安娜保罗鼠疫是哪个电影

‘壹’ 一个美国恐怖电影名字

《身后事》：生死之间的困惑

名不见经传的女导演阿格尼兹卡.沃特维兹-沃斯洛的处女作《身后事》，讲述的是一个出车祸的年轻女人在生死之间迷离徘徊的故事。对生的渴望对死的恐惧让她一度挣扎抗拒，而殡葬师艾略奥特以非同寻常的手段为她“解决”了这个问题。

死亡是令人恐惧的，因此以死亡为主题的影片总是带有阴郁、迷惘、恐怖和诡异等色彩的。关于这个问题演绎得最温情脉脉而又最出人意表的大概要数《灵异第六感》了，之后的《小岛惊魂》走得则完全是恐怖惊悚路线，而《身后事》则是介于二者之间的作品，看似探讨生死层面的伦理问题，实际最后又落脚到了惊悚悬疑之上。

死亡的意义就是让人知道生的价值，这是影片所给出的答案，同时也提问。这个问题恐怕只有一少部分经历生死之事然后又幸存下来的人才能深切地体会到，对于大多数人而言，都是懵懵懂懂地活着的，在死亡来临之前的相当长的时间内根本不必去考虑这个问题。所以影片中的安娜（克里斯蒂娜.里奇）面对“死亡”时表现出的恐惧和难以置信其实正是大多数人的心理写照，因为在这之前毫无准备。影片对节奏的把握和对气氛的营造相当出色，围绕安娜对生的渴望传递给观者一种无奈的感觉，让人轻而易举地认为这就是一个已经脱离了躯体的灵魂在生死之间来反省生命的价值，以求灵魂的安歇。影片中殡仪馆的色调都是灰暗和冰冷的，唯独安娜身上的那件衣服是鲜红的，这其中蕴含的寓意不言而喻。安娜对生的依恋和对死的无奈让人有一种身临其境的认同感。这一点和《可爱的骨头》最后所想表达的思想有些类似。我相信影片的题旨是这样的，但是达到这个目的手段不止这些，更暴戾更邪恶的还在其后。

正当我们以为这是一个带有神秘主义色彩的单纯探讨生死玄机问题的影片时，利亚姆.尼森扮演的殡葬师摘下了他伪善的面具，于是影片前面所设置的层层悬疑有了用武之地，这原来
是一个彻头彻尾的邪恶故事。安娜先前的怀疑是正确的，她并没有死，只不过殡葬师高超的演技让她不得不相信了一切。接下来的是一个美丽的裸体的但又虚弱而孤立无援的女子如果面对一个异常邪恶和强大的对手的故事，故事的结果也是压抑的，就如安娜躺在棺材里抠抓棺材板一样生出令人窒息的感觉。

对于一部处女作能够达到这样的水准已经相当不错了，只是影片可能存在着不少令人困惑的地方。其一，殡葬师艾略奥特的动机是什么？个人认为在小男孩身上可以找到答案。开头不久小男孩就遭到了同学的欺侮，然后是讲述他对几只小鸡的关爱，直到最后他突然把一只小鸡活埋掉！小男孩的遭遇和对那只小鸡的态度就能窥见艾略奥特行为的根源，恐怕男孩的所有行为都是艾略奥特童年的缩影，这也是唯一可以解释艾略奥特行为的原因了。其二，影片最后保罗是否真的挖出了安娜？还是他的幻觉？其实即便他真的救出了安娜也被艾略奥特所破坏，最后的一幕已经道明了一切。

本片悬念设置得非常好，始终处于让观者怀疑安娜是生还是死的疑问中，当我们怀疑她的确没死的时候，所有的证据都表明她是死了，而当我们认为她的确是个死人的时候，突然峰回路转真相大白，她还活着！这种生死之间的困惑不但是安娜的，同时也是让我们困惑的。影片前半部的氛围是无奈，而后半部分的氛围变成了绝望，而这一切都来自于安娜的诡异遭遇。

