先锋多特电影院
1. 多特怎么看电影
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4. 多特电影网怎么上不去了
a、 路由器关下等待10分钟左右在开试试(或重新设置)
b、可以安装腾讯电脑管家,点击工具箱-电脑诊所-上不了网,会有一键修复办法,非常方便的(比如IP地址、DNS、硬件配置等问题,都可以诊断出来)
c、杀毒下是否有病毒,打开腾讯电脑管家-病毒查杀
d、欠费或网线松动
5. 关于电影史的
第一部电影影拍摄描述的是:日常生活
第一位伟大导演:麦利逊
早期电影经典演员:卓别林、范伦铁诺
早期的电影都是“无声电影”。然而,电影发行商发现,在播放电影时有一个讲评人来叙述故事、补上角色间的对话,可以更吸引观众。没过几年,播放的电影都会在下边附上字幕,这样就可以在演员“说话”时,表示出他说的内容。这使得讲评人的必要性大打折扣。
早在1829年,比利时着名物理学家约瑟夫普拉多发现:当一个物体在人的眼前消失后,该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间,这一发现,被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来,而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现,标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年,美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功;1853年,奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上,运用幻灯,放映了原始的动画片。
摄影技术的改进,是电影得以诞生的重要前提,也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年,法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”,曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后,一张照片缩短至30分钟左右,由于感光材料的不断更新使用,摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟,1851年,湿性珂珞酊底版制成后,摄影速度就缩短到了1秒,这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年,美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照,经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功,接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑,受此启发,1882年,法国生理学家马莱改进了连续摄影方法,试制成功了“摄影枪”,并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上,又创造了“活动底片连续摄影机”,1888年9月,他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间,法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年,法国人雷诺试制了 “光学影戏机”,用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年,美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后,又经过5年的实验后,发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映,轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏,一次放几十英尺的胶片,内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动,造成活动的幻觉,可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。
1895年,法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟,在爱迪生的 “电影视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上,研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片,图像清晰稳定。1895年3月22日,他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日,他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里,正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片,有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为,卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段,因此,他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时,卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。
