电影dit做什么

① DIT的工作内容是什么

数字影像工程师是一个从摄影工程师演化而来的职位。原先DIT需要管理和解决摄影机的问题，并在拍摄时进行调色。然后把磁带交给后期工作室。由于越来越多的电影已转为数字化文件，DIT就还要负责信号和数据管理、文件分发和质控了。

单纯负责下载素材的人不算是DIT。只处理数字化文件的叫作“数据管理员”（Data Wrangler）。DIT的工作需要大量的技术知识，来帮助监看曝光水平、调色、生成颜色查找表（LUT），以及创建每日样片。DIT在每个场景都有不同的任务。对于广告的拍摄来说，通常到最后一刻才雇DIT。

在RED和Arri发布了数字电影摄影机之后，雇DIT已经越来越常见了。但是由于广告的拍摄通常是由广告公司控制的，所以在广告的拍摄中，DIT的工作大多就降为了数据传递和制作样片而已了。数据和样片被送到剪辑师那里，项目最终的调色和风格也都是由广告公司决定的。DIT在电视节目和电影的拍摄现场的参与度会高很多。

② 电影中各个职位是做什么的

主要有以下几种职位：

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。

2、制片人：一般指影视剧制片生产制作人。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：狭义上的导演负责指导表演和设计镜头；广义上的导演要负责电影拍摄的所有艺术创作部分。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：是电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是协助节目助理维持现场环境; 配合现场,对人员的控管与场地的支持。

9、布景师：主要负责画幕布景或构筑式布景的设计和搭建任务的设计人员。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：影视化妆师不同于其它化妆师，它的主要目的是为影片服务。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：把拍摄好的素材剪辑成成片的人。

(2)电影dit做什么扩展阅读

职位英文

1、副导演assistant director

2、男女主角leading actor and actress

3、配角supporting role

4、摄影 photographer

5、剧务 scripter

6、服装 designer

7、道具 property manager

8、化妆dresser

③ 后期dit是什么意思

DIT英文全称Digital Imaging Technician，就一个“人”而言，是需要具备电影技术和IT技术综合能力的艺术工作者。就一个“工种”而言，是在电影制作中提供科学、高效的色彩管理、视频管理和数据管理服务的岗位。二者结合才是一个完整的DIT定义。

随着数字摄影机在技术上的不断提升，从SONY F900到RED ONE 到ARRI ALEXA，到如今的许多电影级数字摄影机的广泛应用，DIT也经历了从无到有，从单一职能到多面职能的发展。其中有两个重要的时间点：

1、2001年，SONY F900系列摄影机广泛应用，国外视频工程师兴起。

2、2009年之后，RED、ARRI数字摄影机广泛应用，国内DIT应运而生。

随着数字摄影机的普及，越来越多的剧组需要数字流程解决方案。2009年徐克导演拍摄的3D电影《龙门飞甲》，在国内建立起了真正意义上的DIT。2009年开始，数字摄影机慢慢取代胶片，在中国仅用了2年半左右的时间就全面取代胶片，素材管理成为每个剧组的标配，剧组对科学且工业化的数字流程解决方案也越发重视。

④ 影视制作包括哪些分工

前期和后期之分，前期的从上往下，制片组，导演组，摄影组，灯光组，道具，这是基本的分组。如果大的剧组还有美术，服装，化妆，DIT等。
后期从前往后，剪辑，特效，合成，配音，调色基本就这几个了，具体的大电影细分的就多了一个步骤一个组，比如特效里的抠像可以单独一个组，三维建模，贴材质，渲染等等那就多了去了。具体了解就得进大公司了。

⑤ DIT只是数据管理备份吗

DIT本是digital imaging technician数字影像工程师的缩写，但在实际的行业应用中，大多数人认为它只是一个数据管理备份的角色。不过，这在中小规模的制作团队中确也是事实存在。

⑥ DIT听说是电影素材管理的一个职位，请问英文是什么

Digital Imaging Technician 数字影像技术员。。。

⑦ 电影无所依靠中的审计员是什么

专门审计国家机密机构

⑧ 现代影视后期制作流程的发展

现代影视后期制作流程的发展

影视产业进入数码时代之后，技术的发展一日千里，后期制作一直是影视内容生产的一个重要引擎，在数字化时代，以计算机图形图像为代表的视觉创作工艺已经成为后期制作的最为精彩的手段，现代影视后期制作流程已经进化成为分工细致的工业化体系。以下是我整理的关于现代影视后期制作流程的发展，希望大家认真阅读!

