高港中海蓝广电影院影讯
❶ 一般的小型家庭影院具备哪些配置
家庭影院包含设备有:
(1)视频系统:投影机、投影幕等。
(2)信号源:蓝光机、播放机等。
(3)音频系统:音箱、功放等。
(4)辅助线材:HDMI等。
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这是一个小型的家庭影院,整个空间的设置以舒适实用为主,微型投影仪将图像投射到幕布上,宽大的沙发可以让我们坐的舒适,墙上大大的影碟架容量超大,超实用,让我们可以在家里感觉观影的乐趣。
❷ 宫崎峻动漫电影作品介绍
资料:
原作;脚本;监督/宫崎 骏
プロデューサー/高畑 勲
音楽/久石 譲
作画监督/小松原一男
美术/中村光毅
色指定/保田道世
电影《风之谷》在1984年推出引起了极大轰动,宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。电影版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。因为工作繁忙,漫画在德间书店的漫画月刊的连载直到1994才完成,历时12年之久。
电影剧本源自漫画的前三分之一,在《风》中,人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素,女主人公娜乌茜卡在这些关系中周旋、斗争,演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世界,遍地的黄沙,古怪的植物、昆虫,还有代替马使用的鸵鸟,水上飞机、飞艇等等,完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象。漫画版的《风》共有七卷,与电影恰恰相反,漫画版的《风》的风格不是明亮、活泼的,而是晦暗、充斥着污秽、罪恶的尔虞我诈的世界,而且剧情之复杂、人物之众多,堪称漫画界的又一“巨着”。《风》漫画版主要是对人与自然、人的劣根性等尖锐而又矛盾的问题进行探讨,有机会能看到这一大作的朋友千万可别错过机会啊!
据宫崎骏说,女主角娜乌茜卡一名是取自菏马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主,同样是一个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女。《风》的女主角娜乌茜卡也拥有的这一气质和勇气,在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位,以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位,直至最近才被《新世纪福音战士》的零波丽所取代。
1985年 Studio Ghibli 工作室创立,《天空之城》“天空の城ラピュタ”开始准备。
1986年8月2日,《天空之城》“天空の城ラピュタ”公映。
资料
原作;脚本;监督/宫崎 骏
プロデューサー/高畑 勲
音楽/久石 譲
作画监督/丹内 司
美术/野崎俊郎;山本二三
色指定/保田道世
《天空之城》是一部由JonathanSwift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影,某些人认为其故事情节较为传统,但这不等于它没有新意,相反,《天》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观,有点科幻色彩,也有点神话色彩,还有点欧洲工业革命时期的味道,诸如高架铁轨上的旧式火车,黑漆漆的矿洞,飞空艇,象泥塑的机器人等等...
浮游天空的高科技帝国的公主Sheeta,受到秘密间谍和空中海盗的追捕,在紧急关头得到见习矿坑少年Pazu的帮助,当了解双方身世后,两人决定一同去寻找传说中的“天空之城”。当然,接下来两人的冒险将不断继续着,包括遭到秘密间谍的从中阻挠,以及得到空中海盗Dola及她的一群滑稽而不怎么聪明的儿子的帮助。
紧张激烈的情节贯穿整部电影,但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味;人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作,使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。
1987年~1988年
宫崎骏导演的《龙猫》“となりのトトロ”与高畑勲导演的《再见萤火虫》“火垂るの墓”公映。
资料
原作;脚本;监督/宫崎 骏
音楽/久石 譲
作画/佐藤好春
美术/男鹿和雄
仕上/保田道世
《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影,因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。
据说,在宫崎骏的家乡,流传有着一种叫TOTORO的生物,大人们是看不到的,只有听话的好孩子才能看到。宫崎骏就将它搬上了银幕。
From 宫崎骏:
“日本这国家恩泽于四季多变,充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。
“澄清的小河、森林、田地,住在其中的人、鸟、兽、昆虫,夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜......这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。“这个故事中场出现的古怪生物龙猫,在很久以前便悠然地住在森林的深处,从未在人前露面。“这些年来,大自然看来受到很大的破坏,不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等,其中有些外形不大美观的,不过也可以尝试用手触摸并细心观察。当你重新审视对大自然的看法
时,或许你也会碰到龙猫呢。”
资料
原作/野坂昭如
脚本;监督/高畑 勲
音楽/间宫芳生
作画监督/近藤喜文
レイアウト/百瀬义行
美术/山本二三
色彩设计/保田道世
《萤火虫之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次执导的电影,获奖无数,在海内外有很高的知名度。
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中,静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本,两兄妹成为了战争的孤儿,因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活,最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪,的确整个故事是一场悲剧,在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事,观众的心马上就已经沉下一大半了。
创作人员通过此片来控诉战争的残酷,以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧
1989年 《魔女宅急便》“魔女宅急便”公映。
资料
原作/角野栄子
プロデューサー・脚本・监督/宫崎 骏
音楽/久石 譲
音楽演出/高畑 勲
主题歌/荒井由実
作画/大冢伸治・近藤胜也・近藤喜文
美术/大野広司
色彩设计/保田道世
《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子,经过宫崎骏的动画功力,再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后,当即成为了卖座第一的电影。
欧洲城镇风味的背景,在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事,故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了,但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人,你们可能也遇到过这种情况吧,停一停手上的活,看一看《魔女宅急便》,可能会有意想不到的收获呢!
注:日本人所说的“宅急便”指的是速递服务,“魔女の宅急便”即是魔女的速递服务。
1990年~1991年 高畑勲导演的《岁月的童话》“おもひでぽろぽろ”公映。
资料
原作/冈本 萤・刀根夕子
脚本・监督/高畑 勲
制作プロデューサー/宫崎 骏
プロデューサー/铃木 敏夫
音楽/星 胜
主题歌/都はるみ
キャラクターデザイン/近藤喜文
作画监督/近藤喜文・近藤胜也
场面设计/百瀬义行
美术/男鹿和雄
色彩设计/保田道世
也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化,只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事,但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素,将背景拖后了十余年,和题目一样,由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情(原题直译是“点点滴滴的回忆”),还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。
影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主,将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实,对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本,不能完全体会到制作人员的匠心独到,少了一份亲切感。
虽然背景不尽相同,但小学生的往事总是惊人的相似,我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。
1992年 宫崎骏导演的《红猪》“红の豚”公映。
资料:
原作・脚本・监督/宫崎 骏
プロデューサー/铃木 敏夫
音楽/久石 譲
主题歌/加藤登纪子
作画监督/贺川 爱
美术/久村佳津
色彩チーフ/保田道世
《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇,名字叫做《飞空艇时代》,全水彩编绘,共15页。
1993年
望月智充与近藤胜也合作的《听见浪涛》“海がきこえる”出品。
资料
原作/氷室冴子
监督/望月智充
作画监督/近藤胜也
音楽/永田 茂
美术/田中直哉
《听见浪淘》是一部电视电影(TV MOVIE),因此所用成本较其他的会低,但并不表示影片本身的质素低,相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。
影片取材自同名小说。作者氷室冴子,是非常受欢迎的少女小说家。而该片的作画监督及角色设定一职是曾参与多部GHIBLI动画工作的近藤胜也,而小说的插画也是他画的。TOTORO个人非常喜欢他的作画风格,典型的宫崎骏画风。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。
故事讲述一个娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县,与男主角杜崎拓的同读一班,因为性格问题,他们经常产生矛盾,可是好感就由此而产生了......
