翻拍电影片段怎么拍的
⑴ 电影电视剧里那些经典的场景都是怎么拍出来的
比如在电视剧中拍洗澡的片段，其实由于场地受限，导演组找不到这么大的池子来给演员们拍他们洗澡的画面，所以很在很多电视剧当中导演都会用一些现代的特殊的一些工具来实现他预想当中的效果，比如在一个大池子里，然后放一些加湿器，然后制造出一些有烟雾的感觉，有水雾的感觉就可以了，然后基本上就是把你的头发给弄湿，然后让她的脸看起来比较润润的那种感觉，其实他就已经达到了他拍戏的那种效果，他只要把镜头给到女演员的外部的一整个感觉就可以了。其实这年头导演拍戏，真的让演员去拍下水洗澡的那个戏，真的是比较少，主要就是没有这么大的池子让女演员洗澡，而且就是剧组他拍这样的一部戏，它需要很多的水来洗澡，这也是条件限制的原因，我觉得导演就是有水让演员洗澡就已经是很有良心的导演了。
⑵ 什么是翻拍（翻拍剧的翻拍）求详细解释，翻拍热现象出现的原因
翻拍是指对已有的相同题材、相近故事的电影或电视剧的再次拍摄，属于再创造的一种
经典影视作品被重新演绎叫做影视翻拍。因为大家开始怀念过去的电视剧时代，翻拍可以吸引更多的观众眼球，还可以完善过去拍摄设备不好的条件下的电视剧不足
影视“翻拍热”是目前我国影视界的一道独特风景。除了金庸先生的着作被一而再再而三地搬上电视荧屏，还有诸多的经典影视作品和文学名着也都成为“回炉”的对象。
这股“翻拍热”很快引起了社会各界的广泛关注，目前已有不少专家学者从不同的角度对此现象进行了较为深入的分析，但这些分析的立足点更多地是从影视制作方的角度来加以考察的，而本文则试图从另外一个角度——受众的接受心理角度，来对这一现象加以分析探讨。
影视“翻拍”类型的分类
大致可分为以下四种 ：
1、经典电视剧10年再回顾。这类题材的电视剧一般以港台的经典电视剧作为蓝本，比如前不久热播的《新上海滩》。
2、文学名着的第n次电视版。其中最热门的是武侠类题材和中国古典名着类。如人们最熟悉的金庸作品的一再重拍，还有目前备受关注的古典名着《红楼梦》、《西游记》的重拍。
3、经典电影的电视剧增长版。这类“翻拍”是将曾经风靡万千观众的经典老电影“添油加醋”拍摄成电视剧，如《一江春水向东流》等，这类翻拍的电视剧，最重要的噱头当然是当年电影的经典记忆。
4、电视节目变种繁殖。如2005年火爆全中国的电视选秀栏目《超级女声》被搬上电视屏幕，这个名为《美丽分贝》的电视剧成为我国第一个以电视栏目为主的翻拍剧，由于主演均来自超级女生的人气选手，致使该电视剧在一片争议声中依然排进了全国年度电视剧的前20强。
影视“翻拍热”的受众心理状态
在大众文化盛行的今天，影视欣赏已经从以往的那种单纯的审美愉悦过程，变成了一种典型的文化消费形式，因此我们重点从受众的文化消费心理来探讨分析影视“翻拍热”的受众心理。
1.品牌认知心理。对于品牌的认知，是消费者在消费行为过程中普遍存在的心理特征，这一点放在文化产品的消费行为方式上，也同样适用。
品牌认知是消费者头脑中形成的一种无形的识别器，它的基本功能是减少人们在选购商品时所花费的精力和时间。从以上几种影视翻拍的类型中我们可以看出，绝大部分被翻拍的影视作品，都有着较高的知名度，被誉为经典，也就是具有良好的品牌效应，而受众在选择文化产品进行消费时，首先从节省时间和精力的角度考虑，会不由自主地倾向于选择他们早已认知的品牌产品，因此，翻拍的影视剧由于其蓝本经典作品的品牌树立，而抢占了市场的先机，能轻易地获取受众的认知和选择。
正是因为满足了受众在消费文化产品时的品牌认知心理，影视翻拍作品才能够一次次占得市场先机，获得竞争优势，也使“翻拍热”成为我国影视界的一道独特风景。
2.怀旧心理。目前我国社会处于快速动荡的转型期，旧有的事物正在被更替或被打碎，而新的秩序、规则、制度尚未建立或正在完善中，人们的心理常常处于一种混沌、迷茫，甚或恐慌状态，缺乏安全感、依托感、信任感、温暖感时，人们会不同程度地产生一种怀旧心理。美国学者Holbrook和Schindler在1991年提出了关于消费者“怀旧”心理的解释。他们认为消费者怀旧是一种对事物（人、地或物）的喜爱（一般的喜欢、积极的态度或美好的情感），而且这些事物更常见（流行、时髦或者大量传播）于人们比较年轻的时候（成年早期、青春期、儿童时期甚至是出生以前）。他们认为人们对未亲身经历过的时代也可能产生怀旧。而消费者怀旧心理在营销中的应用会产生“品牌复兴”的方式，这种“品牌复兴”的方式又分为“怀旧品牌”和“复兴品牌”两种类型，“怀旧品牌”是简单地重新生产老产品，“复兴品牌”则是“老样式、新功能”的产品品牌。