‘贰’ 哪位大神有急速逃脱2018年上映的由 克里斯蒂安娜·保罗主演的百度云资源

《急速逃脱Steig.Nicht.Aus!》网络网盘高清资源免费在线观看：

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《急速逃脱Steig.Nicht.Aus!》

导演:克里斯蒂安·阿瓦特

编剧:克里斯蒂安·阿瓦特、阿尔贝托·马里尼

主演:克里斯蒂安娜·保罗、亚历山大·约瓦诺维奇、汉娜·赫茨施普龙、沃坦·维尔克·默林

类型:惊悚、犯罪

制片国家/地区:德国

语言:德语

上映日期:2019-10-12(中国大陆)、2018-04-12(德国)

片长:109分钟

又名:别下车、Don't.Get.Out!

卡尔是一名建筑商人，某天送儿女上学时突然接到一通陌生电话，说车上安放了炸弹，一离开座椅炸弹就会爆炸，如果报警就摇控炸车。狭小的车内空间顿时将三人的不安和紧张感无限放大…中途剧情紧凑反转不断，而警察调查结果竟将犯罪嫌疑人锁定为卡尔自己，随着时间流逝，卡尔面临即将失去所有财富、性命甚至家庭的多重危机将如何解决？最终结局又会出现怎样的反转？

‘叁’ 如何评价两大女神布莱克、安娜主演的惊悚电影《一个小忙》

惊悚悬疑电影《一个小忙》，是一部非常值得一看的电影，虽然在国外的口碑趋向于两极化，但是它从各个角度来说，都是值得推敲的一部电影，情节曲折饱满，情感细腻值得思考，画面感简洁明了，能够突出剧情的要点所在，两大女神的表现，在剧中也是可圈可点，能够全方位诠释人性的善与恶。

总体来说，这是一部非常值得一看的电影，惊悚悬疑的剧情还是很受欢迎的，因为这样的剧情更值得推敲，能够带来颇多的乐趣，也能让人看透善恶，在这场博弈中，大家在快节奏的剧情中，需要慢慢琢磨谁是谁非。

‘肆’ 电影《身后事》到底想说明的是什么，安娜真的死了吗

我的推断是没死，并且男主角也是被Eliot杀死的。
证明：
1.女主角能够活动，而片中同一房间的一个老太太死尸和一个警察弟弟的死尸却不能活动。女主角如果真的死了，那也应该是灵魂活

动，而肉体不能动，影片中却没有同时出现过2个女主角的场景；
2.影片中后期有个Eliot给警察弟弟化妆的细节，Eliot一边自言自语，一边在警察弟弟脸上胡乱涂抹，这也反映了Eliot是精神病患

者；
3.中期，女主角偷了钥匙后，逃跑未遂之后在电话房间，Eliot引导女主角照镜子，女主角对镜子上呵了一口气之后，镜子里的影像

变得颜色鲜明起来，Eliot立刻用手帕将镜面的水汽擦掉了。并且，照镜子过程中，Eliot一直避免在镜子中出现。这间房里的镜子和

电话都是做过处理的。
4.最后一刻，女主角躺在棺材中，Eliot给她照镜子，而这面小镜子是没做过处理的，女主角的影像就非常鲜活，因此女主角知道自

己没有死，但是已经迟了。
5.埋葬完女主角后，Eliot将女主角的照片贴上墙，你可以发现墙上其他人的照片都是睁大眼睛的，由此可以肯定，那面墙上的所有

人都是躺在棺材的最后一刻才发现是Eliot欺骗了自己。并且，同时背景音里全是这些人的惊呼。
6.男主角最后躺在化妆台上，很明显是被Eliot刺穿肺部或者是肝脏而死的。如果是男主角在进殡仪馆之前就死的话，Eliot没必要对

