鲨鱼电影如何拍摄鲨鱼

A. 鲨鱼惊魂夜3D的幕后花絮

本片的3D效果并非是后期制作，而是在拍摄阶段就已经使用3D摄影机进行拍摄。
本片的导演大卫·R·艾里斯与海洋和鲨鱼颇有渊源，他曾担任《完美风暴》和《深海狂鲨》这两部影片的二号摄制组导演。
考虑到惊悚程度，《鲨鱼惊魂夜3D》开拍前曾经打算制作为一部R级电影，但最后还是考虑到市场因素，而拍摄成一部PG－13级别的电影。
《鲨鱼惊魂夜》的制作成本为2800万美元。
在拍摄时，《鲨鱼惊魂夜》并未确定片名，当时的工作用名为“Untitled 3D Shark Thriller”。
本片的欧洲片名简单明了称为《鲨鱼3D》（Shark 3D）。
由《死神来了4》、《航班蛇患》导演大卫·R·艾里斯执导的《鲨鱼惊魂夜3D》（Shark Night 3D）日前发布首张剧照，美女与鲨鱼的结合让人不由想起了2011年的《食人鱼3D》。《鲨鱼惊魂夜3D》将于2012年9月14日上映，和《死神来了4》一样，该片直接用3D摄影机拍摄。
《鲨鱼惊魂夜3D》由萨拉·帕克斯顿、达斯汀·米利甘、克里斯·卡马克、 凯瑟琳·麦菲等主演
大卫·R·艾里斯与海洋和鲨鱼颇有渊源，他曾担任《完美风暴》（The Perfect Storm）和《深海狂鲨》（Deep Blue Sea）这两部影片的二号摄制组导演。而和他一样为《深海狂鲨》服务过的Walt Conti将负责制作《鲨鱼惊魂夜》中的电子鲨鱼模型。 1975年，斯皮尔伯格执导的《大白鲨》上映，这部讲述一条大白鲨袭击人类居住的海滨小镇，警察局长、海洋学家与捕鲨能手这些身份各异的人集结起来杀死鲨鱼保卫家园的故事，因其逼真的特效和高超的故事手法，在当时引起了巨大的轰动，旋即在银幕上开启了长达数十年的海洋类惊悚片的热潮，乃至《食人鱼3D》，都是沿用着《大白鲨》的叙事套路。对于这部《鲨鱼惊魂夜》，曾经监制过《人皮客栈》系列的克里斯·布里吉斯说道：“惊悚片会有一些特别的地方，对于观众而言，感官的刺激会放在对故事的追求上，所以现在用3D规格来拍摄惊悚片，是一个不可阻挡的潮流，这也是我们拍摄《鲨鱼惊魂夜》一开始就定下的目标。这部电影在拍摄初期，我们找来了所有《大白鲨》的电影，这其中有《大白鲨3》，那是一部3D电影，快30年前的3D，也给了我们一些启发。这部电影让我们意识到可以让《鲨鱼惊魂夜》在幽默与惊悚之间的转换，并且最最重要的一点是，这部电影没有必要那么血腥，因为《大白鲨3》是一部PG级别的电影，但它依然俘获了观众，所以是否能吓到观众，赤裸裸血淋淋的血腥并不是最重要的，气氛的调度才是一等一的事。所以，在这些精彩的前作的指引下，《鲨鱼惊魂夜》最终则以一种令我们觉得满意的姿态出现在观众面前。”
执导本片的大卫·R·艾里斯，曾经是《死神来了2》《死神来了4》《一线声机》的导演，善于调动惊悚气氛来镇住观众的他，谈及这次在《鲨鱼惊魂夜》里的新尝试，大卫·R·艾里斯说道：“当我拿到这个剧本的时候，我并没有太大的感觉，老实说，这样的故事已经太多太多了，而且鲨鱼袭击人类的电影，无非就是那些桥段，观众大多可以自己想象出整个故事的构架。不过后来我和制片人攀谈的过程里，我逐渐发现了《鲨鱼惊魂夜》有趣的地方。这是一个用《鬼玩人》的套路来拍摄鲨鱼类惊悚片的有趣结合，《鬼玩人》是一部让我印象非常深刻的电影，这部电影即便现在来看，还是足够的吓人。于是我想，如果把《鬼玩人》里的恶魔换成鲨鱼，会是什么样的结果呢？