧无虑的年轻小伙，现在，他是一个通缉犯。唯一能成为他生存的目标的是找到他所爱的人：娜塔莎，一个已经和别人订婚了的女子，但是命中注定属于J的女人，一个进入他的生命的闪电，并将永远
他们语言不通，心灵却相通。
影片采取的是边走边忆的叙事方式，三个月前，在拉斯维加斯打拼的巴西青年J卖过爆米花，学过魔术，靠给人假结婚换取绿卡来赚取佣金，还在舞蹈俱乐部练就了一身好舞艺。正是凭借着一身好舞艺，他和黑帮大佬的女儿在一次街头舞蹈SHOW中发挥出色，被黑帮家族看重，最后招致黑帮家族。
一开始，黑帮大佬的女儿在他所在的舞蹈俱乐部学习舞蹈，在亲密的身体接触下，黑帮大佬的女儿被这位来自亚洲的年轻帅哥所电晕，她甚至偷换了J住所的钥匙，进了他的屋子，要帮他打扫，还坐在他的床上，SHOW出那双被欲望驱使的大腿。可惜，他居然对这送上门的东西不感冒，要想，他可是结婚10多次的，什么女人没见过。他把大佬的女儿强行推出了门，随后他就后悔了，他跟上她道歉，没想到的是，此女身世显赫，一辆加长的轿车来接她。这时的J感慨，“当幸运女神降临的时候，而我却在洗澡”。
随后，J向大佬女儿展开了攻势，就是前面说到的街头舞蹈一幕。凭借着出色的舞技，他获得了黑帮家族的信任，要招他做女婿。可大佬说的话严重打压了他，说什么在这个地区没有人敢拒绝他女儿。有所目的的J答应了，他希望通过那个很傻很天真的大佬女儿实现自己财富的梦想。他参加了大佬女儿哥哥的婚礼的邀请，就是这次聚会，让他走了一条逃亡之路。
本来，他在私家海岸底下潜泳，没想到上空漂来了美人鱼。这是这突如其来的美人鱼，让他一下子被电晕了。J遇到了LINDA，这个曾经跟他假结婚以拿到绿卡的女人，让他一下子就对那个曾经拒之门外的大佬女儿一下失去了信心。他的眼睛在她的身上游离着，这让大佬的儿子都一下看了出来。
在游艇上，两对情侣交互传情，J偷看LINDA，LINDA在和大佬儿子的亲密的时候，J心里不是滋味，J和大佬女儿亲密的时候，LINDA的眼神也不那么自在，好一副眉目出轨图。回到岸边，J越来越控制不住情感，以至于管家的好心劝阻也听不进去。J开着大佬送的高级敞篷跑车将LINDA拉到的城市的高处，在那里J问她是否喜欢大佬，LINDA直言只爱他的钱，而LINDA问J是否喜欢大佬的女儿后，J作出了同样的回答。
LINDA和J玩到深夜才回家，没想到大佬儿子突然出现，质问 LINDA去了哪里，并毒打 LINDA，J忍无可忍从暗处跑了出来用枪指着他，并叫 LINDA过来， LINDA犹豫了。就在犹豫的瞬间，大佬儿子又把枪抢了来， LINDA
打晕了他，从此和J踏亡命天涯。
当他们逃到树林的时候，LINDA开始抱怨了，又冷又饿，她甚至真的有点后悔跟着这个身上没有一分钱的穷小子亡命天涯了，她抱怨他当初勾引她，还吻她。他一愣，说我吻你，我吻你的时候你难道没吻我吗，你要怪的话，那你吻回去好了。男人要是能做到这点，化女人的抱怨为浪漫，再容易庸俗的爱情也能保持雅致而长远了。
很长很长时间的逃亡，一次又一次化险为夷，毁坏了好多辆警车，那帮警察就是黑帮的雇佣兵，任大佬的儿子为所欲为。
J和LINDA在一起的时候，还是有不少温情默默的场面，J教LINDA说我爱你的印度语为我是一个疯姑娘，LINDA也教他我爱你的西班牙语为我要拉裤子里了，呵呵，后来，J在墨西哥LINDA的老家那边的婚礼上说出来，乡亲们都笑了，而LINDA则在人群里朝他幸福地吐起了舌头。
幸福的时刻总是短暂，大佬终究不放过他们。最后，LINDA被逼得开着车从悬崖跃进了湛蓝的大海里，而J也在复仇后，被大佬的女儿开了一枪后，找到LINDA跳海的地方，也跟着跳了下去。那一刻，表演跳海的人，完成了欺骗和逃亡后的救赎，在湛蓝的海水里新郎J和新娘LINDA是美好的一对，这

