电影剧本有哪些套路
❶ 电影剧本怎么写最好给个范例。谢谢
我去仔细看了一下你写的故事,都是对话......
首先,毫不客气的说,这种东西想要改成剧本很难。电影剧本有别于戏剧剧本,它讲究的是一种视觉造型性,即你所描述的东西必须是让人读后,眼前就能清晰浮现出描述物体的动作,或场面。像你这种全是对话零散组成的东西,倒像是话剧或是舞台剧的蓝本
电影剧本的改编必须要有一个充满想象力的头脑,我所指的是,你除具备一定的文学功底外,对电影的拍摄技巧、镜头语言的应用、场面调度、声乐色彩等都要有所涉猎因为写剧本不是写小说,你不能像小说那样平铺直叙。特别是你绝对不能像小说或其他文学体裁那样,进行浓墨重彩的心理描写,那样就完全违背了视觉造型的初衷。举个简单的例子:比如说,表现一个任性的小孩,你要是在剧本里写“这是一个被父母的溺爱和娇生惯养所宠坏的孩子”,那就不行。首先要想想这样的东西让导演怎么将之变为画面?太抽象了点吧?娇生惯养是怎样的娇生惯养?任性表现在哪些方面?必须要用具体的实例和场面来构成。
总之,推荐你先补习一下电影知识(如果你是达人,就算我没说),剧本方面,推荐你去看<广岛之恋>和<魂断蓝桥>,这都是很优秀的剧作范本! 网上搜搜就能找到.写剧本时最好能和你的那位朋友一起探讨,叫他帮帮你一起完成.
一点小建议,你那篇文章如果要改编电影,有绝对的难度.这种靠对白支撑的电影很没有市场.观众既然选择去看电影,就主要是为了看电影的声画结合,而不是去看你卖弄对白讲故事,像前一阵徐静雷的<梦想照进现实>,我就认为很失败.电影已经失去了导演的思想,完全是凭着原作小说的套路讲故事.(至少我在看到一半的时候就睡着了...)所以,请一定记住"每一部电影里面都有一个导演灵魂的呐喊"
最后,祝你成功!
❷ 电影的剧本结构形式有哪些每一种举一个例子简要说明
戏剧式
戏剧式剧本主要按照剧情的冲突来结构,一般按顺时序发展剧情,有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。
心理式
心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索,表现为时空交错的自由,它往往根据人物的心理活动,用回忆和倒序(闪回)的方式,把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。
散文式
散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系,也没有很强的戏剧化冲突,往往是截取一段生活流程,用较为写实的手法记录下来。
解构式
解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整,甚至有意地自我解构和颠覆。
❸ 影视剧中有哪些老得要死的套路
在影视剧中,我们经常看到一些大家耳熟能详的老套路。这些套路虽然老,但是却非常管用,而且一旦遇到特定的情景,绝对就会使用特定的套路。
4,下跪的时候必下雨。特别古装剧里请命、被罚的,跪了半个时辰左右肯定会下大雨,然后晕倒下去。特别地惹人心疼,然后罚他的人就会原谅了,或者是同意了她的请求。这招对弱女子似乎是特别好用。
❹ 国产剧的台词都有哪些套路
