如何提升电影科技

❶ 想自学影视后期制作，该怎么开始

第一就是美术基础。

第二就是软件操作。

第三就是影视艺术。

不同工作要求不太一样，偏重艺术的从模型，灯光，材质，后期，较色学起，要求艺术和软件都要强。偏重技术的就从软件学起，数学，编程，做一些制作软件的研发，开发等，不会这些呢，可以做动画，不要美术基础，只要感觉好，可以做绑定，只要有耐心，可以做抠像，要有毅力。

(1)如何提升电影科技扩展阅读：

一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：

一、组接镜头，也就是平时所说的剪辑；

二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在度还包括动画以及3D特殊效果的使用；

三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影版视后期制作必不可少的组成部分。

影视后期制作所涉及的软件，包括：图像编辑软Photoshop、后期特效软件AfterEffects、非线性编辑软件PremierePro、三维软件C4D及一些视频编码软件等。

❷ 为什么美国科幻电影能一枝独秀

中国也近乎做了很多的尝试，大多不成功，就比如《三体》，《三体》是刘欣慈着作的大型科幻类系列作品，国内外对作品的评价赞不决口。在2014年,游族影业就对外宣称开拍《三体》，而至今还未上映，对外宣布无限期推迟。

三体

其实有以下几点原因。

一、科技水平

我们都知道，美国仅有200多年历史，而它却是全世界第一强国，在众多科技领域也是遥遥领先，这已经为电影科技特效制作打下基础。但是我国在科技特效方面其实并不比美国差，那为什么感觉我国科幻电影特效差呢？想要有一个好的镜头特效，就得花费昂贵的资金，而花费的资金又不一定能收回来,很少有导演愿意冒这个风险，并且我国缺少了完整的特效行业体系，导致投资和回报很难成正比。

二、科技设备，场所丰富。

美国非常重视科技研究，在美国本土设有非常多的科技研究所，不必为场地拍摄发愁，其中华盛顿州最大的烂尾核电站就拍摄过《饥饿游戏》、《变形金刚4》等等。虽然拍摄这类电影主要靠后期制作的电影特效，但有一个契合的风格的场地也很重要。

三、大量的科技类创作作品

美国有大量的科幻漫画改编作品，其中《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》，最着名的《复仇者联盟》也算是漫威系列里的人物。

综上所述，这才让美国科幻片鹤立鸡群，遥遥领先于其他国家。中国想要在科幻片分得一杯羹，就要在今后努力完善这些问题，我也相信，我国在今后的科幻片制作中，将会取得更高成绩成就。