男主角穿刺！并且穿刺之后，男主角立刻就不动了，前后对比就能肯定，影片一直都是否定有灵魂存在的！
7.最关键的一点，影片第19分钟左右，Eliot打开的箱子里，瓶子上写的是“hydronium bromide”，这是水合氢溴化物镇静剂，是

Eliot一直给女主角注射的镇静剂！！这一点，影片从一开始就交代清楚了，只不过一些不懂英语的人没有留意就放过去了，之后还

要写一些自觉有深度的所谓“影评”来体现自己的深刻。

‘伍’ 请给出《鼠疫》的内容简介、人物性格分析以及作品现实意义

长篇小说《鼠疫》的作者阿尔贝·加缪是法国现代着名存在主义文学家，1957年诺贝尔文学奖金的获得者。他在1913年出生于阿尔及利亚的蒙多维。他的父亲生于阿尔萨斯，从小失去父母，曾多次逃离寄养的孤儿院，长大后在阿尔及利亚当农业工人，第一次世界大战开始后不久，在对德作战中受伤身亡，当时加缪还不满一岁。加缪继《鼠疫》之后，曾计划在另一部长篇小说《第一人》中描写他的父亲的一生。他的母亲是祖代移居阿尔及利亚的西班牙人后裔；在她的扶养下，加缪在贫困的阿拉伯居民中间长大，对他们的处境始终怀有深切的同情。加缪在阿尔及尔大学哲学系攻读时，因患肺病而中途辍学。后来他和一些青年组织了一个“劳动剧团”，后因准备上演一出以西班牙矿工罢工遭到镇压为主题的戏剧，被殖民当局禁演，剧团也因而解散。那时加缪开始为当地报纸写文章，后来在阿尔及利亚的奥兰正式从事新闻工作。1934年他参加了阿尔及利亚的法国共产党支部，翌年脱党。第二次世界大战期间，他虽然有一段时间肺病复发，但仍参加了法国抵抗运动，继续为反对法西斯撰写文章。1944年巴黎解放以后，加缪担任戴高乐派的《战斗报》主编，1947年《鼠疫》出版前一星期，加缪正式宣告脱离这份报纸。后来他除了从事生平向往的戏剧活动和写作外，长期为巴黎大出版商米歇尔·伽里玛挑选文艺作品。战后初期，他与当时在西方思想界和文学界影响极大的存在主义作家让·保罗·萨特曾一度过从甚密，但加缪始终否认自己属于这一派，认为他对一切问题有自己独立的见解，不属于任何派别体系。1946年他发表了论着《反抗者》以后，受到萨特的批评，两人之间展开了一场论战，曾轰动一时。1960年春，加缪乘坐伽里玛驾驶的汽车出游时，翻车身亡，时年四十七岁。
《鼠疫》这部以象征手法写出的哲理小说，与作者的第一部中篇小说《局外人》（1942年发表）问是加缪最重要的代表作，均被列为现代世界文学名着。《鼠疫》创作思想开始酝酿的时期，是在1940年巴黎被德国法西斯占领以后。加缪当时已打算用寓言的形式，刻划出法西斯像鼠疫病菌那样吞噬着千万人生命的“恐怖时代”，像十九世纪美国作家麦尔维尔的小说《白鲸》那样，通过一条大鲸鱼的凶恶，写出时代的灾难。1942年加缪因肺病复发，从炎热的奥兰转移到法国南部山区帕纳里埃（后来作者在《鼠疫》中以帕纳卢作为一位天主教神甫的姓名）疗养，不久英美盟军在阿尔及利亚登陆，德军进占法国南方，加缪一时与家人音讯断绝，焦虑不安，孤单寂寞，这种切身的体会使他在《鼠疫》中描写新闻记者朗贝尔的处境时，特别逼真动人。在加缪看来，当时处于法西斯专制强权统治下的法国人民--除了一部分从事抵抗运动者外--就像欧洲中世纪鼠疫流行期间一样，长期过着与外界隔绝的囚禁生活；他们在“鼠疫”城中，不但随时面临死神的威胁，而且日夜忍受着生离死别痛苦不堪的折磨。