你若问美国电影界的人,他们会异口同声地回答:“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人,他们则会说:“是卢米埃!”那么谁才是电影真正的发明者呢?答案:两个人都是!根据记载:在1888年,爱迪生开始研究活动照片,而当伊斯曼发明了连续底片后,爱迪生立刻将连续底片买回来,请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月,迪克生提出研究的结果,他将之拍摄成会活动的马,这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生,继续埋首更深的研究,一八九〇年,他用能活动的图片申请到专利,这些活动图片每秒钟能拍四十张,这就是现代影片的鼻祖。一八九一年,托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权,这是“西洋镜”电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明“西洋镜”电影的想法是,由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”,藉着人们的好奇心,如此便可以增加利益,于是这种电影在一时间非常流行。不久,托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚,大有助于电影的发展。起初,在欧洲,也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年,伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人,把初步的摄影棚改良后,在大庭广众之前举行表演。同时间,在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟,他们将照片映射在布幕上,因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫“卢米埃工厂了大门”影片,同年十二月,在巴黎布辛奴街“大咖啡馆”的地下大厅,正式公开上映十二部影片,并出售门票。同年九月,在美国亚特兰大所举行的世界博览会,放映这种射映式影片时,也出售门票。如此可知,早在电影产生的同时,就已和营利结下了不解之缘。先驱 (卢米埃)法国化学家,与其北路易共同发明电影摄影机和放映机,为电影实验的先驱。
奥斯卡终身成就奖
1936年 - D·W·格里菲思(D. W. Griffith) - 为他作为导演和制片人对电影艺术长期的杰出的贡献。
1937年 - March of Time - 为它开创了电影的一个重要分支-新闻影片
1937年 W·霍华德·格林(W. Howard Greene)、哈罗德·罗森(Harold Rosson) - 为塞尔兹尼克国际电影公司出品的《阿拉的花园》(The Garden of Allah)的彩色摄影技术。
1938年 - 现代艺术博物馆电影馆 - 为它收藏了从1895年至今的电影资料,确定电影是艺术的重要部分,并向公众开放从而让更多的人了解电影的历史。
1938年 - 埃德加·伯根(Edgar Bergen) - 为他卓着的喜剧天才。
1938年 - 马克赛·纳特(Mack Sennett) - 为他对喜剧电影持久的贡献,学院提出一个特别褒奖给这位充满了乐趣、挖掘新人,富有同情心的喜剧天才。
1938年 - W·霍华德·格林(W. Howard Greene) - 为他在《一个明星的诞生》(A Star Is Born)的彩色摄影技术。
1939年 - 亚瑟·保尔(Arthur Ball) - 为他在彩色电影摄影中的杰出贡献。
1939年 - 哈里·M·华纳(Harry M. Warner) - 为他记录了美国人早期为自由而奋斗的历史。
1939年 - 华特·迪士尼(Walt Disney) - 为《白雪公主》开创了一个新的娱乐领域。
1939年 - 高登·詹宁斯(Gordon Jennings,特别效果)、简·多梅拉(Jan Domela,特别效果助理)、德弗罗·詹宁斯(Devereaux Jennings,特别效果助理)、艾尔明·罗伯特(Irmin Roberts,特别效果)、阿特·史密斯(Art Smith,特别效果)、法乔特·埃多特(Farciot Edouart,透明效果)、洛亚尔·格里格斯(Loyal Griggs,透明效果助理)、洛伦·L·里德(Loren L. Ryder,声效)、哈里·D·米尔斯(Harry D. Mills,声效助理)、路易斯·梅塞科普(Louis Mesenkop,声效助理)、沃特·奥伯斯特(Walter Oberst,声效助理) - 为《Spawn of the North》里杰出的画面和声音效果。
1939年 - 奥利弗·T·马什(Oliver T. Marsh)、艾伦·M·戴维(Allen M. Davey) - 为米高梅公司出品的电影《甜心》(Sweethearts)的彩色摄影技术。
1940年代
1940年 - 吉恩·赫肖尔特(Jean Hersholt,总裁)、拉尔夫·摩根(Ralph Morgan,主席)、拉尔夫·布洛克(Ralph Block,第一副总裁)、康拉德·内格尔(Conrad Nagel)、美国电影电视基金会 - 表彰基金会卓越的工作推动了电影的发展。