于是，我重新梳理了一遍《鲨鱼惊魂夜》的故事，开始意识到这部电影有更多的可能性。后来我和编剧再度碰头，就这个故事如何在现有的基础上进行改写，后来我们用了目前很流行的故事套路－－郊外，小别墅，一群俊男美女，他们尽情的享乐，完全不知道即将降临到头上的灾难。确定了这个故事蓝本之后编剧开始再度创作，最后《鲨鱼惊魂夜》的故事就此诞生。在现在个版本的故事里，几个主角的命运走向更加的‘悲惨’，也揭露了一些隐隐约约存在的社会问题，当然这并非故事本身想讨论的重点，不过我想对于观众而言，他们更愿意看到的是这群人类主角如何被鲨鱼‘折磨’。这就是本片的重点了。”
鲨鱼袭击人类的故事着实太多，那么打着3D旗号的《鲨鱼惊魂夜》，除了在技术上的新颖之外，又有没有其他可以让观众耳目一新的元素呢？对于这一点，编剧威尔·海因斯说道：“《鲨鱼惊魂夜》第一个版本的故事里还是比较典型的海滨小镇对抗食人鲨鱼的套路，但经过和导演的磨合之后，目前这个版本的《鲨鱼惊魂夜》其实是一个古典类的惊悚片的模式，而且在氛围上和之前我们设计的那个故事有了很大的不同，这次我们把故事发生在荒郊野外，一个不可能有鲨鱼的地方，主角们这样想，但是鲨鱼出现了，不是连环杀人狂，也不是地下的恶魔，出现的危险是来自于水里，在这个地球已经上万年的生物－－鲨鱼。这对于主角们而言是从来没有考虑过的事，他们对鲨鱼束手无策，如何逃离险境？鲨鱼为何要攻击人类？这群主角里会发生一些什么样的变故？这就是《鲨鱼惊魂夜》要和观众探讨的故事情节。” 《鲨鱼惊魂夜》吸引了一众俊男美女的加盟，担当女主角的是生于1988年的萨拉·帕克斯顿，以童星身份出道的她客串了很多热门美剧，领衔主演了《美丽人生》，也曾经出演过2009年的《魔屋》。谈及这次再度接下惊悚片而且是担任女主角，萨拉·帕克斯顿说道：“这是一部对于演员来说感觉很新鲜的拍摄方式，毕竟你的敌人不是那些变态杀手，而是完全由电脑合成的鲨鱼。在拍摄现场的鲨鱼模型并不能带给我们多少惊悚的感觉，而真正的鲨鱼段落其实和我们的拍摄距离非常远，全靠后期的合成，所以通过这部电影，我开始了解到这类题材的制作模式。在电影里，我饰演的萨拉是一个对一切都抱着一种怀疑心态的女孩，也正是因为她的这种怀疑，使得她的警惕性很高，因此也发现了鲨鱼袭击朋友，随后整个故事由她开始推动。这部电影在一个非常不错的度假郊区进行拍摄，不过可惜的是我要经常和布满了血浆的水打交道，因此在拍摄的时候我浸泡在水里，拍摄完毕我还需要好好的洗澡来擦掉身上的血迹，导致我拍完《鲨鱼惊魂夜》之后很长一段时间都不想再去海滩散步了。”
类似于《鲨鱼惊魂夜》这样的电影，最大的看点莫过于人类是如何被鲨鱼用各种撕咬的方式接二连三的送命，对于一干主角的命运走向，掌握着生杀大权的导演大卫·R·艾里斯说道：“这部电影里有着很多的死亡，这也是本片刺激观众的一个点，不过在我看来，影片里主角们的死亡其实并非那么重要“。对于这类电影有过观影经验的观众而言，他们早已知道除了主角之外的角色一定会陆陆续续送命，所以这并不能让观众意外，我想让观众觉得本片有新意的地方是主角如何与鲨鱼进行对抗，因为这是两种实力悬殊的生物，所以人类一定会借助某些工具来像鲨鱼反击，而这就是看点了。萨拉·帕克斯顿扮演的女主角萨拉就是这样一个角色，她会向鲨鱼展开复仇。你可以想象到那样的画面，一方面是张牙咧嘴的鲨鱼，另一方面，萨拉穿着比基尼，拿着某种武器，对准游弋的鲨鱼，下一秒会发生什么？《鲨鱼惊魂夜》会告诉你答案。
”