说起影视节目的后期制作，您第一个想到的是什么?没错，剪辑，Editing;把拍好的视音频素材在非编里进行素材镜头挑选和长度修剪，码上时间线，调整好镜头时序，在素材之间加上些过渡特技或者二维三维的DVE特技，复杂些的时间线则具有多层视音频轨道，在不同层的素材之间再加上些关键帧动效，再加些图文字幕，形成一个成片，这就是最常见的视频后期处理的大部分工作了，用一台非编就可以完成，经过十多年的发展，现在的非编已经普遍提供了包括基本调色、简单的跟踪等进一步进行视频包装处理的基本功能，可以在常规剪辑基础上制作更丰富一些的视觉效果，但是，上述的这些剪辑工作从根本上来说只是常规的视频编辑手段，用于新闻类、一般的专题片等电视节目的后期制作基本够用了，但在这个视频大爆炸的时代，已经越来越难以满足影视产业发展的需要，剪辑仅仅是后期制作工艺流程中的一个编辑和简单修饰节目的环节，精彩的作品还需要在后期制作时或多或少进行深度视觉创作，除了Editing，我们还需要视觉包装Post-Proction;

随着数字影像技术和应用的飞速发展，以调色、三维合成为代表的视觉效果包装已经成为影视后期制作不可或缺的重要工艺流程，影视是视觉的艺术，优秀的影视作品，除了精良的故事设计和前期拍摄以及精致的剪辑，还需要通过色彩来增强视觉感染力、通过丰富的CG元素来充分展现导演意图、甚至完全通过后期三维合成完成艺术化视觉创作来实现难以实拍的充满想象力、震撼力的拟真场景效果，好莱坞大片中的那些特效镜头带来的视觉享受就是很好的例证，否则再优良的内容创意，没有足够的视觉包装，也很容易淹没在海量的影视作品之中难以成为精良的佳作，稍夸张点，现在没个调色和包装的片子素面朝天都不好意思出门见观众;从另一个角度看，剪辑所使用的时间线工作方式更擅长时序和结构的编辑，在需要充分发挥创意的调色和合成创作中采用节点(流程图)的工作方式更为适合艺术创造力的发挥;因此，现代的影视后期制作工艺不仅仅是剪辑和简单视觉效果处理，后期，不仅仅是通过非编时间线来进行节目编辑，在现代的影视后期流程中，调色、合成这两个环节不再仅是锦上添花的角色，进行视觉包装已经成为优秀的影视作品不可或缺的手段，深度视觉效果创作已经成为后期制作中更重要的工艺环节;以前，后期调色和合成创作工艺，在高投入的电影工业应用广泛，随着技术的不断进步，现在无论在电影还是电视领域、无论是高投入大制作还是低成本节目，都已经逐渐成为一种必须，剪辑、调色、合成共同组成了现代影视后期制作流程的核心。

虽然影视内容有很多的门类，不同的节目对后期制作工艺的需求也不尽相同，影视后期制作技术经过数十年的发展和工业化进化，总体上已经形成相当完整和规范的一个由多种工艺流程组成的体系，现代影视后期制作流程的.主要框架，总体上的工艺流程从与前期密切衔接的DIT开始，由素材整备(实拍素材整理和CG创作)、剪辑(分直接剪辑和代理剪辑)、套底调色、三维合成、视觉特效渲染、finish成片精修、输出成片等主要工艺环节构成，根据使用的设备的不同，这些环节的组合应用也存在很多的变化，但总体上的体系框架如下图所示：