❸ 从好莱坞电影的发展演变史分析其是否具有内在创新机制

自1895年电影诞生之日起，作为“第七艺术”的电影已经走过了百年征程。在这期间，无论是德国表现主义的夸张变型，还是法国新浪潮的先锋诗意，无论是意大利新现实主义的真实质朴，还是前苏联蒙太奇学派的理性激进，都给全世界的电影观众带来了各式各样的美学观感和精神体验，而作为世界电影之林中最重要也是最有影响力的美国好莱坞电影，更是以标榜艺术与技术的完美结合而着称。一直以来，电影工业作为美国的支柱型产业，以其强大的生产体制为基础，以绝对多数的市场份额作保障，以统一而鲜明的价值观做宣传媒介，在一定意义上决定着世界电影的进步轨迹和发展方向。
一、电影科技的创新
好莱坞电影的发展与现代科学观念的发展密切相关。从初创时期开始，好莱坞电影便确立了技术主义的传统，每一次的技术上的风暴和革新，都会给不同时期的电影带来质的飞跃。第一部有声影片《爵士歌王》的诞生，使电影真正成为能将声音和画面结合起来的新的艺术形式，而第一部彩色电影《浮华世界》问世，更使电影跨过了从黑白到彩色的界限和鸿沟，不仅是视觉上的进步，也是美学上的突破。
随着时代的发展和科技的进步，最新最先进的科技也总是在第一时间反映在好莱坞电影之中。在好莱坞电影的初创奠基期，爱迪生关于电影设备的一系列发明为好莱坞电影的发展奠定了技术创新的基础，他发明的“电影视镜”第一次使“看电影”成为可能。在他之后，法国的卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”使“拍电影”和“放电影”由梦想变为现实。在好莱坞电影全盛发展的1928年7月，纽约首映了华纳公司拍摄的世界首部有声对白故事片《纽约之光》；1935年的6月，雷电华公司公映了世界第一部彩色故事片《浮华世界》；在随后的1953年，20世纪福克斯公司摄制了第一部宽银幕系统故事片《圣袍春秋》。这些为了扩大人类视听范围所采用的科技手段，大大延伸了人类的知觉领域。在经历了整个五六十年代与电视抗衡的萧条之后，电影终于从电视的阴影中摆脱出来，真正找到了适合自身美学特征的发展道路，这正是科技进步的结果。从此，制片厂不再从放映设备和生产电视片方面寻求突破，而是利用视听语言的革命作为更新颖的传播手段来与小荧屏进行对抗。从此，视听革命使得电影的表现范畴被拓展，当然，大投资带来大回报的利润激增也使好莱坞这一巨型工业焕发出了前所未有的动力。70年代末80年代初，一系列好莱坞大片纷至沓来，“票房炸弹”式的“大片时代”来临，《星球大战》《侏罗纪公园》等影片凭借栩栩如生的角色还原、惟妙惟肖的造型设计、形象生动的模拟声效等开启了科技进步的又一先例。进入到当代，以《阿凡达》为代表的3D技术被突破性地运用到电影的表现范畴，CG动作捕捉技术、协同工作系统以及虚拟摄像机的使用使人类的视听体验进入到了更为高层次的享受阶段。《阿凡达》的成功再次验证了技术与细节对现代电影的决定性影响。在当代，世界范围内3D IMAX、巨幕、环幕甚至4D影院的出现，适时地满足了观众的欣赏需求，为观众带来声画结合的震撼体验。展望未来，电影技术的创新将会更多更有力地运用到好莱坞电影之中。
二、电影类型的创新
类型电影的形成和辉煌始于三四十年代经典好莱坞时期，包括如西部片、强盗片、喜剧片、歌舞片等。这一时期，制片厂已经转向类型化生产。在“标准化”成为好莱坞普遍追求的制作模式的时候，电影的制作和生产就更像是一种生意上的追逐而非美学上的突破了。从叙事构思到发行放映，都是和观众密切协调的结果，而非受导演个人的价值取向的影响。这虽然在一定程度上制约了一些导演个人创作的广度和深度，但同时却能保证影片在商业上达到相对稳妥的“成功”，这对于当时好莱坞刚刚形成的产业体系来说是至关重要的。在好莱坞，创造性电影制作是一种既能满足制作者的美学要求，又能诉诸观众期待的表达方式，从而成功地反复实践和确立已经规范化的“常规”，即托马斯·沙兹所说的“类型产品和洗练的原则”。
从上述意义上来讲，类型电影的创新就在于由本类型所延伸出来的类型，可称作亚类型或类型的杂糅。如科幻电影脱胎于恐怖片，而灾难片又脱胎于科幻片。与此同时，这些亚类型又可以在初始类型衰落的年代另辟蹊径，在原有的类型基础上创造和开拓出新的表现空间。如科幻电影在20世纪八九十年代迎来第一次高峰，随着科技的进步，又在21世纪初期大放异彩，至今仍是青少年观众青睐的对象。进入新好莱坞时期，随着观众需求的不断增加，类型与类型之间的界限越来越模糊，界定方法也愈发复杂，甚至渐渐产生超类型电影。今天，似乎很难在银幕上看到纯类型的电影，可以说，正是好莱坞电影自身的创新机制使其相互融合产生出新的样式来。
三、电影美学的创新