1940年 - 特艺七彩公司 - 为它成功地将三色技术应用到银幕上。
1940年 - 道格拉斯·范朋克(Douglas Fairbanks) - 作为第一位美国电影艺术与科学学院主席,道格拉斯·范朋克为全球电影的发展做出卓越的贡献。
1940年 - 威廉·卡梅隆·曼泽斯(William Cameron Menzies) - 为表彰他在《乱世佳人》中成功运用彩色技术。
1941年 - 鲍勃·霍普(Bob Hope) - 为他对电影事业无私的奉献。
1941年 - 内森·莱文森(Nathan Levinson) - 为他过去9年来为电影事业和军队的服务,从而可以方便地拍摄军队题材的电影。
1942年 - 华特·迪士尼(Walt Disney)、威廉·E·格雷提(William E. Garity)、J·N·A·霍金斯(J. N. A. Hawkins)、RCA制造公司 - 为表彰他们在《幻想曲》中运用声音的先进技术。
1942年 - 列奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski)和他的同事 - 为表彰他们在华特迪士尼公司公司出品的电影《幻想曲》中充满创造力的音乐。
1942年 - 斯科特·雷(Scott Rey) - 为他在艰难危险的环境下用16毫米的胶片摄制了一部关于中国战争的纪录片《Kukan》。
1942年 - 英国信息部(United Kingdom Ministry of Information) - 纪录片《今夜的轰炸目标》(Target for Tonight)逼真地呈现了英国皇家空军的勇气。
1943年 - 米高梅公司 - 为出品的Andy Hardy系列电影中展现了美国人的生活。
1943年 - 查尔斯·博耶(Charles Boyer) - 为他在洛杉矶成立了法国研究基金会所作的贡献。
1943年 - 诺埃尔·科沃德(Noel Coward) - 为影片《与祖国同在》(In Which We Serve)的所付出的努力。
1944年 - 乔治·佩尔(George Pál) - 为他在电影木偶片的制作采用新颖的方法和技术。
1945年 - 鲍勃·霍普(Bob Hope) - 为他为学院所作的贡献(美国电影艺术与科学学院终身会员)。
1946年 - 丹尼尔·J·布卢姆伯格(Daniel J. Bloomberg)、合众录音室(Republic Studio)、合众音效部门(Republic Sound Department) - 为他们建立了一个出色的音乐录音室,将各种声音元素完美得融合在一起。
1946年 - 沃尔特·万格(Walter Wanger) - 为他六年来作为美国电影艺术与科学学院主席所作的贡献。
1946年 - 弗兰克·罗斯(Frank Ross)、莫文·里罗伊(Mervyn LeRoy) - 为短片《The House I Live In》和同名歌曲。
1947年 - 恩斯特·卢比西奇(Ernst Lubitsch) - 他为电影艺术做出了独一无二地贡献。
1947年 - 哈罗德·拉塞尔(Harold Russell) - 他在《黄金时代》(The Best Years of Our Lives)的表演给其他退伍老兵带来希望和勇气。
1947年 - 劳伦斯·奥利维尔(Laurence Olivier) - 在电影《亨利五世》(Henry V)中集演员、导演和制片于一身。
1948年 - 威廉·塞利格(William Selig)、艾伯特·史密斯(Albert E. Smith)、托马斯·阿马特(Thomas Armat)、乔治·K·斯波(George K. Spoor) - 电影的先锋小组之一,他们为电影的发展贡献了毕生的心血。
1948年 - 电影《Bill and Coo》 - 将小说的艺术性和电影的娱乐性完美地结合起来。
1948年 - 意大利电影《擦鞋童》(Sciuscià) - 这部优秀的电影把我们带入了处于饱经战争创伤的国家中的悲惨生活,它向世界证明了面对灾难,精神的力量可以取得最后的胜利。后来衍生出奥斯卡最佳外语片奖。
1948年 - 詹姆斯·巴斯克特(James Baskett) - 他在迪士尼第一部长篇真人与动画合演的影片《南方之歌》(Song of the South)饰演的雷姆斯大叔受到全球孩子的喜爱。
1949年 - 西德尼·格劳曼(Sid Grauman) - 剧院之王,提高了电影院的建造标准。
1949年 - 阿道夫·朱克(Adolph Zukor) - 一个四十年来致力电影事业,被称为美国电影之父的人。
1949年 - 沃尔特·万格(Walter Wanger) - 他制作的电影《圣女贞德》(Joan of Arc)给全球观众带来道德的高度境界。
1949年 - 法国电影《文森特先生》(Monsieur Vincent) - 1948年在美国发行的最佳外语片。
1950年代
1950年 - 弗雷德·阿斯泰尔(Fred Astaire) - 为他独一无二的艺术性和在音乐片卓越贡献。
1950年 - 赛西尔·德米尔(Cecil B. DeMille) - 杰出的电影的先锋者,37年来光辉的表演历程。
1950年 - 吉恩·赫肖尔特(Jean Hersholt) - 为他对电影产业巨大的贡献。
1950年 - 意大利电影《偷自行车的人》(Ladri di biciclette) - 1949年美国发行的最佳外语片。
1951年 - 路易·B·梅耶(Louis B. Mayer) - 为他对电影产业巨大的贡献。
1951年 - 乔治·墨菲(George Murphy) - 他演绎的电影影响了全国。
1951年 - 意法合拍电影《马拉帕加之墙》(Au-delà des grilles) - 1950年美国发行的最佳外语片。
