如何评价改编后的西游记电影

① 如何评价电影《西游记之再世妖王》

该片人物设计十分抢眼。每个人物形象都让人印象深刻。三维动画则稍显粗糙，但打斗流畅，分镜利落，使孙悟空从头打到尾的每一场战斗都各有特色，非常耐看。

此外影片还在细节上下足了功夫。该片不是一部完美的作品，在原着与原创间，它的故事是失衡的，情感线铺垫不足，逻辑上也有些硬伤。但它仍然是可爱的。

如果这是一部给孩子看的合家欢电影，那么它是合格的。它让坏人被打败，让好人得偿所愿，它教给人善良、坚强、不轻易认输以及热爱自己、守护他人——这或许是一部合家欢动画电影原本该有的样子。

简介：

《西游记之再世妖王》是星皓影业有限公司出品、王云飞执导的动画电影，由边江、张磊、苏尚卿、蔡海婷等配音，于2021年4月2日在中国上映 。

该片讲述了孙悟空在保护唐僧取经途中，与妖王元蒂战斗，保护三界的故事。

② 如何评价类似于《西游记女儿国》的一系列西游改编电影

首先我认为这一类的电影制作方相当聪明。因为相对于其他题材，《西游记》几乎是当前中国人从小到老各个年龄阶段的观众都非常熟悉且喜闻乐见的作品。比起制造各种话题和爆点，西游记的故事本身就已经非常夺人眼球了。如此一来，宣发什么的就会更加容易，作品本身受到的关注度也会更高。

然后我认为这些西游题材类的作品，能够从更多面向表达创作者自己对西游记的解读，有的就能解读出非常多的新意，让我们换个角度，看到更多。相对于我们所看到的经典版《西游记》，其他西游的作品除了描写师徒四人的艰辛之外，还可以更深层次的发掘人性。

最后就是西游这个切入点虽然选的好，但是还是存在着良莠不齐的问题。一部成功的电影，除了选择好题材之外，特效剧本选角一样重要，每一个都马虎不得。如果为了博取噱头就添枝加叶，那实在是难以让人接受。

③ 如何评价西游记之大闹天宫相比原着有什么改编

《西游记之大闹天宫》（以下简称《大闹天宫》）从艺术角度来看是一部实实在在的烂片，但是从商业角度看又是一部成功之作。上映日期选择了中国传统节日春节，电影故事又是围绕中国超级英雄“孙悟空”展开，请来了无数的明星加盟助阵，加以魔幻3D特效的高端包装，必然会吸引众多的观众买账。

越来越多优秀的电影选择竞争激烈的春节档，口碑逐渐成为能够左右票房的重要指标。《大闹天宫》的成功并不代表电影本身的成功，而仅仅是生逢其时，在适当的时间出现了这样一部适当的电影而已。随着电影市场的成熟，随着电影观众的成熟，这些“假大空”的所谓的大制作电影靠噱头赚钱的日子已经一去不复返了。

《封神传奇》的低票房和《阿修罗》的被迫下映便是最好的佐证。

④ 如何评价动画电影《西游记之再世妖王》中国动画产业的未来如何发展

电影《西游记之再世妖王》，以《西游记》为主IP，改编内容比较多，加入了全新角色。评价方面，可以套用网友的说“又一部利用《西游记》做主题的电影，又是扛着国风国潮气质的国漫”。这里的“又”，是一个贬义，内容做的很俗套，很多动漫其实早就有过这样的剧情。制作方面不是很用心，搞了一些尴尬的笑话，剧情bug层出不穷。

国产动漫未来的发展，还是相当不错的。有很多制作，创造出了独有的世界观。未来是属于这些动漫的，而不是属于哪些天天改编大IP框钱的主。不过从目前来看，这类改编IP的方法，确实能框到不少钱，一些大公司就乐意这样做。

国漫的未来，我认为还是有希望的。比方说《魁拔》系列，虽然大电影迟迟没有推出，但是部分系列已经有了自己的世界观；《罗小黑》也不错，世界观方面也是可取的；另外还有一些网络动漫，近些年来也是好评不断。

不过大电影方面，这些年始终是在改编，不是《西游记》就是《封神榜》，要不然就是各种神话故事。打戏和画面上有一定的进步，其它的地方几乎看不到。

⑤ 如何评价电影《西游记之大圣归来》

于此国作兴
文/梦里诗书

再没有一部当代中国动画电影能如此动我于心，《西游记之大圣归来》的经典更超出了我对今时中国动画电影的最高预期，就视觉特效而言，毫不逊于好莱坞级作品的精良制作使电影每一帧都是那般美轮美奂，而与此之中属于中国特色的西游古典神话与现代电影理念的完美结合，《大圣归来》堪为国作典范。