从上图这个现代影视后期制作工艺的流程逻辑概念图可以看到，一套完整的后期制作工艺基本上包括了三大工艺域，简单地说就是资源整备、后期编辑、后期创作三类核心工艺;首先是素材的管理和整备工艺域，主要由衔接前期创作的DIT工艺流程以及后期制作资源整备和管理流程组成，DIT主要是在前期拍摄过程中进行on set(现场)拍摄效果预览、素材标注、素材的转码和分类整理/备份，起源于电影拍摄，现在在一些要求较高的后期数字影视项目中也逐渐占据越来越重要的地位;后期制作资源的整备主要是回到后期机房后进行素材资产的管理、根据节目策划进行CG元素和场景的设计以及一些后期制作中需要用到的辅助数据的捕捉和处理，看起来这个工艺域的工作有些琐碎，似乎必要性不强，但实质上磨刀不误砍柴工，在现代影视节目工业化生产的流程中，这个环节是确保质量、特别是提升整个后期工艺流程效率的非常重要的环节。Editing编辑工艺域是一个基本的承上启下的工艺环节，对整理好的素材进行基本剪辑、基本视觉效果的处理、基本图文字幕的添加等，在一些后期要求不高的影视节目中，不需要太多的创作，对视音频的Editing编辑基本上就是后期制作的主要工艺环节了，因此这个编辑工艺域也经常被认为就是后期制作的主要区域，但随着影视内容产业的发展，情况正在发生改变，Editing依然很重要，但其能力已经在很多情况下难以满足节目需要。Post proction工艺域是一个节目包装、视觉效果后期创作的环节，和Editing不同，关注的是视觉效果的后期创作，基本上包括调色、视音频效果的创作、三维环境的合成和最终成片精修完成这些以创作为核心的工作，是提升影片质量(技术和艺术质量)至关重要的环节，随着影视技术的不断发展，Post proction设备和软件的创作能力和性价比也在飞快提升，各类影视节目已经越来越广泛地不同程度应用了节目包装合成工艺。

现代的后期制作流程是一套工业化的集编辑、创作、管理于一身的综合生产系统，具有很多的工艺环节，这些环节之间或多或少有着流程上的关联，所使用的核心设备和资源也如同上图右侧标明的那样具有较大的弹性，对制作人员的要求也是多样化的;在管理层面，不同类型、不同时效性、不同策划的影视节目将根据最终节目形态、艺术效果和制作成本的比重来灵活地组织和配置适用的工艺环节和管理流程，这些节目在摄制工艺不同环节上的关注和价值倾向将可能如下图所示，从而能够有效控制投入产出比，达成艺术价值和商业价值的平衡。

在这种多工种分工协作、多工艺环节的现代的工业化影视后期制作工艺流程中如何确保节目质量、提升生产制作的效率、降低管理复杂度，从根本上说是现代影视后期制作技术发展的核心驱动力。

对一部影视作品的质量评判，毫无疑问，画质即使不是最重要的部分，也肯定是非常重要的一个部分，随着数字影视技术的发展，影视作品的分辨率日益提升、色域日益扩大、动态范围也逐步在提升，高帧率也逐渐得到了越来越多的应用，这些影视摄制技术的发展，都是为了让最终呈现出来的影视作品能够给观众更真实、更临场、更震撼的视觉感受，从而能更好地让观众感受到影视作品的魅力。在现代影视后期制作流程中，对画质的追求和管控是一个非常重要的方面。

为了达到尽可能好的画质，在影视作品创作的过程中，首先应当在前期拍摄采用尽可能好的数字摄影/摄像机和镜头，同时尽可能采用RAW格式或者新型的高画质、高码率视频压缩格式乃至无压缩视频格式来进行记录，在进入后期制作的源入口就保证尽可能高的画质。其次，在影视后期制作各种环节中，哪怕是只做简单的剪辑，绝大多数实质的视频处理都是在所谓的基带(Base band)数据层面上进行的，基带数据就是无压缩的RGB或YUV图像数据，也就是说不管是在剪辑、调色、合成流程中的什么环节(和音频相关的除外)，如果在不同工艺环节交换节目中间结果时采用压缩图像格式，每一个环节内部实际上都是要将上一个环节传递过来的压缩图像数据解码到无压缩的基带图像数据才能进行处理，就会存在反复进行压缩图像数据和基带数据之间的编解码过程，毫无疑问会对最终画质产生不可逆的损伤;所以，在整个后期制作工艺链路上也最好是采用高质量无损和低损视频压缩格式甚至无压缩视频格式来进行处理，以尽可能减少在多道制作工艺中反复编解码带来的画质损失。