加缪在1942年11月11日的日记中，曾把当时横行无忌的德军比为“像老鼠一样”；在另一篇日记中，他这样记下当时的情况：“全国人民在忍受着一种处于绝望之中的沉默的生活，可是仍然在期待……”值得注意的是，加缪在小说中用细致的笔触写出了他的同代人在面临一场大屠杀时的恐惧、焦虑、痛苦、挣扎和斗争之际，特别是刻划了法国资产阶级在经历第二次世界大战这场浩劫的过程中，在思想上和感情上发生的巨大而深切的震撼。尽管加缪按照习惯，避免直接描写法国社会，假借北非地中海滨海城市奥兰作为发生鼠疫的地点，但我们从这座商业昌盛，物质文明发达，但市民精神空虚，以寻欢作乐来消磨人生的城市，不难看出这是法国社会的一个缩影。
从《局外人》到《鼠疫》，加缪表现了一些存在主义哲学的基本观点：世界是荒谬的，现实本身是不可认识的，人的存在缺乏理性，人生孤独战国时儒分为八，孟、荀两派较重要。汉武帝独尊儒术，遂，活着没有意义。因此，加缪虽然再三否认自已是存在主义者，西方文学史家仍然把他列为这一流派的作家。加缪自己曾这样说：“《局外人》写的是人在荒谬的世界中孤立无援，身不由已；《鼠疫》写的是面临同样的荒唐的生存时，尽管每个人的观点不同，但从深处看来，却有等同的地方。”在《鼠疫》这部后期代表作中，表现了作者的思想有一定的改变。《局外人》的主人公莫尔索和《鼠疫》中的主人公里厄医生面对着同样荒谬的世界时，态度就完全不同：莫尔索冷淡漠然，麻木不仁，连对母亲的逝世以至自身的死亡都抱着局外人的态度；里厄医生在力搏那不知从何而来的瘟疫时，虽然有时感到孤单绝望，但他清晰地认识到自己的责任就是跟那吞噬千万无辜者的毒菌作斗争，而且在艰苦的搏斗中，他看到爱情、友谊和母爱给人生带来幸福。里厄医生不是孤军作战，他最后认识到只有通过一些道德高尚、富于自我牺牲精神的人共同努力，才能反抗肆无忌惮的瘟神，人类社会才有一线希望。
加缪坚持个人主义的立场，认为个人应置于一切的首位；但在发现强调“个人绝对自由”的存在主义并不能解决资产阶级社会生存的矛盾时，加缪终于回到传统的资产阶级人道主义中去寻求解答他一直在苦思冥想的“人类的出路在何处”的问题。
《鼠疫》的作者虽然具有明显的局限性，但能形象地反映他那个时代的人一些深刻的矛盾。这部小说在艺术风格上也有独到之处，而且全篇结构严谨，生活气息浓郁，人物性格鲜明，对不同处境中人物心理和感情的变化刻划得深入细致；小说中贯穿着人与瘟神搏斗的史诗般的篇章、生离死别的动人哀歌、友谊与爱情的美丽诗篇、地中海海滨色彩奇幻的画面，使这部作品具有强烈的艺术魅力。

‘陆’ 电影《巴黎最后的探戈》讲述的是什么故事

编剧：贝尔纳多。贝托鲁奇、弗朗哥。阿尔卡利导演：贝尔纳多。贝托鲁奇摄影：维多里奥。斯托拉德主演：马龙。白兰度、玛丽娅。施奈德获奖纪录：荣获1973年纽约影评协会最佳男演员奖禁级：XXXXX [剧情]保罗是一位年近五旬的美国作家，定居巴黎。保罗写作成绩平平，生活上偏又遇到了意外的打击，他娶了一个小旅馆的老板娘作妻子，妻子因为有外遇而自杀身亡。于是，保罗离开小旅馆，到一座公寓里租一间房子住。在那里，他遇见了一位叫让娜的姑娘。让娜即将同一位电视导演结婚，因为不愿与母亲挤在一套简陋的房子里，也来这里租房。