B. 巨齿鲨电影里面的鲨鱼是怎么来的，我看见有很多人迷信说是真的，可我觉得不可能啊，我也搞不懂为什么现在

巨齿鲨历史上可能有过，但当今是没有的，不过你也别太在意，毕竟是电影！

C. 深海狂鲨的幕后制作

本片因为拍摄难度巨大，电脑特技复杂而足足准备了四年的时间。拍摄地点就在当年拍摄《泰坦尼克号》的水下摄影棚，片中大部分鲨鱼镜头都是真鲨鱼，而且大多数演员都受过专业潜水训练，全靠动作片名导Renny Harlin使这一切得以实现，并力图超越25年前的巨作《大白鲨》。
作为海洋世界中的运动健将，灰鲭鲨虽然名气远不及大白鲨，却以超过60英里的水下速度和无与伦比的灵活性而着称，它们脾气暴躁、生猛好斗，就连大型猎物都不在话下。灰鲭鲨的孕育周期约为12个月，而聚焦于变异灰鲭鲨的电影《深海狂鲨》竟孕育了长达四年。1994年底，制作人艾伦·里奇和托尼·路德维格收到一个剧本，他们回忆说：“这有关鲨鱼的剧本是我们在《大白鲨》之后前所未闻、前所未见的佳作，《大白鲨》中的鲨鱼尚处在自然环境中，而《深海狂鲨》中的鲨鱼则历经一系列变故置身于我们的世界，所以影片故事的基本前提就是如果这些嗜血狂魔潜入我们生活的区域会发生什么。”两位制作人随即将剧本推荐给华纳兄弟公司，后者深知拍摄本片需要顶尖级的特效技术、能够容纳巨大水上及水下布景的摄影棚设施、一位有能力完成片中潜水及特技场景的年轻男演员和擅长动作片和大场面的导演。“我们用了两年时间才知道影片该从何入手，”路德维格说，“事实表明，本片的拍摄取决于技术。当时《泰坦尼克号》刚刚开始筹拍，制片方为此兴建了Fox Baja Studios，而使用电脑仿真技术的《威鲸闯天关》系列电影也取得了巨大成功，这让我们意识到《深海狂鲨》的拍摄时机已经成熟。”动作片导演雷尼·哈林的加盟是本片的另一个转折点，里奇和路德维格认为只有哈林才能掌控影片宏大的概念和充满悬念的情节。哈林说：“《深海狂鲨》是一部以动作惊悚见长的规模壮观的恐怖片，它不是一部发生在外层空间的科幻片，我认为真实的故事和人物至关重要，片中的鲨鱼是真实存在的，它们的威胁也任人皆知，所以我们所要做的就是让观众设身处地的感受到那份恐惧。”在物色影片主演时，哈林和制作人充分借鉴了经典恐怖片的惯用伎俩，那就是“下一个会是谁？”哈林解释说：“我们希望启用优秀可靠的演员，但不必是影星，就像第一部《异形》，谁都没想到西格妮·韦弗会成为明日之星。我们想让观众无从判断人物和情节的发展方向，进而深切感受到人物的真实和鲜活。”为了在片中呈现出栩栩如生的杀人狂鲨，主创人员在影片开拍的一年前便开始着手鲨鱼的设计工作。哈林说：“《大白鲨》的成功秘诀之一就是很少让鲨鱼现身，由于当时技术条件有限，所以他们只能如此，可这劣势反倒变成了优势。25年后，早已习惯电子模型和电脑影像的观众需要看到更多的惊喜，我们将电子鲨鱼、数字鲨鱼和真实的鲨鱼影像天衣无缝的融合在一起，从而营造出足以以假乱真的真实效果。在影片开头，我们先是塑造出形形色色的人物，然后再慢慢引入鲨鱼，展示出它们的惊人能力，我们让鲨鱼和演员同时出现在画面中，而且毫无遮掩、纤毫毕现。”设计团队逐格观看鲨鱼录像，仔细分析和研究鲨鱼的动作和习性，鲨鱼动作总监沃尔特·康蒂（Walt Conti）说：“我们首先要找准鲨鱼的活力，它们总会缓慢的游弋，然后猛然张口死死咬住猎物，爆发出惊人的能量，所以模仿出鲨鱼的速度和爆发力是我们面临的最大挑战。另外，鲨鱼的上下颌并未和头部紧密相连，所以动作非常独特，就我所知，还没有哪个剧组能像我们一样完全模拟出鲨鱼复杂的颌部动作。”

