内陆国电影怎么样

1. 关于西部电影的疑问，急```

首先，这个说法是不对的。从政治经济角度来说，比如德国就是西强东弱，俄罗斯似乎也是。
给你现在关于“西部电影都有一定的开发和拓荒意味”的印象可能是因为美国电影。
东强西弱只在中国和美国有些许相似之处。
中国东部沿海经济发达，西部内陆地区由于交通限制发展较慢。美国西部多为殖民地和印第安土着。着名的美国西进运动让美国西部得到开发。
所以你这个命题最好改一下，改成比较一下中美电影中西部题材电影的异同。

关于西部电影的一些观点可以着眼于以下几点：
1，西部开发运动中东西部的矛盾冲突。这种矛盾和冲突体现在实力、生活方式上，更多的体现在人性、信仰上。（中国影片《美丽的大脚》美国电影《与狼共舞》等等）
2，东部进入西部的人互相之间的争斗。（美国影片《西部往事》等）
3，东西部价值观和文明的辩论（中国影片《三峡好人》等）

参考影片
中国电影：《人生》、《牧马人》、《黄土地》、《老井》、《红高粱》、《盗马贼》、《洗澡》、《孩子王》、《秋菊打官司》、《美丽的大脚》、《惊蛰》、《可可西里》等

美国电影：《大篷车》、《关山飞渡》、《正午》、《与狼共舞》、《淘金记》、瑟吉奥利奥尼的镖客三部曲、《西部往事》、《西部开拓史》、《决斗犹马镇》

2. 香港电影对大陆和国际的影响是什么香港电影目前的现状是什么谢谢帮助啊！

这问题有时代划分性与地域差异性，但简而言之概论的话就是影响还是比较大的。首先，大陆分为改革开放前沿地区与后起地区，当中如广东里面又分为一线城市和城镇区域等。香港电影在这些区域产生的影响是不一样的。香港电影在国际上能具备竞争力的还是武打片或动作片，如早年的李小龙和近年的成龙等电影，在国际、中国内陆、广东全域都有较大影响力。而香港的搞笑片则对广东城镇类地区影响较大，如河源、梅州、湛江等半城市半乡村地域的影响比较浓厚。都市言情片、警匪片则在如广州、深圳、珠海等相对都市化及国际化的城市有一定影响力。其次，谈谈香港电影在同语种地域广东的细分影响。由于78年改革开放后，广东属于跑在最前的地域，文化、经济、金融、影视作品等得到空前的发展趋势，国际对广东的影响是比较大的。可以感受得到，改革开放后出生的广东人，伴随长大的不再是早期的只通过传统渠道获得的影视娱乐音乐信息，而是多元化的国际内容，特别是互联网的出现。所以，广电对广东的影响力也是在全国中相对较弱的，同理，近20-30年广东难产生本土影视音乐明星也是这原因，因为有对比就有选择，面对国际水平，明显本土节目是有落差的，自然难聚焦和被仰视。数据表明，广东内的一二线城市原生家庭中，每十个家庭就有一个海外留学生，每十个家庭中有年度出国旅游、工作、公派进修的人就有10%的比例，因此视野与涉足面是比较开阔的。改革开放后出生的广东人，看得最多的国际影视剧分别是《Friends》、《Bones》、《Person Break》等电视剧，最早期接触到的欧美音乐大多是西洋乐类，包括了管弦乐和琴乐等，最早期接触的pop star有例如west life、Backstreet boys、Céline Dion等，最早期接触的幽默影视文化包括了卓别林、昂斗先生和各类带有戏剧色彩的Drama类作品。所以，香港电影要在广东产生影响力，不亚于在其自身地域上的激烈性和竞争性，甚至更为严峻。基于以上基础原因，香港的动作片在国际上的竞争力也成功辐射到整个广东，但幽默类电影如周星驰的特色则在河源、梅州等地最为风靡（他们始终还是会把周星驰作为搞笑的代名词），但在广州、深圳、珠海等地，此类略带市井色彩的接地气搞笑是不及国际上的幽默巨星的地位的。另外，都市言情剧类，香港的代表作也比较多，但和国际电影比还是存在落差，这里就不一一列举了。总而言之，香港电影的影响力要分类、分地区，特别在广东。如在一线城市，还是国际化的明星及作品容易产生影响力，如成龙、刘德华、梁朝伟、王力宏、金城武、吴彦祖、谢霆锋、陈冠希等；如在河源、梅州等地则周星驰是属于陪伴他们长大的巨星，容易被列作无厘头的代名。看每个人口头禅拿来形容和比喻的明星类型，大概能推断出其出身成长的区域，这也是反映出香港电影、音乐在广东不同地区的细分影响基础支撑。

3. 为什么中国内陆电影禁鬼不禁神(内陆电影没有真正意义的惊悚鬼片,...