早在电影诞生初期，美国电影就确立了几种叙事传统和叙事类型：《火车大劫案》创造性地发展和丰富了电影叙事的流畅性和连贯性；格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》将电影的时空表现和叙事语言继续复杂和深化；以卓别林为代表的美国默片喜剧则成功地将“喜剧”与“戏剧”元素融入电影媒介当中，用电影的时空手段和结构观念来进行叙事和表意，成功地开创了一种新的类型，为后来的喜剧片打下了基础。到了经典好莱坞时期，一大批优秀的故事片更是发展并强化了这一叙事传统，并根据叙事内容和风格的不同，逐渐形成了各具特色的类型片种，开创了新的美学形式。从叙事策略上来看，正如麦茨所讲：“一部影片是很难解释的，因为它很容易理解。”我们之所以能“看得懂”好莱坞电影，是由于我们已经相当习惯好莱坞那套电影语言和叙事策略。所谓“经典好莱坞写实主义”，基础就是它能通过中心人物的感知来渗透叙事信息，从而把技巧隐藏起来的能力，这就适应了观众的“窥视”心理，也模糊了“故事”和“事实”之间的界限。 60年代末70年代初，出现了美国先锋派电影美学及地下电影，这些虽然不能代表美国电影的主流，但却跟好莱坞电影自身的工业发展和美学演变过程息息相关，并直接影响了新好莱坞时期叙事传统的转变。在这一时期，一批不同于经典好莱坞叙事体系和表现风格的影片崭露头角，如《邦妮与克莱德》《逍遥的骑士》《毕业生》《愤怒的公牛》等。与法国的新浪潮类似，一批更强调“作者”身份的“学院派”青年导演开始走上创作道路，其作品的先锋感和创新性开创了另一种视听语言的表现系统，在当时令人耳目一新。电影本身可以被视为意识形的社会折射，它是一个可以不断地对意识形态进行反映、复制和再生产的装置和镜面，而这一批电影所剖析和表现出来的社会层面的关注话题恰恰是对当时美国社会最真实、最透彻的映射。可以说，在这种意义上的创新不仅具有人文关怀的属性，更被烙上了大众文化的印记。
四、电影工业的创新
美国电影企业从一开始就设计出了一套制片、发行、放映电影的系统，它保证了与公众的经常性接触。这一“集成”的程序提供了利用从制片厂控制的影院不断流出的现钞来生产新的影片的可能，也向制片人提供了衡量公众对故事和倾向的反应的宝贵反馈，同时也保证了和大众进行文化交流的手段。如托马斯·沙兹在《新好莱坞/旧好莱坞》中提到的那样，“好莱坞生产引人注目的更多是以他们的相似而不是差异”。当制片厂发展并完善了制片体系的同时，也同时精炼了每个过程的每个独立环节。而随着后来叙事技巧和故事公式的完善，如何成功营销从而在院线放映时获得最大利润显得尤为重要。只要好莱坞制片厂维持住这一制作、发行和放映电影的封闭系统，企业的神话制造作用的优势就能得到保证。八大电影公司（米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、华纳兄弟影业公司、环球电影公司、联美电影公司、20世纪福斯公司、华特迪斯尼）成为经典好莱坞时期迅速崛起的公司的原因也正是在于它们垂直垄断的前瞻性和彻底性。
自1913年，好莱坞建立了制片厂制度开始，八大制片厂就基本上控制了整个好莱坞影片的制作、放映和发行。与此同时，明星制度也是制片厂制度不可或缺的一部分。当时的所谓“明星”，指的是固定出演同一类型角色、作为完善同一种叙事功能存在的电影的元素之一。到了50年代，大制片厂制度解体，垄断消失。各种中、小型电影公司得以发展。电影的发行也不再只靠制片厂的体系运作，录像带市场、网路都成为发行挣钱的渠道。电影的放映也不仅在电影院，五六十年代兴起的露天影院、家庭影院、网络电视等使放映渠道更加丰富。大制片厂制度的解体为明星和导演创造更多的自由和选择权，形成了经纪人制度，在新好莱坞工业中，独立制片人和经纪人变得更为重要起来。他们既要维持在老制片厂时期同样的功能：进行必要的资源整合和最大限度的优化，又要在新时期新形势下，抵御更强的风险和担负更大的责任。派拉蒙法案之后，制片厂很多成为发行公司，资助独立影片的生产。于是许多年轻的电影工作者以一次一部片子的方式把自己卖给独立制片人或者大制片公司（如乔治·卢卡斯）。以上种种，其实都是体制内的创新。
五、结 语
作为美国乃至全世界最重要的文化产业，美国好莱坞电影凭借其完整的体系架构和纯熟的操作机制，在全世界范围内不断扩张和演变，成为各个国家和地区发展和革新电影产业的模仿对象。虽然经历了从旧好莱坞到新好莱坞的变化，但由于其系统内在创新机制的及时调整和演变，在经济和文化全球化进程中始终扮演着重要角色。中国电影在受到好莱坞电影冲击的同时，应当从科技、文化和产业策略多方面吸收和借鉴，才能形成和谐共赢的新局面。

