新兴利电影院

Ⅰ 电影制片方应该怎样避免盗版流出

电影制片方应该要采用一些新兴的技术来防止盗版的发生，实际现在电影盗版之所以会这么猖獗主要还是因为防止盗版的技术并不是特别的成熟，想要防止电影被盗版，只能够采用一些新兴的技术来进行实时的监控这样才能够进一步的避免电影上映之后会出现泄露的现象。

综上所述，对于盗版电影制片方想要去严格的防范，首先就必须要从技术上去解决这个问题，只有在现场采用一些新兴技术，去对一些微型摄像头进行监控，防止这些盗版的流出才能够很好的解决这些相关问题，在网络上发现有盗版者时，一定要严格的追究对方责任，只有这样才能够让对方谨记自己盗版的行为。

Ⅱ 电影院的4k厅和4k激光厅都有啥区别啊

电影院的4k厅和4k激光厅的区别：

1、前者在色彩和图像表现方面一般采用传统的投影方法，后者采用激光投影仪，激光光源可获得90%以上的自然眼可识别颜色，具有较高的色彩灰度性能，较好的图像层次感。

2、前者播放的是2D类型电影比较多；后者可以播放3D类型电影，观影感受更加直接。

3、前者由于灯泡光源特性的局限，提高画面质量的空间已经非常小；后者是高纯度的光，在数字电影放映机上，激光的光能量100%被利用，未来还有更广的提升空间。

4、前者采用传统的投影法的大功率氙气灯的寿命比后者短，只有500小时；后者使用投影机的激光光源，可长时间连续工作很长时间不更换，和寿命超过20000小时。

5、前者存在汞污染长期使用须更换灯灯泡；后者激光器为半导体、晶体元件，没有高压结构、无炸灯危险、无汞污染，正常工作多年无需维护。

(2)新兴利电影院扩展阅读：

在技术层面，传统数字电影放映机受到灯泡光源特性的局限，大幅提高画面质量的空间已经非常小。据中视中科的技术负责人介绍，激光是高纯度的光，在数字电影放映机上，激光的光能量100%被利用，而氙灯光源的能量利用率低于20%；在同样一台投影机上，由于激光色饱和度极高，在同样的光通量输出下，使用激光光源产生的视觉亮度是灯泡光源的1.3倍以上。

Ⅲ 沙特首解禁电影院 沙特当初为什么要禁电影院

沙特首解禁电影院 沙特当初为什么要禁电影院？沙特禁影院原因

35年了，沙特首次解禁电影院，以后大家都可以看电影了!沙特之前为什么要禁止电影院？

沙特阿拉伯文化和新闻部11日发布声明说，明年起沙特人可以开办电影院。这是35年来沙特首次解禁电影院。

万达旗下AMC院线周一宣布，已经与沙特公共投资基金(PIF)签署了一项不具约束力的谅解备忘录。该公司表示：“根据基金组织的授权，去开发释放沙特阿拉伯的新兴市场，PIF和AMC院线将探索一系列商业合作机会，以支持沙特阿拉伯娱乐业的发展。”

AMC表示，该协议建立在沙特阿拉伯文化和新闻部周一宣布的决定向电影供应商提供国内许可的基础上，并支持“2030年愿景”将家庭娱乐消费增长从国内生产总值(GDP)的2.9%提高到6.0%。

PIF说：“PIF看到了沙特娱乐行业的巨大潜力。我们期待与AMC院线合作，探索发展一个预计将达到1亿美元规模的行业机会。”

20世纪80年代，沙特以容易引发人们道德堕落为由将电影院关闭。很多沙特人每到假期或周末远赴周边国家巴林和阿联酋观看电影。

沙特近来出台并开始实施旨在对经济和社会进行全面改革的“2030愿景”。今年9月，沙特允许女性从2018年6月起驾车，这是沙特女性历史上首次获得驾车权;10月允许女性从明年初起可以进入本国3个体育场观看比赛，这也是沙特历史上首次将体育场对女性开放。