广电总局喽 就像 电影可以有早恋，但是不允许成功一样 有很多要求的

4. 内地台湾电影译名竟差距那么大，哪些译名超乎想象

内地和台湾的电影译名差距非常大，例如《UP》，大陆会将其翻译为《飞屋环游记》，然而中国台湾却将其翻译为《天外奇迹》等等。这样的情况比比皆是，可能是因为中国大陆和中国台湾的语言表达有所不同，他们学繁体字，和中国内陆地区用的字体不是一样的，所以很多台湾人要想在中国大陆读书或者工作的话，必须要学习一些简体汉字。

《Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain 》在国际上的名声同样非常好，所以中国大陆将这部电影翻译成一个特别唯美的名字《天使爱美丽》，然而台湾起的名字完全就破坏了这种美感，他们将其译为《艾米莉的异想世界》。

5. 港台片算国产吗

应该不算吧，国产的就是内地大陆出的，而港台的就是港台的，2个不一样的，希望楼主明白呵呵

6. 非洲的电影产业的资料

几内亚首都瓦加杜古有非洲影都之称，与好莱
坞、孟买和罗马并称世界四大影都。根据同名小说改编
、在瓦加杜古摄制而成的非洲电影《祖先》是一部思想
性艺术性都很高而且可看性又很强的片子。《祖先》讲
述一个令人神往的黑人家史故事，主角是非洲一名勇敢
的战士，被俘后成了奴隶，但他怀念故土，争取自由的
思想一代代地传了下去。
影片向观众展示了一幅非洲黑人受压迫、受凌
辱和为自由而斗争的历史画卷，悲壮动人。它质朴，沉
重，真实，扣人心弦，感人肺腑。许多观众看完影片泣
不成声，不忍离开电影院。
近几年来，充满民族自觉意识，洋溢独特民族
文化色彩的非洲电影在国际影坛开始受到礼遇及重视。
《祖先》、《选择》和《灵光的营地》等片先后在国际
电影节获奖。
非洲的电影文化是在第二次世界大战后，大批
非洲国家获得独立后开始发展的。最初，非洲电影为挣
脱体制束缚，寻找自我肯定，不惜在电影底片和映演长
度上，大开欧美电影倒车，内容也多偏重城乡对立或嘲
讽殖民主义，辛辣有余却欠缺能引起普遍共鸣的文化内
涵。
直到8 0 年代初，新一代的非洲电影工作者认
识到借用宗主国，主要是法国的先进技术和雄厚资金来
拍好电影，并不可耻，最重要的是创作者能言之有物，
展示出富有民族情感与文化特质的内涵，因而出现了一
连串以非洲人为主体的电影，一定程度唤醒了世人对于
非洲文化艺术的注意与重视。与此同时，涌现出了一批
优秀电影工作者，其中布基纳法索的伊德里斯·尤拉戈
更是载誉国际影坛，他的代表作《选择》以缺水事件带
出民族迁徙的悲剧真况，题材辛辣，风格写实，记录了
历史的不幸，又点出悲剧的成因，因而获得广泛好评。
非洲大部分国家一直受殖民统治，独立后又长年处于政治与经济的混乱之中，电影当然也未能如其他西方国家甚至亚洲国家与地区般健康成长。非洲的电影发展相比起其他国家可谓起步较迟，虽然早在一九三五年，属于北非的埃及已经成立了电影制片厂Misr Studio，并在三六至四五年间年产约十五部电影，但那些影片只发行到阿拉伯世界，所以就算现在要真正谈“非洲电影”，通常比较适当的做法是剔除北边的埃及、阿尔及利亚等阿拉伯系的国家，集中讲“非洲黑人电影”。