最近,一组《隋唐英雄5》的奇葩台词广为流传,人们惊呼电视剧如今注水竟然已经到这个地步了!无营养的台词不断重复,同样的镜头和情节一再播出,甚至连花絮和前情回顾都能充当一集正剧,这种“无耻”的行为,使得广大观众不忍直视,只能靠不停的快进来欣赏,让人欲哭无泪、欲罢不能……
❺ 电影剧本中有哪些一看就知道接下来会发生什么事的套路
男女主角不知不觉就恋爱了。在电影里有种现象很奇怪,原先八竿子打不着的两人只因为一起做了件事,可能是一起逃难,可能是坐了同趟飞机,可能是不小心看了对方一眼……在中间几乎没发生任何事情的情况下,只是在电影快结束时两人又戏剧性地碰到了,这时两人会先害羞地直勾勾盯着对方,然后慢慢走近对方直至kiss上。小编只想说,如果现实生活也这样,哪还有那么多单身狗。
❻ 高票房电影都用哪些套路
这是一篇特别不要脸的帖子(坏笑脸)。
我打算尝试一下一本正经的胡说八道。
做了公众号之后觉得自己的脸消失了。
再也不用担心脸被自己打肿。
纵观了几年的票房排行榜。
如下这几张图。历史消息:
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❼ 韩国电影工业剧本讲故事有固定的结构套路
严格意义上来说,这并不局限于韩国电影工业。电影剧本讲故事都有结构套路。在上百年电影工业发展过程中,已经有太多的前辈们用实践很好地回答了这个问题。韩国电影,可能是亚洲最接近电影工业剧作结构的,电影上百年的发展,也印证了以上这些结构是被普遍接受的。是从电影技术、叙事结构、剧作原理等各方面总结和发展出来的一门技术,韩国电影首先是尊重和掌握了这门技术,才逐渐发展出自己的特色。这些理论上的原理,在很多剧本教材中已经被提及,不再重复,就简单谈谈自己对韩国电影工业剧本讲故事结构套路的一些分析,不足之处,望不吝赐教。一是爱情电影。无论是好莱坞,还是欧洲,对于爱情电影来说,需要的一个基本结构应该是:两人遇到—突破一些障碍—相爱或者分开。也是一种典型的三幕式剧本结构,有一个开头、过程和结局。在这个电影的叙事过程中,相爱的双方应该会遇到一些因素阻碍双方达到自己想要的结果,在于这些阻碍因素对抗过程中,戏剧冲突就产生了,人物塑造也就丰满、立体、真实起来了。《我脑海中的橡皮擦》:秀真与哲洙因为机缘巧合相遇—逐渐相爱(两人遇到)—秀真健忘,丧失记忆(阻碍因素)—与哲洙在一起以奇特方式在一起(结果)。《我的野蛮女友》:野蛮女友与牵牛相遇(两个人遇到)—经历机缘巧合逐渐熟悉,野蛮女友因前男友之死不能自拔,牵牛帮助她走出阴影(阻碍因素)—野蛮女友最终走出前男友死亡对自己的影响,双方分开—最终发现自己爱上了彼此—走到一起(结果)。
❽ 如何写电影剧本(格式 结构等)需要掌握什么知识
影视写作十大入门规则——张钊铭2008-12-15 21:00 这篇文章来自中国剧作家协会,是张钊铭老师写的。经过他本人同意转载至此,希望对坛中朋友的创作有所启发。
规则一:“阐释你的梦”。
如果你觉得写不下去的时候,就闪电般地把它弄完,哪怕用一小时完成也行。如果写都写不下去了,那就需要问问自己:“我个人的梦想是什么?”是过一种自由自在的生活,不受任何人的驱遣,在自己的工作室里心情舒畅地读书、写文章、烹饪食物以及与朋友开心地聚会……还是别的?把它描述下来。
如果感觉整体的描述有困难,以卡片形式每天做一些具体的分镜头,让它慢慢地积累一段时间,然后转成一般剧本或标准文学剧本。这个过程中一定要注意,你的写作内容或技巧是出于独创,还是已经被人用过了?如果已经被用过,能否技高一筹?内容是否令人感到十分有趣?