根据“2030愿景”，沙特还成立了娱乐总机构，引进美国音乐剧等国外娱乐节目到沙特，使沙特人不出家门享受到世界精彩的演出，受到沙特广大民众的欢迎。

AMC院线首席执行官兼总裁Adam Aron说：“这个决定对于戏展行业来说是一个历史性的时刻，也是将AMC的电影产品与沙特阿拉伯3000多万人口联系在一起的巨大机会。我们知道，他们中的许多人都是电影迷，他们会定期前往邻国观看电影。沙特阿拉伯是AMC院线是一个有利可图的商业机会，全球范围内的电影体验没有比AMC院线更好的。”

他补充道：“因此，我们相信AMC处于一个独特的位置，可以把电影的魔力扩展到一个正在为公民开放娱乐机会的重要国家。”

AMC拥有大约1000个剧院和11000个屏幕。中国大连万达集团在过去五年来一直控制该集团。

沙特阿拉伯这个国家为何没有电影院啊？

因为崇拜偶像与伊斯兰教戒律背道而驰，在他们心目中真主只有—个。所以在沙特，无电影、无夜总会无酒。在公共场所将镜头对着女士更是不被允许的行为。这些习俗从根本上决定了在沙特不可能开设电影院，被称为“无电影的国家”。

甚至在沙特阿拉伯禁邮一切偶像，如工艺品中的人物雕像、儿童玩具娃娃等。

然 而，时移俗易，据纽约时报报道，沙特阿拉伯正在制作一部大成本电影，预计于今年夏天制作完成，主要讲述一个家庭在现代化与传统习俗上的选择道路。

这部电影名为“Keif al Hal” (英文为“How‘s It Going？”)，据称这还是沙特的首部故事片。对于沙特来说，这部电影具有里程碑意义，因为在沙特还没有一家合法的电影院。

据悉，该电影由一名沙特王子资助，影片不仅反映了社会问题，还意图促进沙特电影业的发展。但一些建设中的电影院据说仍未得到有关部门的经营许可。

这部电影的制作公司属于沙特亿万富翁阿尔瓦立(Al-Walid bin Talal)。这部电影的剧本由一名埃及人撰写，并委托一名加拿大人拍摄。

目前沙特也制作了一些电影和肥皂剧，一些有条件的家庭也能收看音乐和电影频道。

由于沙特阿拉伯王国是伊斯兰教的发源圣地，人们至今仍然严格按照伊斯兰教瓦哈比派的戒律行事

Ⅳ 是不是现在电影产业开始下滑了

去年暑期档，7月份票房收入45.12亿元，与去年同期的55.06亿相差巨远，是五年以来首次出现的负增长。7月8月票房总计84.46亿元，依然不及去年的91亿。如果把6月也计算在内，今年6月到8月上映的影片总票房约为124.29亿元，与2015年暑期档三个月的总票房124.31亿元基本持平，创下了近9年增幅新低。

中国电影产业的拐点来临，已经是不争的事实。

除了从电影供给方面找原因，例如票补减少，没有好片等表面现象，我们更加需要注意的是，电影行业迎来拐点的根本原因并不是孤立的，而是跟整个宏观经济的大环境密切关联。

那么，当今的宏观经济对电影产业究竟有哪些影响呢？

中国将进入一个漫长的经济下行周期，电影行业也难逃颓势

易凯资本王冉不久前曾说过：种种迹象表明，中国经济有可能会进入一个相对漫长的下行周期。在这个下行周期里，GDP增速很可能会降到3-5%甚至更低，一些行业甚至会出现零增长和负增长的情况。

相信大部分人都没有经历过一个真正像日本或美国那样痛苦而漫长的经济下行周期。这种情况在中国改革开放后还没有出现过。

对于电影行业来说，凡是工作十年以内的电影从业人员更是没经历过。所以很多人都不会相信电影行业拐点的来临，他们觉得目前的大盘低迷都是偶然现象或局部现象。

但是，我经历过。音乐行业自2006年开始盛极而衰，从而进入一个漫长低迷期的痛苦经历。所以我这次能特别敏感地察觉到电影行业拐点的来临。

是的，电影行业和中国宏观经济同步，也到了一个下行周期。

廉价的电影也成了高消费，正被更廉价的娱乐方式替代

中国宏观经济的持续低迷，居然低到让消费者觉得连看电影也成了高消费。

有人说不对啊，电影一直以来不都是廉价消费品吗？

前几年，有经济学家曾解释说：宏观经济不景气，人们会减少昂贵的旅游，增加去看电影的次数。因为电影有“口红效应”， 尤其是在线售票网站展开大量的9.9元之类的票补后，更是让电影成了高档饭店和KTV的廉价替代品。所以电影院的普及，也成为了前几年钱柜等KTV和豪华饭店关闭的原因之一。