Ⅱ 印度电影为什么要穿插那么多歌舞

同印度的文化有关，印度的歌曲有它独特的风格，包括它比通常七阶音还要多的十二阶音更是难唱，就是那种歌一句唱完后面托着高低不同的长音。众所周之，印度是个佛教大国，对宗教的虔诚到了一定境界，而它们的歌曲起源又同宗教有关，他们政府可是鼓励拍歌舞剧的，一为信仰，二为了保护传统文化。这点上印度可算做得彻底多了。

而对于不识字、语言又不通的印度平民大众来说，节奏欢快的印度歌舞，与一些看似夸张但表现力强的表演，便成了让印度使用各种语言的民众都喜闻乐见并能尽情地欣赏的段落，成为了跨越语言，沟通所有观众的纽带。特别是 19 世纪 70 年代之后，一些波斯剧场由印度大城市走向乡镇等更广泛的地域，由固定的城市剧场发展为巡回剧场，在设备条件不足的状况下，更需要用夸张的动作和热闹的音乐来吸引观众的注意。

Ⅲ 印度（电影中）集体舞蹈的起源和文化

印度的舞蹈历史悠久，正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。
印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。
印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔(爱)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔怒入威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和尚德(安详)。当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练。
此外，印度是一个“宗教王国”，方方面面无不折射出神的灵光。舞蹈当然也不例外，在各种各样的传统舞蹈中，关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。所以，如果对印度的宗教，尤其是对印度教的各种传说有所了解的话，传统舞蹈就不难看懂了。
印度古典舞蹈的流派
婆罗多舞
婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。
婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。这种舞一般由1名演员独舞，台侧有另外5人协助演出。这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和高潮，也是难度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。
卡塔卡利舞
卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。
卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。
卡塔克舞
卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。演员跳舞时，脚上系有小铜铃。随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾；时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。
曼尼普利舞
曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。关于这种舞蹈的传说很多，有的说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈；有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈；也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。
今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。这种舞蹈动作欢快，音乐简单而清新，深受人们的喜爱。