年轻美丽的让娜，浑身散发着一股诱人的青春气息。保罗和让娜一见钟情，互相吸引。仅仅几句简单的交谈，两人便不顾一切地抱在一起，疯狂地接吻，并且像野兽一样迫不及待地在房里的地板上做起爱来。未经整修的房间布满尘埃，除了几件破烂家具，一无所有。保罗和让娜为便于经常幽会，商定共同租下了这所房子。

第二天，让娜急急忙忙地从未婚夫的拍片现场赶到旅馆。保罗对她说，他们彼此不需要了解对方的身世，甚至连名字也不用询问，他们相聚只为做爱。让娜对此深表赞同。因为她也是为了寻求性刺激才来这里的。这种刺激一旦结婚就得不到了。在保罗看来，性爱是摆脱烦恼的惟一良药。于是，旅馆就成了他逃避现实的一个孤岛。这对忘年的男女沉湎于这个与世隔绝的房间里，肆意狂欢，享受着性爱的快乐。不过，保罗虽然每天沉醉于性爱带来的快感中，但却不能隔断往事的记忆，这使他痛苦不堪。他回想起同岳母的争论，岳母曾执意请牧师出席女儿的葬礼，这让保罗怒不可遏，因为他认为宗教最伪善。他又回忆起在妻子遗体旁痛哭的情景。失败的婚姻和孤独的境遇使他变得颓废和沮丧，而此时，让娜似乎成了他惟一的救命稻草，于是，他抓紧不放。

让娜每天准时赴约，甘愿忍受他的种种变态行为，但却拒绝同保罗结婚。在让娜看来，同保罗的艳遇只是她寻求刺激的一种手段，但在骨子里，她并不爱他。终于，让娜对幽会产生了厌倦，便开始设法摆脱保罗，但保罗却不想结束。保罗把安娜拖到一家舞厅，里面正在举行探戈舞大赛。他们进门后胡跳乱舞，丑态百出，干扰了正在进行的比赛，最后，保罗和让娜被评委们轰了出去。

出门后，让娜告诉保罗，她就要结婚了。保罗仍死缠不放。让娜挣开保罗毅然离去，保罗竟一直追到让娜的家里。被逼无奈的让娜用父亲的手枪打死了保罗。对于让娜来说，保罗是一个完全陌生的男人，因为直到这个时候，她还不知道保罗的名字。

[焦点]由于色情内容和自然主义的表现手法，本片首先在导演贝托鲁奇的祖国意大利遭到抵制。在当年举办的威尼斯电影节上，只放映了影片的片断。随后舆论界便开始抵制这部“淫秽”的影片。根据猥亵语言和行为的法律，影片在意大利被起诉。在意大利当局和教会看来，《巴黎最后的探戈》是在教唆人们伤风败俗，为通行的道德伦理观念所不容。

虽然影片在意大利遭到冷遇，但在美国却引起了轰动。影片先是在林肯文化中心举行了世界性的首映式，接着又作为压轴戏拉下了第十届纽约电影节的帷幕。

[背景]执导本片的贝尔纳多。贝托鲁奇是意大利继费里尼之后最引人瞩目的大师级电影导演，被西方电影界认为是“60年代意大利新一代导演中最有才华和最出人意料的一位”。贝托鲁奇于1940年生于意大利帕维亚，他的父亲是一位诗人，在父亲的影响下，贝托鲁奇也喜欢做诗，1962年，贝托鲁奇22岁时就出版了一本诗集，并获得了诗坛大奖。20世纪60年代初，21岁的贝托鲁奇跟随着名的帕索里尼进入电影界，作为帕索里尼的助手，协助拍摄了《迷惘的一代》（1961）。贝托鲁奇是一名意共党员，作为意大利“政治电影”的开拓者之一，拍摄过一系列反映普通人生活及工人阶级斗争的影片。如《蜘蛛策略》（1970）、《1900年》（1974）等。其中，拍摄于1964年的《革命之前》是其代表作品。这部影片的抒情性、印象性和散文性的叙事风格，使他赢得了“电影诗人”的桂冠。