所以，说好的替代效应呢？怎么现在的电影市场反而也会变得如此低迷呢？

如果往更深层次分析，就会发现，目前国内经济的持续低迷，居然低到让消费者觉得连看电影也成了高消费。

其实宏观经济在前几年就已经放缓了，但是互联网等新兴产业的人口红利延缓了这个现象。当下，随着移动互联网的普及，人口红利的逐渐消失，让互联网行业也逐渐放缓了增长。

这一点体现在电影行业，就是在线售票网站们开始收缩了票补。当下，在线售票网站已经告别了第一阶段的疯狂票补圈用户的时期，从而进入了精耕细作阶段。所以一旦票补降低，体现在消费者那边是票价又开始贵了，这时候，一些边缘用户就又开始不进电影院了，电影观众出现了流失。

Ⅳ 电影院的客户现状分析

现在的电影院各大城市，各个地区，已经普及了，现在晋争的是创意性！
看电影的大多是情侣、同学、同事、朋友过生日，情侣明显屈多，你要注重的是怎么留住他们的心，让下次他们想看电影的时候就想起：上次我们去的电影院不错，很有创意哦！
设置情侣包间？从情侣中抽取幸运的人！
有人过生日，送小礼品？或给一个包间？让他们体验下电影院的不同处？

给你点资料，我对这个也不太熟悉~~~希望对你有用

一) 电影营销个性分解
电影是不同于一般消费品，它首先是一种娱乐产品。与其他有形产品相比，纽约大学教授埃尔.李伯曼等着的《娱乐营销革命》认为娱乐营销具有如下特点[3]：
? 娱乐营销非常注重时效性。在产品投放之前，几乎没有时间进行市场检测。
? 只要电影出现任何票房不佳细微征兆，就须立即采取相应措施以扭转不利的局面，因为通常一部影片首映期一般都只能维持二至四个星期。
? 电影营销预算耗资巨大。一般来说，一部制作费用5000万到1亿美元之间影片在营销方面需要投入2500至4000万美元，用于投入到电影上映之前及放映期间6周~8周内推广活动。
? 娱乐如同潮流，瞬息万变，令人难以捉摸。
? 尽管成功的娱乐营销依赖于适当的推广活动，娱乐内容创作则几乎完全取决于制作过程中创造力的发挥，非常具有不确定性。把娱乐产品推向市场往往是运气和创造力结合。
? 娱乐营销所着重推广的首先是一种消费体验，而不是具体某件产品。
(二) 中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环，中国传统电影运作一直是条块分割，制、发、放体系互不统属，导致电影从上市到退市，发行到放映系统各自独立、孤军作战；利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播，电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功，掀起中国电影整合营销高潮，但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因，不外乎如下：
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上，电影产品是政府宣传导向产物，生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制，电影也就难成为真正商品，营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚，且压抑着营销人员智慧，使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房，一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映，很多优秀国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众也无从选择；仅2004年，国产电影高达212部，真正进入院线播放没几部；相关制度对院线管制欠缺，使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国，一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品，只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架，非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话，近年来则有“哈利?波特”产业，哈利?波特和周边产品之间形成互动关系：《哈利?波特》拍摄成电影后，促进了书籍销售，而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售，前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本；根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5]；
相对来说，电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的，电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外，以后电影产品开发上则底气不足，《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件，但抓不着切入点，也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色，但却配套营销却不多，只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为，电影营销细分市场还存在许多空白点，国内人才在这方面观念尚缺乏，也就未能找到这些市场空白，专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性，人们本来娱乐活动不多，加上中国电影发展滞后，电影的影响力一向不大；另一方面盗版横行，影碟租售业务街头小店到处可见，DVD播放器价格大幅下降，有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短，电影票价虚高等这些原因，使中国市场巨大，国民收入高速上升，但中国观众还是不很愿意进电影院，这也促使电影营销开展艰难。