电影伊始，大闹天空的开篇好戏为引，那独坐崖石傲视十万天兵的大圣契合令人近乎难以置信这是中国制作的画面美感，在第一时间便已夺人眼球，1961年上海美术电影制片厂曾以《大闹天空》令世界为之惊艳，而这种魅力在《西游记大圣归来》中再次得以重现，毫不夸张的说正因为这结合3D技术八载磨剑的画面构图，才得以有如此完美的重现，即便这并不是一个足够好的故事，但对比《魁拔》的日漫化，《龙之谷》借鉴西方背景游戏的套搬，《大圣归来》是真正以自已的画风讲着属于中国自已的神话传奇，仅此一点此作便是值得力赞的，而在接下来一个全新演绎的故事，既能逗乐全年龄的观众，更于此得见于一个属于英雄的感动。

如果说完美的画感仅只是电影视觉唯美的基色，那么这个改编于神话全程不失欢颜的故事，则锻造了不亚于迪士尼的剧情核心，在观影之前，便听闻有人耻笑于故事的低幼，这也是中国动画电影长久以来确实难以挣脱的桎梏，但映后却自觉这样的耻笑并不应属于《大圣归来》，当唐僧化身为逗人可爱的江流儿，当昔日法力无边的泼猴杀了份妖气多了点滴温情，还有那时不时也能萌人一把的猪八戒和土地公公，冒险旅途模式的呈现，虽有以对昔日经典的借鉴之处，但电影在简短的一个半小时里确呈现了太多的欢笑，而看似戛然而此的结局，予人又有别于一味团圆式的温情营造，这样的作品昔日曾只隶属于迪士尼这样的业界大佬，但在今时确也能属于我们自已的《大圣归来》。

作为已然被不计其数被搬上银幕的孙悟空，这次的改编确令老树绽开了新芽，西游神话中每个节点的融入都是如此契合不觉突兀，而另一面无论是人物设计还是逻辑关联更为符合了全年龄的审美需求，每个人都钟情于英雄，而《西游记》传承至今，无疑从蓝本言，齐天大圣是超越诸多好莱坞卖场面的侠者的，他所缺少的只是一个归来的契机，而这次的全新改编，电影更为突显着一个带有宿命式英雄的人物形象，它拥有无尽神力，却最终未能挽回江流儿，当他化悲痛为力量的自我突破，友情的羁绊所一展的动容便已然是其最好的深度所在。

这是一部今时中国动画最好的作品，诚然如若拿它对比很多划时代性大师级的名作来看尚有着一定的距离，但中国动画电影雄起的希望，当于此国作兴。

⑥ 西游记之孙悟空三打白骨精评价如何

《西游记之孙悟空三打白骨精》拍的不算好，因为拍的烂的地方多过好的地方，所以票房很低，评分也很低，好好的一个故事给改编的尴尬又无厘头，既没有尊重原着，也没有改编出令人耳目一新的剧本。

剧本将三打白骨精这个故事加以改编，虽然多了些新意，但是有点让人觉得恶搞，这是其一，除此以外，演员的演技也不那么令人满意，既没有带来笑点，又没有做好情节，这是其二，最终票房扑街也是意料之中，唯一算好的是它的特效确实跟上了，比以前的《西游记》的特效要好很多。

这部电影大体上的故事没有什么出入，但是剧本写的不好，本意想向着喜剧改编，但是笑点都很令人尴尬，剧情特效还算可以，但是冯绍峰在这部剧中的演技就不那么令人满意了。

⑦ 如何评价《西游记女儿国》

自86版《西游记》横空出世后，各种对西游记的改编有如雨后春笋般冒了出来，有大刀阔斧的改编，也有基于原版的改编，而《西游记:女儿国》的改编则是在原版的大框架下，对同一个故事进行不同的解读。给观众呈现了另一面的唐僧与女儿国国王的恩怨情仇。而且填补了原版《西游记》中对女儿国故事的一些小漏洞。