贝托鲁奇注重对人物的心理分析，善于描写人在特定环境下的内心矛盾，并且赋予一定的社会性。如《随波逐流的人》（1969）一片，即以精巧优美、笔触细腻的艺术风格，成功地再现了30年代意大利病态的社会气氛和处在“危机与混乱”状态下的小资产阶级知识分子的精神世界，进而折射了当代意大利的社会现实，被认为是反映意大利现状的一幅现实主义的壁画。

受导师帕索里尼的影响，贝托鲁奇也把弗洛伊德的精神分析法融入了他的创作。除《巴黎最后的探戈》外，他拍摄的《月亮》（1979）表现一个母亲为了挽救因吸毒而堕落的儿子，竟与之发生了乱伦关系，甚至提出要以“异性之爱”去医治青少年受伤的心灵。贝托鲁奇的这种对社会生活所做的畸形反映在西方世界引起了巨大的轰动。这两部电影也因此成了贝托鲁奇最有争议的作品。

20世纪80年代，贝托鲁奇开始把关注的目光投向东方。1986年，他来到中国，拍摄了着名影片《末代皇帝》，之后又在不丹拍摄了《小佛》、在摩洛哥拍摄了《遮蔽的天空》，从而完成了他梦想中的“东方三部曲”。20世纪90年代以后，贝托鲁奇鲜有作品问世，十余年中仅拍了两部小品式的作品：《偷香》（1996）和《围困》（1998）。

在《巴黎最后的探戈》中扮演男主人公保罗的是美国着名演员马龙。白兰度。马龙。白兰度是20世纪50年代美国影坛“叛逆一代”的代表人物，他于1924年4月3日生于美国内布拉斯加州。多年来，马龙。白兰度以《码头风云》、《野小子》、《欲望号街车》、《教父》和《现代启示录》等片在影坛上独领风骚，为观众建立了一种风格、一种特性、一种典范。他是一位“方法派”表演大师，很少有人能像他那样，既是魅力十足的男性性感象征，又有令人称道的出色演技。但随后他沉寂黯淡了10年，当人们以为他将一蹶不振时，他却如传说中的火鸟神话般复活，并开始了他电影生涯中第3个辉煌的10年。

马龙。白兰度曾7次获得奥斯卡最佳男主角的提名，其中两次夺标。一次是因主演卡赞的名片《码头风云》；另一次则是应导演科波拉之邀，在《教父》（1971）中扮演黑手党魁维多。格里昂。由于他将一个意大利5大家族之一的首领塑造得既充满阴郁可怖的凶杀气，又富有凄切悲凉的人情味，而再次获得奥斯卡最佳男主角奖。在《巴黎最后的探戈》里，马龙。白兰度塑造的境遇不佳、心绪恶劣的美国中年男子的形象，与他之前扮演的所有角色都大异其趣。尤其是一段叙述童年生活的戏，白兰度的表演自然松弛，极为精彩。他躺在地板上，用粗俗的俚语喃喃述说着童年往事，台词也是白兰度即兴发挥的。不过，拍摄这部电影对白兰度来说并不是一段愉快的经历，拍完此片后，白兰度曾一度抱怨感觉很糟糕，因为贝托鲁奇毫不客气地把已人到中年、身材微微发福的白兰度做爱的场景拍得很难看。