D. 《巨齿鲨》曝新画面，影史最大鲨鱼是如何打造出来的

由杰森斯坦森和李冰冰主演的怪兽大片《巨齿鲨》曝光了一个幕后特辑，其中虽然没有关于电影的新画面，却有不少关于幕后制作的画面，特别是影片中的这头史前巨鲨是如何打造出来的部分模型图，一起来看一下：
巨齿鲨早已灭绝的史前海洋生物，因为鲨鱼是软骨动物，所以保存至今的化石基本上都是它的牙齿化石，现如今巨齿鲨的形象基本都是遵照被认为是巨齿鲨近亲的大白鲨的形象来还原的。电影中同样采用了类似的方式，以大白鲨为依据设计了整个鲨鱼的造型：
电影中巨齿鲨的整体模型：
特辑中提到最大的大白鲨体长大概是6米，而片中巨齿鲨至少是其三倍，也就是18米，这是一个非常保守的说法，实际上根据之前曝光的一段短预告中显示，片中的巨齿鲨应该有90英尺，也就是28米左右，这可是将近5部大白鲨的长度了。特辑中给出的海洋生物体型对比图，这里的巨齿鲨则是23米，
片中巨齿鲨嘴部模型，牙齿和嘴的内部都是以大白鲨的现实造型为设计基础：
上色之后的巨齿鲨的血盆大口，很有威慑力：
包括巨齿鲨的进食的形态也参考大白鲨，对比参考将皮肤进行做旧，增加伤疤等装饰：
主创们在谈到这部电影时都明确表示，这部电影继承了《大白鲨》和《侏罗纪公园》等经典怪兽电影的传统，是一部非常刺激的爆米花大片，观众能在其中看到恢弘的视觉奇观和紧张刺激的惊险场面。
《巨齿鲨》由《国家宝藏》系列导演乔·德特杜巴执导，杰森斯坦森和李冰冰分别饰演潜水员乔纳斯·泰勒和生物学家张苏茵，其他主演还包括雷恩·威尔森 / 鲁比·罗丝 / 赵文瑄 /蔡书雅等，影片讲述中国科考队在世界上最深的海沟进行探索，无意中遭遇巨齿鲨被困水底，而杰森斯坦森饰演的潜水员前去营救，却意外导致巨齿鲨来到浅海大肆杀戮的故事。
《巨齿鲨》定于8月10号全球上映，是保护月中难得的怪兽大片。