1994年 《狸猫大作战》“平成狸合戦ぽんぽこ”公映。
资料
原作・脚本・监督/高畑 勲
企画/宫崎 骏
プロデューサー/铃木 敏夫
主题歌/上々台风
キャラクターデザイン/大冢伸治
イメージビルディング/ 百瀬义行 大冢伸治
作画监督/大冢伸治・贺川 爱
美术/男鹿和雄
色彩设计/保田道世
《狸猫大作战》是高畑勲导演的原创动画。在完成了《红猪》,后宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角,因此《狸猫》便这样产生了。
在日本人心目中,狸猫是一种神秘的动物,它们会使用一种类似障眼法的幻术,身体可以变成任意形状,或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《狸猫》中,一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类借此使社区新建工程搁置,可惜因为内部和外部的各种原因,结局还是挺无奈的。
剧中的狸猫的思想与人没什么分别,可能是制作者有意影射某个阶层的人吧(可能是知识分子)。
1995年 近藤喜文指导的《静心倾听》“耳をすませば”公映。同年,宫崎骏还帮日本着名组合CHAGE & ASKA制作了音乐动画短片《ON YOUR MARK》。
资料
原作/柊あおい
制作プロデューサー・脚本・
絵コンテ/宫崎 骏
监督/近藤喜文
プロデューサー/铃木 敏夫
作画监督/高坂希太郎
美术/�?聡
色彩设计/保田道世
“バロンがくれた物语”
美术/井上直久
主题歌/本名阳子
这部电影有很多名字,香港人译了一个古怪的名字《梦幻街少女》,台湾则译《心之谷》和《侧耳倾听》,个人认为还是直译的《侧耳倾听》或《静心倾听》所来的感觉比较好。
电影是由集英社的少女漫画杂志的同名连载改编的,作者柊あおい。《静》的故事大概发生在三十年前左右,作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心,一切都来得很平凡很真实,就好像事情是在身边发生似的。
《静》并没有像大部分的少女题材故事一样,男女主角都沉浸在呼天抢地,终日徘徊在生死边缘的爱情中,而是两人互相勉励互相学习,各自为各自的理想而奋斗,这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。
《静》最寓意深刻的是在影片末,圣司用自行车载着霞走着一段很陡的路,霞想到她可能会成为圣司踏上理想之路的负担,所以毅然从车上跳了下来帮忙推车,“不想成为圣司君的负累,而是要和圣司君一起努力把路走完。”当时这短短的一幕实在令人感动得说不出话来!
《静》的脚本、人物设定、分镜画是由宫崎骏担任,担任监督一职的,是着名动画家近藤喜文,他是Studio Ghibli的核心人物之一,多部Ghibli的动画电影也有他的一份功劳,遗憾的是近藤先生在1998年的1月病逝... :-(
<ON YOUR MARK>
原作;脚本;监督:宫崎骏
如果经常听日本流行音乐的朋友应该会知道CHAGE & ASKA这个二人组合吧。1995年,宫崎骏为C&A的新作歌曲On Your Mark制作了这一部长六分多钟的Music Movie(音乐电影)。
影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界,人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员(凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员)。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”,她被认为是和人类重返地表的重要相关元素(有点宗教色彩),因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎,终于决定营救这个唯一生存着的“天使”......
六分钟的音乐电影,我相信制作成本一定不低,当中宏伟的人造地底科幻世界,以及地表一望无垠的草原,一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引。可惜到目前为止我还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。
若大家有留意NEC的便携电话的广告的话,我想你一定记起那首广告歌就是“ON YOUR MARK”了。
1996年~1998年
1997年,宫崎骏最具影响力的《幽灵公主》“もののけ姫”首映。
资料
原作・脚本・监督/宫崎 骏
プロデューサー/铃木 敏夫
音楽/久石 譲
主题歌/米良美一
作画监督/安藤雅司・高坂希太郎・近藤喜文
美术/山本二三・田中直哉・武重洋二
色彩设计/保田道世
《幽灵公主》自一公映,就一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置。
《幽》的背景是日本中世纪的室町时代,描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击,《幽》的剧本酝酿长达十六年之久,胶片总数多达13万5000张,这可以说是史无前例的,荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来),片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼,但主要的冲击还是来自精神上的。
宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端,认为人必须破坏自然才能得到自身的生存,而在片中,阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋,
但最终也是悲剧性的结局,人和神两败俱伤。阿席达卡也说:“我已经尽力阻止过了(指人神大战),但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决,作为人类首要的是应该生存下去。
影片最后猪神的死亡令万物得以重生,人们也得重新开始新的生活,阿席达卡对桑说:“我们一齐要活下去!”再次重申了全剧的主题。
1999年
9月,《幽灵公主》在美国盖上映,引起轰动。
2000年-2001年
2000年3月、宫崎骏创办的“三鹰の森ジブリ美术馆”在东京附近的三鹰市正式动土。
2001年7月,宫崎骏最新大作《千与千寻的失踪》“千と千寻の神隠し”公映。
10月,三鹰の森ジブリ美术馆开馆,人们可以在里面欣赏到宫崎骏的所有作品。
资料
原作;脚本 宫崎 骏
音楽 久石 譲
プロデューサー 铃木敏夫
制作 スタジオジブリ
作画监督
安藤雅司;高坂希太郎;贺川 爱
美术监督 武重洋二
色彩设计 保田道世
映像演出 奥井 敦
デジタル作画 片塰満则
录音演出 林 和弘
整音 井上秀司
监督 宫崎 骏
《千与千寻的失踪》的剧情说的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中,一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。
千寻的父母出生在日本经济高速增长时代,对金钱物质有强烈的向往和控制欲,他们在幻境里触犯规则而变成了猪,千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字,这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里,现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵,无不在现今的日本有着寓意式的指向———魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者,对自己的子女放纵不加管制,是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在,性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。
《千与千寻的失踪》的日文原名为《千与千寻的神隐》,日语“神隐”的意思与广东话“鬼掩眼”类似。日本有句古话,有时找不到的东西,其实只是给神魔隐藏起来,待一会自然出现眼前。
有人说宫崎骏在他的新片《千与千寻的失踪》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说,他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想,他只是一个“搞娱乐”的人而已。
宫崎骏曾对记者说:“我拍这部电影时,就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了,还会想带自己的孩子重看这部电影。其实,我本来也想,让现在的老公公老婆婆看了,也会情不自禁地建议他们的孩子去看,不过这样讲是有点厚脸皮,所以还是把希望放在下一代吧。”
本来说千寻是封笔之作的,但后来又相继出了:哈尔的移动城堡,悬崖上的金鱼公主
❸ 关于地震的知识
一、做好地震预报。
地震之前是有预兆的。现在我们所知道的这种预兆是:地下水变浑、翻花、冒泡、变味;鸡鸭猪羊乱跑乱叫;老鼠外逃,鱼儿在水面乱跳。这种情况预示着地壳将弯曲、摺皱断裂,就要发生地震了。目前全世界任何国家都难以准确预报地震,我国的地震预报可以说处于世界领先的地位。大多数地震预报能够指出某个地区在某一段时间内有可能发生地震。1976年,在唐山地震前,辽宁省海城地区曾发生过6级以上的地震,临震前,政府多次催促把室内的人全部安置在地震棚里,并反复宣讲地震知只,结果伤亡人数减少到了最低限度。所以,预防地震的关键在于预报及时、准备充分、掌握地震时的救护知识。
二、制定家庭防震计划。
一旦发生地震,就可能使我们的供电、供水、供热系统,交通系统,生活必需品供应系统,信息系统,以及医疗卫生系统遭到某种程度的破坏,影响人民的正常生活,所以,我们应该制定一个家庭防震计划。
首先要排除室内高处的悬吊物,柜子上、木架上垂直摆放的物品,改变其摆放位置和方式,使其不易震倒伤人。同时要清除一切易燃易爆物品。床要搬到离玻璃窗远一些的地方。窗上贴上防碎胶条。防震用具包放在容易抓取的地方。为脱离危险,你也许只有抓取一件物品的时间,急用物品都在其中,它会帮你度过难关。这些物品中包括现金、饮用水、防流感和痢疾等的药品。
三、学校应做好地震前的准备。
在中、小学应该普及防震知识,震区学校应有防震训练的方案,若正在上课时发生地震,老师应马上给学生一个简单明确的指令,让学生就地闭眼伏在课桌下。一个地区,在某一段时间内可能发生地震时。家庭和学校要经常沟通。震区有条件的学校应备救灾物品,如:急救医药用品、防寒防雨用品、工具等,并按班级或教室分配,直到个人手中。
如果发生了地震怎样保护自己呢?