爱薯仔的农民 00:33:33
中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环，中国传统电影运作一直是条块分割，制、发、放体系互不统属，导致电影从上市到退市，发行到放映系统各自独立、孤军作战；利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播，电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功，掀起中国电影整合营销高潮，但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因，不外乎如下：
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上，电影产品是政府宣传导向产物，生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制，电影也就难成为真正商品，营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚，且压抑着营销人员智慧，使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等，无法激发、挖掘和运用开来，直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房，一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映，很多优秀国产影片根本排不上档期，很多片子拍出来也进不了院线，观众也无从选择；仅2004年，国产电影高达212部，真正进入院线播放没几部；相关制度对院线管制欠缺，使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作，对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国，一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品，只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法，具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架，非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话，近年来则有“哈利?波特”产业，哈利?波特和周边产品之间形成互动关系：《哈利?波特》拍摄成电影后，促进了书籍销售，而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售，前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本；根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5]；
相对来说，电影营销不应该只是局限于影片本身，一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的，电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外，以后电影产品开发上则底气不足，《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件，但抓不着切入点，也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色，但却配套营销却不多，只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为，电影营销细分市场还存在许多空白点，国内人才在这方面观念尚缺乏，也就未能找到这些市场空白，专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性，人们本来娱乐活动不多，加上中国电影发展滞后，电影的影响力一向不大；另一方面盗版横行，影碟租售业务街头小店到处可见，DVD播放器价格大幅下降，有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短，电影票价虚高等这些原因，使中国市场巨大，国民收入高速上升，但中国观众还是不很愿意进电影院，这也促使电影营销开展艰难。
二 互联网对电影营销角色解读
世界电影市场竞争与中国电影营销的现状，使人们纷纷呼唤电影业整合营销和品牌营销到来，在这其中，互联网可以说是具有独一无二作用，尤其是在解决我国电影营销现状上将做出突出贡献。传统电影营销过程比较典型方法有：影片试映；秘密预演；电视广告；报纸广告；电影预告片；相关产品；电影热线；奥斯卡盛典；空中电影[6]。相比电影营销其他营销方式，互联网电影营销对于中国电影营销来说有独特角色与意义：
(一) 互联网特点
作为新兴数字媒体，互联网络具有许多传统媒体梦寐以求特性[7]，例如：互动性、虚拟性、实时性、个性化、全球性、永续性、超链接、多媒体等。
在美国，许多影片都拥有自己网站，互联网在电影中充当重要角色。有些网站能够让观众沉浸于电影人物角色、故事情节和新奇想法中；通过网站也可以链接到与影片相关的一些事件中去，包括政治、经济和历史等各个方面。
(二) 互联网在中国电影营销独特角色
其一 、推广受众范围广
互联网是全球性，影片有关消息从一开始，各地都可从网上获悉。在中国，经济发展不平衡，电影其他推广方式无法达到各个角落，即使现今电视普及，但电视网络分区进行，有落地限制，电影中推广可能接受不到。但网络却不同，身处穷乡僻壤，也能随时从网站上了解相关影片信息。青少年是上网的主要受众，许多青少年可能电视不看，但网可能不会不上，娱乐是他们上网的主要原因，网络信息的随处可见，影片资料了解也就在所难免。美国人口普查局预测表明，青少年还是电影的主要市场之一，并且还在上升。
其二、 易搜索 超链接 信息量大
有专家言“搜索引擎与广告结合将网络广告带入了真正不可限量的天地，它不仅进一步改变了网络广告，像互动网络广告一样拥有属于自己的东西，且彻底改变广告本身，开始向市场营销人员和广告人梦寐以求的“微观营销”方向迈进了一大步”[8]。我国娱乐出版等娱乐业并不太发达，丰富的网络信息、便捷的搜索方式、较低廉的费用，便于人们对电影的了解。比如在GOOGLE上输入《功夫》，第一版有关《功夫》影片的方方面面就有：[9]（以2005年2月3日为准）
周星驰新作《功夫》_影音娱乐_新浪网
... 12月29日下午，《功夫》在北京举办了隆重的庆功答谢会，发行方表示期待《功夫》能 突破2.5亿的票房… ... 功夫》上映时间表中国内地、香港、新加坡、马来西亚：04年12月23 日中国台湾：04年12月24日印尼：05年1月5日菲律宾：05年1月8日韩国：05年1月14日 ...
《功夫》_影音娱乐_新浪网
... 功夫》一片的故事发生在20世纪40年代的中国广东
《功夫》周星驰“哄”动作品_TOM娱乐
相关搜索：《功夫》预告片下载
这种将搜索行为所隐含和揭示的网民偏好与广告行为有机结合，非常完美地体现了互联网所具有的强大优势，使电影营销的目标更准、效率更高、成本更低。