E. 那些食人鱼 鲨鱼吃人的电影都是怎么拍的

都是特效啦，不可能真让演员被食人鱼攻击啊，如果没有演员在水中的镜头可能会有真的食人鱼在水里的场景，但是如果演员们都在水里那绝对不会是真的食人鱼哦，放心看吧

F. 有关鲨鱼的恐怖电影是怎么拍的哪弄的镜头

电脑特技！再就是在海洋公园拍的。

G. 为什么拍鲨鱼电影，演员打鲨鱼和杀鲨鱼，为什么不犯法

第一，打鲨鱼和杀鲨鱼都是假的，都是特效；
第二，大白鲨电影有一定的观众群体会买单，有人看就有人拍电影

H. 请问。在海底拍摄的电影，是怎样拍摄出来的

1.大部分采用金鱼缸。此部分适用于短暂的镜头，预算不高的摄制组。
所谓金鱼缸就是大型玻璃缸，就像海洋馆之类的那种。
由于金鱼缸为透明玻璃包裹，那么演员在水中演绎时，摄像机、摄像师、导演就可以在缸外对着玻璃拍摄了，这在很大程度上让拍摄人员更安全稳定地进行创作，影视灯光的使用也得到满足，一直在用的摄影机也不用换；
2.实景和蓝屏抠像。有些鬼怪的浴缸里瞪眼的之类的，大部分采用实景拍摄加CG，只要后期CG做水波纹效果进去就可以了。一些海底大战、水底长镜头，那就必然是蓝屏打点拍摄了，然后抠像加实景水底空镜或CG；
3.潜水壳拍摄。除了纪录片或一些特殊需要风光片或有特别要求的片子，一般很少使用这样的方法来拍电影或电视剧。首先潜水是要考证的，也分浮浅和肺潜，肺潜也要分深度的，那么摄影师、导演等制作人员就还要懂潜水，然后演员也是有风险，最主要是海底你做灯光效果比较难，制片也难帮提前帮你勘察拍摄场地，制作过程危险性高，特殊的潜水壳或深海摄影机买或租费用高之余，也影响了整片的拍摄格式统一性。