首部电影六三年面世

电影史书甚少记载“非洲黑人电影”，令大众要了解这个地区的电影发展出现很大程度的困难。电影史学家普遍认为在六三年由塞内加尔导演奥斯曼桑宾拍摄的《车夫》（Borom Sarret），是第一部真正的“非洲电影”。

据知，六十年代初期，塞内加尔借着法国经济合作部的帮助，拍摄了一些影片，《车夫》就是其中之一。该片内容讲述一个马车车夫误闯城市一个穷人禁地，展示当时的民生及阶级制度。而桑宾六六年的长片《黑女孩》（Noire de...，La）被称为第一部“非洲黑人长片”，因此桑宾就被尊称为“非洲电影之父”。该片获得一九六六年法国的尚维果奖（Prix Jean Vigo），令桑宾一举成名，也令非洲电影首次获得国际影坛的注目。

八十二岁的桑宾，在他四十年的电影生涯中拍摄了差不多十部长片，新作《割礼龙凤斗》除了曾经在今年香港国际电影节中放映，亦在康城影展的“一种关注”（Un Certain Regard）单元中获得大奖，更被喻为?四年的世界佳片之一。

电影制作将越趋蓬勃

香港的影艺戏院在十多年前曾经上映过两部“非洲黑人电影”，包括《我爱婆婆》（Yaaba）及《天问》（Tilai），两片同是由来自布基纳法索的Idrissa Ouedraogo执导，分别在八九及九?年的康城影展中得到国际影评人联盟大奖（FIPRESCI Prize）及评审团大奖。

知名作家Roy Armes在《第三世界电影与西方》一书中指出：“黑色非洲地区工业化程度非常低，所以电影产量少……”，意思是没有工业化的基础，很多非洲国家难以制作电影及将电影发行至海外地区，参加海外影展变成其中（或唯一）的出路。另一个例子就是今年击败中国片《孔雀》赢得柏林影展最高殊荣“金熊奖”的南非电影《卡雅利沙的卡门》，这部描述黑人小镇情爱纠葛的影片，以比才（Bizet）的歌剧《卡门》的音乐配上南非的科萨语（Xhosa）台词，成为第一部获得“金熊奖”的非洲电影。

近年南非的电影制作蓬勃起来，据估计在未来十年，电影业会占国家经济的百分之十，远高于?二年录得的百分之二。
在好莱坞黑人影星享誉国际影坛的带动下，非洲影坛日益进入人们的视线，不断吸引电影人的眼球。然而，面对欧美大亨的投资欲望，非洲电影人必须考虑：要金钱还是要个性。

黑人演员杰米·福克斯与摩根·弗里曼还沉浸在圆梦奥斯卡后的喜悦心情中，而在地球彼端的瓦加杜古，来自非洲诸国的电影人也在大张旗鼓地操办自己的电影节，并希望求助好莱坞，打响“非洲电影”这一品牌。

布基纳法索是世界上最贫穷的国家之一，它将首都瓦加杜古的大门敞开，向好莱坞挥手疾呼。作为非洲版本的戛纳电影节——2005年的“瓦加杜古泛非电影节”共上映200部电影，其中大部分是低成本作品，一部电影的成本仅抵好莱坞“黑珍珠”荷莉·贝瑞的一件“范思哲”时装。

作为非洲最具声望的电影节，瓦加杜古正迫切需要好莱坞黑人演员的关注与参与。在好莱坞，美国影坛的黑人又迎来了新的丰收年。今年20个奥斯卡表演奖提名中，有5项提名被授予黑人演员。同时，在这届的奥斯卡颁奖仪式中，黑人演员出尽风头，黑人演员双揽顶级表演奖殊荣。杰米·福克斯以其对爵士乐大师雷·查尔斯的刻画赢得了最佳男主角奖；与此同时，摩根·弗里曼以其在《百万宝贝》中饰演的退役拳击手赢得了最佳男配角奖。

瓦加杜古的影人不想错过这一机会，因此电影节今年的口号是：“推动非洲裔美国人与非洲人之间的交流。”而今年非洲电影确实有突破，比如前段时间南非电影《卡雅利沙的卡门》在柏林电影节获最佳影片；《昨天》也成了首部提名奥斯卡最佳外语片奖的南非电影；在南非拍摄的《卢旺达旅馆》也得到了奥斯卡3项提名。