Ⅳ 【印度歌舞介绍】急求印度歌舞种类，及介绍

从地区角度看，印度舞蹈可分为北印度舞蹈和南印度舞蹈两类。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆罗多舞和格塔克里舞。
除上述古典舞蹈外，印度各地还有许多民间舞蹈。这些民间舞蹈都带有浓厚的地方特色和生活气息，深受群众欢迎，是印度灿烂文化的重要组成部分。 从舞蹈内容和性质区分，印度舞蹈可分古典和民间两类。古典舞蹈有四个，即曼尼普利舞、婆罗多舞，格塔克里舞和克塔克舞。印度舞也可以分为北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音乐为 Hinstani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。
从地区角度看，印度舞蹈可分为北印度舞蹈和南印度舞蹈两类。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆罗多舞和格塔克里舞。
1．曼尼普利舞
曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，产生于曼尼普尔地区，因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号，舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分，也是妇女必备的一种美德。
曼尼普利舞，由优美的民间舞蹈发展而来。据民间传说，在古代，湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈，并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带，但是地势低洼，淹在水中。于是湿婆神用他的三叉戟劈山排水，填平了洼地，开辟了一片跳舞的地方，这个地方就是今天的曼尼普尔。湿婆神和雪山神女在曼尼普尔跳的第一个舞蹈叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式，它是一种祭奠村神的舞蹈，跳舞时，往往全村人参加。
曼尼普利舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格·贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔·贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里希纳（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔·金格比舞（月光舞）等。平常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞，是指充满艳情的拉斯·利拉舞而言。据说，大约在1700年前，曼尼普尔地区出了一位国王，名叫杰辛格。一次，他在梦里看到了拉斯·利拉舞，听到了优美的音乐，便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此，使这个舞蹈得以流传至今。
拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞（春舞）、衮古·拉斯舞（林舞）、马哈·拉斯舞（大舞）、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有这些舞蹈，都是表现克里希纳和高比族（一种牧族）姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希纳。
拉塔和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙，没有褶纹，裙子上罩一件薄纱，腰部系一根腰带，上身穿一件紧身短衣，头戴薄纱巾和帽子。克里希纳穿黄色衣服。他们的服装色彩，同舞蹈气氛十分协调，使舞蹈显得更加婀娜多姿，优美动人。
2．婆罗多舞
婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈，为印度四大古典舞蹈之一。印度学者认为，这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化，但在南印度得到了发展和完善。婆罗多舞在南方的发展，与南方各庙宇里的神奴有密切关系，传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。