RAW格式是一种不同于视频像素格式的素材格式，记录了感光器件在拍摄过程中获得的原始光电转换数据，本身具有当前技术条件下最大的感光动态范围和最高的分辨率、最高的量化级数，可以在后期制作过程中基于这些原始感光数据来根据需要控制色彩、曝光、动态范围和输出分辨率，以尽可能高的画质形成不同视觉效果的视频像素素材，相比采用可调整范围有限的标准视频图像格式而言，能够最大程度地保证素材的画质;但RAW格式本身是一种不能直接可视的二进制数据，数据量很大，并且需要在后期制作的过程中解算成RGB或者YUV这样的可视的视频像素图像副本才能进行进一步的后期编辑或者创作，典型的RAW基本解算框架如下图：

这个解算的过程通常耗时不少，会影响整个后期制作的效率，对存储系统的压力也很大，不仅如此，由于RAW格式本身弹性非常大，可以灵活地创建不同视觉效果的视频像素素材副本，也由于摄影设备厂家各自具有不完全标准化的RAW格式规格和解算算法，在整个后期制作流程中，针对解算出来的副本素材的色域、影调和分辨率，需要进行严谨的流程管理来对中间结果和成片质量进行管控。

如果使用高质量的无压缩或低损伤视频压缩格式作为后期制作环节最初的源入口素材，虽然不需要RAW的解算，需要的流程管理也相对简单，但因为视频压缩率较低，素材的数据量同样也是很大的，例如一个无压缩的4:2:2 YUV 10bit 50P的4K视频，其码率达到了接近8Gbps，使用prores 422HQ压缩的话，码率也有1.4Gbps左右，如果采用更高质量的4:4:4 RGB 12bit规格，则无压缩时可以达到15Gbps，使用prores 444压缩码率也达到了2.2Gbps左右，近年在后期制作领域层出不穷的一些新型视频压缩格式诸如XAVC、AVC-ULTRA、DnxHR等，都是为了尽可能在画质和数据量之间获得更好的平衡;

虽然对画质的追求是核心诉求之一，但对成本和效率同样是怎么重视都不为过，在现代影视后期制作工艺流程中存在着很多的工艺环节，如果这些环节都全程采用RAW或者原始拍摄的高画质无压缩或低损压缩格式来进行处理的话，对编辑和创作设备的性能、存储系统的容量和速度都具有很高的要求，从而带来制作成本的明显提升、对制作效率也会有较为明显的影响;所以，为了在画质和成本及效率上进行平衡，同时也为了便于一次制作、多渠道发布，现代影视后期制作流程中经常采用代理剪辑和高质量数字中间片的处理流程，其工艺框架如下图所示。

这套代理剪辑和数字中间片流程是电影工业首先广泛采用，随着高质量的电视节目以及4K超清影像业务的逐渐兴起，在高质量电视节目的后期领域也正在被广泛采用，其核心逻辑基本上是两条：第一，通过小幅面(例如1/4分辨率或1/2分辨率)高压缩的代理素材，在工作量较大的镜头选取、时序和故事结构编辑等基本粗剪辑的过程中降低对设备性能的要求、降低存储空间的占用、降低视觉处理效果的难度，大幅度降低这些工作的占时，提升效率，在后续调色、合成、成片完成环节，通过回批和套底，只使用经过粗剪已经筛选出来的少量高画质有效素材来进行高质量的剪辑和合成处理，从而在保持高画质的前提下，降低成本、提升效率;第二，通过选择具有更宽广色域、更大分辨率、更高宽容度的数字中间片(例如DPX/tiff等)作为唯一的高质量素材，降低RAW格式解算所需的时间和成本，降低采用多种不同格式高画质素材在整个制作流程中会带来的色彩管理、分辨率管理、画质管理等质量管控的风险，降低在不同工艺环节传递中间结果时的数据转换耗时，并同时保证1次性高质量制作，多种不同画质和规格的节目输出。

现代后期制作工艺是一个多工种、多环节协作的工业化体系，如何妥善快捷地进行流程管理?如何尽可能提高生产效率，同时又能提供尽可能丰沛的艺术创造力，同样是影像后期制作体系发展的核心需求。