基于以上对于消费者“怀旧”心理的理解，我们就不难理解在文化产品的消费行为中，受众为何偏爱经典影视作品，正因为这些作品能够帮助他们重温和追忆以往的美好时光——那个经典辈出的年代，同时这也是受众对于当下我国文化产业浮躁和浅薄的现状所持有的焦躁不安的心理以及排斥心理的一种反应。就拿不久前热播的翻拍剧《新上海滩》来说，由于主创人员保留了经典蓝本的诸多元素，如主题曲、背景音乐等，使得该剧具有比较浓郁的“怀旧”色彩，不少观众表示单是听到主题歌响起，就把人带入那个曾经万人空巷的经典剧热播的年代。从市场营销的角度来看，这正是消费者的怀旧心理在实际的营销活动中应用而产生的“复兴品牌”的行为方式，这种行为方式使得影视制作方一再地将满足受众怀旧心理的翻拍剧作为投资拍摄的热点。
3.评判心理。影视剧作为文化产品有别于其他消费产品的特殊性，消费者在消费这种特殊的文化产品时也会有区别于其他消费方式的特别之处，而满足自身的评判心理就是其中的突出表现之一。
读者导向批判理论认为，“正文的意义必须通过解读的过程才能产生。文本中的正文意义并非一成不变，而是阅读与正文结构交互作用的结果。” 这点对于影视欣赏也同样适用，在受众的解读过程中，评判心理占据着重要的部分。这是因为受众在欣赏影视艺术时都普遍存在“期待视野”，具体来说，这种“期待视野”涉及到观众的既有经验，既有经验以艺术审美经验为主，但又不限于审美经验。政治的、经济的、文化的……几乎所有的社会、人生经验都会被充分调动，或隐或现地出现在读者的“期待视野”之中。 因此，在欣赏影视剧时，受众会对影视剧的剧情、演员的表演等等产生相应的期待值，受众带着期望来观赏影视剧，本身就说明了受众不是仅仅为了简单“娱乐”一下自己，而是带着一种审判的眼光观看影视剧，也就是受众在对影视剧作出评价。 可以说，满足这种审视和评判的心理，是文化消费过程中消费者追求的最为重要的一种满足感，这也是文化产品区别于其他消费品的特殊所在。
如张纪中重拍《西游记》的消息一经传出，就招致上万名观众的抵制和激烈讨论，虽然批判声讨声不绝于耳，但该剧受关注的人气指数的确是不容置疑的，也许正是这样的原因致使各大制作单位在“眼球第一”的市场定律下对各经典乐此不疲地翻拍。
4.对于机械复制时代的艺术品特殊的审美接受心理。随着后现代工业时代的来临，艺术品的生产进入了被欧洲着名学者本雅明称为“机械复制”的时代。本雅明认为随着现代技术和生产力的发展，艺术生产也进入了机械复制的时代。对于机械复制时代的艺术品，受众的接受方式也从侧重膜拜价值的“凝神观照”接受方式转变为侧重展示价值的“消遣性接受”方式。对此，本雅明曾明确指出：“这种消遣性的接受在电影中便获得了特有的实验地……电影抑制了膜拜价值，这不仅是由于电影使观众采取了一种鉴赏的态度，而且还由于这种鉴赏态度在电影院中并不包括凝神专注，观众成了一位主考官，但这是一位消遣性的主考官。” 而“消遣性接受”就是受众在机械复制时代对于艺术品特殊的审美接受心理。
为了满足受众这种特殊的审美接受心理，艺术不断地大众化、通俗化，意味着艺术产品进一步的商品化，艺术作为商品大规模复制生产的结果必然是蜕变为文化快餐。而影视翻拍作品一方面因为有蓝本可依，创作周期相对较短，可以在很大程度上满足受众对于艺术品快速批量生产的需求；另一方面，由于受众对经典蓝本有着深刻的印象，因此在欣赏影视翻拍作品时，可以凭借原有的印象更轻松地理解和解读作品，不必动用过多的思考和分析，可以说是真正地在接受“复制的艺术品”， 从而能更好地满足“消遣性接受”的审美接受心理。
⑶ 抖音翻拍电影片段需要版权吗
翻拍没有问题，但需要声明原作者。
在标题中艾特原作者，在评论区中艾特原作者，然后置顶。抖音本身就是一个翻拍的平台，什么火了有流量大家都去拍。
⑷ 电影是怎么拍摄出来的啊,怎么后期制作的
其实拍就是那样拍,前期主要是拍摄,把所有的可能的场景都拍出来,而且它拍摄也不是按顺序的,也就是说,它不是按剧本的顺序拍的,打一个比方,如果一电影有雪景,而且是在电影情节的最后,而电影是在冬季开拍的,恰好有雪景,那么这时候就要先拍最后的情节,然后再拍前面的.