❹ 电影科技具体包括什么谢谢

广播电影电视部科学技术成果鉴定办法

hc360慧聪网广电行业频道 2004-03-17 09:19:24

1992 广播电影电视部 广发技字(1992)219号
第一章 总 则

第一条 为鉴定和评价广播电影电视科学技术成果（以下简称科技成果），促进科技成果的推广和应用，加强科技成果的管理，根据《中华人民共和国国家科学技术委员会科学技术成果鉴定办法》，结合广播电影电视系统的实际，制定本办法。

第二条 本办法所称科技成果包括：

（一）为解决广播电影电视科学技术问题而取得的具有新颖性、先进性和实用价值的应用技术成果（含技术、新产品、新工艺、新材料、新设计等）。

（二）利用现代化科学技术，采用定性分析与定量分析相结合的方法而取得的，对实现决策科学化和管理现代化，促进广播电影电视事业发展起重大作用的软科学研究成果。 （三）阐明广播电影电视领域内自然现象、特征、规律及其内在联系，在学术上具有新见解，对广播电影电视科学技术发展具有重要意义的科学理论成果。

第三条 科技成果鉴定是指广播电影电视部科技司通过一定形式和程序，组织专家对科技成果进行审查、评价和鉴定，并作出鉴定结论的活动。

第四条 科技成果鉴定结论可以作为科技成果登记、奖励、推广应用、技术转让、技术出口等的重要依据。

鉴定后的应用技术成果，进行技术转让、新产品开发、中间试验、试制生产时可以按国家有关规定，享受优惠政策。 第五条 科技成果鉴定工作应坚持实事求是、严肃认真、准确公正、民主、科学的原则。

第二章 管理与组织

第六条 广播电影电视部科技司主管科技成果的鉴定工作、编制科技成果鉴定的有关规定并监督实施、组织或委托有关单位主持本系统的科技成果的鉴定。

成果完成单位不得被委托作为主持鉴定单位。省、自治区、直辖市、计划单列市广播电视科技管理机构也可组织科技成果鉴定工作。

第七条 负责组织科技成果鉴定工作的单位，应根据实际需要聘请专家参加鉴定工作。受聘专家必须具备以下条件： （一）具有高、中级专业技术职务。

（二）具有较高的学术、技术水平和较丰富的实践经验，了解国内外广播电影电视领域技术发展状况。

（三）具有良好的职业道德。

（四）参加本课题研究的人员，不得成为鉴定专业委员会成员。

第八条 受聘专家对鉴定结论及评价意见应承担技术责任和保密义务，不得私自应用或为他人提供该项鉴定科技成果的有关内容。

第九条 科技成果鉴定工作所需经费由申请单位承担。

第三章 鉴定形式

第十条 科技成果鉴定可视具体情况来用以下形式：

（一）检测鉴定。由组织鉴定单位指定经授权的专业检测机构按照鉴定单位指定的项目和技术指标进行性能考核测试和评价，并作出结论。 （二）验收鉴定。由验收单位按照技术开发合同或组织鉴定单位认可的验收项目、标准和方法进行检验、测试和评价，并作出结论。也可邀请少数专家验收。