一旦发生了地震,若是在外边,千万不要靠近楼房、烟囱、电线杆等任何可能倒塌的高大建筑物或树木,要离开桥梁、立交公路,到空旷的田野较为安全。地震虽然是造成人口伤亡的天灾,但也不是不可预防的。如果能把握时机、运用防震知识就可以保护自己如地震发生前观察到鸟、动物的异常躁动;地震发生时蹲在桌子下面都可以减轻地震带来的伤害。可见,学习地震知识非常重要。
有关地震知识及预防
1.为了您自己和家人的人身安全请躲在桌子等坚固家具的下面
大的晃动时间约为1分钟左右。这是首先应顾及的是您自己与家人的人身安全。首先,在重心较低、且结实牢固的桌子下面躲避,并紧紧抓牢桌子腿。在没有桌子等可供藏身的场合,无论如何,也要用坐垫等物保护好头部。
2.摇晃时立即关火,失火时立即灭火
大地震时,也会有不能依赖消防车来灭火的情形。因此,我们每个人关火、灭火的这种努力,是能否将地震灾害控制在最小程度的重要因素。
从平时就养成即便是小的地震也关火的习惯吧。
为了不使火灾酿成大祸,家里人自不用说,左邻右舍之间互相帮助,厉行早期灭火是极为重要的。
地震的时候,关火的机会有三次
第一次机会在大的晃动来临之前的小的晃动之时
在感知小的晃动的瞬间,即刻互相招呼:“地震!快关火!”,关闭正在使用的取暖炉、煤气炉等。
第二次机会在大的晃动停息的时候
在发生大的晃动时去关火,放在煤气炉、取暖炉上面的水壶等滑落下来,那是很危险的。
大的晃动停息后,再一次呼喊:“关火!关火!”,并去关火。
第三次机会在着火之后
即便发生失火的情形,在1-2分钟之内,还是可以扑灭的。为了能够迅速灭火,请将灭火器、消防水桶经常放置在离用火场所较近的地方。
3.不要慌张地向户外跑
地震发生后,慌慌张张地向外跑,碎玻璃、屋顶上的砖瓦、广告牌等掉下来砸在身上,是很危险的。此外,水泥预制板墙、自动售货机等也有倒塌的危险,不要*近这些物体。
4.将门打开,确保出口
钢筋水泥结构的房屋等,由于地震的晃动会造成门窗错位,打不开门,曾经发生有人被封闭在屋子里的事例。请将门打开,确保出口。
平时要事先想好万一被关在屋子里,如何逃脱的方法,准备好梯子、绳索等。
5.户外的场合,要保护好头部,避开危险之处
当大地剧烈摇晃,站立不稳的时候,人们都会有扶*、抓住什么的心理。身边的门柱、墙壁大多会成为扶*的对象。但是,这些看上去挺结实牢固的东西,实际上却是危险的。
在1987年日本宫城县海底地震时,由于水泥预制板墙、门柱的倒塌,曾经造成过多人死伤。务必不要*近水泥预制板墙、门柱等躲避。
在繁华街、楼区,最危险的是玻璃窗、广告牌等物掉落下来砸伤人。要注意用手或手提包等物保护好头部。
此外,还应该注意自动售货机翻倒伤人。
在楼区时,根据情况,进入建筑物中躲避比较安全。
6.在百货公司、剧场时依工作人员的指示行动
在百货公司、地下街等人员较多的地方,最可怕的是发生混乱。请依照商店职员、警卫人员的指示来行动。
就地震而言,据说地下街是比较安全的。即便发生停电,紧急照明电也会即刻亮起来,请镇静地采取行动。
如发生火灾,即刻会充满烟雾。以压低身体的姿势避难,并做到绝对不吸烟。
搭乘电梯的话
在发生地震、火灾时,不能使用电梯。万一在搭乘电梯时遇到地震,将操作盘上各楼层的按钮全部按下,一旦停下,迅速离开电梯,确认安全后避难。
高层大厦以及近来的建筑物的电梯,都装有管制运行的装置。地震发生时,会自动的动作,停在最近的楼层。
万一被关在电梯中的话,请通过电梯中的专用电话与管理室联系、求助。
7.汽车*路边停车,管制区域禁止行驶
发生大地震时,汽车会象轮胎泄了气似的,无法把握方向盘,难以驾驶。必须充分注意,避开十字路口将车子*路边停下。为了不妨碍避难疏散的人和紧急车辆的通行,要让出道路的中间部分。
都市中心地区的绝大部分道路将会全面禁止通行。充分注意汽车收音机的广播,附近有警察的话,要依照其指示行事。
有必要避难时,为不致卷入火灾,请把车窗关好,车钥匙插在车上,不要锁车门,并和当地的人一起行动。
8.务必注意山崩、断崖落石或海啸
在山边、陡峭的倾斜地段,有发生山崩、断崖落石的危险,应迅速到安全的场所避难。
在海岸边,有遭遇海啸的危险。感知地震或发出海啸警报的话,请注意收音机、电视机等的信息,迅速到安全的场所避难
9.避难时要徒步,携带物品应在最少限度
因地震造成的火灾,蔓延燃烧,出现危机生命、人身安全等情形时,采取避难的措施。避难的方法,原则上以市民防灾组织、街道等为单位,在负责人及警察等带领下采取徒步避难的方式,携带的物品应在最少限度。绝对不能利用汽车、自行车避难。
对于病人等的避难,当地居民的合作互助是不可缺少的。从平时起,邻里之间有必要在事前就避难的方式等进行商定。
10.不要听信谣言,不要轻举妄动
在发生大地震时,人们心理上易产生动摇。为防止混乱,每个人依据正确的信息,冷静地采取行动,极为重要。
从携带的收音机等中,把握正确的信息。相信从政府、警察、消防等防灾机构直接得到的信息,决不轻信不负责任的流言蜚语,不要轻举妄动。
简单地说,地震的原因主要有:地球各个大板块之间互相挤压.另外还有火山喷发引起.