1952年 - 金·凯利(Gene Kelly) - 表彰他的多才多艺,作为导演、演员、歌手和舞者对电影的巨大贡献。
1952年 - 日本电影《罗生门》(Rashômon) - 1951年美国发行的最佳外语片。
1953年 - 梅里安· C·库珀(Merian C. Cooper) - 为他对电影艺术的很多创新和贡献。
1953年 - 鲍勃·霍普(Bob Hope) - 他为全球观众带去笑声。
1953年 - 哈罗德·劳埃德(Harold Lloyd) - 喜剧大师和好公民。
1953年 - 乔治·艾尔弗雷德·米契尔(George Alfred Mitchell) - 为他对摄像机的革新和发展,并在摄影领域持续的努力。
1953年 - 约瑟夫·申克(Joseph M. Schenck) - 为他长期对电影事业的服务。
1953年 - 法国影片《禁忌的游戏》(Jeux interdits) - 1951年美国发行的最佳外语片。
1954年 - 二十世纪福斯影片公司 - 表彰他们创新了西尼玛斯柯普系统宽银幕电影。
1954年 - 贝灵巧公司(Bell and Howell)- 为他们发明的电影基础设备促进了电影产业发展。
1954年 - 约瑟芬·布林(Joseph Breen) - 为他对美国电影制作规范严谨而开放的管理。
1954年 - 佩特·史密斯(Pete Smith) - 为他创作的《Pete Smith Specialties》系列短片里幽默敏锐的风格。
1955年 - 博士伦公司 - 为他们对电影产业发展的贡献。
1955年 - 葛丽泰·嘉宝(Greta Garbo) - 为她精湛的表演。
1955年 - 丹尼·凯(Danny Kaye) - 为他的才能和多年来对学院,电影产业和美国人民的贡献。
1955年 - 肯普·尼弗(Kemp Niver) - 为他对美国国会图书馆恢复收藏电影资料的努力。
1955年 - 乔恩·怀特利(Jon Whiteley) - 为他在电影《小拐骗者》里出色的表演。
1955年 - 文森特·温特(Vincent Winter) - 为他在电影《小拐骗者》里出色的表演。
1955年 - 日本电影《地狱门》(Jigokumon) - 1954年美国发行的最佳外语片。
1956年 - 日本电影《宫本武藏》(Miyamoto Musashi) – 1955年美国发行的最佳外语片。
1957年 - 埃迪·坎特(Eddie Cantor) - 为他对电影产业多年的贡献。
1958年 - 电影和电视工程师协会 - 为他们对电影产业的推动和贡献。
1958年 - 布朗乔·比利·安德森(Broncho Billy Anderson) - 电影的先锋者,对电影成为大众娱乐作出贡献。
1959年 - 查尔斯·布拉克特(Charles Brackett) - 为他对美国电影艺术与科学学院的服务。
1959年 - B·B·卡亨(B. B. Kahane) - 为他对电影产业的贡献。
1959年 - 莫里斯·切瓦力亚(Maurice Chevalier) - 为他半个多世纪以来对全球娱乐业的贡献。
1960年代
1960年 - 李·德·福雷斯特(Lee De Forest) - 为他的创造性发明给电影带来了声音。
1960年 - 巴斯特·基顿(Buster Keaton) - 为他独一无二的喜剧才华。
1961年 - 贾利·古柏(Gary Cooper) - 他在银幕上留下了很多令人难以忘记的形象,受到全球观众的肯定。
1961年 - 斯坦·劳雷尔(Stan Laurel) - 为他在喜剧电影领域的创新精神。
1962年 - 弗雷德·L·梅茨勒(Fred L. Metzler) - 为他对美国电影艺术与科学学院的服务。
1962年 - 杰洛姆·罗宾斯(Jerome Robbins) -为他对电影编舞艺术的杰出贡献。
1962年 - 威廉·亨德里克斯(William L. Hendricks) - 他编剧并监制的描写海军陆战队的电影《一支准备就绪的军队》(A Force in Readiness)给学院和电影产业带来荣誉。
1963年 - 空缺
1964年 - 空缺
1965年 - 威廉·塔特尔(William Tuttle) - 为他在影片《劳博士的七张脸孔》(7 Faces of Dr. Lao)中展现的高超化妆技巧。
1966年 - 鲍勃·霍普(Bob Hope) - 为他对电影产业巨大的贡献。
1967年 - 亚基马·坎纳特(Yakima Canutt) - 为表彰他作为特技演员所获得的成就和创造了安全的设备以保护全球特技演员。
1967年 - 弗兰克·弗里曼(Frank Freeman) - 为他在好莱坞30年来对学院的巨大贡献。
1968年 - 阿瑟·弗里德(Arthur Freed) - 为他对学院的服务,制作了六次最受欢迎的颁奖电视节目。
1969年 - 奥纳·怀特(Onna White) - 为她在《雾都孤儿》(Oliver!)里的编舞艺术。
1969年 - 约翰·钱伯斯(John Chambers) - 为他在影片《决战猩球》(Planet of the Apes)中出神入化的化妆技术。
1970年代
1970年 - 加里·格兰特(Cary Grant) - 为他在高超的演技赢得了同事的尊敬。
1971年 - 莉莲·吉许(Lillian Gish) - 为她精湛的艺术性和对电影发展的贡献。
1971年 - 奥森·威尔士(Orson Welles) - 他制作的电影艺术性强,类型多变。
1972年 - 查理·卓别林(Charlie Chaplin) - 为他整个世纪以来对电影产业无可估量的贡献。