（三）会议鉴定。由组织鉴定单位聘请若干专家组成鉴定委员会（一般为九至十五人）召开专家鉴定会，对被鉴定的科技成果进行审查和评价，并作出结论。

各种鉴定形式具有同等效力。

第十一条 科技成果属下列情况之一的，经组织鉴定单位批准，可视同已通过鉴定：

（一）经国家专利局授予专利权的发明专利，实施后取得明显经济效益和社会效益，由实施单位写出书面证明的。

（二）非发明专利项目，经实践证明技术上成熟，有显着经济效益和社会效益，由实施单位写出书面证明的。

第四章 鉴定程序

第十二条 符合第二条规定范围，具备下列条件的科技成果可申请鉴定：

（一）完成技术合同或计划任务书，已达到技术要求的。

（二）技术或学术资料齐全的。

（三）不存在科技成果权属或其它争议的。

第十三条 申请科技成果鉴定的单位必须向组织鉴定单位报送下列材料：

（一）《科技成果鉴定申请表》一式二份（格式见附件）。

（二）技术开发合同或计划任务书的复印件。

（三）学术或技术资料一套；

1、应用技术成果的技术资料主要（包括：技术报告、技术指标测试报告、实验报告、有关设计技术图表、软件程序、相关标准、国内外技术比较材料、经济和社会效益分析等。）

2、应用技术成果须附使用单位的情况报告，包括成果的应用效果、稳定性、可靠性和成果评价。

3、新产品须附使用期间损坏、修复记录。

4、软科学成果的学术技术资料主要包括：总研究报告、专题论证报告、调研报告及有关背景材料、模型运行报告、国内外比较研究材料等。

5、科学理论成果的学术资料主要包括：学术论文及该论文在国内外学术刊物或学术会议发表情况、国内外学术比较材料、论文应用情况等。

6、申请单位认为需要提供的其它资料，包括图片、实物、声像带、专利文件、图书、刊物等。

第十四条 组织鉴定单位在接到科技成果鉴定申请表及所附全部资料后，应认真地进行审查，并在一个月内给予答复。

经审查符合条件的，组织鉴定单位应确定鉴定内容、鉴定形式、主持鉴定单位和聘请鉴定专家名单。对重大的科技成果，可呈报上一级主管机关组织鉴定。

第十五条 科技成果鉴定审评内容：

（一）提供的技术文件和资料齐全并符合要求； （二）达到技术开发合同或计划任务书所规定的目标和技术要求；

（三）科技成果的论点、论据明确、有关的技术数据、图表准确完整；

（四）科技成果的创造性或创新点，与国内外同类科技成果相比较，所能达到的实际水平；

（五）科技成果的技术成熟性、经济合理性和推广应用范围及前景；

（六）存在的问题和改进意见；

（七）在鉴定中出现严重分歧时，组织鉴定和主持鉴定的单位有权暂停鉴定并进行调查处理。

第十六条 参加鉴定的专家应当写出书面鉴定意见，若有不同意见，按照参加鉴定工作的专家的实有人数三分之二以上同意的原则，视为通过鉴定意见。但在鉴定报告中应对评价意见的异议予以注明。

第十七条 组织鉴定单位和主持鉴定单位应对鉴定意见进行审核，并分别签署具体意见。如发现有重大缺陷的，应责成原鉴定专家予以补充。

第十八条 经鉴定并获得组织通过的科技成果，由组织鉴定单位向科技成果完成单位领发《科学技术成果鉴定证书》或科学技术成果视同鉴定证书（证书格式见附件）

第十九条 科技成果鉴定的全部文件、资料、由组织鉴定单位在一个月内归档。

第五章 法律责任

第二十条 科技成果完成单位及个人，在科技成果鉴定中弄虚作假，一经发现，组织鉴定单位应当撤消对该项成果的鉴定。已签发鉴定证书的应在全系统内通报撤消并索回证书，再责成其主管单位追究有关人员的责任。 第二十条 组织鉴定单位和主持鉴定单位的工作人员，在科技成果鉴定工作中玩忽职守、循私舞弊，给国家、单位和个人造成损失的，由所在单位和上级机关追究其责任。