地震分为天然地震和人工地震两大类。天然地震主要是构造地震,它是由于地下深处岩石破裂、错动把长期积累起来的能量急剧释放出来,以地震波的形式向四面八方传播出去,到地面引起的房摇地动。构造地震约占地震总数的90%以上。其次是由火山喷发引起的地震,称为火山地震,约占地震总数的7%。此外,某些特殊情况下了也会产生地震,如岩洞崩塌(陷落地震)、大陨石冲击地面(陨石冲击地震)等。
人工地震是由人为活动引起的地震。如工业爆破、地下核爆炸造成的振动;在深井中进行高压注水以及大水库蓄水后增加了地壳的压力,有时也会诱发地震。
❹ 蓝光物业和中海物业、万科物业哪一个更好一点
万科物业是我国第一品牌,万科品牌也是我国房地市场的龙头老大,风向标。所以买房置业从物业品质各方面看万科肯定是首选!
❺ 24P影院模式
全新1080p家庭影院装备终于安装完毕,可以开始享用了。沐浴焚香之后,你准备开始以前所未有的清晰度和对比度,欣赏你最喜欢的经典老片,《Casablanca》(《北非谍影》),就仿佛之前从未看过一样。你的蓝光播放机输出的是1080p/24,这个每个人都在为之疯狂的信号格式。你已经购买了蓝光版的《Casablanca》。你的1080p投影机以原始24 fps格式显示来自蓝光播放机的信号--所有的东西都做到了尽可能纯粹和完美。
于是,你按下了播放键。华纳兄弟的logo出现在屏幕上。地球缓慢的转动。地中海的地图以惊人的锐利细节呈现在你眼前。怀着对新系统的极度的满足感,你笑了。接下来--令人意想不到的事情发生了。在电影的两分零三秒,摄像机在地平线上停留了片刻,然后缓慢的向下摇到街景上。你恐怖地向后退缩,因为画面变得完全如同精神错乱一般。画面磕磕碰碰,像一个发狂的疯子一样颤动。建筑物好像在一场奇异的地震中挣扎。观看这种东西让人痛苦。你怀疑地不停眨着眼睛。你的具备纯粹原始24p传输的全新超一流1080p投影系统,怎么会令人如此心烦意乱?
欢迎来到24p的世界。你刚刚经历的东西被称之为motion judder(动作颤动),一种极度恼人的瑕疵。它源自电影以24帧每秒(fps)的速度摄制这样一个事实。24p采样率在1926年被作为一个事实标准而采用。当时处于萌芽阶段的电影工业意识到他们需要一个足够快的采样率来支持一个同步音轨。(第一部有声电影《Jazz Singer》于1927年发布。)在有声电影之前,影片甚至以更低的速度进行摄制,部分是为了节省胶片,部分是因为胶片的曝光速度在那时要慢得多。
自那时起,作为电影工业标准的24fps摄制速率就一直是我们的沉重负担。正如我们所看到的,对于清楚地解析摇镜头动作而言,这个速率太慢了。因此当电影镜头以一个不恰当的速度进行摇摄时,你就会看到动作颤动。有时,动作颤动会多到让你目不暇接。令人遗憾的事实是,你的高解像度1080p/24系统仅仅是将画面以其蓝光盘编码的原始形态进行显示。在蓝光和HD DVD出现之前,我们从未在自己家中看到过如此原始的24p。
实际上,甚至在商业电影院中,我们也未曾看到过这样原始的24fps电影,因为电影院投影系统的双重快门动作减少了对颤动和闪烁的体验。你能够在电影院里看到一些颤动,然而与一台以24p播放蓝光或HD DVD的数字家庭影院投影机相比,颤动不会像后者那样明显。
等一下,等一下,你说……"我以前认为这些颤动问题都是和3:2 pulldown的东西有关,一旦用上了24p,我们就能得到一个干净的画面。" 嗯,有很多人都有这种预期,因为直到最近,我们在NTSC世界中看到的所有东西都是24 fps的胶片转换到30 fps的显示。这个从24 fps到30 fps的转换(一般称之为3:2 pulldown),在镜头摇摄时,确实引入了另外一种稍有不同的颤动,外加一些模糊。因此,期望原始信号在未被讨厌的3:2 pulldown损害的情况下看起来会更好,是非常自然的想法。
正如结果告诉我们的那样,事与愿违是常有的事。原始24p的动作颤动可以是相当恶劣。如果你有设备,你可以自己进行测试。我们假设你有一台蓝光播放机,则你很可能会有一张《Caisno Royale》(《007:皇家赌场》)而不是《Casalanca》。如果你确实有《Casino Royale》,在其中找一段凌乱的摇镜头场景。这样的场景有很多,但在第9章节中有一段堪称经典,开始于1小时11分13秒。荷官正在发牌,而镜头缓慢地摇过牌桌。
在24p重放时,这个场景是一场纯粹而十足的灾难。牌桌周围的人分离成一片一片的,燕尾服在闪烁,而牌桌上的Casino Royale的logo像一个霓虹灯招牌一样闪动。当你将这个拙劣的片段反复播放几遍之后,将你的蓝光播放机切换到60p输出再看一遍。是的,仍然是一团糟。但靠近点仔细看……颤动效应实际上减少了。这是因为3:2 pulldown模糊化并掩盖了影片中的一些潜在的动作颤动。当然,3:2 pulldown带来的转换颤动也被加到了这场视觉灾难之中,然而非常奇怪的是,它以一种和潜在的24p颤动互相排斥的方式运作。两者相加之后,最终效果是图像有些模糊化,而总的颤动明显减少。上述场景在60p时看起来不怎么样,但在24p时看上去更差劲。在关于24p的所有炒作之后(和几乎所有人一样,我们也曾热切地期盼着24p的各种好处),我们必须承认,由最终的分析来看,对很多人来说60p重播是比较不会使人心烦意乱的重播方式。
鉴于我们一直被告知,3:2 pulldown颤动是一切祸害的根源,因此,听说它还不算是家庭影院发烧友遭受的最坏的厄运,真的是骇人听闻。然而事实上,陈旧的24帧每秒的采样率才是更本质的问题。这不是秘密。专业电影摄影技师深刻的了解24 fps捕获率的缺陷。为了使颤动效应最小化,他们想尽一切办法控制摄影机,因为导演们如同我们一样不喜欢颤动。一种普遍的技术是将摄影机设置于轨道上,使其按照与运动物体相同的速度移动,从而使物体始终保持在图像帧的固定位置。如果该物体不在屏幕上越过,它就不会产生颤动。然而,如果背景在往物体相反的方向移动,则背景会产生颤动。
如果《Casino Royale》的盘片还在你的蓝光播放机里,你可以观察一个关于上述讨论的很好的例子。再次去到第九章节,1小时9分6秒的位置。邦德正在穿过酒店。注意摄影师将邦德放置在图像帧的右半部分,当邦德逼近时,摄像机向后退,从而当背景移动时,邦德被保持在一个固定的位置。邦德转向他的右边,而摄影师继续将他维持在图像帧的右半部分。当这个场景以24p播放时,邦德(的图像)维持着稳定和清晰,而背景像发疯了一般颤动。当你以60p重播这一段时,背景的颤动仍然存在,但却被减少了--从而更容易忍受了。
注意该场景中的远处背景有某种程度的失焦。在类似的情况下,摄影师能够使用更大的光圈来最小化摄影机的光学景深。通过这种方法,他们能够对焦在前景物体上并且有意地让背景失焦。这使得背景中的动作颤动对观看者来说变得较为不明显。在上面这个特定场景中,他们未能完全达到这个目标,但起到了一定作用。
因此,我们能够得到两个基本的结论。第一,动作颤动是24 fps摄制速率的副产品。如果你将一部蓝光或HD DVD电影以24p传输进行播放,你将会看到动作颤动。你能够看到多少动作颤动直接与电影中有多少中等速度摇镜头场景相关。第二,3:2 pulldown转换是颤动的次要来源。然而,3:2 pulldown倾向于模糊和柔化你在原始24p显示中所看到的更强烈的动作颤动。抛开人们普遍认同的看法不谈,如果你可以选择按照24p或60p播放蓝光电影,那么,如果你更喜欢相对稳定的60p,不要感到惊讶。
那么,有没有任何能够摆脱颤动的办法?