1973年 - 查尔斯·博伦(Charles S. Boren) - 38年来作为电影业代表,为改善劳资关系和消除种族歧视贡献良多。
1973年 - 爱德华·罗宾逊(Edward G. Robinson) - 一个伟大的演员,一个为艺术献身的人。
1974年 - 亨利·朗格卢瓦(Henri Langlois) - 为他多年来对电影艺术的执着和大量的贡献。
1974年 - 格劳乔·马克斯(Groucho Marx) - 表彰他的创造力和马克思兄弟在喜剧电影上无与伦比的成就。
1975年 - 霍华德·霍克斯(Howard Hawks) - 一个美国电影制作大师,在全球电影史上留下他的篇章。
1975年 - 让·雷诺阿(Jean Renoir) - 一个天才的演员,从无声电影到有声电影,从故事片、记录片到电视都有他的完美的演出,得到全球影迷的爱戴。
1976年 - 玛丽·毕克馥(Mary Pickford) - 表彰她为电影独一无二的贡献并发展了电影艺术的表现手法。
1977年 - 空缺
1978年 - 本·伯特(Ben Burtt) - 为影片《星球大战》杰出的声效。
1978年 - 玛格丽特·布斯(Margaret Booth) - 为她对电影剪辑艺术的贡献。
1979年 - 现代艺术博物馆电影馆 - 为它对公众接受电影作为艺术形式之一的贡献。
1979年 - 沃特·蓝兹(Walter Lantz) - 他创作的动画片为全球带来快乐和笑声。
1979年 - 劳伦斯·奥利维尔(Laurence Olivier) - 他的一生都献给了电影艺术。
1979年 - 金·维多(King Vidor) - 作为电影的改革者,贡献巨大。
1980年代
1980年 - 哈尔·埃利亚斯(Hal Elias) - 为他多年来为美国电影艺术与科学学院的辛勤工作和卓越贡献。
1980年 - 亚历克·吉尼斯(Alec Guinness) - 为他高超的演技,在银幕上塑造了众多难忘且个性鲜明的人物。
1981年 - 亨利·方达(Henry Fonda) - 一个演技精湛的演员,为电影艺术作出光辉长久的贡献。
1982年 - 芭芭拉·斯坦威克(Barbara Stanwyck) - 她演技高超,富有创造力,为电影艺术作出独一无二的贡献。
1983年 - 米基·鲁尼(Mickey Rooney) - 为表彰他50年来在银幕上塑造了丰富多彩的人物。
1984年 - 哈尔·罗奇([Hal Roach) - 为表彰他为电影艺术的卓越贡献。
1985年 - 美国国家艺术基金会(The National Endowment for the Arts)- 基金会成立20周年,一直为各个艺术领域的项目提供支持。
1985年 - 詹姆斯·史都华(James Stewart) - 为他50年来令人印象深刻的表演,为他银幕上下都是完美的典型,影响了合作过的人,并得到了他们的敬重。
1986年 - 保罗·纽曼(Paul Newman) - 他为人正直,献身于自己的事业,塑造众多令人信服的银幕形象,。
1986年 - 阿莱克斯·诺斯(Alex North)- 为表彰他在众多不同的影片中精彩的配乐。
1987年 - 拉尔夫·贝拉米(Ralph Bellamy) - 为他卓越的艺术才能以及为表演献身的精神。
1988年 - 空缺
1989年 - 伊士曼柯达公司 - 为100年来对电影的贡献。
1989年 - 加拿大国家电影委员会 - 委员会成立50周年,对电影制作的各个领域提供支持。
1990年代
1990年 - 黑泽明(Akira Kurosawa) - 为他在电影上的成就鼓舞了全世界的观众,并影响了全球的电影人。
1991年 - 索菲亚·罗兰(Sophia Loren) - 为她的一生演绎了众多令人难忘的角色。
1991年 - 茂娜·罗埃(Myrna Loy) - 为她银幕上下非凡的美德。
1992年 - 萨蒂亚吉特·雷伊(Satyajit Ray) - 为他精湛的电影表现手法和人道主义的观,影响了全球观众。
1993年 - 费德里柯·费里尼(Federico Fellini) - 为他在电影上的成就鼓励了全球观众。
1994年 - 狄波拉·嘉(Deborah Kerr) - 一位完美优雅的艺术家,一个献身于表演的演员,她的作品总是完美无缺。
1995年 - 米开朗基罗·安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)
1996年 - 柯克·道格拉斯(Kirk Douglas) - 为他50年来对电影事业持续的创新精神。
1996年 - 查克·琼斯(Chuck Jones) - 为他半个世纪以来创造了很多经典的卡通角色为大家带来了欢乐。
1997年 - 迈克尔·基德(Michael Kidd) - 为他编舞的高超技术。
1998年 - 斯坦利·多南(Stanley Donen) - 感谢他终身为电影的奉献,他的作品优雅风趣、大胆创新。
1999年 - 伊利亚·卡赞(Elia Kazan) - 感谢他长期卓越的工作,他在电影上革新影响了电影界。
2000年代
2000年 - 安杰伊·瓦依达(Andrzej Wajda) - 为他对电影的巨大贡献。
2001年 - 杰克·卡迪夫(Jack Cardiff)
2001年 - 欧内斯特·莱曼(Ernest Lehman) - 集多种角色于一身,对电影贡献巨大。
2002年 - 西德尼·波蒂埃(Sidney Poitier) - 为他的非凡表现力。
2002年 - 罗伯特·雷德福(Robert Redford) - 演员、导演和制片,影响了全球的电影人。
2003年 - 彼得·奥图尔(Peter O'Toole) - 一个天才的演员,一生演绎了众多令人记忆深刻的角色。