规则二:发现每个人的身份。
在此基础上,可以考虑一些有关我们每个人的“身份”问题:我们每个人究竟是谁?在生活中扮演了多少种角色?如何去感知他人扮演的角色?要知道类似种族、性别、年龄、职业、身高、体重、教育和文化背景这样的小主题,都是影响身份问题的因素和特质。其中的任何一个特质,哪怕只是做一个最轻微的改动,都会使其成为另外一个人。
你可以一个被忽略与被损害的形象——他没有归属感,没有生活的起码保障,没有完整的家庭概念与天伦之乐。没有自己可以纵横驰骋的舞台。甚至偶尔会没有方向感。想想这样一个人应该拥有怎样一种生活?然后,从特例到通例,找出他们的群体来,描述他们。
规则三:善于阅读与思考。
身为编剧的第一前提是广泛而大量的阅读,阅读别人的本子使你获得关于编剧的起码行文规范与写作规范,阅读文学作品使你找到剧本的创作基本框架。这样,你的脑子里才会充满故事。接下来需要你记录和整理自己的的想法,写成索引卡。此外,诸如倾听、观察、阅读、笔记以及澄清最初的观点,都是在写作。
在比较有空闲的时间里,想象问题发展的每一种结果,以及人物的动机和解决方式。记下你个人每天可能会去注意的6-8件事情,考察它们的关联性。从不同角度描写它们的逐项进展以及所需的时间。再回到文章的最初:你还需要记录自己的梦,描绘梦告诉你的东西。
规则四:像写事实一样编剧,像编剧一样写事实。
从我迄今为止对所喜欢影片的直观印象来看,首要的一条是编剧与影片生产者(导演及其他人等构成的主创人员)在细节的处理上可以说不遗余力,造成一种“非常真实地发生过”的感觉。而在一个相反的例证中,如对纪录片的构思,对非虚构类影片的编剧处理上,主创人员又往往能够从大量冗杂的客观事实中挑选出非常“戏剧化”的结点进行编剧处理。这是一部影视作品之所以有生命力的基础所在。
所以,身为编剧一定写你所见到的真实,表达你的真实见解。影视作品注定来源于你的观察和想法。它由许多大型场景片段组成,要进行场景设计,要注意细节。这并不是说单纯地只写关于某一问题或事件的内容本身,而是写这些事件如何影响到你的主人公。这需要设想假如你是他,你会怎么办?写下你自己愿意相信并且别人也比较相信的内容,而不是相反。
创作主人公的过去时,仔细考虑他的家庭背景和人际关系。展示你的主角怎样受他所熟悉的人影响:所爱、所恨、所畏惧和仰慕的。主角应该是个使人快乐的家伙。读者对任何一位身处绝境的人都会给与同情和关注。
规则五:你和脱衣舞娘的关系。
编剧身处娱乐界,写影视作品无非供人消遣。因此,编剧写作和脱衣舞异曲同工。都是为了满足人们难以抑制的冲动和情感,都是为了获取利润,都必须进行认真仔细的创作和编排,二者都依赖于取悦大众来维持生计。这一点同样一定要注意,而且是必须极端注意。
规则六:写出表现你意图的动作。
一般意义上的写作,涉及多种感觉:视觉、嗅觉、味觉、听觉和感觉。做编剧的则主要是“写出人们的动作”。创作电影剧本的写法一种是:在一叠目录卡片上写下每一个场景,并对人物间将要发生的事情做一个简要的记录。用目录卡片可以构筑所有文学形式的框架,剧本、散文也许还有诗歌。可以随便变换场景或者把它删除。
这其中,也包括有布景内容:地理、邻居、建筑物、居室、气候、季节、天气、时间等。塑造人物有四种方法:描述、动作、对话及带有个人观点的思维。对于编剧而言,剧本中的每一句话(至少对话本身)都应有其娱乐价值,否则就没必要落在纸上。因为,绝大多数情况下,剧中人物由于都来自现实生活的各个角落,所以他们是活生生的。换句话说,你的人物必须是既思考又行动的。
规则七:想好你的开头。
开局的成功与否,无论对小说还是剧本都是至关重要的。所以不再赘述。具体到手法上,我以为开头可以有若干种,例如以下几种(仅供参考)——
1、从事实切入。
2、小说式开头。
3、以一个人物开头。
4、设置场景的开头。
5、具有震撼力的开头。
6、以提问开头。
7、以引语开头。
8、设置引起观众兴趣的对话开头。
9、陈述式开头等。
不管以哪一种方式开头,它都必须在开头后的10分钟内,有把握吸引住观众并交待出足够量的剧情。这影片上的10分钟,基本可以换算为你剧本的第一页——如果这一页不能吸引读者(特定身份的读者如投资人、导演、影片生产调度与管理人员等)的关注,那你基本上就是白写了。