Ⅵ 电影院里的IMAX厅，4K巨幕厅，这两个有什么区别

一、研发者不一样：

1、平时所说的IMAX银幕是由加拿大IMAX集团研发的，标准银幕尺寸为22米宽、16米高，但完全可以在更大的银幕上播放，而且迄今为止不断有更大的IMAX银幕出现，如图例一所示。

图例一：

二、画质不同：

1、相较于IMAX中国巨幕DMAX成本低亮度高，中国巨幕DMAX采用高亮度双机放映，银幕亮度高于IMAX亮度近20%，即使放映3D影片画面整体基调偏暗或夜景时，也有良好表现。但DMAX双机放映设备还是2K机，虽然陆续会升级为4K机，但真正的IMAX电影分辨率在6K以上，画质区别显而易见。

2、IMAX通过数字原底翻版转制技术，把普通的35mm底片通过独家技术扫描，冲印到70mm底片上，通过升级处理的画面精细度绝对是高品质的。DMAX双机放映设备还是2K机，虽然陆续会升级为4K机，但真正的IMAX电影分辨率在6K以上，画质区别显而易见。

三、票价不同：

1、IMAX银幕是不允许放普通影片的，所以其放映票价普遍较高，IMAX 3D票价高达150元到180元。

2、DMAX银幕则可以通过放普通影片“吸金”，“中国巨幕3D”不以收取高额的技术专利费来谋取利益，从而保证了院线、影院及观众的利益。因成本关系，DMAX票价也比IMAX实惠。比如普通3D电影票价70元到80元，DMAX 3D票价在90元到100元不等。

(6)新兴利电影院扩展阅读：

IMAX影片为了大幅增加影像的分辨率，而采用了特殊的65毫米底片及其专用摄影机摄制，然后冲印成70毫米胶片，传统70毫米胶片的影像尺寸为48.5毫米×22.1 毫米，而IMAX胶片的影像尺寸为69.6毫米×48.5毫米，即“15/70”格式——胶片每格上有15个齿孔。

因此，IMAX影片的每个画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。这种胶片的拷贝非常笨重，放映时需要专门的起重设备或集合多人之力才能搬动。

由于尺寸比一般的胶片大得多，所以IMAX胶片的进片速度也是一般胶片的三倍，每6毫秒就放映一格，每1秒钟放映的胶片长1.7米，每分钟则是102.6米，因此，时长两小时的IMAX影片，其胶片长度有12.312公里。

Ⅶ 中国电影200亿之后怎么继续增长

2021年中国票房之所以如此令人振奋，很大程度上要归功于国产电影的给力表现，目前票房前十中，除了3月26日上映的《哥斯拉大战金刚》，其余9部皆为国产片。其中排名第一的《你好，李焕英》和第二的《唐人街探案3》分别拿到54.07亿和45.14亿票房，第三名《送你一朵小红花》为11.96亿。

2020年初，《唐人街探案3》《紧急救援》《夺冠》《急先锋》《囧妈》《姜子牙》《熊出没·狂野大陆》七部电影各自展开猛烈的宣传攻势，被视为“史上最强”的春节档正蓄势待发。其中，《唐人街探案3》的数据更是一骑绝尘，接连打破了多项预售纪录。但谁都没想到，新冠肺炎疫情打乱了热闹的新年气氛，1月23日，七部电影先后发文宣布撤档，电影院开始关闭大门，影院员工暂时停业，红红火火的春节档迅速跌至冰点。只是，当时的电影从业者还难以想到，这一停工，便是178天。