⑧ 《西游记之再世妖王》这部由西游记改编的动画电影好看吗

国产动漫做的真是越来越不错了，国产动漫从《哪咤》《姜子牙》《大圣归来》等都是非常不错的，而今天这一部是《西游记之再世妖王》，这部电影效果怎么样呢？

这次的西游记系列比起之前的大闹天宫，三打和女儿国更有创意，改编得更合理。虽然变成了动画，但也看得出制作得非常有诚意的。

果子精作为萌物加入，强行卖萌加煽情，特别尴尬，还影响叙事节奏。和反派的大决战，丝毫没有意外，还有一种强烈的似曾相识感，不过我实在想不起来曾经在哪个动漫里见过了。

师徒四人的塑造，倒是各有特色，但总还是有点不伦不类。算得上是一部非常不错的电影，值得观看。

⑨ 如何评价电影《西游记之大圣归来》

如果想让一部电影变成老少皆宜，最好的办法莫过于“_丝逆袭”这样的桥段。大圣归来，则是多了一个曲折，说的是一个神变成_丝，然后再逆袭成功，归位为神的故事。《西游记》之所以不朽，是因为它表达了人的三种属性：妖性（鬼性）、人性、神性。最近我们的两部颇有人气的电影都涉及到这个主题（另一部是《捉妖记》）这个世界上没有神话，所有的神话，说的其实都是人间。你可以把妖魔鬼怪和神仙圣佛都看成是人的不同的状态就可以了。妖魔鬼怪总的来说产生条件都有些相似，那就是他们的幼年生存条件比较差。比如孙悟空是典型的无父无母，也就是相当于一个孤儿，连自己父母是谁都不知道。他的出身还算不错，是女娲补天的材料，但却是剩余的废料，也就是相当于大家族的私生子了。妖和人最大的差异就是他们获取爱的途径没有那么容易。妖精是怎么养成的：妖的悖论在于想用妖的方式成为人妖的术更多的是指向关系：比如我们经常说的白骨精（小三的原型）。妖的任务就是成为正常的人，但他们的方式却是非人的，比如要吃唐僧肉，唐僧肉的象征是什么？唐僧是一个纯洁的人，他善良又仁爱，很有慈悲心，而且还很完美。吃掉唐僧肉意味着什么？意味着两个重大的满足：一个是我可以拥有一个如此平静、仁爱的慈悲的被爱的感觉；一个是我可以像他一样完美无缺。前者意味着温暖，后者意味着完整。而一个幼年关系比较艰险的人最渴望的就是这两者。他缺少母爱，缺少一份对他的脆弱和无助的慈悲之爱，缺失这份接纳和共情；同时他也缺少一种完整的贯通的感觉，他必须以碎片的方式活着。比如他必须学习非常好，赢得所有人的认同，但他却不能想象自己万一失业了，万一没办法这么优秀了，一旦他对别人没有价值了，他是否还可以得到同样的爱。他不能像唐僧那样，敢于将自己的脆弱呈现于危险中，即使是他有法力神通的三个徒儿的保护，他还是屡屡涉险，但他依然敢于呈现他的初心。他对自己的脆弱的接纳，对所想要的目标的稳定和坚定的追求，都是妖们想要拥有的。妖的最大的问题就是自体的不足，他们无法拥有稳定的连贯的自我，也无法拥有长久的稳定的关系，他们和人的关系总的来说就是攫取与被攫取的关系。邓文迪就是这样的代表，她拥有非常的妖气，可以征服默多克这样的男人，但她的主题依然是依附于他人，因为妖的原型往往都是很小的婴儿，他们终其一生发展的能力，无非是吸奶的能力。所以神话中的妖精都是要吸取人的精华，就像是邓文迪这样的吸取他人的方式，因为这个世界就是如此对她的。比如一个吃百家饭长大的女孩，对她来说生命中最大的任务就是如何在最短的时间获取他人的怜爱，那么相对来说她要牺牲的就是可以自然的呈现的一面，因为她如果不管不顾，她不能放心他人可以接纳她，因为她的世界没有真正的信任可言，因为当她呈现自己的脆弱的一面的时候，周围的环境没有给她好的回馈。如果你小时候考试不好，妈妈就要把你的书包扔到门外，然后威胁你，下次考砸，被扔掉的就是你。当你考好的时候，她就笑逐颜开，给你做最好吃的，温柔地对你说话，你还怎么能相信这个世界不是相互利用和剥削的关系？因为你的存在的条件实在太残酷了。没有好的成绩单，你就是灰姑娘，就是卖火柴的小女孩，就是破抹布。这样的小孩必须成为妖，她就把这个世界当口香糖来咀嚼，可是她吸来吸去，最终想要的，无非还是想要：无条件的温暖的爱，和一种完整的作为一个人的感觉。妖的下场都不会很好，因为一旦进入利用和被利用的关系，你就离开了人的世界，你得到了整个世界，却得不到来自一个人的爱。而且最重要的是，人和妖最大的区别在于两点：1人没有妖术，所以人没有妖那么多才华，比如一个顺利长大的女孩可能不需要发展额外的读心术，也不需要发展那么多蛊惑术，她就是如实地做自己，所以妖总能有神奇的能力抓住人心，但她们最差的就是持久战。因为妖最大的目的无非不是和人发展成人的关系，他们只是披着成人面具的小孩而已，他们想要的是母婴关系——吸血=吸奶。他们在本质上，没有自我造血功能。因为他们从小就有母爱缺失，如果一个人母爱不足，这就像是一辆车邮箱不满还要漫游世界一样，如果他们还要施展各种耗能的神迹，那么他们的能量很容易被耗尽，所以他们会有不稳定的关系，就像是你的花园里的花都是从别人家花园里拔下来的花枝组成一样，它们是没有自己的生命力的。那么说得再深一些，一个人之所以变得妖化，是因为他们的幼年存在遭到重大危机，让他们没法相信自己的父母是愿意他出生，对他的存在拥有足够的意义赋予。一个人曾悲哀地告诉我，他宁愿自己的父母天天在他耳边唠叨，因为这起码证明妈妈是在意他的。他不知道为什么妈妈要生下他来。如果他的哥哥没有一度病危，让人担心他活不下去，他这个“备胎”还会不会被生出来？每个妖精，都有一个不堪回首的幼年。最糟糕的童年莫过于妈妈告诉你，我是多么后悔生出你来，你对我来说就是一种负累。当然很多妈妈不会这么说，但如果这个妈妈对于自己做妈妈是不接受的，可能就会传递出对孩子的这种恨，这种恨如果直接表达出来还好，最怕的是不直接表达出来。于是一切的痛苦都在潜意识层面进行了，这就意味着一个孩子总是觉得妈妈的爱是有些虚假和空洞，总有一种暗流涌动。所有的妖都来自父母的阴影之中，一个家庭中的那些没有阳光照拂之处就是孩子的妖性萌发之所。2.人没有妖术，所以就必须面对自己的脆弱。妖最大的问题在于他们无法应对那些脆弱。在古希腊的斯巴达人，会把那些看上去弱的婴儿杀死，而且从孩子5岁的时候就进行淘汰制——你随时都可能在搏斗中被同伴杀死。如果我们的精神层面也像斯巴达式的残酷，那么一个人的脆弱被暴露之时往往就是他的死期。但一个人却永远都是有一个脆弱的肉身，他们比妖强大的在于他们的精神生活中，父母养育的环境中，脆弱是可以被接受的。而柔软和温暖则恰恰是妖们最爱的。所以为什么蒲松龄的《聊斋志异》中为什么那么多妖都爱书生，不光是因为这书就是书生写的，更因为在情感世界中，百无一用的书生恰恰在爱方面是最吸引妖精们——他们居然可以接受自己的无能，而且也最懂得最柔软脆弱的情感。他们的诗歌就是最吸引那些经历了一次次残酷斗争的妖们的最动人的催眠曲。因为他们懂得，懂得妖们自己都无法懂得的自己。他们最接近妖们想要的父母——妖精的人生的主题不是妖术的修炼，而是如何散掉它们的功力，成为一个人。一个人和一个妖最大区别，就是一颗人心。拥有了共情自我和共情他人的能力，这就是人。所以妖为什么结局往往不好，因为它们是南辕北辙的。它们的法术越高，越说明它们越远离人类的范畴。