担任本片摄影的是贝托鲁奇的老搭档、摄影大师维多里奥。斯托拉罗，他曾因《现代启示录》（1979）、《赤色分子》（1981）和《末代皇帝》（1987）而三次获得奥斯卡金像奖最佳摄影奖。

[欣赏]《巴黎最后的探戈》是导演贝托鲁奇第一部获得商业成功的通俗影片。影片具备了许多吸引大众的要素：性、暴力、明星效应、神秘感、偷窥欲和奇遇等。尽管许多宣传都把它看作是一部性电影，但导演贝托鲁奇却认为，《巴黎最后的探戈》并不是一部色情影片，它只是一部关于色情的电影。尽管男女主人公的最初相遇有浪漫的影子，但我们很快便看到两人的真实关系：忧郁、残酷和绝望。在物质文明高度发达的西方社会里，人的思想反而变得空虚，人与人难以交流沟通，神经脆弱的现代人的孤独感挥之不去。于是，他们把解脱的希望寄托在歇斯底里的发作和瞬间的快感上。如果说，以前的西方电影大师把存在主义作为人的终极追求，让空虚无聊的主人公通过性发泄而获得精神满足的话，那么到了《巴黎的最后探戈》，就连这一点儿追求也丧失了，而对于保罗和让娜来说，就连性爱也是空虚的。其实，贝托鲁奇讲的不仅仅是一个骇人听闻的浪漫爱情故事。影片的深意在于通过对这对不同寻常的恋人的行为和心理描绘，深刻剖析了现代人的迷惘心态，反思资产阶级的生活方式和思想方式，对现代人的精神苦闷进行深入探索。

贝托鲁奇以慑人的真实感描绘了让娜和保罗这对年龄悬殊的男女之间充满原始野性的性关系。除此之外，电影还设计了另外两种辅助关系，为全片主题提供了一种和弦。让娜已经和电视导演汤姆订了婚，他们相亲相爱，并一起设想着美好的未来。保罗的妻子不久前自杀身死，保罗仔细回顾了他们的共同生活，发现那是一次失败的婚姻。通过这些错综复杂的关系，贝托鲁奇对家庭和性进行了透彻的分析，对虚假的浪漫爱情进行了有力的抨击。

另外，让娜与保罗的关系也是贝托鲁奇对20世纪60年代电影激进倾向的一个最好的评注。影片中几次出现汤姆拍戏的场面，而汤姆的打扮酷似“新浪潮”的旗手特吕弗。作为一名导演，汤姆献身于一种政治真实电影。他带着摄制组跟拍让娜，即兴拍摄让娜与他的浪漫镜头。对汤姆而言，生活就是电影，电影就是生活。扮演汤姆的让—皮埃尔。莱奥是特吕弗“安托万”系列自传体影片的明星。贝托鲁奇通过对他的选用，将对电影风格和生活方式的批评合为了一体。

贝托鲁奇是一位擅长剖析人物心理的电影大师，他对影片中人物的剖析，实际上也是一种自我剖析。拍摄《巴黎最后的探戈》时，贝托鲁奇正处于思想极度颓废的状态中。1968年，席卷欧洲的左翼文化运动虽已过去3年，但它的影响却不能一下从人们心里驱散。在这样一个动荡的年代，有人在摇滚乐中寻找刺激，有人在个人情感中徘徊，也有人在苦苦地思索。贝托鲁奇则通过影片抒发自己压抑的情感，《巴黎最后的探戈》恰似双面镜，一方面从宗教道德上折射出保罗的内心世界，另一方面凸现出导演的“自我”灵魂。

影片最后一场戏堪称是全片的点睛之笔。无奈的让娜向保罗开了枪，临死前，保罗蜷曲在阳台上，把嘴里的一块口胶粘在栏杆上，闭上了眼睛，那姿势，如同母体中的胎儿一般，仿佛终于得到了解脱的保罗又回到了母体，完成了人生的轮回