规则八:别浪费他人的时间。
编剧作家的第一要义,是“不要浪费任何人的时间”。你的任务是去创作一连串的事件、对话和场景,他们如此重要,值得请求人们(无论投资方、影片主创群体还是观众)暂时抛开一下他们所有的事情来看一看。所以,一方面身为编剧你要相信自己的写作天赋与本能,另一方面,你也要尊重他人的时间。
规则九:“准确”和“言之有物”。
永远别让你的观众忘记,你的主角到底想要什么。为了达到目的,剧中人必定会经历激烈的挣扎,要把这种冲突的“过程”和“状态”准确地、言之有物地展示给你特定的读者。所谓准确和言之有物,包括让你的主人公面临确实可信的障碍。而在最后一场或几场戏中,要写清楚主人公是否已心想事成。这种交待是必不可少的。
PS:虽然当初的讲义散失大半,但是主体内容大致也就是以上几种了。 由于编剧实践涉及大量的实际操作,通常偶都是要求学生在写好剧本后,立即进入实拍阶段。最初的戏份并不很足,例如十分钟。大致相当于实际影片中的一到两场……然后,根据拍摄过程及结果,考察编剧过程中的问题和缺陷。这在网络上是难以进行的,所以目前所言无非抛砖引玉,仅供大家参考。
规则十:不忘练习。
熟能生巧,练习是写作剧本必不可少的学习规则,你不妨做一下以下练习:
1、选择五部喜欢的剧本,一句话归纳主角的内心渴望。
2、写一页对话,对话中A请求B做一件事情,B不愿意做。A要用几种方式提出请求,每种方式表达不同的情感:罪恶感、风趣感、谦卑感、愤怒感。
3、写一段对话,一个人用一种不太明显的方式把自己的愿望告诉另外一个人。
4、选一部喜欢的剧本,重写最后一两页,逆转剧情。
5、看一下当天的报纸,一句话概括关注的事件,要表达出那个人的内心渴望。
6、写几小段场景来表现主人公如何与每一种障碍的代表者们针锋相对。看一下有哪一场景从戏剧效果上最令你满意,指明满意的原因。
影视写作十大入门规则——张钊铭2008-12-15 21:00 这篇文章来自中国剧作家协会,是张钊铭老师写的。经过他本人同意转载至此,希望对坛中朋友的创作有所启发。
http://tieba..com/f?kw=%CF%D0%C0%B4%D1%A7%D1%A7&from=ucenter
去这个吧看看啊···里面有很多关于剧本的资料···
❾ 电影剧本有哪些套路
主角跳悬崖百分百死不了
❿ 写剧本有哪些技巧
1、写法
(1)剧本开头列出了幕数或集数、地点、时间、环境、剧本简要说明、人物;
(2)整个剧本以对话的形式;
(3)剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景,用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
格式
每个场景都以这样的格式:
第 N 集
场景1, 地点:( ……)时间:(…… )天气(环境):(……)
该场景内的情节简要说明(200字以内):(……)
角色名字:(可以用粗体也可以用斜体,但要统一): 如下文: -奔翔-
[动作说明] (动作说明需加大括号),如果可以需要突出主观镜头或客观镜头,在动作说明前如果是角色的动作,则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。
如:-奔翔-
[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视,显出主人公大大的形体,身着西服装束,手提着小小的公文包。保持镜头平行后移,以主人公的动作表示他在行走。]
对话:对话格式为:奔翔:对话内容
如需特殊说明,可在对话后用“[ ]”加动作。
其他说明:每一页代表动画片的1分钟,不管这页长与短,到下一分钟全部换页。
注意事项:对话不能书面语言,需要富有幽默,对于剧本,若没有对白也要让观众看明白说什么。
2、剧本分类
按照 应用范围,可分为:话剧剧本,电影剧本,电视剧剧本,动画剧本,微电影剧本,微动漫剧本等,小说剧本 ,相声、小品。
按剧本题材,又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。