关于婆罗多舞的来历，说法不一，但不管哪种说法，都与阿周那有关。有一个故事说，在阿周那寄居他乡时，他把这个舞蹈教给了摩德斯耶（维拉特）国的公主乌特拉。后来，这个舞蹈又从维拉特（今天的斋普尔）传到全印度；另一个故事说，阿周那在羯陵伽国京城马勒格·巴登摩时，把这个舞蹈教给国王吉特拉瓦亨的女儿吉特朗格达（她后来同阿周那结了婚）。所以在南印度，一般认为，吉特朗格达后来当了神奴，阿周那回国时，她没有和他一起走。还有一种说法，认为这个舞蹈是由泰米尔纳德邦着名的民间舞蹈古拉温吉舞发展而来。古拉温吉是一个流动的山族，他们在全邦范围内活动，靠看手相和跳舞卖艺营生，他们跳的舞就叫古拉温吉舞。古拉温吉舞比婆罗多舞简单，但是很受欢迎。
哑演是婆罗多舞的特点，通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情，诸如战争、爱情、仇恨等等。它需要道具，戴各种面具表达不同故事也是此舞的一大特点。婆罗多舞一般由格尔纳塔克音乐伴奏。阿尔利布琴一响，演员并拢双脚，两手向头上方伸去，然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声，演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情，自如地表现各种思想。
3．格塔克里舞
格塔克里舞是喀拉拉邦最有名的舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。格塔克里舞实际上是一种故事性很强又独具特色的颂神舞。大诗人瓦拉多尔称格塔克里舞为“艺术的皇后”。把故事、诗歌、音乐、舞蹈。表演和绘画巧妙地结合起来，是格塔克里舞的一大特点。
格塔克里舞通常在庙会期间于夜晚演出，剧中所有角色均由男子扮演。表演的形式是哑演，但有敲打乐器伴奏。舞中的故事情节，用朗诵诗的形式表达。诗句都是梵语化的马拉雅拉姆语，一个人在幕后朗诵。演员身躯的姿态和手势，都有一定的象征意义。通过双脚跳动的快慢，两手和十指的各种动作以及眼睛、鼻子和嘴唇等的不同动作和表情来表现诗句的内容。演员们只表演不说话。优秀的格塔克里舞演员，十分精通身体各部分的动作和表演技巧，他们只用眼神就可以表现各种思想感情，用眼睛转动的快慢，表现圆圈，阿拉伯数字“8”等。他们表演天鹅、蛇和猴子等动物的动作，形象也非常逼真。他们甚至可以用半边脸表演憎恶和愤怒，用另一半脸表演高兴和欢乐。
面部化妆在格塔克里舞里占有重要地位。这种化妆，是一种特殊的绘画艺术，经过化妆的面部，有助于表现舞蹈的各种思想内容。他们用米粉熬成的稠浆糊，涂在面部，根据角色的不同，再涂上绿色、红色和黄色等五种颜色，正面人物脸上再涂浅绿色和白色；反面人物脸上涂几层粉白色，鼻子四周涂红色，眼睛四周涂黑色，佩戴红胡须；女角在黄色和淡红色的底色上，涂一层白色。
格搭克里舞，一般都取材于《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》两大史诗，但是现在也有人用它作为政治宣传的手段。
格塔克里舞蹈艺术，一般人不太容易欣赏，但是在喀拉拉邦，人人都能领会它的艺术美，而巳城市乡村都会演格塔克里舞。
4．克塔克舞
克塔克舞产生于北方邦的首府勒克瑙，是北方邦和拉贾斯坦邦的着名舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。
克塔克本是一个种姓，专门从事舞蹈，以卖艺为生，他们所跳的舞叫克塔克舞。克塔克舞原是一种宫廷艳情舞，在封建帝王时代，专供王公贵族茶余饭后消遣。现在成为大家皆跳的舞蹈。
克塔克舞男女均可表演。内容主要是表现克里希纳与拉塔的爱情故事。克塔克舞演员的脚上系有许多小铜铃，演员随着鼓声的变化而发出不同响声，时而铿锵有力，繁音流泻；时而细碎悦耳，娓娓动听。随着鼓点和音乐用身体各部分的动作和面部表情，表现各种感情，所以有人称它是表演各种体态的舞蹈。目前这种间蹈大多出现在银幕上和舞厅里。
印度除古典舞蹈外，各地还有许多着名的民间舞蹈。印度的民间舞蹈历史悠久，在古典文献《夜柔吠陀》和两大史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》中都有记载。有些是属于宗教性的，有些是属于季节性的等等，不仅内容丰富多彩，而且各具特色，深受群众欢迎，所以有些民间舞蹈能够世代相传。现择要分述如下：