欢迎同行交流，不懂的也无谓去猜了，做这行不是你想象的那么简单的。

I. 大白鲨的影片花絮

《大白鲨》的主体拍摄工作于1974年5月2日在马萨诸塞州的马萨葡萄园岛展开，剧组之前还曾考虑过纽约州的长岛东部。布朗之后表示，剧情需要一个经济规模在中等偏下的度假区，如果出现鲨鱼，当地的旅游业将毁于一旦。马萨葡萄园岛获选的另一个重要原因是：其海岸周围远至19公里范围内的沙质海底距海面的距离一直都在11米以上，这对道具鲨鱼的操作非常有利。导演希望片中的水面和水下镜头可以有相对的特写效果，能够类似于人们在游泳时所见到的情景，摄影师比尔·巴特勒为此设计了新的装备，以便在海上和水下进行拍摄，其中包括可以在遇到潮汐时仍然保持摄像机固定的钻台和密封的潜水摄影机盒。斯皮尔伯格要求艺术指导部门避免在布景和衣柜中用到红色，这样鲨鱼攻击时出现的血液就会是镜头中仅有的红色元素，给观众构成更大的冲击。
马萨葡萄园岛上的小渔村梅内莎是本片的主要取景地点。
工作人员一共制作了三条全尺寸的气动道具鲨鱼，剧组以斯皮尔伯格的律师布鲁斯·莱默（Bruce Raimer）给鲨鱼起名叫“布鲁斯”，一条是全尺寸的“海上滑行鲨”，主要使用一根长约100米的线缆拖动，这条鲨鱼没有下腹部；另外两条“平台鲨”，一条用于拍摄从左往右看到鲨鱼的镜头，其左侧不会出现在镜头中，可以看到内部暴露出的多组气动软管，另一条则相反，用于拍摄从右往左看到鲨鱼的镜头，其右侧暴露出内部机械结构。这些道具鲨鱼都是由艺术指导设计师乔·阿尔夫斯（Joe Alves）于1973年7到9月设计，再从1973年11月到次年4月由位于加利福尼亚州太阳谷的罗利·哈珀电影设备租赁公司制作。共有多达40名特效工作人员一起参与了制作，因制作1954年版《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea）中的巨型章鱼闻名的鲍勃·马提（Bob Mattey）负责监督。道具鲨鱼制作完成后再用卡车运到外景拍摄地。1974年7月初，用来拖动两条侧视鲨鱼的平台在降至海底的过程中翻沉，剧组只好派一队潜水员下海搜索。这些模型的全部活动配件一共需要14位操作员来控制。
电影的拍摄过程困难重重，成本大幅超支。大卫·布朗曾表示电影预算“是400万美元，但实际上却花了900万美元”，由于机械鲨鱼存在问题，单特效支出一项就达到了300万美元。心怀不满的剧组成员还给电影起了个叫“缺陷”（Flaws，原英文片名为“Jaws”）的绰号。斯皮尔伯格把许多问题归咎于自己的完美主义和经验不足。他的完美主义作派集中体现在坚持要用实际大小的道具鲨鱼在海上拍摄，称“我本来可以在水箱或是哪个受保护的湖泊里拍这部电影，但这样看起来就是会不一样”。而对于自己缺乏经验的问题，导演表示：“基本上来说，我对大海的看法还很天真。我天真地以为自己能够征服大自然，但这只是一种有勇无谋、狂妄自大的表现。而且真正的问题在于，当我要求大家跑到大西洋，而不是北好莱坞的某个水箱里拍摄这部电影时，我还太年轻，意识不到自己的鲁莽。
在海上拍摄导致了多方面的延误：外来船只进入镜头视野、摄影机进水，“逆戟鲸号”又一次和船上的演员们一起沉入水中。道具鲨鱼经常因各种原因导致频繁出现故障，如恶劣天气、气动软管受到海水腐蚀、框架因水压破裂，皮肤受到腐蚀和电解。从最初的试水开始，使用号称“不吸水”的氯丁橡胶泡沫制成的鲨鱼皮肤就吸收了海水，导致鲨鱼膨胀，水下的海藻经常会缠住“海上滑行鲨”。据斯皮尔伯格之后的计算，每天12个小时的工作日程中，平均只有4小时的确是用在拍摄上。哥特列布差点让船的螺旋浆削掉脑袋，德莱弗斯也几乎被锁在钢筋笼子里出不来。几位演员都经常晕船。肖因遇到税务方面问题，只要有机会就会逃往加拿大，这期间德莱弗斯正因在《学徒》中的表演获得如潮好评，肖则开始酗酒，对德莱弗斯的成功心怀怨恨。剪辑师弗娜·菲尔兹在电影的主体拍摄期间很少有可以工作的素材，据斯皮尔伯格所说：“要是一切顺利，我们一天能拍5个镜头，一般情况下则只有3个，要是不顺利，那就一个都拍不出来”。