从方法论的角度看，一个多工种协作的流程中，对流程入口开始，就对资源进行有效的管理和控制一定是提升流程工作效率的必由之路;在现代影视工业化生产的整个过程中，DIT环节贯穿了整个前期拍摄过程，并且为后期制作流程的素材整备环节提供非常大的便利，是提升复杂节目后期制作效率非常有效的手段，DIT简单地说，是一个前期技术保障和on set 媒体资产管理的工作，首先在前期拍摄中为现场导演提供设备以及拍摄技术的保障、提供现场视觉效果预览，减少拍摄中技术层面的失误，同时更重要的是进行详细的原始镜头素材的分类标注、RAW格式解算成数字中间片、代理素材转码、统一存储、安全备份等一系列媒体资产数据的形成和管理工作，没有经过DIT部门的处理，素材只不过是素材，是多种形式的团团“乱麻”，而DIT就是把这些“乱麻”梳理成有序的、可管理的、安全可靠的原始生产资料，真正形成媒体资产，向后期制作流程输出整理好的各种源素材物料和相应的管理数据，可以非常有效地降低后期流程中素材整备的耗时和失误，从而很大程度上提高整个后期制作流程的工作效率。DIT目前在电影工业中已经成为非常重要的一个工艺环节被广泛应用，在电视领域，高制作标准的节目也逐渐广泛开始应用。

提升整个流程的工作效率的另一个要点是尽可能简化和融合工艺环节，即使经过了DIT的媒体资产形成和管控，经过了素材整备环节的有效梳理，在整个后期制作工艺流程中还是存在剪辑、调色、合成多环节的协作，在协作过程中交互的视音频数据还是有可能需要转换和进行套底/回批的处理，因此，随着技术的不断进步，融合多环节功能的一体化的后期制作软件正在逐渐成为主流，例如着名的调色软件DaVinci Resolve，从单纯调色软件已经发展成为调色和剪辑一体化的系统，并且在配置强大的计算平台时全程可以使用RAW格式来进行直接处理，同时还可以通过Fusion Connect将剪辑和调色的结果无缝传送到Fusion进行节点合成创作，Fusion合成渲染结果可以返回DaVinci Resolve的剪辑时间线上，这一系列的一体化协作能力，可以极大减少剪辑、调色、合成三大环节之间的交互以及数据格式转换，甚至完全可以不再使用代理剪辑/套底/回批的工作模式，极大提升工作效率;同样的事情也发生在业界主流合成软件Nuke身上，最新的Nuke Studio已经不再只是节点式的纯合成工具，增加了时间线剪辑能力，成为剪辑+合成+调色的完整后期一体化工具;这些一体化融合的后期创作工具，一方面可以使后期艺术家们更专注于创作而无需在多种软件之间来回切换和交互，同时也使后期制作流程的管控更为便捷和高效，技术质量也更为可控，已成为后期制作工具发展的一个很重要的趋势。

除了尽可能融合和精简工艺环节，提升整个后期制作流程效率的另一个重要手段是基于网络的协同工作，视音频数据量巨大，在各工艺环节交换视音频数据是个非常耗时的工作，如果是异地协同制作，则更加耗时耗力，通过网络和日益成熟的云服务来实现数据的共享和远程协作，是提升整个流程工作效率的必由之路。

无论全网全局共享协作，还是基于工作组的离散互联、按需共享的业务岛式协作，通过网络和云服务，让视音频媒体资产数据和各种标准化的元数据、工程文件数据在各后期工艺环节进行共享和交换，可以极大减少巨大的视音频数据拷贝和转移的耗时、提高设备利用率、极大方便实现基于计算机的流程和技术质量管控，同时也是实现集群渲染的必要条件，是现代影视后期制作体系的发展大方向，网络和云服务技术的不断进步，也正在使影视后期制作流程发生着深刻的改变。 ;

