电影工业都有哪些内容
1. 什么是电影工业化
“分工”，这是工业化生产的核心要素之一，在电影创作领域也表现出了强烈的分工现象。以电影工业基础最强大的美国为例，在一部商业大片的制作周期中，参与制作的公司数量可以达到上百个之多。他们其中有专门提供剧本创意的，有做分镜绘画的，有作声音的，有作特效的，有做后期合成的，几乎在电影制作的每一个环节都有专门的公司来提供服务。而且像特效较多的商业片其特效制作公司往往可以是很多家一起上。如果我们把好莱坞比作一个工厂的话，那么这些为电影创作的每一个阶段服务的公司就是流水线上的工人，而这些公司里的人甚至可以比喻成工人的手指头，在分工细致的电影生产领域单个人的作用及其微小。
这就是电影工业化。
2. 电影中的出品人，制片人，监制这些人工作的内容分别是什么
出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！
监制:
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
这里将聚焦“监制”（Executive Procer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”
电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
场记 定义:http://www.sulushi.com/Article/wd/200506/124.html
现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废.
参考资料：网络
3. 20世纪20年代的电影工业发生了怎样的变化
我以前已经谈到过这个问题，但这次我将从一个稍微不同的角度来解决这个问题。整个20世纪20年代，美国电影业呈几何级数增长。后来有了更多的剧院，更多的产品，业务也得到了整合，几家大公司形成了“制片厂系统”:签约演员、导演和编剧;在装配线的基础上做出的特性。连锁影院发展起来了，其中大部分由经营电影公司的公司控制。
但是电影行业在美学和技术上也有进步。例如……这是1920年的装饰和照明，带有佐罗的标志…在1924年前后，以《巴格达的小偷》为背景进行了装饰和照明……更加注重光源，更加注重造型。
因此，20世纪20年代不仅仅是有声电影的时代，它还推动了艺术形式的发展，提高了电影制作技术，(在公司方面)巩固了美国电影业，从制作到发行再到展览。(垂直整合,有人知道吗?)
4. 电影工业和电影产业的区别
产业就是具有某种同类属性的经济活动的集合或系统
工业就是采集原料，将其生产成产品的工作和过程。
电影产业范围更广，涉及服务、文化等个行业，电影工业主要集中在电影制作。
5. 据说由北京文化出品的《封神三部曲》有很高的工业化，什么是电影工业化
《封神三部曲》的导演乌尔善曾这样解读：“电影工业化可以分为三个方面，第一是类型化的创作，每个类型都有一定的创作标准，无论从剧本、制作都有一定的规范；第二是科学且系统化的制片管理，以保障大规模的生产；第三就是新技术的应用，科学和艺术的结合也是电影工业化的重要标准。”
6. 为什么说电影是工业的一种,又称为电影工业
广义上，影视工业指：围绕影视作品所进行的生产、营销、发行、后产品开发等一系列产业链环节、厂商及相关服务所构成的工业体系。
狭义上，影视工业指：围绕影视作品的生产所需要的所有产品及服务：包括前期制作、后期制作、成品制作等环节所需要的设备技术服务及厂商等所构成的影视生产
工业体系。可以看出，中国的影视工业化，狭义上说尚处在初级阶段，广义上说则处在低级阶段。
7. 好莱坞电影：美国电影工业发展史的内容简介
作为全球商业电影的楷模，好莱坞的运作机制影响着全球的商业电影市场。对于一般读者来说，可以重新看待好莱坞电影作为独特的娱乐方式，增加对于电影的知识；对于电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式和规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；对于理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思电影的历史和问题。
本书曾被美国多所大学评为最受欢迎的电影学教材。
本书作者理乍得·麦特白是英语世界最着名的电影学者之一。
8. 电影产业的相关概述
从产业属性上来看，区别于其他物质生产领域的产业，电影产业不仅拥有经济属性，还拥有社会文化属性。
从经济学的角度来看，电影产品本身具有交换价值，可以满足市场需求，因此具备经济属性。电影的生产制作过程十分特殊，它是一种概念先行的创作，是从抽象讨论落实到实际执行的一系列过程。因此，在这一过程中涉及了很多不同类型企业的参与和多种形式的经济活动。同时，由于电影可以大批量的机械复制生产，边际成本比较低。所以，对于电影产业来说，电影产品“内容”生产是其产品竞争力中最重要的因素之一。
电影是具有深厚社会文化意涵的一种艺术形式。电影本身拥有承载信息的能力，其本质是通过流动的图像讲述故事。叙事性也成为了电影意识形态性的根源，在叙事的过程中，蕴含着文化的传递。文化作为电影叙事的背景因素之一，将自始至终的出现在影片中，因此，电影成为了文化议题的一部分，特定的文化背景、文化意识、价值观、生活方式在电影中被传递出来。