2004年 - 布莱克·爱德华(Blake Edwards) - 表彰他在编剧、导演和制片多方面的才能。
2005年 - 希德尼·鲁迈特(Sidney Lumet) - 为他编剧和表演的才华。
2006年 - 罗伯特·奥特曼(Robert Altman) - 为表彰他一生为电影事业的贡献。
2007年 - 埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)为他在电影音乐做出杰出贡献。
2008年 - 罗伯特-博伊(Robert Boy) - 为他杰出的美术设计 2009年 - 空缺
2010年 - 劳伦-白考尔(Lauren Bacall)罗杰-考曼(Roger Corman)高登-威利斯(Gordon Willis)
6. 爱迪生的资料
爱迪生于1847年2月11日诞生于美国中西部的俄亥俄州的米兰小市镇。父亲是荷兰人的后裔,母亲曾当过小学教师,是苏格兰人的后裔。爱迪生7岁时,父亲经营屋瓦生意亏本,将全家搬到密歇根州休伦北郊的格拉蒂奥特堡定居下来。搬到这里不久,爱迪生就患了猩红热,病了很长时间,人们认为这种疾病是造成他耳聋的原因。爱迪生8岁上学,但仅仅读了三个月的书,就被老师斥为“低能儿”而撵出校门。从此以后,他的母亲是他的“家庭教师”。由于母亲的良好的教育方法,使得他对读书发生了浓厚的兴趣。“他不仅博览群书,而且一目十行,过目成诵”。8岁时,他读了英国文艺复兴时期最重要的剧作家莎士比亚、狄更斯的着作和许多重要的历史书籍,到9岁时,他能迅速读懂难度较大的书,如帕克的《自然与实验哲学》。10岁时酷爱化学。11岁那年,他实验了他的第一份电报。为了赚钱购买化学药品和设备,他开始了工作。12岁的时候,他获得列车上售报的工作,辗转于休伦港和密歇根州的底特律之间。他一边卖报,一边兼做水果、蔬菜生意,只要有空他就到图书馆看书。他买了一架旧印刷机,开始出版自己的周刊——《先驱报》,第一期周刊就是在列车上印刷的。他用所挣得的钱在行李车上建立了一个化学实验室。不幸有一次化学药品着火,他连同他的设备全被扔出车外。另外有一次,当爱迪生正力图登上一列货运列车时,一个列车员抓住他的两只耳朵助他上车。这一行动导致了爱迪生成为终身聋子。
1862年8月,爱迪生以大无畏的英雄气魄救出了一个在火车轨道上即将遇难的男孩。孩子的父亲对此感恩戴德,但由于无钱可以酬报,愿意教他电报技术。从此,爱迪生便和这个神秘的电的新世界发生了关系,踏上了科学的征途。
1863年,爱迪生担任大干线铁路斯特拉福特枢纽站电信报务员。从1864年至1867年,在中西部各地担任报务员,过着类似流浪的生活。足迹所至,包括斯特拉福特、艾德里安、韦恩堡、印第安那波利斯、辛辛那提、那什维尔、田纳西、孟斐斯、路易斯维尔、休伦等地。
1868年,爱迪生以报务员的身份来到了波士顿。同年,他获得了第一项发明专利权。这是一台自动记录投票数的装置。爱迪生认为这台装置会加快国会的工作,它会受到欢迎的。然而,一位国会议员告诉他说,他们无意加快议程,有的时候慢慢地投票是出于政治上的需要。从此以后,爱迪生决定,再也不搞人们不需要的任何发明。
1869年6月初,他来到纽约寻找工作。当他在一家经纪人办公室等候召见时,一台电报机坏了。爱迪生是那里唯一的一个能修好电报机的人,于是他谋得了一个比他预期的更好的工作。10月他与波普一起成立一个“波普——爱迪生公司”,专门经营电气工程的科学仪器。在这里,他发明了“爱迪生普用印刷机”。他把这台印刷机献给华尔街一家大公司的经理,本想索价5000美元,但又缺乏勇气说出口来。于是他让经理给个价钱,而经理给了4万美元。
爱迪生用这笔钱在新泽西州纽瓦克市的沃德街建了一座工厂,专门制造各种电气机械。他通宵达旦地工作。他培养出许多能干的助手,同时,也巧遇了勤快的玛丽,他未来的第一个新娘。在纽瓦克,他做出了诸如蜡纸、油印机等的发明,从1872至1875年,爱迪生先后发明了二重、四重电报机,还协助别人搞成了世界上第一架英文打字机。
1876年春天,爱迪生又一次迁居,这次他迁到了新泽西州的“门罗公园”。他在这里建造了第一所“发明工厂”,它“标志着集体研究的开端”。1877年,爱迪生改进了早期由贝尔发明的电话,并使之投入了实际使用。他还发明了他心爱的一个项目——留声机。电话和电报“是扩展人类感官功能的一次革命”;留声机是改变人们生活的三大发明之一,“从发明的想象力来看,这是他极为重大的发明成就”。到这个时候,人们都称他为“门罗公园的魔术师”。
爱迪生在发明留声机的同时,经历无数次失败后终于对电灯的研究取得了突破,1879年10月22日,爱迪生点燃了第一盏真正有广泛实用价值的电灯。为了延长灯丝的寿命,他又重新试验,大约试用了6000多种纤维材料,才找到了新的发光体——日本竹丝,可持续1000多小时,达到了耐用的目的。从某一方面来说,这一发明是爱迪生一生中达到的登峰造极的成就。接着,他又创造一种供电系统,使远处的灯具能从中心发电站配电,这是一项重大的工艺成就。
他在纯科学上第一个发现出现于1883年。试验电灯时,他观察到他称之为爱迪生效应的现象:在点亮的灯泡内有电荷从热灯丝经过空间到达冷板。爱迪生在1884年申请了这项发现的专利,但并未进一步研究。而旁的科学家利用爱迪生效应发展了电子工业,尤其是无线电和电视。
爱迪生又企图为眼睛做出留声机为耳朵做出的事,电影摄影机即产生于此。使用一条乔治伊斯曼新发明的赛璐珞胶片,他拍下一系列照片,将它们迅速地、连续地放映到幕布上,产生出运动的幻觉。他第一次在实验室里试验电影是在1889年,1891年申请了专利。1903年,他的公司摄制了第一部故事片“列车抢劫”。爱迪生为电影业的组建和标准化做了大量工作。
1887年爱迪生把他的实验室迁往西奥兰治以后,为了他的多种发明制成产品和推销,他创办了许多商业性公司;这些公司后来合并为爱迪生通用电气公司,后又称为通用电气公司。此后,他的兴趣又转到荧光学、矿石捣碎机、铁的磁离法、蓄电池和铁路信号装置