此次瓦加杜古电影节的诸多参与者中包括美国黄金时段主打剧《纽约重案组》的编辑兼制片人凯文·阿凯迪。在非洲之行中，他要在瓦加杜古跟踪拍摄一部关于此次电影节的纪录片，希望通过美国圣丹斯电影节与有线电视的渠道使更多的美国观众了解这一活动。阿凯迪意味深长地说：“我们正在试图填补一个大西洋般宽阔的裂口”。

在《致命武器》系列与《紫色》中担纲的美国黑人演员丹尼·格洛弗担任了此次电影节的评委，帮助推动电影节的主打戏——保罗·罗伯逊奖。此奖是为在非洲大陆以外居住的黑人特设的独立电影奖项。

格洛弗说：“对我来说，作为一个非洲后裔意味着要担负起保藏记忆的重任。而通过电影，我们对于自己的身份达成了共识。”自演艺生涯开始，他已相继在非洲完成了4部影片的拍摄，并在此期间与非洲本地的诸多影人建立了密切的友谊。当被问起为什么参与评委工作时，他爽快地回答：“只要提起非洲，我就不能说不。”

尼日尔爾利亚电影从业者协会主席阿布杜卡利姆·穆罕穆德说：“想要拍出高品质电影，就需要投资，而外籍非洲人往往比本土非洲人更善于筹集资金。”尼日尔爾利亚拥有非洲大陆目前最繁荣的电影业，但在每年800部尼日尔爾利亚电影中，大部分是低成本的肥皂剧，多以巫术、情感背叛或堕落为主旋律——远远低于黄金时段的水准。

泛非电影节两年一度，1969年首次举办。从那之后，鲜为人知的内陆国家布基纳法索就成了非洲电影之都。但情况仍不容乐观，电影票价提高了，盗版很严重，电影院的观众近年来流失了一半；而全国55家影院只有34家还在运营。

当地观众只喜欢好莱坞和香港功夫片，非洲电影上映所占份额不到1％。一方面缺少国家资金支持，另一方面一些人又抱怨因为过多依赖于欧洲的投资，非洲电影的观念严重“欧化”。人们渐渐意识到，对于刚刚从种族歧视中步出的好莱坞来说，说服那些影业大亨支持非洲电影业的发展需要很长时间和耐心。

去年，布基纳法索政府将所有电影发行权私有化，以便更好地吸引欧美投资人与电影工作者来非洲进行合作，导演和制片人为此欢欣鼓舞。在这个过程中，非洲电影必须找到自己的道路，才能不在观念上沦为好莱坞的低成本翻版。

7. 为什么香港电影在内地全是国语

1、很明显，内地或称为大陆的官方语言、通用的语言是汉语、国语、普通话，你弄成粤语、广东话或其他语言有多少人看呢，不是外国的那种原音大片，性质以及环境不一样；
2、也有粤语，只不过内地电影院几乎没有，想找就去那些比如快播、迅雷、乐视、PPTV、PPS等上面去找。
希望能够帮到你。

8. 内陆电影

国家地理.动物奇兵.前进澳洲内陆.N.G.Bite.Me.With.Dr.Mike.Leahy.Australian.Outback.HDTV.MiniSD-TLF.mkv

9. 内陆帝国是什么（内陆帝国）影评

那你最好别看，大卫林奇的电影没有烂片，而且内陆帝国一点都不商业化，完全就是人性内心的探讨，你还是别看了。确实很难懂， 比穆赫兰道难懂点，穆赫兰道故事结构比较完整，而内陆帝国故事比较抽象，所以不是强烈电影热爱者或者是大卫林奇的影迷 就不要看了

10. 奥斯卡影片内地上映后路怎么走

内地片，还是有参加过奥斯卡金像奖的，只不过目前，内地还是有很多作品，没有获奖而已，内地片很多还是优秀的，演员阵容强大演技真的很棒，我相信日后内地肯定会有很多优秀作品获奖奥斯卡金像奖的，只不过时间问题罢了。采纳谢谢。