电影作为人类文化中一种更带有机构性质的艺术“话语”，其意识形态性是不言而喻的，或者说电影艺术“话语”本身就是在一定的意识形态中被构成的 。 电影产业具有独特的盈利模式
中国电影产业的收入来源主要包括电影票房收入、出售电视电影频道播放权收入，广告收入、衍生品开发收入、网络版权收入等几个方面，其中电影票房是主要收入来源，而票房收入在电影产业链中釆取的是分账制，就是制片方、院线和影院之间对电影票房收入按比例分成。
电影院线在下游控制电影放映，凭借其垄断势力获得分成比例有逐渐扩大趋势。为保护制片方的利益，促进电影业健康发展，在2008年底广电总局下发指导意见，建议国产影片的制片方分账比例提升至43%，放映方不得超过57%。电影产业这种利益分配模式势必会对电影产业投融资产生影响。
电影产业具有较大的需求收入弹性
一个产业的需求收入大说明该产业具有较好的发展前景，产品的需求收入弹性指的是产品需求变化率与居民收入变化率的比率，反映产品的社会需求变化，居民收入变化之间的关系，产品收入弹性大说明产品需求相对于居民收入变化比较敏感，即居民收入变较小的变化会引起产品需求的较大变化。
由于中国农村电影发展滞后，票房收入很少且统计困难，现有电影票房统计都是城镇票房收入，因此，选取城镇居民人均可支配收入经行计算。
由以上可以计算结果看出电影产业有较大的收入弹性，电影产业需求增加幅度明显大于居民收入增长幅度，表明电影产业有较好的市场前景，政府应该加大扶持和投资力度，促进电影产业快速发展，更好的满足国民日益扩大的需求。
电影产业具有集群化、全球化发展的特质
电影产品制作周期较长、影片前制、拍摄和后制中的复杂性、分散性的特点，决定了电影产业的发展需要其他相关产业配合与支持。因此，许多国家都选取集群战略作为发展电影产业的长期战略。通过产业集群的发展，可以有效的占据电影产业链发展的核心位置，形成强大综合竞争优势。美国的“好莱坞”、印度的“宝莱坞”、尼日尔爾利亚的“诺莱坞”、韩国的“忠武路”等都是典型的代表。这些地区将电影产业、明星经纪、服务业、旅游业等有效的整合在一起，增强了电影产业的活性，也提升了相关产业的附加价值。
与其它产业不同，电影的产业集群具有自己的特有的内涵：世界各国电影产业集群大多建立在文化、经济基础设施优厚的城市，如前文所提及的洛杉矶、孟买、首尔等都是该国的经济、文化中心。这是因为，经济资本、文化资本、创意资本是一部电影从制作、发行到上映最重要的保障条件。而经济、文化中心城市往往比其他地区具备更好的投融资渠道及人才资源。
电影产业属于资本密集型产业
按生产要素的密集程度对产业进行分类，可分为：劳动密集型产业，资本密集型产业，技术密集型和知识密集性产业。其中资本密集产业是指在生产过程中对资本的需求依赖程度较大的产业，或者说是资本有机构成水平较髙。电影产业的发展依靠大量资本投入，电影制作，电影宣传推广，影院建设等环节都需投入大量资金，产业具有较高的资本系数。
电影产业具有规模经济效应
规模经济指的是随着产品生产规模的扩大，单位产品的生产成本会逐渐下降的经济现象。对影片制作来说，电影制作完成时，即电影母版制作完成，其主要要素投入已完成，这时母版包含电影产品的大部分成本，2009年中国国产故事影片的品均制作成本在700万元人民币左右，中等成本电影在5000万人民币以上，而制作一份电影拷贝的费用在2000-3000美元，电影发行放映成本相对于巨额的发行成本来说是微乎其微的。电影在放映时，投放拷贝的数量越大，单个拷贝成本就越低，具有明显的规模经济效应。
电影产业具有高度的外部相关性
上世纪60年代之后，全球电影产业逐渐从垂直整合模式过渡到水平整合模式，电影产业成为了带动整个文化娱乐产业发展的排头兵。出版、音乐、电视、互联网、动漫、等产业都与电影产业保持着极强的关联性。目前主控全球传媒文化资产的大型传媒集团——包括迪士尼集团、时代华纳集团等都是以传统的好莱坞电影公司为其核心。
电影本身是汇聚了音乐、戏剧、舞蹈、文学等其他艺术形式的特性；在载体呈现上，它又具备复杂的技术形态能与现有的数字技术产业而相对接。此外，近年来电影衍生产品的开发与拓展，也使电影产业能与其他产业很好的对接。电影主题公园的开发、电影相关周边产品（如原声唱片、食品、电脑游戏）的授权成为了电影制片公司重要的盈利模式。
从产品消费特性上来看，电影产品具有很强的体验性
电影产业是通过创造供给来培育和创造消费需求的。电影产品在未被生产出来之前，市场对它的需求很难做出准确的判断。电影产品是一种体验产品（experiencegoods），对于体验产品来说，消费者要通过亲身体验才能够了解产品特性。在电影产品交易过程中消费者所传达出来的经验对产品销售起到了关键性作用。因此，电影产品的消费比起其他工业产品存在着更高的信息成本，外界对于电影产品本身的信息传递至关重要。
由于各国受众结构的复杂以及消费需求的多样性，电影产品的营销环节在整个产业中十分重要。电影产品创造的是一种无形资产，积累的是一种品牌效应。消费者可以从不同途径对电影产品进行体验，分别是通过制片方渠道、影评渠道及口碑传播渠道 .