而且拍电影时也要考虑到演员的档期问题,比如一个演员时间很紧,那么导演可能就会先安排他的戏先拍,让他拍完先走.所有的这些都是导演要考虑的问题.
以上说的就是前期拍摄的问题,现在来说说后期制作,从某种意义上说,后期制作比前期更为重要,因为后期制作的时间也非常长,这就是为什么,从新闻听说某某电影前期拍摄完毕,进入后期制作之后,离电影正式公映还好一很长的时间,这一段时间就是后期制作,后期制作包括影片剪切,和电脑特技,还有电影的宣传等等.
电影剪切的工作很重要,一个好的电影剪切师可以把乱七八糟的原来的电影片段剪得十分完美.其实电影剪切师的工作就是把前期拍摄下来的电影片段进行剪切,取出需要的,去掉不需要的,取出来之后,再进行拼接,我再个比方,我们在看电影的时候,可以看到这样的场面,当我们正在沉浸在某种场面的时候,电影的画面忽然转换到另一个画面,这就是剪切师干的好事,就是他的把电影的场面给换了,当然所有的这一片都是导演跟剪切商量出来的.
我想电影特技就不用说了, 我们在电影看看到的现实生活中不可能出现的画面几乎全部都是用电脑特技做出来的.还有就是制作宣传片什么的,不过这都是小事了.还有就是电影的主题曲以及插曲的制作,这些也属于后期制作的内容.所有的这些都做完之后,电影就送去审查了(当然是内地了,在香港是送去分级了吧,哈.开玩笑).审查完了之后,那可就是宣传了,再然后就是公映了.
以上就是我所知道的电影制作流程.也许有的地方有所变化,你自己去查一查.
⑸ 翻拍电影采用的就是一种模仿创新法
是的。
翻拍，也就是把他人拍过的作品进行新创作，并再次重拍成自己的作品。翻拍别人的视频内容是不是侵权，要依据翻拍目的而定，例如只是供个人学习、研究或者欣赏的，不侵犯着作权，如果用于盈利的，一般会侵犯着作权。
《麻烦家族》《深夜食堂》《我是证人》《十二公民》《西虹市首富》等等都是翻拍自国外经典电影。
⑹ 电影是怎么拍摄的
电影的拍摄是一项非常复杂和耗费心力的工作，特别是商业大片，需要各部门的共同协作才能最终完成。一般来说，电影拍摄离不开前期准备、现场拍摄、后期制作三个步骤。
最后就是后期制作，现在的电影很多场景和特效都要靠后期来完成，所以这部分工作量还是很大的。如果没有现场收音，那就得配音，如果是同期声，那也得处理现场的杂音等等，做到声画同步，碰到疏漏的地方，还要补拍补录等等，特效团队负责做影片中无法直接拍摄出的特效，这都是非常繁复的工作。
在我们外行人看来，这些事情想想都会觉得可怕，其实也只要有经验的导演统筹调度，严格执行片场制度，各部门人员很快就能适应，然后就是默契配合，寻得最佳的拍摄效果。
⑺ 有没有人有翻拍好的经典电影片段（自己拍的），，三分钟的就可以，有的话详谈
首先，翻拍之所以难以被接受，是因为它难以超越经典。经典之所以成为经典，不仅是因为剧本的卓越，更在于它在当时年代里的“超越性”。琼瑶剧《还珠格格》火遍大江南北的原因，有很大一部分就在于其“超越性”。在90年代的大背景下，轻松搞笑的剧本风格、不同于传统认知的跳脱活泼的人物形象、雅俗共振的整体定位，让《还珠格格》成了许多人挥之不去的童年记忆。假若以当下的审美标准重新去审视这部作品，它未必能达到我们心中满意的程度，但我们仍然愿意把它视为经典，而对它进行再翻拍，却没有办法再给我们与那个年代同等的力量了。