第二十二条 参加鉴定工作的专家玩忽职守，作出错误结论，造成严重后果的，由其所在单位或上级主管机关追究责任。

第二十三条 参加鉴定工作的专家和其他人员违反国家保密规定，泄露科技成果鉴定涉及的秘密技术的，依照《中华人民共和国保守国家秘密法》和《科学技术保密条例》予以处理。

第六章 附 则

第二十四条 本办法由广播电影电视部负责解释。

第二十五条 本办法自发布之日起施行。《广播电视部科学技术研究成果鉴定办法（试行）》同时废止。

❺ 如何培养学生的科技创新能力

一、培养和提高学生的科学素养。
根据各校的实际情况，教师应定期组织学生开展各项活动，走出课堂，走进社会，亲近大自然；教师要拓宽学生的知识面，丰富学生的课余生活，开展“读一本科普书籍，写一篇科普论文”等类似活动；组织学生开展各种形式科技创新制作活动，极大地调动学生“爱科学、学科学、用科学”的科学意识，训练学生的科学思维，发展学生的智力，培养和提高学生的科技素养。教师应组织学生开展各项活动。如，组织学生参观一些科技性强的单位、工厂、农场。通过参观，让学生将书本上的科技知识和生产实际结合起来，丰富学生的感性认识，扩展学生的知识面。
二、开展科普活动，树立科学意识。
科普文艺活动是指把科学知识与文化艺术、娱乐活动结合在一起，用文艺和娱乐的方式表现和宣传科学知识。归纳起来一般有两大类：科普文艺创作和娱乐表演活动。前者有科普写作绘画、科普小报、墙报创作和科学猜谜活动，也包括科教电影、录像观摩和评论活动等；后者有科普故事会、科普知识等。教师要把两个内容紧密结合起来进行，有机联系教学，不断丰富和培养学生的科学兴趣和创新意识。教师要求学生进行“异想天开”的科学写作和科学幻想绘画。另外，科普小报、墙报的制作也不失为教育的好举措。这些活动的开展，使学生在艺术的熏陶和感染下受到科学思想的启迪，促进学生多方面素质的和谐发展。
三、创造条件、把握机会，培养学生的创新能力。
教师在科学教学活动中应多方创造条件，把握机会，让学生在活动中探索规律，发现真理。
1、开展科技制作，培养学生动手能力。
科技制作活动有科技小制作、小发明、小创造发现活动。科技小制作是让学生根据科学原理制作一些较简单的模型、标本、教学用具等，具体有制作航空模型、车辆模型、建筑模型、电子小制作和动植物标本等。在制作过程中，教师要鼓励学生大胆创新，大胆突破，不按部就班，发展求异思维。小发明创造相对于小制作难度要高一些，教师在指导时让学生结合生活和生产实际，应用一定的科学知识创造简单的新工具、新技术和新方法，特别注重培养学生发现问题、解决问题的能力。在普及小发明活动的基础上，教师要发现一些对创造发明有特长的学生，组成小发明兴趣组，有计划、有步骤地采用科学方法开发学生的创造能力。为了开发学生的创造能力，小发明兴趣组要充分考虑学生个性差别和年龄差别，分层施教，形成规范化教学体系。教师首先要引导学生选择各种来自身边，而又有研究价值的实际问题进行探索、构思和设计，然后实施验证，最后形成成果。

2、加强活动趣味性，引导、培养学生创新意识。

3、创造实践条件，理论联系实际。小学科学教学活动中的实践操作主要包括种植、
养殖、常用教学仪器操作、家用电器的操作和计算机的操作与应用。主要目的是让学生活用知识，形成技能技巧，培养吃苦耐劳的品质。由于此类活动操作性强，连续时间长，所以在活动前必须制定出详细的可施行的计划
四、走进自然，提升学生的知识与素养
树林草丛里，有丰富的生物资源。动物、植物种类之多，数目之大，分明就是一个天然的、活生生的生物标本博物馆。在这里，同学们可以认识形形色色的生物。在这里，可以了解松柏、菊兰等植物的生长过程；亲眼目睹蛇吞蛙、蛙吃害虫、害虫吃庄稼的生物链；捉到生长在阴暗、潮湿环境里的蚯蚓。在这里教科学，生动形象，学生们兴趣极浓，不仅激发了他们的求知欲，还使他们受到了热爱生命，保护生态平衡等教育总之，科技创新教育活动是对学生进行科学启蒙教育的重要一环，教师要营造良好环境，着重创设理论学习和科技实践机会，不断进行知识的系统学习和能力的持久训练，推动学生以创新能力为核心的全面素质的发展，从而全面提高学生的创造能力，使小学生的创造火花迸发出无数创造发明的成果。