彭戈拉舞，是旁遮普人在丰收季节跳的一种庆丰收舞。舞者不拘老幼，任何人都可参加。只要有块空地，一群人聚在一起，敲起鼓，便可跳起来。开始是沿圆圈跳，新来者可随时加入，而不会打断舞蹈的连续性。鼓手站在场地中央，舞者围着鼓手转圈。鼓者击一会儿鼓，便把鼓槌向上举起，跳舞的人看到举起的鼓槌，便加速步伐，越跳越快，全身也随着快速抖动，并且一只脚着地，举起双手，不断跳跃转圈。跳到高潮时，他们双手击掌，不时发出“巴莱！巴莱！”或“嗬！嗬”的喊叫声。喊声异常威武雄壮，舞蹈欢乐活泼，跳的人常常乐而忘形，看的人也往往手舞足蹈。高潮过后，就变为慢步舞，随着悦耳的音乐，用一只脚缓缓地跳。这时其中一个人突然用手蒙住左耳，唱支歌，大家又立刻像起初那样狂舞起来。如此快慢相间，反复几次，跳的时间可长达几个小时。熟练的彭戈拉舞演员甚至能做出十分复杂的杂技动作，例如躯干接近地面，脊柱后仰或者一个跳舞者站在他的肩膀上，他则屈膝跪着跳舞。由于彭戈拉舞没有严格的规则，它给人们一种新鲜、自然和充满活力的印象。这种舞的动作明确无误地体现了旁遮普邦人的男子汉气概。
彭戈拉舞有几种，其中主要有鲁迪舞、秋莫尔舞、纠格尼舞等等，彼此略有区别。这种舞技巧高超，队形多变，无矫揉造作之感。用音乐和手鼓伴奏，旋律优美，和谐有致，而且自然感人。
舞者的服饰是头上缠时髦的头巾，下身围条漂亮的围裤，上身穿一件丝织宽衣，衣上染着蓝或深红颜色，绚丽夺目。脚上系有脚铃，舞者足部的动作熟练，伴随着音乐、手鼓和脚铃有节奏的响声，生动地表现出勤劳、勇敢的印度人民对生活的热爱；那愉快的曲调和灵巧、优美的舞姿，以及那丰富的表情，体现了印度人民战胜自然，获得丰收的决心与乐观精神。
格塔舞，是旁遮普邦最古老的舞蹈。“格塔”的意思是击掌。从前跳格塔舞是为了取悦天神。今天在人们结婚等喜庆活动时也跳这种舞蹈。
格塔舞非常简单，然而舞姿动人。这种舞通常是在月夜跳，舞者先围成一圈，然后随着急促的鼓点，逐步把圆圈扩大。这时，有三四个人走到圆圈中央开始起舞。他们边跳边唱，起着领唱作用。他们唱的歌叫塔拜或巴德，每次唱到最后一句时，其他人一边拍手，一边重复唱一次，如此反复，直到结束。
格塔舞一般是妇女跳的舞蹈，男子也可以跳，但是要和妇女分开，另外围成一圈。只有庆祝结婚时，男女才可以共舞。
秋莫尔舞（即狂舞），是男子跳的一种舞蹈。虽然不像彭戈拉舞那么着名，但在旁遮普的广大农村也很盛行。因为它是与农业节日有关的舞蹈。这种舞蹈任何时候都可以跳。它和格塔舞类似，跳时先围成圆圈，在鼓声伴奏下，有时男子每人各持一短棒，相互有节奏地敲击，转圈跳舞。跳秋莫尔舞的人，头上要系一种带缨络的华丽头巾，穿白色圆领长衫，披各色布单，布单两头系在左腰，色泽鲜艳的宽边下衣一直笼到脚面，脚穿软鞋。秋莫尔舞十分优美动人，一跳就是三四个小时。
另外，喀喀舞、鲁递舞等，都是盛行的女子舞蹈。
波瓦依舞，是古吉拉特邦的一种着名民间舞剧、形式很特殊，舞中有音乐、舞蹈和戏剧表演，与歌舞剧相似。角色全由男子扮演，观众也全是男的。
表演波瓦依舞剧是袍吉格族、纳耶格族和迪拉格尔族的祖传职业，他们组成歌舞剧团，串乡走村，四处巡回演出。尤其在九夜节时，一定要表演皮瓦依舞，以迎接波瓦依神母（即难近母），这就是舞剧名字的由来。
这种舞剧没有舞台，在露天广场或庙宇的庭院内演出。不过演出时，需要在庭院或广场里放一个难近母神像，并在像前点盏油灯。演出常常从头天晚上持续到第二天清晨。每一个波瓦依舞分几个部分，每一部分叫做一个斯旺格，每个斯旺格有一两个角色，表演某一个神话故事、历史人物或社会人物。舞剧中往往夹杂一些讽刺性的笑话，用以达到某种揶揄目的，很有意思，深受人们的欢迎。
格尔巴舞属于敬神舞，是古吉拉特·邦最受欢迎的民间舞蹈。它有两种形式，即“格尔巴”和“格尔比”。格尔巴舞是女子跳的，格尔比舞是男子跳的。
妇女跳格尔巴舞时，把点着灯的陶罐或某种农作物的青苗放在舞场中央，然后围成圆圈，头顶带孔点灯的陶罐，在伴唱声中，尽情舞蹈，以表示对大地母亲祈祷。此舞别具一格，由于头顶带孔点灯的陶罐，随着身体的摆动发出闪烁的灯光，如同钻石一样美丽，灯光照出的影子也特别好看。过九夜节时，妇女们尤其喜欢跳格尔巴舞。美丽的姑娘们头顶点灯的陶罐，成群结队地跳着舞前往各家，邀请大家前来参加跳舞。连续九天的节日期间，处处是舞蹈，家家有歌声。除了敬神性的节日，如在克里希纳降生节、罗摩诞生节外，其他一些节日也可跳这种舞蹈。春节、姑娘节、寡妇节等节日，也跳格尔巴舞。
格尔比舞是在九夜节时，男子们为纪念难近母神而跳的一种舞蹈。其他时间一般不跳这种舞。舞场的布置和跳法，同女子跳的格尔巴舞一样，只是男子跳舞时，头上不顶陶罐。跳格尔比舞的人，上身裸露或穿带花边的古式长衫，下身穿一条拉贾斯坦式的裤子。
拉斯舞，是古吉拉特邦另一种着名的民间舞蹈，历史悠久。这是一种男女混合舞，有三种形式，即登得·拉斯格（棍子舞）、达尔·拉斯格（击掌舞）、拉黑德·拉斯格（表演舞）。登德·拉斯格舞（棍子舞）在北印度尤为流行。在秋月节时，处处都可以看到跳这种舞的场面，其他节日时也有跳这种舞蹈。从前，拉斯舞只是表演黑天神的生平事迹，只唱与黑天神有关的歌曲，今天歌词内容有了变化，也可唱其他歌曲。跳拉斯舞时，服饰打扮没有一定之规，一般女的穿宽上衣和裙子，男的穿长衫或瘦腿裤，有时要有一个演员打扮成黑天神的模样。