绝对是有的。一种解决方案被称为frame interpolation(帧插值)。但在我们开始这个话题之前,让我们明确问题的根本:在摇镜头场景中,画面产生颤动的原因在于标准的24帧每秒的采样率不够快,无法完全解析动作。如果我们以60 fps拍摄电影并且进行60p的重播,颤动瑕疵很可能不复存在。
假如电影以一个快得多的采样率进行摄制,看起来会是什么样?帧插值就是通过投影机(或者视频处理器)逼近上述情况的一种处理过程。它所做的事情是:缓存两帧以上的连续图像帧,计算两帧之间的动作变化。接着使用这个信息创造出中间帧,作为各个真实帧之间的动作序列的部分步进。例如,Panasonic AE3000的"Frame Creation"系统会预先评估两帧或三帧(根据你所选择的模式),产生3个中间帧,每个中间帧都是两个真实帧之间的动作的25%增量步进。这些帧以96Hz的速率输出。因此实际上,在每个1/24秒内,你在屏幕上实际看到的是来自蓝光盘的一个原始帧,以及后面的三个"经过动作调整的"中间帧,所有四个帧以96Hz的速度依次显示。换一种说法,当使用AE3000的Frame Creation模式时,屏幕上总共75%的图像信息完全不是来自蓝光盘,而是由投影机所生成的!
其结果是:当你观赏《Casablanca》时,去到那个摄影机镜头从地平线向下摇到街景的那一点,画面平滑、稳定、干净,没有一点动作颤动的痕迹。在观看了它与常规24p重播的AB对比之后,没有任何争议。一个呈现的是视觉的噩梦,另一个带给你的是平滑而干净的图像。 Panasonic不是唯一一个在其今年秋天的家庭影院投影机上提供帧插值功能的厂家。其它几个型号也提供了类似功能。包括Sanyo PLV-Z3000,以及几台Epson的家庭影院机型。各个厂家都有实现帧插值的不同方法。但它们都通过"产生中间帧来表现动作序列中间的小步进"这个方法解决了电影颤动的基本问题。不管用那种方法,它们都能够使你体验到假如电影以60 fps进行摄制时所能带给人们的感受。
作为告诫,我们需要指出,帧插值是家庭影院投影机的一种全新的功能。正因为如此,这个功能可能会引入一些瑕疵,直到(数代之后)问题逐渐解决。目前为止我们唯一看过的具有这项功能的型号是Panasonic AE3000,而我们还未看到任何可以被归罪于Frame Creation系统的瑕疵。然而,帧插值的确增加了AE3000的视频延迟,并且我们认为在任何具有帧插值功能的机型上都会如此。因此,为了解决口型同步的问题,用户会希望在整个系统中增加一个音频延迟。
现在,在我们下结论之前,承认如下一个事实是非常重要的,即今天许多视频发烧友更喜欢24 fps电影观看体验中的颤动。对一些电影迷来说,篡改天然的颤动不啻为一种犯罪。这是因为,如果缺少低采样率与生俱来的不稳定性,那么电影看上去就不像是真的电影了。确实,他们是对的,它确实不像是真的电影。帧插值技术会使画面看起来太干净、太稳定,以至于如果你无法习惯这种感觉,它会使你紧张。(出于这个原因,AE3000将它作为一个选项,因此你可以将它开启或者关闭,悉听尊便。)
但是考虑一下这个事实。在无声电影的早期,没有标准的图像帧曝光速率。摄影师手动地转动摄像机的曲柄,以12到24帧每秒或者更高的速度对胶片进行曝光。电影院的专业放映师的理想目标是以胶片被曝光的速度将其重放,从而使动作更为自然。然而十有八九,影院的管理者希望胶片的放映速度比曝光速度快一些。毕竟,即使在那时,时间也是金钱。并且说实在的,一些电影在以适当的加速投影速率进行播放时,确实有更好的娱乐效果。人为的快速动作是广大电影观众趋之若鹜的审美情趣。有时侯,当动作片或者喜剧片以摄制时的速率播放时,人们反而会抱怨太慢了。另一方面,浪漫电影以比摄制速率更快的速率播放时,看上去相当可笑。关键问题是,那时候的人们对于电影看起来应该是什么样有他们自己的看法。
今天,24p采样率决定了我们自己的关于"一部电影看起来应该是什么样子"的审美观点:颤动以及其它一切。然而,我们身处于一个技术快速进化的时代。某一天,也许就在不久的将来,电影将会以60 fps进行制作。我们的下一代将会把以60 fps摄制的电影当作审美的规范。他们将习惯于高解像度60 fps摄制所能够呈现的水晶般清澈的动作(而帧插值让我们能够在今天得以一睹其风采)。当他们回顾20世纪和21世纪早期以陈旧的24 fps格式制作的电影时,他们也会认为我们能够容忍现有技术的颤动局限性是一件离奇而有趣的事情。在我们以困惑的怀旧情绪回想无声电影时代的时候,这值得我们谨记于心。
❻ 有个电影是讲潜水的里面主人公好像是卓尔是叫什么电影啊 外国的
是《碧海蓝天》吧?