从冬到夏，这段时间对中国电影而言，是无比漫长的“至暗时刻”。2月起，多家影院上线外卖业务，解决为春节档准备的零食饮料。再之后，有电影转网、有电影人转行、还有一些影院彻底关门……半年的时间里，从业者们能做的只有等待。终于，7月16日，国家电影局发布通知，低风险地区影院在各项防控措施有效落实到位的前提下，可于7月20日有序恢复开放营业。“报复性观影”成为热门话题。久别重逢，影院观影也有了新的规则：实名售票、交叉隔座、全程戴口罩、上座率不超过30%、原则上禁止售卖饮料零食……短短几天内，多地影院迅速准备就绪。20日凌晨，几家影院率先开启零点场，甚至有影院打出“1元特价观影”的口号，吸引观众回归，《第一次的别离》成为第一部在复工当天首映的新片。

前十大票房电影中，只有《哥斯拉大战金刚》一部外语片。由于进口片量较大，国产片的表现给了市场一定的信心。另一方面，这类影片大多都是靠元旦、春节和清明节档获得，档期外的电影院依然冷清。

接下来的5档拥挤电影，以及即将上映的《速度与激情9》，将继续推动票房增长。许多从业人员表示，即使进口片不能达到爆发前的供不应求程度，只要国产片能延续开年的良好势头，继续稳步前进，今年就有可能给整个市场带来惊喜。

在去年的流感之后，今年又是一个完整的电影年。市场真正复苏了，200亿票房成绩才刚刚开始，国产片的工业化和类型化仍在路上。《你好，李焕英》贡献了200亿票房的四分之一，而《我妹妹》则成为清明档爆款，亲情题材和女导演在业界都成了新的变数。

将来肯定是融媒体时代。电影人在科技发展的过程中，只有一件事是坚定不移的：提升做电影的观念。之前仅仅是拍电影，接下来可能还要做品牌，这包括类型，系列， IP等等。迪斯尼，漫威之所以能让用户开窍，是因为品牌已经建立。语篇电影目前还没有真正属于自己的内容品牌，如果将来做到这一点，肯定是完全不同的情况。

最终，聚影汇创始人朱玉卿总结说，让更多的观众看到更多好看的电影，既是电影市场推广的目的，也是对电影制作、创作和制作人员的尊重。电影界的“出界”本身就是对电影人的最高标准和要求。要做到这一点，需要找到影片的目标观众，要精确定位，要了解观众的喜好，要选择合适的渠道，这些过程都需要借助娱乐化的思维，让电影的每一个环节都能打动人，满足使用者的多种需求。

Ⅷ 院线遭遇资金危机，电影产业下一步如何走

我认为，在有线电视和流媒体服务中呈现出的状况证明了这一切。”变形金刚系列制片人罗伦佐·迪邦奈凡杜拉（Lorenzo di Bonaventura）说道，“因为他们能讲有趣的故事，所以导演想要去那里。那里有很多机会，是可以采取行动的地方。”

另一个问题就是，行业的财务基础正显现出紧张的迹象。没有什么比好莱坞和最可靠的资本来源之间正在涌现的障碍更加明显的了。几年前，聪明的资金正在离开这个行业，部分原因是硅谷对于财富的承诺，但也因为投资者被一些创意工作室所抛弃，使其成为金融的失败者。

现在新的资本，尤其是那些从中国不断涌入的资金，似乎正在变得干涸。中国当局对外国投资实行严格的限制，限制资本流入娱乐业。这导致了万达10亿美元收购电视制作公司Dick Clark Proctions的交易案失败，以及电影公司派拉蒙影业（Paramount Pictures）与中国的上海电影集团公司（Shanghai Film Group Corp.）及华桦传媒（Huahua Media）另一个10亿美元联合融资案失败。



“他们认为中国企业对于好莱坞的投资过高，正逐渐放慢脚步。”曾参与过梦工厂和华纳兄弟融资案的娱乐业律师斯凯勒·摩尔（Schuyler Moore）表示。

穆尔认为，中国的投资可能会消失，其他形式的风险投资将从电影转移到新兴形式的大众娱乐，例如虚拟现实。“兴趣并不在传统的电影模式。”穆尔说

道，“所有的投资者都看到了这个行业的麻烦。”