⑨ 电影结束会有很长的职务表，这个表中各个职位是做什么的

制片人（Procer）：也称“出品人”，往往也是影片的投资人，但资方和制片不一定是兼任的。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制来代表他管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。
执行制片（Proction manager）：执行制片人参与的事务非常多，ta是一个影视项目的经理，是掌握影视剧生产的总指挥，他是作决策、直接协调与指挥的人。该职位代替制片人去决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，还要进行影片的发行，向市场进行宣传和推销。并且，执行制片的事务会有一部分与其它职位重合，这需要具体到每个项目的语境下来讨论，因此具体职务也不是绝对的。
导演（director）：导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。导演同时运用了演员的身体及情绪/视线的选择/光线的调度/画面的构成/剪接的逻辑/声音的搭配，将某个剧本呈现于影视屏幕上，从而将这个剧本及思想表现给观众的人。
执行导演：执行导演是导演具体工作的执行人。他主要负责片场的正常运行，以及确保拍摄按照拍摄计划执行，并制作每日的通告单(call sheet)。他要准备好所有的拍摄计划和任务，负责分解剧本分部计划。他要与导演共同合理利用时间，并且监督和保证其他所有工种都能按照时间计划执行工作。他的其他工作包括负责拍摄计划，劳务合同，保证片场安全性，并和制片主任联合管理预算。他一般是导演组的领导，有时会替导演喊“Action”
场记（ Supervisor）：其主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况，包括镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。
摄影指导（director of photography，简称DP）：一切与画面相关的工作都是摄影指导的职责范围，也是除了导演外另一个可以喊cut的人。摄影指导在前期会熟读剧本，与导演一起，勘景，参与分镜表制作。D.P.还需要与美术沟通置景和色彩风格，与灯光师（Gaffer）沟通灯光要求，确认使用器材，确认大型设备/辅助设备的选用。
DIT（数字影像工程师）：DIT数字影像工程师会协助摄影指导系统化的保证储存信息的完整；了解并且熟悉全部工作流程，并在现场对画面进行实时检查、校色、对画面影像进行素材转码处理，从而达到摄影指导预期的画面结果，实现高质量的影像。在此之外，数字影像工程师还要与摄制组各个相关部门有着良好的信息互通的工作，保证拍摄素材存储和转移交接的安全性。
航拍摄影师：又称飞手，但飞手通常指无人机操控人员，而广义的航拍包括了众多空中摄影方式，比如无人机、飞机、直升机、热气球、小型飞船、火箭、风筝、降落伞等。航拍摄影师需要根据导演的创作需求，借助航拍设备，获取地面拍摄无法捕捉到的画面的影像，进行画面拍摄。
录音师：录音师是主管一部影片的声音构思和录音的主要责任者。他的主要任务是协助导演把一部影片的所有声音录制完好，达到声画最佳匹配的目的
美术师：影片造型设计的主要创作人员。国外称作艺术指导或者美术指导等。美术师的工作，从研究剧本开始，由分析人物入手，根据剧情和剧本主题，结合自己的生活体验和资料积累，进行影片的造型设计。即以化装、服装、布景、道具等造型手段创造剧中人物的外部形象和影片的空间环境──符合人物规定情境、具有时代感和地域特点、并为人物的活动提供较多动作支点、有利于场面调度和拍摄的艺术空间。
灯光师：也叫照明师，摄影组成员，向摄影指导负责，主要工作是根据电影内容和摄影意图，通过调整灯具照明来达成各种光线效果。

配乐师：电影配乐师是为电影谱写音乐，通过编写乐谱，允许其他人演奏，添加到电影里。这点将配乐师和演奏乐器的音乐家区别开来。
跟焦员：运动摄影时，由于被摄体与摄影机之间的距离不断变化，需要随着机器的运动不停地校正焦点，使被摄体始终保持清晰状态，谓之跟焦点，此项工作由跟焦员操作。
跟机员：器材租赁公司委派的负责跟进、检查、设置出租器材，监护设备安全的人员。拍摄过程中需要协助摄影师更换器材电池，为摄影师做出更合理化的操作建议。 而这是区域特色，类似于美国电影体系中移动组长的职位
花絮摄影师（BTS）：顾名思义，BTS是Behind the scenes 的简称，即幕后故事。而花絮摄影师则是记录一切幕后故事的人。常见的画面是拍摄过程中NG的镜头，NG是NO GOOD的简称，通常导演喊NG，就是再来一遍的意思，此外，剧组休息，拍摄过程中发生的大大小小的趣事，都可以是花絮摄影师拍摄的重点。
道具：指电影制作中负责道具制作的人员，他主要负责制作、采购电影场景、剧情和人物相关的特定物件。道具有戏用道具、效果道具、市招道具、动物道具等等，其作用是体现场景气氛，地区和时代特色。除了神话片、舞台戏曲等，电影道具都力求真实。
化妆师：对电影演员的形象进行化妆处理的专业人员。是电影造型艺术的创作人员之一。化妆师要根据剧本提供主题、人物、情节，对演员做人物化妆造型设计，指导制作各种化妆造型所需的零配件，对影片中的人物进行试妆和定型。化妆师要了解掌握化妆的全部知识和技术，要具备丰富历史文化和生活知识，要善于体察和积累各种生活经验，还要掌握一定的绘画、雕塑等造型艺术的技法和技巧。