第一次世界大战期间,他研制出鱼雷机械装置、喷火器和水底潜望镜。
1929年10月21日,在电灯发明50周年的时候,人们为爱迪生举行了盛大的庆祝会,德国的爱因斯坦和法国的居里夫人等着名科学家纷纷向他祝贺。不幸的是,就在这次庆祝大会上,当爱迪生致答辞的时候,由于过分激动,他突然昏厥过去。从此,他的身体每况愈下。1931年10月18日,这位为人类作过伟大贡献的科学家因病逝世,终年84岁。
爱迪生的文化程度极低,对人类的贡献却这么巨大,这里的“秘诀”是什么呢?他除了有一颗好奇的心,一种亲自试验的本能,就是他具有超乎常人的艰苦工作的无穷精力和果敢精神。当有人称爱迪生是个“天才”时,他却解释说:“天才就是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水。”他在“发明工厂”,把许多不同专业的人组织起来,里面有科学家、工程师、技术人员、工人共100多人,爱迪生的许多重大发明就是靠这个集体的力量才获得成功的。他的成就主要归功于他的勤奋和创造性才能以及集体的力量,此外,他的妻子也曾起了相当重要的作用。
7. 好看的电影
有的可能有点老,但是是经典的
《肖申克的救赎》
感受:看过之后,记得最清楚的三句话“刚入狱的时候,你痛恨周围的高墙;慢慢的,你习惯了生活在其中;最终你会发现,自己不得不依靠它而生存。”“希望是危险的东西,它是精神苦闷的根源。”“人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死。”
《肖申克的救赎》无疑是一部励志的杰作,影片的一切似乎都在表明:日常生活埋葬着所有的希望和梦想,以及对幸福、自由、友谊和爱情的感知能力。面对挫折、艰难、失败,是消沉还是奋进,是坚持还是弃守,是偃旗息鼓还是励精图治,《肖申克的救赎》给了我们一个明确的答案
《阿甘正传》
阿甘是一个出生很不幸的人,通常人们总是认为这种人不能成功, 在做任何事情过程中。 但是,相反,这个不幸的人已经取得许多难以置信的成功,他是一个橄榄球明星,一名战争英雄和一个百万富翁!
1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中,影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个存在智力障碍者生活的描述反映了美国生活的方方面面,从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原着是一本充满了讽刺意味的荒诞小说,而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原着的荒诞和揭露讽刺意味,为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味,但却牺牲了原着的叛逆斗争精神,使影片成为了一种理想化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身,诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中,阿甘是十分纯洁的形象,而珍妮则成了堕落的象征。这与原着有着极大的出入。对于所叙述的一切,影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的,甚至还加入了诗意化的成分,这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受,导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影片的内容为影片商业上的成功提供了保证,而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩,这就是影片成功的原因所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。
汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功,也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对汤姆·汉克斯来说,那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。
《罗马假日》
50年代的爱情经典。
黑白胶片的经典。
奥黛丽·赫本一鸣惊人的处女作,不但当选奥斯卡影后,并且以其清新典雅在50年代掀起了“赫本热”。
《暖春》
影片是围绕着一个无家可归的孤儿展开的,她最大的愿望就是能有一个属于自己的家。一个简单的故事却暗示了一个很深的道理。
这是一部不得不看的好片,好久没有看到国产片拍得如此精彩.请让你的孩子陪在你身边一起观看.准备好纸巾.
其实不怎么爱看这种影片,会让人禁不住留下眼泪。
《贫民窟的百万富翁》
我们靠什么生活?
爱。
犀利的印度电影。
《费城故事》
汤姆汉克斯,丹泽尔华盛顿
《费城故事》是一部好电影,但它的意义远远超出了“好”的范畴:好莱坞迟早要触及我们这个时代最为重要的事实之一,《费城故事》是一个好的开始。
丹泽尔华盛顿
《怒火救援》
“我是迷途的羔羊”
丹泽尔·华盛顿有样的男人,小女孩很可爱。
这部影片就是经典。
《局内人》
银行劫案
《美国黑帮》
真人真事改编。
《训练日》
Denzel Washington凭借在此片中的出色表演,荣获当年奥斯卡最佳男演员.这也是他第一次获此殊荣,也是奥斯卡史上第二位获此殊荣的黑人男演员.