吊在塔架上的机械鲨鱼。
事实证明，电影拍摄过程中的延误也带来了一些意外收获。剧本在制作过程中得到改善，机械鲨鱼可靠性欠佳也迫使斯皮尔伯格在拍摄许多场景时只是暗示鲨鱼存在，例如大部分捕杀鲨鱼的镜头中都是用黄色浮桶来代表其位置。电影开场时原计划有一场鲨鱼吞食克里茜的镜头，但之后经过改写，用突然拉起的线缆来模拟鲨鱼的攻击。斯皮尔伯格还在片中使用了多个只能看到背鳍的镜头。对电影的评论中普遍认为，这些限制性的镜头虽是不得以而为之，但却增强了影片的悬念。导演自己也在多年后表示：“这部电影在原本的日本周六日场惊悚片基础上摇身一变，成为一部更具希区柯克风格的作品，一部看得越少、得到的越多的惊悚片”。他还在另一次接受采访时表示了类似的看法：“鲨鱼不能工作可谓是天赐良机。电影变得更像阿尔弗雷德·希区柯克，而不是雷·哈利豪森”的作品。要让观众相信有一条如此巨大的鲨鱼，演员的演技也就变得至关重要：“水中的鲨鱼看起来越是虚假，我就越是焦虑地告诉自己必须提高（演员）表演的自然程度”。
鲨鱼专家罗恩·泰勒（Ron Taylor）和瓦莱丽·泰勒（Valerie Taylor）夫妇在澳大利亚海域拍摄了真正鲨鱼的镜头，并且通过使用小个子演员待在小型鲨笼内来制作鲨鱼体形庞大的错觉。泰勒夫妇在拍摄期间遇上了一条真正的大白鲨，船和笼子都受到攻击。这些攻击的画面是如此惊人，以至于导演迫切地想要将其用到电影中。笼子受攻击时里面并没有人，而剧本中又和小说一样有鲨鱼杀死胡珀的内容，所以这一情节也就经过改写，胡珀成功从笼里逃生，泰勒夫妇拍下的镜头也就相应用到了电影中。正如执行制片人比尔·吉尔摩（Bill Gilmore）所言：“澳大利亚水下的那条鲨鱼改写了剧本，挽救了德莱弗斯的角色”。
虽然主体拍摄工作计划用55天完成，但实际上却延误了159天之多，直到1974年10月6日才杀青。斯皮尔伯格对此一度表示：“我以为自己的电影生涯就到此为此了。我听到了传言……说我再也别想找到活干，因为从来没有谁拍个电影超期上百天之久”。电影拍摄的最后一个镜头正是片尾鲨鱼爆炸的场景，但拍摄时导演本人并不在场，因为他觉得剧组打算拍完那个镜头就会把他给扔到水里去。从此以后这也成为他的一个习惯，只要是自己导演的电影拍到最后一个镜头，他就会故意缺席。之后，剧组在位于加利福尼亚州卡尔弗城的米高梅水箱和圣卡塔利娜岛附近拍摄了水下镜头，特技演员迪克·沃洛克（Dick Warlock）和弗兰克·詹姆斯·斯帕克斯（Frank James Sparks）作为德莱弗斯的替身，拍摄鲨鱼攻击钢笼的那场戏。弗娜·菲尔兹已经完成了电影前三分之二的粗剪，再从追捕鲨鱼的段落开始完成剪辑工作，并对部分素材重新加工。据赛纳克所说，“她实际上把一些史蒂文本是作为喜剧来拍摄的镜头加以重建，令其变得可怕，又将一些本来可怕的场景变成了喜剧镜头”。剧组把用来充当“逆戟鲸号”的船带回了洛杉矶，以便音效团队录制船只和水下场景的声音。
电影中有两个镜头在试映后进行了修改。一处是因观众的尖叫声盖过了沙伊德尔的台词“你得找艘更大的船”，布罗迪在鲨鱼在从身后跃出水面后相应反应的镜头时间有所延长，并且沙伊德尔台词的音量也予调大。斯皮尔伯格还决定要让观众再“多来一次尖叫”，重拍了胡珀发现本·加德纳尸体的镜头，但环球影业拒绝承担相应费用，所以导演自掏了3000美元腰包，这个水下镜头是在菲尔兹位于洛杉矶圣费尔南多谷恩西诺（Encino）的游泳池里拍的，先用胶乳制作克雷格·金斯伯里的头部模型，然后将其连接一个道具尸体上，再一起摆放到失事船只的船体内。导演还把奶粉倒入游泳池，以求获得玛莎葡萄园岛的混浑水域效果

J. 美国电影演的鲨鱼如何操控

百分之九十是电脑后期的，在拍电影前还会制作一个假的1:1的鲨鱼，这个用于几秒的镜头，是静止不动的，一般就是2秒左右，比如一个鲨鱼背鳍的镜头，像电影里那么大的鲨鱼不会是活的，太危险。