目前，中国已成为世界第二大电影市场，并在不断缩小与北美市场的差距，电影业迸发出强劲活力。这一过程中，电影市场的结构也发生了一系列变化。从2011年起，国内在线售票渠道兴起，开始分食影院售票的利润“蛋糕”。到了2014年，超前预售、降价、补贴，各种促销方式同时发力，电影市场变化风起云涌。于超感到，来影院的人虽然多了，但生意却没有以前那么容易做了。
随着影院和银幕数的高速增长，观众分流和竞争压力日益明显。面对市场压力，首都电影院不断探索创新，改变工作和管理方式。在维护和改善已有会员系统的基础上，他们将主要精力放在为观众提供更优质的观影体验和服务上。譬如，引进自动化设备，让影片放映从人工控制变为自动控制，不但节省了人力，还提高了影片准点放映率；增加并不断更新3D放映设备，通过提高接待能力来满足日益增加的3D观影需求，同时给观众带来更加震撼的视听效果。
9. 中国电影工业化的强助力电影有哪些
这个命题其实有点太大了，而且从我国电影业内的观点来看，当前我国电影工业化尚在“进行时”而非“完成时”，当前我国绝大部分电影题材尚形不成标准化、流程化的生产形式，还是以摸索为主。而近年来比较优秀的有如战争片的《战狼2》、《红海行动》，科幻片的《流浪地球》以及不怎么成功的《上海堡垒》，喜剧如开心麻花系列喜剧电影，现实主义题材如《我不是药神》、《少年的你》、《中国机长》、《我和我的祖国》，动漫如《哪咤》等，这些优秀的作品以及无数被我们所知或不为我们所知的各种上述类型的电影，都是中国电影工业化的有效尝试（当然有成功也有失败），都为我们电影产业的工业化提供宝贵的经验、提供助力。
当然历史无法推断，数年或数十年后当我们能骄傲地宣称我们建立了好莱坞式的、或者超越好莱坞的电影工业时，上述这些作品可能也已经被我们遗忘，可能未来也会有更多更优秀的作品涌现在我们的大屏幕中。但成功如《流浪地球》，失败如《上海堡垒》，都是中国电影工业化必不可少的一部分，无论是否青史留名都可以说是一份强助力，未来也必定会有更多的“强助力”不断涌现，促进我国电影产业的发展。
如有用请采纳。
10. 电影工业中的里程碑都有哪些
我来讲一下中国电影工业的里程碑吧，中国最早放映的电影，1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。中国摄制的第一部影片，1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片，它标志着中国电影的正式诞生。中国第一座电影院，1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。中国第一个电影制片公司，1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司，这便是中国土地上的第一家影片摄制公司，带有买办性质。中国第一部短故事片，1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名，〈洞房花烛〉），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品。首开家庭伦理剧之先河。中国第一部长故事片，1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。中国第一本电影刊物，1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版，中国第一所电影学校，1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。中国第一次出现“导演”专用名词，1922年陆洁在《影戏杂志》发表的文章中首先将指挥拍摄影片者称为“导演”。自此，影剧界有了“导演”这一专用名词。中国第一部电影理论专着，1924年中国最早的电影理论专着《影戏学》出版，由徐卓呆译着。中国第一部完整的电影剧本，1924年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。中国第一部电影教材，1924年初，留法学生汪煦昌、徐琥在上海创办昌明电影函授学校。《电影讲义》是该校之教材。