⑩ 西游记电视剧和电影版本改编的效果

西游记电视剧和电影版本改编的效果非常的好，因为1000个人心中有1000个哈姆雷特。

80年代以后，《西游记》改编的媒介重心由电影转向电视，出现了杨洁导演的86版《西游记》。

进入90年代，随着刘镇伟导演、周星驰主演的《大话西游》横空出世，西游改编电影再次在20世纪末2l世纪初的20余年间引领中国电影市场。

特别是近五年来，以大投入、大制作、大营销和大市场为宗旨的高概念大片与西游电影完美结合。

如郑保瑞导演的贺岁片《西游记之大闹天官》(2014)、《西游记之孙悟空三打白骨精》(2016) 和《西游记女儿国》(2018)，凭借国内数一数二的CG特效技术、精美的视觉效果给观众带来了一次次视觉盛宴。

投资6000多万港元的《大话西游》于1995年在香港和内地同时上映。

由于影片中的后现代主义元素在当时还未能被中国电影观众所接受，被称为当年十大烂片之一的《大话西游》最终只获得3000万元的票房。

直至1997年以后随着后现代主义在大陆逐渐被接受，这部带有超前艺术性质的影片才逐渐被奉为经典。

2014年10月24日和2017年4月13日，《大话西游之月光宝盒》与加长版《大话西游之大圣娶亲》重返国内院线， 分别取得1000万元和1.83亿元的票房。

能时隔20年再次打进院线市场，足以证明该片在中国电影史上举足轻重的地位。

总结如下：

近百年来，尤其是新世纪以来，西游改编电影成为中国电影市场最绚烂的一笔。

从黑白默片到高概念大片，从拒绝因循守旧不被看好到票房宠儿，从爱情与取经相离到普通恋爱，从简单演绎到多角度刻画。