中文片名
碧海蓝天
原片名
Le Grand Bleu
更多中文片名
夜海倾情
碧海情深
更多外文片名
Grand bleu, Le
The Big Blue
Grand bleu, version intégrale, Le .....(France) (director's cut)
Grand bleu, version longue, Le .....(France) (director's cut)
影片类型
爱情 / 剧情
片长
119 min / 168 min (extended version) / France:132 min (original cut)
国家/地区
美国 法国 意大利
对白语言
英语 法语 意大利语
色彩
彩色
混音
70 mm 6-Track Dolby SR
级别
Canada:G UK:15 USA:PG-13 Finland:S Sweden:11 USA:PG France:U USA:R Canada:PG West Germany:12 Iceland:12 Canada:A Singapore:M18 South Korea:15 Norway:10 Denmark:11
制作成本
FRF 80,000,000 (estimated)
版权所有
1988 Gaumont
[编辑本段]演职员表
导演
吕克·贝松 Luc Besson
编剧
吕克·贝松 Luc Besson .....(story)
吕克·贝松 Luc Besson .....(screenplay) &
Robert Garland .....(screenplay) and
Marilyn Goldin .....(screenplay) &
雅克·梅欧 Jacques Mayol .....(screenplay) &
Marc Perrier .....(screenplay)
演员
罗姗娜·阿奎特 Rosanna Arquette .....Johana Baker
让-马克·巴尔 Jean-Marc Barr .....Jacques Mayol
让·雷诺 Jean Reno .....Enzo Molinari
Paul Shenar .....Dr. Laurence
塞吉·卡斯特里图 Sergio Castellitto .....Novelli
Jean Bouise .....Uncle Louis
Marc Duret .....Roberto
Griffin Dunne .....Duffy
制作人
Monty Diamond .....line procer: New York
Patrice Ledoux .....procer
Claude Besson .....executive procer (uncredited)
吕克·贝松 Luc Besson .....co-procer (uncredited)
Bernard Grenet .....line procer (uncredited)
[编辑本段]制作发行
制作公司
Gaumont International [法国]
Société des Etablissements L. Gaumont [法国]
Weintraub Entertainment Group ..... (executive proction)
发行公司
20世纪福克斯德国分公司 20th Century Fox of Germany [德国] ..... (Germany)
哥伦比亚影片公司 Columbia Pictures [美国] ..... (Germany)
Filmauro Distribuzione [意大利] ..... (Germany)
Filmauro S.r.l. [意大利] ..... (Germany)
Samuel Goldwyn Films LLC [美国] ..... (2000) (USA) (re-release)
其它公司
Banker's Trust New York Corporation ..... thanks
Creation Express [美国] ..... costume design
Editions de la Marguerite [法国] ..... music publishing
Hotel Capo-Taormina [意大利] ..... accomodations
Hotel San-Domenico [意大利] ..... accomodations
The Dolphin Research Center ..... thanks
U.S. Virgin Islands Department of Economic Development and Agriculture [美国] ..... thanks
U.S. Virgin Islands Department of Planning & Natural Resources [美国] ..... thanks
U.S. Virgin Islands Film Promotion Office [美国] ..... thanks
上映日期
法国
France
1988年5月11日
美国
USA
1988年8月22日 ..... (New York City, New York)
西德
West Germany
1988年9月22日
瑞典
Sweden
1988年9月30日
芬兰
Finland
1988年10月21日
英国
UK
1989年2月24日
菲律宾
Philippines
1989年4月8日 ..... (Davao)
法国
France
1998年6月17日 ..... (re-release)
美国
USA
2000年7月14日 ..... (limited) (re-release)
意大利
Italy
2002年9月27日
[编辑本段]剧情介绍
热爱大海的贾克(Jean-Marc Barr饰),一直想与大海为伍,即使他在年少的时候,父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬,贾克对大海的爱始终没有改变。
但是在一次偶然的邂逅中,贾克认识了年轻美丽的女子乔汉娜(Rosanna Arquette饰)并且爱上了她,自此之后,贾克的生活似乎变得无法掌握,贾克六神无主地旁徨在大海与乔汉娜的抉择中...
本片为1988年戛纳影展的开幕大片,描述个人难以融入现实社会的困境中,因此转而寻找梦想中的另一种生活,带着浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战,但最后以回归大海为终,为一部蓝色调的电影。
[编辑本段]相关评论
一句话评论
Between what you know and what you wish, lies the secret of... [The Big Blue]
N'y Allez Pas, Ça Dure Trois Heures! [version longue]
The sea has a secret. [Australian poster]
Danger...Like Passion...Runs Deep
影片评价
作为法国人吕克.贝松的成名作,《碧海蓝天》没有任何的商业气息,她就是一部圆梦的电影,她带着一个男人童年的印迹和对大海的眷恋、对爱对生命的思考,讲述着简单而又永恒的故事。当音乐涌动将希腊爱琴海的海水宽阔地推入眼前,我凝神屏息。在宁静的海岛小镇上,雅克和恩佐的友谊和战争从一枚硬币开始,童年愉快地穿梭于白色和蓝色之间,在希腊闪烁的阳光下,他们纵身一跃,各自寻找自己的梦想。
让·雷诺扮演了伟大的潜水员恩佐。是的,我喜欢说“伟大的恩佐”,你一定记得他的小汽车,他滑稽的意大利潜水服,他自负的表情,他的不可一世,他的爽朗,他的柔情,他在海边穿一身白衣弹着钢琴,他用尚.雷诺最具有特征的嗓音说:“我要找一个人,我要找到雅克!”。因为只有童年的伙伴雅克才是他真正的对手,只有雅克才能够明白海洋的秘密。
“你知道怎么才会遇见美人鱼吗?要游到海底,那里的海更蓝,在那里蓝天变成了回忆,躺在寂静中,你决定留在那里,抱着必死的决心,美人鱼才会出现。她们来问候你,考验你的爱。如果你的爱够真诚,够纯洁,她们就会接受你,然后永远地带你走……”
雅克和恩佐就这样在蓝色的背景下,一次次的潜入深海,恩佐为了征服海洋和雅克,而雅克,雅克无需征服,因为他本身就属于海洋,在那里他没有拘束,像逃离人类的异族回归了故乡。任何一个女人都无法忘记雅克,他那样容易的获取了你的心。你无法忘记他的眼神,他眸子里害羞的友善的光彩,但他不属于任何人,我们只能远远的爱着他,眷恋他。我有时候也做点白日梦,一次次的将自己当成是乔安娜,梦想着能够被雅克抚摸一次,能够和他在希腊美丽的夜晚对视一回,在秘鲁那片白色冰原上,和他初次相遇,直到最后对他说:去吧,我的爱人,去海里。
吕克·贝松没有让相爱的人在一起,或者说这个故事是要远远的将俗事抛开的。恩佐在一次潜水失误中将生命交给了大海,雅克护送他的灵魂走入海底的深处;那些来自海的声音,那些海豚伙伴们无时无刻不在另一个世界召唤雅克的归来。在寂静的夜晚,这是最后的抉择,雅克听见了那些声音,他的灵魂告诉他要什么,他告别了他的乔安娜,潜入深海,这是生命的回归,是永恒的大爱,纯洁的雅克拥有了一切,那些同他一同追逐嬉戏的海豚,也许其中一个是他少年时就消失的爸爸,也许其中一个是他的乔安娜,他伟大的朋友恩佐。
我们从哪里来?我们又该往哪儿去呢?在《the big blue》里,在海洋的背景下,躺在宽大的蓝色中听一首天籁,直到光滑的海水覆盖我们,一同回归生命最初的宁静之地。
