电影画面景别怎么衔接
① 实用影视剪辑技巧|画面的挖剪和拼接
【书籍名称】
《实用影视剪辑技巧》傅正义 着
【总结内容】
P73 §2-6 画面的分剪、挖剪、拼剪
1.定义：将一个完整的镜头中不需要的画面剪掉，剪辑后画面保持流畅，节奏感变强。
2.要点：
①固定镜头：剪去中间不需要的部分后，本主体接本主体，镜头和主体的位置都是固定不变的。
如剪去一个镜头中晃动的部分。
②运动镜头：挖剪一个运动镜头的中间部分后，前后衔接流畅的要点：前后镜头运动的速度快慢、韵律一致；画面在构图、光影、色彩、方向、角度、造型上相匹配。
③等距离镜头的挖剪：根据物体运动快慢进行挖剪。
速度慢：隔一格剪两格；隔两格剪三格；
速度快：隔两个剪一格。
如镜头中抛物线动作缓慢，用间隔式等距离镜头挖剪加快速度。
④间隔式镜头的挖剪：像现在一种常用的粗剪方法，剪去镜头中动作缓慢，无意义的动作，剪辑后不同景别镜头链接流畅，节奏加快。
与③的区别是④是不同景别镜头的剪辑连接，可以是本主体接本主体，也可以是不同主体接不同主体。
挖剪就是剪去画面中不需要的镜头，剪辑后画面保持流畅。要点是选择前后造型相似、镜头运动速度一致、动作连接流畅的剪辑点。
一个镜头结尾处停留时间短，或因特殊原因拍摄画面短，将一个镜头内主体动作重复拼接起来，形成一个连续的动作或镜头画面。
要点是主体动作衔接流畅，如对一个很短的小动物左右看的镜头进行拼接，在这个动作的起幅落幅处拼接。
现在常用的延长方法是适当做慢放。
② 什么是景别，拍摄人物时，远、全、中、近、特景如何拍摄
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
具体的照法，可参照：
由近至远分别为特写（指人体肩部以上）。
近景（指人体胸部以上）。
中景（指人体膝部以上）。
全景（人体的全部和周围背景）。
远景（被摄体所处环境）。
(2)电影画面景别怎么衔接扩展阅读：
在电影中有一个非常明显的现象：镜头越接近被摄主体，场景越窄，而越远离被摄主体，场景越宽。取景的距离直接影响电影画面的容量。摄入画面景框内的主体形象，无论人物，动物或景物，都可统称为“景”。画面的景别，取决于摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短两个因素。不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影，不同的感受。
景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素越多。
③ 我了解镜头的景别，但是剪辑的时候不知道如何衔接画面景别
所以你剪辑的时候要注意衔接的工程，了解你剪辑完了要最好是重新看一遍，看看哪里会有漏洞。
④ 剪辑中镜头景别的变化一般有哪些规律
在同一场景中，固定拍摄，如果你想避免帧跳（画面不连贯，背景相同，动作不上），那就很简单，任何场景，都要拍特写。
也就是说，可以有全景特写、中景特写、近景特写，（特写特写也可以是只要先记述环境或事后记述环境）然后再折回。
一般来说，拍摄时会使用采访对象。两个座位就够了，三个更好。
1、正面近景
2、微观轮廓（近）视图。
3、手部运动、手势或室内展示的特写镜头。
在采访过程中，如果被采访者经常重复句子或者回答不相关的句子，只使用一个镜头太容易跳过画面。但是如果是两个摄像头，只能先用第一个摄像头的镜头，然后在中间剪掉不需要的内容后再用第二个摄像头的镜头。如果有更多的切割或镜头感觉太长，就切回第一个点。
在编辑全景相机时，被采访者会做出不雅观的动作或调整坐姿，可以依靠特写镜头（手势）、空镜头等与内容相关的镜头（例如在谈论一些文学作品时，可以用移动镜头对书进行特写；说到当地风俗，你可以看一段介绍当地文化和风俗的视频。
(4)电影画面景别怎么衔接扩展阅读：
镜头切换技能：
一个程序是由一系列镜头、镜头组和段落组成的。镜头开关分为技能开关和无技能开关。有技巧切换是指镜头组中的衔接是，加入如淡出、淡出、折叠等特效转换手法，使镜头之间的转换更加多样化。
unskilledgrouping指的是镜头之间的直接切换，这是最基本的分组方法，也是电影中最常用的。影视剪辑的成功不仅取决于影视情节的清晰和镜头的流畅，更重要的是节奏的把握。