❻ 中国电影200亿之后怎么继续增长

2021年中国票房之所以如此令人振奋，很大程度上要归功于国产电影的给力表现，目前票房前十中，除了3月26日上映的《哥斯拉大战金刚》，其余9部皆为国产片。其中排名第一的《你好，李焕英》和第二的《唐人街探案3》分别拿到54.07亿和45.14亿票房，第三名《送你一朵小红花》为11.96亿。

2020年初，《唐人街探案3》《紧急救援》《夺冠》《急先锋》《囧妈》《姜子牙》《熊出没·狂野大陆》七部电影各自展开猛烈的宣传攻势，被视为“史上最强”的春节档正蓄势待发。其中，《唐人街探案3》的数据更是一骑绝尘，接连打破了多项预售纪录。但谁都没想到，新冠肺炎疫情打乱了热闹的新年气氛，1月23日，七部电影先后发文宣布撤档，电影院开始关闭大门，影院员工暂时停业，红红火火的春节档迅速跌至冰点。只是，当时的电影从业者还难以想到，这一停工，便是178天。

从冬到夏，这段时间对中国电影而言，是无比漫长的“至暗时刻”。2月起，多家影院上线外卖业务，解决为春节档准备的零食饮料。再之后，有电影转网、有电影人转行、还有一些影院彻底关门……半年的时间里，从业者们能做的只有等待。终于，7月16日，国家电影局发布通知，低风险地区影院在各项防控措施有效落实到位的前提下，可于7月20日有序恢复开放营业。“报复性观影”成为热门话题。久别重逢，影院观影也有了新的规则：实名售票、交叉隔座、全程戴口罩、上座率不超过30%、原则上禁止售卖饮料零食……短短几天内，多地影院迅速准备就绪。20日凌晨，几家影院率先开启零点场，甚至有影院打出“1元特价观影”的口号，吸引观众回归，《第一次的别离》成为第一部在复工当天首映的新片。

前十大票房电影中，只有《哥斯拉大战金刚》一部外语片。由于进口片量较大，国产片的表现给了市场一定的信心。另一方面，这类影片大多都是靠元旦、春节和清明节档获得，档期外的电影院依然冷清。

接下来的5档拥挤电影，以及即将上映的《速度与激情9》，将继续推动票房增长。许多从业人员表示，即使进口片不能达到爆发前的供不应求程度，只要国产片能延续开年的良好势头，继续稳步前进，今年就有可能给整个市场带来惊喜。

在去年的流感之后，今年又是一个完整的电影年。市场真正复苏了，200亿票房成绩才刚刚开始，国产片的工业化和类型化仍在路上。《你好，李焕英》贡献了200亿票房的四分之一，而《我妹妹》则成为清明档爆款，亲情题材和女导演在业界都成了新的变数。

将来肯定是融媒体时代。电影人在科技发展的过程中，只有一件事是坚定不移的：提升做电影的观念。之前仅仅是拍电影，接下来可能还要做品牌，这包括类型，系列， IP等等。迪斯尼，漫威之所以能让用户开窍，是因为品牌已经建立。语篇电影目前还没有真正属于自己的内容品牌，如果将来做到这一点，肯定是完全不同的情况。

最终，聚影汇创始人朱玉卿总结说，让更多的观众看到更多好看的电影，既是电影市场推广的目的，也是对电影制作、创作和制作人员的尊重。电影界的“出界”本身就是对电影人的最高标准和要求。要做到这一点，需要找到影片的目标观众，要精确定位，要了解观众的喜好，要选择合适的渠道，这些过程都需要借助娱乐化的思维，让电影的每一个环节都能打动人，满足使用者的多种需求。