特色影评
碧海深情
作者:崇。
《The big blue》,开始是充满全屏的黑暗,接着黑白电影中出现苍茫的海,无边无际。耳边环绕的是海豚那沉长的嘶鸣,一圈一圈,扩散开来。
爱琴海边的礁石上出现一个奔跑的少年_雅克,生活在希腊的法国男孩,有哪样深深的眼窝,漆黑的瞳仁,迷惘而纯真的眼神让人不由自主心生怜悯。
简单的白房子层层叠叠,就像是迷宫那样,目光随着雅克的奔跑在这迷宫中窜行,跑到出口,就看到了海,蔚蓝的天空映照出这碧蓝的海,海水涌动,细细的波纹像是有意描绘在了深蓝的幕布上。
恩佐,或许连他自己也无法分辨他与雅克究竟是对手还是朋友,戴眼镜的少年,天然存在着一种傲气,沉在浅浅的堤岸附近的金币,他从雅克那里“抢去”,不,也并不能够称为抢,6秒的快速下潜,或许他为的不是那金币而是对手,雅克眉头紧锁,并没有答应他的挑衅。
第一次看见海豚是在梦里,真实的就像是雅克每次潜入海底与那些生命交流那样普通,游过来的海豚惊了他,笔直的上游,梦醒了,也许这就是它的召唤,那蔚蓝的海。
父亲死于最后一次下潜,他对雅克说:别担心我了,要是我累了,会有美人鱼来帮我。
牵拉着生命的绳断裂的时候,雅克拼命的想要跳入海中,叔父抱着他的腰使他无法入海,他拼命挣扎着,手臂击起的水花混杂着泪水,让人的心沉闷的疼痛,疼痛的人是恩佐,爱琴海岸的礁石上他看见了这一切,拼命的呼喊雅克的名字。
黑白电影终于结束了,以黑白与彩色分割时间,时间这端的他们长大成人。
乔安娜无疑是这部深蓝电影中的最暖色调,黄色的头发,雀斑,大眼睛的女孩,独自来到冰天雪地的地方,在房子的大门前遇见了穿红色潜水服的男人,深深的眼窝,迷惘而纯真的眼神,是的,他是雅克,潜入深深的冰湖,他游动在其中,不呼吸,也似乎不用呼吸,深蓝色的潜水服,深蓝色的海,似乎他本来就是属于这里的。
握着记录雅克心跳频率的纸带,乔安娜眼中闪烁的是关切与那一抹柔情。
恩佐成为了世界潜水冠军,弟弟说:“你可以买很多东西。”他说:“不,我要找到他,那个法国小子。”少年时代未完成的角逐他一直记忆在心中,而他坚信他才是他的竞争对手。
恩佐和雅克相遇,他们是朋友,很好的兄弟,一次次彼此超越着,滑入海中的镜头里升腾着气泡,一百、二百、三百……英尺数的增加,心里突然如同落入深海般的沉重,闷热。
雅克打开钱包给乔安娜看,里面是碧蓝池水中的海豚,他说:看这是我的家人。然后他哭了,孩子那样的哭泣,他说:“你见过什么人有这样的家人么?”他爱大海,他爱海豚,但不可否认,他与人们是不同的,就像来自另一个空间,他应当属于大海。
不只一次看见雅克抱着海豚在碧蓝的水中游动,翻腾,海豚银白光滑的脊背在海中是那样的美好动人,深蓝的海让人深深沉迷无法自拔。
恩佐死了,终于他是无法战胜雅克的,四百英里深的海水中,他长久的下潜,越潜越深,他对雅克说:“你是对的,那里其实更好。他让雅克把他放在海里,就那样在海水中深深下落,缓慢,优美,他是属于那里的,这样自信骄傲的男人,他曾在爱琴海边弹一架白色的钢琴,笑容明媚,不断地追求与挑战,终于他成功了,归属了蔚蓝,潜去了最深的地方。
又一次雅克在梦里见到海豚,成群的海豚游动,于是他似乎明白了,下潜前的最后一次告别中乔安娜哭了,她说那里什么都没有,是又黑又冷的,而这里有我,有解冷的我。雅克不看她只是说我只是想去看看。乔安娜趴在船沿上说:好吧!我的爱人,你去吧!可爱的乔安娜,有小小的雀斑,头发凌乱,笑起来露出洁白的牙齿,穿雅克大大的长体恤阳光明媚的女人。她哭了,想起恩佐曾对她说,你爱他爱得太深,于是看不清他并不属于这个。
曾经雅克讲给乔安娜的那个故事:当你潜入海底,那里的海水不再是蓝的,天空在那里只成为回忆,你就躺在安静里,你在那里,决心为她们而死,只有那样人鱼才会出现,如果你的爱足够纯洁与真挚,他们就会和你在一起,然后永远的把你带走。
400英尺深的海底,雅克又一次看见了海豚,他微笑,终于松开了牵着他生命的绳索。
或许从一开始,雅克——这个有深邃如海一样眼眸的男人就该回到大海,那样纯澈的灵魂在那里才能够获得归属。
(《The big blue》首映于法国,1988年由美,法,意合拍,为吕克贝松成名作。)
大海咏叹调《碧海蓝天》
作者:极品影虫
我一直认为,一部好的影片至少要讲述一个“完整”的故事。这其中,构思精巧的剧情,激烈碰撞的人物必不可少。最起码,也得让眼球和耳朵过过瘾。我抱着这种“传统”看法已经很多年了。直至影片《碧海蓝天》的出现。
如果要想从本片的故事中找寻“刺激”将是徒劳的。导演吕克.贝松的这部早期作品与他以后拍摄的多部影片相比更象是一部“实验之作”。因为,支撑起整部影片的基石不是技巧,而是“本能”!如果让我陈述影片的剧情可能不需要三十个字。可以毫不夸张的说,《洛城机密》的分支都足以填满两部《碧海蓝天》。爱情、友情、亲情,导演也只是浅尝辄止。然而,近三个小时的电影我却看得如痴如醉。奇怪!平淡的故事加平凡的人物等于精彩的影片,导演是如何让这个看似荒谬的等式成立起来的呢?
“放弃”不同于妥协,是因为有更“精彩”的主题需要彰显,因为影片触及到的领域已经超出了一般的情感界定,主人公颠覆常理的行为似乎也无法用理性的角度去解释。导演在此一扫细枝末节的羁绊,成功的唤醒了观众沉寂于内心深处的“海洋情结”。
杰克与亚舍是生活在意大利临海的两个小男孩。杰克忧郁、腼腆,亚舍开朗、自负。他们共同的爱好是潜水,(这可能也是两位主人公唯一相同的地方)。或许,童年的记忆永远都是灰色的,影片在记述这段历史时,采用了黑白胶片。杰克的父亲由于一次事故葬身海底。(与同类题材的影片处理为造成了主人公一生挥之不去的阴影不同)杰克似乎并未因此就惧怕海洋,反而更加“浸淫”于潜水。(在此,影片为主人公与众不同的性格埋下伏笔)与杰克近乎“本能”的爱好不同,亚舍虽同样精于潜水,但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与“名誉”。两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。(虽然杰克并不知晓这一点)
成年后的杰克与亚舍各奔东西,然而、命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢。生命与海洋之间的精彩对话就此展开。如果你是刚看完《完美风暴》再来欣赏此片,那杰克与亚舍的行为就肯定属于“疯狂”之列。《完》刻意表现的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。并用“黑色”来体现这一主题。然而《碧》却试图透过主人公那似乎“不可理喻”的疯狂行径来向观众传达“生命回归”的思想。孕育与包容一切的大海对人类而言不应该是陌生与恐惧的代词。所以,影片镜头里的大海永远都是湛蓝的,显示出一种壮观的美。并且,导演将这一风格贯穿始终,让人不禁产生与主人公一起畅游大海的冲动。
我们无法嘲笑杰克的纯真,因为当杰克与海豚一起嬉戏,流露出的笑容竟是那么清澈、甜蜜。我们也无法唾弃亚舍的自大,因为当一项世界记录被他刷新时,我分明听到被喜悦激荡后明显加快的心跳。影片主人公身上体现出来的素质正是生活在现代都市中的人最为缺乏的。这是一种未被世俗功利所侵蚀的“单纯”。一种为了追求梦想不惜牺牲一切的勇气。导演为了把这种分别更清晰的呈现于观众面前,特意安排了“乔安娜”这个角色。应该说,乔安娜身上体现出的气质与她的价值取向暗合了观众的普遍看法。她与杰克从相爱到疏离产生的各种冲突也可看作两种不同人生观的激烈碰撞。当然,导演最后还是让“梦想”战胜了“现实”,成全了影片“完美”的主题。
不可否认,挑战潜水极限有很大的危险性。导演也并未逃避这一事实。但是,他却通过角色的特立独行重新赋予“死亡”不同于一般的含义。杰克与亚舍在不断挑战记录的冒险中,似乎怀着一种使命感。这让我想起那句登山者名言“因为,山在那里。”真乃异曲同工也。本片主人公潜水的动机也很简单,“因为,海里有他毕生探寻的一个梦,为了寻觅它,每次潜水,都很难为自己找到一个上来的理由。”但是,极限并不代表无限,当比赛变作当杰克与亚舍两人之间的竞争时,死亡就已经站在一旁窥伺他们了。导演在本片中处理两位主人公死亡的手法是我见过最唯美的一种。我甚至都不愿将它称之为死亡,当我看到杰克与海豚最终相伴,游向海洋深处时,我更愿意相信这只是“生命的另一种回归”。而不是终结。
值得一提的是,本片的配乐非常有特点,精彩却不喧宾夺主,巧妙的融入影片绚丽的画面中并相伴始终。好似生命最自然、最原始的呐喊,给人一种深入肺腑的畅快与淡淡的感动。
《碧海蓝天》是导演吕克.贝松只身闯荡好莱坞之前的作品。整部影片呈现出一种清新、流畅的叙事风格,并流露出其对生命与自然深深的眷恋。这与他往后作品的“另类”有很大不同,(当然,本片主题也有叛逆的一面,只是比较隐秘罢了。)欣赏这种影片无须太多的智慧,你只须彻底打开自己心灵的窗户,让情感自然流露,并伴随着故事的起伏自由徜徉其中,最后,留给你的定是无限的惬意与一颗愈发明澈的心灵。
吕克.贝松曾说“电影,不过是一片阿司匹林”。看完这部影片后,我相信了。
[编辑本段]精彩花絮
·亚瑟救起被困潜水员的那艘船,名叫“奥林匹亚”,至今仍保留在希腊的Amorgos。
·电影是虚构的,然而其灵感来源于专业潜水员雅克·梅荷和亚瑟的故事。
·电影在法国引起巨大轰动,在电影院持续放映时间超过了一年。
·该片是法国80年代获得经济效益最好的一部电影。
[编辑本段]获奖情况
1988坎城影展开幕大片,1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉
[编辑本段]精彩对白
英文部分
Jacques: I don't understand. Please explain to me.