节奏是人们对事物的运动和变化的一般感觉。把握影视艺术的节奏是提高其感染力和感染力的重要途径。把握节奏的一般要求是：注重动作、丰富、保持和谐。
⑤ 镜头的连接技巧都有哪些
每部影片都有不同景别的几百个镜头，要把这些镜头连接起来，主要方法有以下几种：(一)淡出、淡入：又称渐隐渐显。淡出是画面由明晰渐渐隐去，变为全黑，相当于舞台上的“幕落”；淡入是影片从全黑中渐渐显出画面来的一个镜头的开端，它的作用是分隔时间空间，表达戏剧段落，相当于“幕启”。(二)化出、化入：即在前一个镜头渐隐的同时，后一个镜头又重叠出现，直到前一个镜头消失。这种方法常用于影片开始时的字幕介绍，或表示剧中人的回忆、想象以及时间的省略。比如从一个雪景转换为桃花盛开所表示的冬春季节，最适用于吐较缓慢或柔和的节奏。(三)划出、划入：是以一条直线或一个圆周线，从镜头画面的一边或一部分运动到另一边或另一部分。第二个画面就跟着这条直线或圆周线出现，直到前后两个镜头交替完毕。这种方法好象翻阅画册的动作，常用于科教影片中，也可在故事片中表现字幕或人，景等物。
另外，“划”的技巧中还有帘子卷起或放下那样的帘出、帘入形式和以缩小或扩大圆圈来展现画面的圈出、圈入等形式。(四)切出、切入：它是从前一个场景的画面立即转为后一个场景的画面，中间不需要任何技巧，而采用镜头直接转换，连接紧凑，往往用在环境描绘、人物对话、行动的衔接上，在艺术表观上具有干净利落，进展迅速的特点，在艺术表现上具有干净利落、进展迅速的特点。(五)反转、倒转：是一个画面经过180度的前后翻转换为另一个画面。这种反转画面特别适用于表现对比内容的镜头。在影片结构上，还可以用它来连接两段各不相同的“戏”。倒转画面，是将一个倒置的画面上下旋转180度变为正置的活动画面，这种方法，能够改变剧情发生的时间、地点。
⑥ 镜头的组接方法有哪些
镜头组接，就是将电影或者电视里面单独的画面有逻辑、有构思、有意识、有创意和有规律地把它们连贯在一起，就形成了镜头组接。一部影片是由许多镜头合乎逻辑地、有节奏地组接在一起，从而阐释或叙述某件事情的发生和发展的技巧。当然在电影和电视的组接过程当中还有很多专业的术语；如“电影蒙太奇手法”，画面组接的一般规律：动接动，静接静，声画统一等。
在镜头组接过程中，最重要的是连续性。关于动作的衔接。应注意流畅，不要让人感到有打结或跳跃的痕迹出现。因此，要选好剪接点，特别是导演在拍摄时要为后期的剪辑预留下剪接点，以利于后期制作。关于情绪的衔接。应注意把情绪镜头留足，可以把镜头尺数（时间）适当放长一些。有些抒情见长的影片，其中不少表现情绪的镜头结尾处都留得比较长，既保持了画面内情绪的余韵，又给观众留下了品味情绪的余地和空间。情绪既表现在人物的喜、怒、哀、乐的情绪世界里，也表现在景物的色调、光感以及其面貌上，所以情与景是为互为感应和相互影响的。古人云：”人有悲欢离合，月有阴晴圆缺“，其内涵就是以情与景作对比。因此，对情与景的镜头的组接，应给予充分的注意。要善于利用以景传情和以景衬情的镜头衔接的技巧。关于节奏的衔接。动作与节奏联系最为紧密。特别是在追逐场面、打斗场面、枪战场面中，节奏表现得最为突出。这类场面动作速度快，节奏高，因而适合用短镜头。有时只用二三格连续交叉的剪接，即可获得一种让人眼花缭乱、目不暇接、速度快、节奏高的艺术效果，给人一种紧张热烈的感觉。
⑦ 两个景别的动作保持连贯,需要用什么来实现
剪辑可以实现，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。
剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。
剪辑（Filmediting），即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。电影剪辑是一种统一的创作手段。它的两个不同方面——剪与辑，是相辅相成、不可分割的。没有剪，就谈不上辑，而没有辑，也就用不着剪，任何顾此失彼、分离两者关系的理论和做法，都是不正确的。把拍摄的镜头、段落加以剪裁，并按照一定的结构把它们组接起来，才是剪辑工作完整的创作过程。而且，不论在剪辑上持有什么观念，采取什么手法，剪辑对影片再创作的作用应该越来越突出、越来越加强，而不是相反。