Ⅳ 印度量产电影，是一个电影产量大国，那么，印度电影有什么特点呢

1 多歌舞，大多数是电影以歌舞剧形式的，但是也是有小众的文艺片无歌舞的。歌曲大都是歌手配唱。但是印度电影明星的地位非常之高，配唱歌手相比很默默无闻。
2 片长超长 电影中间有中场休息
3 国内有极为庞大的观众群体 几乎在印度人人看得起电影 全民性娱乐
4 之前的印度电影很闭塞 忽视国外市场 因为它的国内市场足够庞大能支持它发展 但是近些年由于电影预算的飞涨 开始走出国门扩大国际影响力 这也就是为啥印度电影一直拍得很好但是我们现在才听说的原因~
5 近些年的印度电影有像欧美类型片发展的倾向 为了适应它走出国门么
6 印度电影特别注重娱乐性。体现在它的歌舞和超常的片长~ 因为它的观众大多都是印度普通老百姓，所以不太可能讲啥过分深奥的大道理，都是浅显易懂。
7 电影业多半是家族产业。兄弟姐妹爸爸儿子一起拍戏很常见
8 很保守，不太会有那种儿童不宜的~貌似是因为宗教问题
9 印度电影的语言不是同一种。比如孟买宝莱坞电影讲的就是印地语，而南方电影中心金奈产的电影就是泰米尔语
10 印度电影年产量惊人，但是真正的优质电影相对总量还是少。
11 也有电影审查电影分级制。
--------我的总结就是这样

Ⅵ 印度电影为什么都是演着演着就跳舞了

印度电影里歌舞的兴起，是根据印度的国情决定的。在印度电影刚开始发展时，印度人民普遍都生活得比较穷，看电影对于她们来说是一种奢侈的事情。那好不容易攒够了钱去看电影，当然希望看久一点值回票价了，在炎热的夏天多吹会空调，因此印度电影都很长，基本都在2个多小时这样。

总的来说，印度电影发展到现在，和歌舞已经密不可分了，歌舞与剧情相辅相成，这也成就了宝莱坞的电影。不过考虑到中国观众，很多印度电影在中国上映时，已经剪到了一部分的歌舞了，这也是希望不要给中国观众带来一种“一言不合就跳舞”的感觉。