Enzo: What do you want to know?
Jacques: Everything!
Enzo: About what?
Jacques: About everything!
Enzo: Mama mia.
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[After getting 10.000 dollars]
Roberto: Enzo, what are you going to do with the money?
Enzo: Have the car painted.
Roberto: Guiseppe will do that for 25 dollars.
Enzo: Then tell him to wax it too.
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Enzo: Don't look at Jaques as if he was a human being, he comes from another planet.
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Enzo: Ah, I was 17! I was so in love with her, I tried to die for her. Two years later I can't even remember her name. Time, erases everything.
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[After receiving ,000]
Roberto: Enzo, really, whatcha going to do with the money?
Enzo: A rosary for mama, a dress for Angelica and you , get yourself a suit that fits. But most important.
Roberto: Yes
Enzo: Find me the Frenchman. Find me Jacques Mayol.
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Let’s talk about my world. My world is you. I love you. I want to live with you. I want to have a baby with you. I want to have a house with you. A car with
you. A dog with you. You know that? Jacques ........
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Go ,Go and see , my love!
中文部分
——潜水痛苦吗??
——很痛苦。?
——为什么你还要潜水呢??
——潜水的痛苦在于,当我身处海底时,会找不到让自己浮出水面的理由。
你知道该怎么样才能见到美人鱼吗?
潜到海底。
在那里,海水甚至已不是蓝色。
蓝色成为了回忆。
你漂浮在寂静中。
呆着。
要下定决心愿为她们而死。
只有这样她们才会出现,
才会出来见你,判断你对她们的爱有多深。
如果
爱为真。
爱为纯。
她们就会和你在一起。
永远的带你离去。
[编辑本段]穿帮镜头
·连续性:雅克脱下他的运动鞋然后又是穿着运动鞋跳进水池里。即使导演切换了镜头,但是我们仍然可以看出他换了鞋子。
·连续性:在纽约,当乔安娜把她的原始报告递交给老板的时候,她手中的香烟。
[编辑本段]幕后制作
法国着名导演吕克-贝松的浪漫代表作《碧海蓝天》全新蓝光版B区套装共有三碟:第一碟收录全新修复的《碧海蓝天》加长版正片,第二碟收录吕克-贝松的第五部长片《亚特兰蒂斯》,第三碟为花絮碟(包括95分钟的幕后制作纪录长片,41分钟吕克-贝松参加1988年戛纳影展记者会的视频)。
本片遭到主流影评界的排斥(影评人认为水下摄影是惟一值得称道的元素),但在影迷当中却享有较高的地位。
[编辑本段]精彩影评
他们原本属于海
两个原本不属于这个世界的人,最终都回家了。
法国人的片子,常常让我跟不上他们的调子,得费好大劲才能望其项背。
一部纯美的片子,纯在于杰克的世界,美在于那种至深的湛蓝。
很喜欢湛蓝色,能让人很静也很平,深海区就是如此的蓝。
吕克贝松镜头下的地中海很美,人鱼同游的场景让人不忘。
恩佐和杰克不属于这个世界,他们属于海,最终他们以不同的方式回家了,当杰克最终放手,与海豚一起消失在深海 中,确实,这种境界,你只能佩服法国人的创造力了,或许,法国人也不属于这个世界。
❼ 乌鲁木齐中海·天悦国际周边环境怎么样生活便利吗
楼盘名称:中海·天悦国际
城市:乌鲁木齐
公交线路:横纵交错田字路网畅达全城。纵向道路河滩路、四平路、长春路、长沙路、天津路、北京路多条线路南北通达,横向道路城北主干道、喀什路、河北路、河南路东西贯穿,喀什东路东延项目完工后,将直通会展大道,上东外环。田字路网纵横交错,出行十分便捷。 2、地铁、BRT、公交环绕,立体交通网络出行。项目周边规划地铁线三条。
其他交通方式:公交及自驾
规划信息:其占地面积为0平方米,容积率暂无数据,绿化率0%,共0栋楼,停车位
周边配套:自然景观资源。本项目正对乌鲁木齐市植物园,自然鲜氧环绕。乌鲁木齐植物园是国家3A级景区,建于1986年,占地面积约1000亩,集科研、科普、科教、游览等功能为一体的综合性植物园。
沿喀什路约5公里便可到达红光山生态公园。红光山生态公园占地约15000亩,是国家4A级景区,绿化面积达约8100亩,拥有绿色植被约41万株;投资1.1亿元,面积达220亩蓝光湖已经建成,目前已经注水成景,而且湖上还有水幕电影,夏天的时候您可以带着家人到这里边散步边观看电影。
欢乐大世界主题公园已于2016年底开工建设,涵盖天堂港、欢乐时光、异域风情、飞跃地中海、魔幻城堡、黄金矿山、蚂蚁王国、加勒比旋风、假日森林等九个主题游乐区,建成之后您可以带着孩子到这里游玩,体验无穷的生活乐趣。
三所医院在侧,为安全保驾护航。本项目周边5公里范围内有新疆医科大、学第五附属医院、空军医院、乌鲁木齐县医院四所大型医院为本项目提供齐全的医疗配套。
商业配套中海·天悦国际为住宅、商业、写字楼为一体的综合性物业,项目配建沿街社区商业约11500㎡,3号楼总建面43000㎡,其中1-2层为写字楼商业配套,满足您办公、商业经营需求。
楼盘图片:
(所载信息仅供参考,最终以售楼处信息为准。)
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