除此之外，大多数的翻拍仍然处于模仿其形状的拙劣阶段。文化作品往往离不开其特有的社会背景和本土文化，影视作品同样如此。“美人在骨不在皮”，只顾模仿其“皮”会导致影视作品和现实的尴尬断裂，观众只能收获满屏的“距离感”，而正是这种“距离感”，导致翻拍的影视作品无法直抵观众的内心。正如2017年播出的翻拍剧《深夜食堂》（与原版日剧同名）迎来的吐槽——“哪有人夜宵出门吃方便面的”。居酒屋是日本的一种文化，强行照搬到荧幕上，只会让观众觉得做作浮夸。
当然，翻拍剧也有其得天独厚之处。有“珠玉在前”的国民度，在宣发层面上很容易带来收视。有一些成功翻拍的影视剧也成了许多人心中的“白月光”，如台版的《恶作剧之吻》、苏有朋版的《倚天屠龙记》、刘亦菲版的《射雕英雄传》等等。但是，这些“白月光”仍然只是少数，成功的“红利”很容易形成一种海市蜃楼，引来各方投资商盲目一哄而上。近些年来再翻拍的《射雕英雄传》《天龙八部》《倚天屠龙》等，收视无一能激起浪花，不仅浪费了市场资源，还让影视剧创作陷入一种故步自封的状态中。
翻拍剧或许有其捷径，但翻拍剧已经难以在影视剧市场立足了。无论是观众审美需求的变迁，还是对于“炒冷饭”作品一次次“扑街”的厌倦，“热门”影视剧已难以再有翻盘剧的一席之地。这预示着，影视剧市场的活力需要原创性注入，观众期待的是有生命力的作品。前段时间大热的电视剧《都挺好》，正是影视剧市场的一种预兆。它反映了中国社会一种常见的家庭形态，把现实中重男轻女、老人赡养、父爱缺席等等社会痛点演绎出来，与观众产生共鸣，也提供了网友在相应话题的讨论空间。这不仅仅显现了一部剧的生命力，更为影视剧市场注入活力，提供了一个具有社会价值的讨论方向。
可见，影视作品“炒冷饭”已再难赢得市场，抗拒翻拍剧显示的是观众对“新鲜”原创作品的期待。
⑻ 电影中的拍摄手法有哪些
1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。
2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
基础景别有以下这些：
1、远景：在拍摄人像时不要总想着拍摄人物，带着环境可以很好地渲染气氛。
2、全景：全景景别有助于表现人物的动作。
3、近景：为了将人物表情表现得比较好，可以使用近景。
5、特写：特写能够让你完全注意人物的细节，是表现细节最好的方式。
(8)翻拍电影片段怎么拍的扩展阅读：
镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。
镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。
⑼ 影视作品中的床戏是怎么拍出来的
除了日本真正的东京热不热影片，哪怕是香港曾经风靡的三级电影，影视作品里的所有床戏，大尺度漏点戏。都是通过一定的拍摄手段和技巧拍出来，以下来列举一下：
第一，借位。就像吻戏一下，床戏有很多也是有借位的，比如你以第一女主角的视角看到的男主，其实是摄影师在下，男主角在上所拍摄出的亲密戏。而且借位这种拍摄技巧也是影视剧里亲密戏最为常见的手段。
好的亲密戏，床戏可以说能够为一部作品增色不少，比如《色戒》里的床戏就可以说非常经典。
⑽ 翻拍电影采用的就是一种模仿创新法
是模仿创新方法。
电影翻拍更多的是投资行为而非艺术行为，一番操作之后将一个好故事本土化再讲一遍，让更多的人看到，未尝不是一件好事。
换成一批年轻的演员重新拍演是具有较高的挑战的，对演员来说，能够演好剧中某一角色，更是一种考验。当然，也是对他们的一种历练。