乐观的人认为票房收入仍在增长。2016年的美国票房达到了创纪录的110亿美元，全球票房达到了最高的386亿美元。三个月内，2017年已经上映了《美女与野兽》和《金刚狼3：殊死一战》等大片。但是，这种增长主要是因为较高的票价机制以及通货膨胀。简单地说，越来越少的人走进电影院去看电影。美国和加拿大并没有达到2004年创下15亿票房的行业高峰。

“你花了更多的钱，却只有更少的观众和更少的影响。”前派拉蒙影业总裁亚当·古德曼（Adam Goodman）说道，“你开始电影项目，就只能看到票房在逐渐烧毁。”

刚刚由美国电影协会公布的数据显示，2016年的电影院上座人数基本持平。

像许多苏丹执政者一样，电影公司老板成为掌权巨头的日子已经一去不复返了。今天，工作室只是庞大媒体和技术帝国的一小部分。大部分的电影都在远离洛杉矶的地方拍摄，像亚特兰大或者新奥尔兰等城市，在这里税款抵免是最为慷慨的举措。所有那些工作室高管负责企业更高阶梯的决策，他们生产的电影在底线之上变得越来越不完整。康卡斯特公司和迪士尼在有线频道或是周边产品中赚取了比电影票房更多的收入。



全球票房数据（单位：十亿美元）。（红色-美国／加拿大，黑色-全球其它地区） 图片来源：MPAA

或许越来越多的人在害怕冰山的逐渐靠近，但是工作室和影院似乎更愿意签署盛大的交易，这使电影在早期家庭娱乐放映中有着更高的价格。作为诱惑，经销商愿意削减影院在其数字销售方面的百分比。包括福克斯、派拉蒙、狮门影业、索尼、华纳兄弟、环球影业在内的六家最大的电影工作室，正在与像Regal和AMC等主要的电影院线进行单方面的讨论。

目前，大型的上映电影应该在上映后90天才能进行出售或者租赁。

但是电影制片公司认为这个时间太长，他们想缩小电影院独占电影窗口的时间。随着DVD市场的快速衰落，他们需要找到一种方法来支撑家庭娱乐的收入。有一个信仰认为，像Netflix那样的流媒体服务已经限制了消费者随时随地访问内容的渠道，这在一些工作室董事会中被奉为教条。

“这是一件必须发生的显而易见的事情。” 美银美林媒体分析师杰西卡·雷夫·科恩（Jessica Reif Cohen）表示。她补充说，她认为在家里提供电影服务可能会吸引有着年幼孩子的人们。

“这可能会是一个冲动消费，或是他们没有保姆，以及其他不能去电影院的原因。”她说道。



经常去电影院的观众的种族划分（单位：百万）。（红色-白种人，灰色-西班牙裔，棕色-非洲裔，黑色-亚裔／其他）

至少，双方正在进行商谈。在过去，当工作室调整放映窗口的时候，影院与工作室是针锋相对的敌对状态。他们一直认为，如果电影可以在上映几周内被租赁或者购买，那么观众或许就不会去电影院复看。并不希望自我毁灭的影院运营商，已经准备好面对警告性的后果，应对任何人的入侵。

Ⅸ 私人影院和普通影院比优势有哪些

私人影院和普通影院比，其优势为娱乐性、私密性和聚会性。私人影院可以集电影，游戏，K歌，直播等于一体的娱乐。

(9)新兴利电影院扩展阅读：

私人影院类似商业电影院VIP影厅的规模，但却是以点播电影的形式，让用户自由挑选喜爱看的电影类型。

没有院线排片的模式，只有一个个单独的观影厅，有小厅、中厅、大厅。小厅可容纳2-4人，中厅可容纳4-6人，大厅可容纳6-10人。并且采取的是包厅制度，除了你与亲人、朋友外，不会有其他人进入这个影厅，等同于换了个形式的包场。就是在这样的大环境下，私人影院应运而生。

Ⅹ 电影投资是真的吗

电影投资当然是真实的，《电影管理条例》里面第十七条明确规定，国家鼓励企业、事业单位和其他社会组织以及个人以资助、投资的形式参与摄制电影片。具体办法由国务院广播电影电视行政部门制定。该规定自2002年2月1日起开始施行。

电影投资最大的风险就是你如何去选择一部电影进行投资，建议大家根据电影题材，剧本，制作团队，演员阵容以及宣发团队五个方面进行筛选。