Ⅶ 求一部印度电影名

印度往事 (Lagaan: Once Upon a Time in India)
剧情介绍
1893年英国军队入侵印度时期，英国军队以保护印度各省的统治者拉甲为由，派兵驻扎各地，收取印度各省农民高额的租税。
在印度的一个小乡村里，人们都期盼着雨季的到来，雨水滋润土地有个好的收成。但晴朗的天空没有一丝云彩，太阳晒得土地都龟裂了。村里的小伙子拉凡悄悄的躲在林中，阻碍驻扎在他们那里的英国军官罗素打猎。不久罗素发现是拉凡惊扰动物们逃跑，抓住他后，罗素见拉凡是一个乡下农民又傲慢地放他走了。
拉凡同村的女孩高利在树林边找到他，向拉凡暗示了自己对他的情意，拉凡捉弄高利，装着没有听懂，笑着跑开了。
罗素请该地区的拉甲到他驻扎的城堡吃饭，饭桌上，拉甲请求罗素在今年干旱的情况下，减免一些租税。罗素坚持要吃素的拉甲吃一块肉后，他就减免今年的租税。拉甲芫�院螅�匏啬张�匕亚耙荒昙趺獾淖馑凹拥搅苏庖荒辍?br>拉凡所在的村里知道这个消息，都惊慌起来，他们就是卖掉家里所有的东西，也付不起罗素加收的租税。村长带领拉凡和村里的一些男人们，到罗素的城堡里去找拉甲，请求他恳请罗素减免租税。拉凡一行到达城堡，看见罗素和他的军官们正在打棒球，拉甲也在一边观看。为了不打扰他们，拉凡他们耐心的在一边等候着罗素他们打完球。球赛打完后，拉甲召见了他们时，拉凡不经意的说出罗素他们打的棒球跟他们小时侯玩的板球差不多。罗素听见拉凡的话，提出只要拉凡他们跟罗素的球队比赛，拉凡一方赢了的话，就减免他们全省三年的租税，输了的话就加收他们一倍的租税。拉凡不顾村长的劝阻，答应了下来。
回到村里，众人都埋怨拉凡，不愿意加入他的球队。毫不气馁的拉凡带着少数的几个人，到罗素的球场边，偷学他们打球。罗素的妹妹依丽莎发现了他们，依丽莎对哥哥罗素不公平的比赛不满，她带着印度翻译找到拉凡他们，说愿意教他们打球。在依丽莎的帮助下，全村有专长的人都团结起来学习打球。依丽莎教拉凡他们打球时，高利发现了依丽莎对拉凡的情意，开始暗暗的为自己和拉凡的事情担心。
罗素和拉凡的比赛开始了，邻近村落的人们都来观看，为拉凡他们加油。比赛时，拉凡他们在众人的提心吊胆中，时好时坏地打过了一天，比赛快结束时，拉凡他们还连损几员大将。晚上，全村的人都聚集在一起，为明天最后的比赛祈祷。
第二天，比赛开始，拉凡和仅剩的几个人坚守到最后，艰难地赢得了比赛。比赛刚结束，天空突然下起了大雨。比赛后不久，英女皇觉得有损颜面，撤除了

宝若（Paro）和戴夫德（Devdas）从小青梅竹马一起长大，两人感情益深，彼此缘定终身。但青年的戴夫德斯被父亲送到英国求学，宝若一直痴心地等他回来。十年以后，戴夫德斯学成归来，满以为可以娶宝若为妻，但是自己的母亲卡萨亚却拒绝接受宝若做儿媳。理由是门不当户不对。由于卡萨亚在公开场合辱骂了宝若的母亲，她一气之下把女儿嫁给意味富有的鳏夫。戴夫德斯与宝若决定私奔，但是被戴夫德斯的父亲发现，宝若再次受辱。戴夫德斯离家出走，并且给宝若留下一封信，劝她忘掉他，伤心欲绝的宝若听从母亲的安排远嫁他乡。与此同时，戴夫德斯走向了自我放逐和自我毁灭。他沉浸在酒精的麻醉当中。但是始终无法消除失去宝若的痛苦。名妓山德拉姆对戴夫德斯一往情深，但是始终无法取代宝若的位置，获取戴夫德斯的心，甚至不允许触摸对方。就这样，戴夫德斯怀着对昔日恋人的爱情走向了生命的终结。最后他实现了自己的诺言——死在了宝若的家门口。

先推荐你两部～嗯。。。。你说的范围太广了哦，你说的是几几年拍的？有什么特别的剧情吗？

Ⅷ 印度电影为什么几乎每一部都有歌舞，你知道其中缘由吗

印度电影中的歌舞可以说是印度电影标志性的特色。首先印度电影中的歌舞最开始主要是因为印度这个国家十分喜爱舞蹈，有着很多年歌舞的历史，并且几乎达到了全民都擅长歌舞的地步。最初的印度电影中有歌舞，只是为了迎合他们本国人的喜好，满足他们渴望在电影中欣赏美丽的歌舞的愿望。还有的一个令人较为无语，哭笑不得的原因就是印度的导演们一直以时长作为评判一个电影好坏的标准。他们认为一部电影时间越长，那么就越精彩。许多印度电影动辄长达两三个小时，令其他国家的人们在观看时会感到十分的难熬。然而导演们有时根据故事情节是拍不足印度普遍电影时长的，这也使印度电影产生了一种奇特的现象，就是用歌舞凑时长。所以现在看一些印度电影会发现歌舞来的莫名其妙，那么就有可能是印度导演迫于时长的压力，生硬凑上去的。