汤姆·汉克斯
在好莱坞众多明星中,有谁能从令人同情的“同性恋”演到憨厚的“低能儿”、从临危不惧的“宇航员”演到英勇无比的“二战大兵”,且部部叫好卖座?汤姆-汉克斯做到了。
汤姆天生一张娃娃脸,相貌平平,极具喜感的脸加上逗趣生动的演技,无论什么角色,一经他的表演,就变得有血有肉,令人难以忘怀。他曾于1994年获得奥斯卡最佳男主角奖,他是当今好莱坞最具影响力的电影明星之一,“好莱坞黄金时代领头雁的再生”。
《幸福终点站》
讲述一个男人为兑现对父亲的承诺表现出的执着。
很经典,很感动。
《绿里奇迹》
他用他们之间的爱杀了他们 。
绿里奇迹,永远都是人性面前的遗迹。
真情无法取代程式,考夫利终要走过“绿里”。在这个貌似粗鲁的男人即将赴死的刹那,“绿里”上的人们以不同以往的形式实现了各自生命的重要跨越。
《荒岛余生》
汤姆·汉克斯演技不必多说,这部几乎是他的独角戏,生动的演绎。
动画片
《闪电狗》
This era needs a hero, and sometimes, even if they are not real heroes, we must believe that he is a hero, there are some things, you have to believe they can do
《机器人瓦力》
很强大,很感动,瓦力,伊娃。
《料理鼠王》
《超人总动员》
《冰河世纪》123
尼古拉斯凯奇
《空中监狱》
我看的第一部凯奇的电影。凯奇太爷们了。
影片的爆炸场面非常多,处理也不错,节奏把握得当。该片并没有从根本上跳出动作片的陈旧框架,但每一个要素都下了一番功夫,注入了一丝创意,因此有焕然一新的感觉。
《先知》
预见未来是一件很闹心的事情。
不错
《居家男人》
杰克·坎贝尔是华尔街的一名投资经纪人,凭借扎实的专业和对财经信息的敏锐嗅觉,他成为行内公认的高手,并受到众多投资人的青睐。然而,他奢侈、快节奏的生活方式在飘雪的圣诞节夜晚被一场意外事故彻底改变了。
居家好男人
凯奇的经典,都说这个好,事实。
《变脸》
看来我们还是做自己比较合适。毕竟邪与正始终是两个不可融合的对立。
威尔斯密斯
《当幸福来敲门》
有父子的亲情,生活的艰辛,现实的残酷。
当爸爸的眼泪谁能看见?
幸福就是成功前的努力奋斗!
家,包含了太多太多。
《我是传奇》
威尔斯密斯的独角戏。
一场大面积的病毒突然爆发……
《独立日》
外星人入侵地球。
《蝴蝶效应》
一部耐人寻味,经典的影片。看完才能明白的故事。
《七宗罪》
据说谢霆锋喜欢看。
《沉默的羔羊》
很早就想看,看完感觉很混乱。
《飓风营救》
父亲爱自己的孩子那是一定的,不管是特工还是普通人。
《伊甸湖》
挑战你的心脏强度的影片。
《暴力街区》
跑酷
《神奇遥控器》
台词:他们可是日本人,性急起来生鱼都吃。
一段感人的故事,讲述了对于男人,事业,家庭孰轻孰重。
《阿凡达》
说到《阿凡达》,我就想起阿凡提,说道阿凡提,我又想起小毛驴和胃消牌乳酸菌素片(广告)。
有人说《阿凡达》是:地球暴力城管VS外星最强钉子户的故事。
剧情:人类去抢占潘多拉星球资源,启动了阿凡达计划,杰克·萨利,退伍的伤残地球兵,被征召到潘多拉星球参加一个“阿凡达”的科研项目,结果爱上了这里的纳美族公主,陷入两难境地。最后帮助那威人将人类赶回地球,自己也转化成了那威人。
感受:这部是去电影院看到,3D确实很爽,(IMAX 3D一定更霸道,据说有身临其境的效果),影片长的有点接受不了,片子确实是很嚣张。一部花费12年,耗资5亿美金的影片,确实值得一看,看完就知道人在追求利益最大化的时候,是最丑陋的!
《十月围城》
甄子丹 饰演 (赌徒)沈重阳 黎明 饰演 (乞丐)刘郁白
谢霆锋 饰演 (车夫)阿四 胡军 饰演 (刺客)严孝国
梁家辉 饰演 (革命党)陈少白 王学圻 饰演 (商人)李玉堂
李宇春 饰演 (戏班女)方红 曾志伟 饰演 (探长)史密夫
范冰冰 饰演 (妾侍)月茹 周韵 饰演 (未婚妻)阿纯
巴特尔 饰演 (小贩)王复明 王柏杰 饰演 (少爷)李重光
任达华 饰演 (戏班主)方天
《十月围城》讲述1905年10月15日孙中山驾临香港,清廷派出几百名杀手伏击,香港几十个来自各行各业的人前来保护。历史上孙中山结识过不少武林、江湖人士,曾和哥老会、洪门这样的帮派一直有来往,各种人都愿意帮助孙中山。
感受:个人比较喜欢甄子丹,这部片子看的压抑,有时会让你心情很是不爽,有时你不得不压抑你的笑,像春哥出场,还有最后黎明的出场。 最后,引用影评人魏君子所说的话做一下结语:“这注定会是一部好评如潮的电影。”好评如潮是因为在《十月围城》上画之前,从《熊猫大侠》、《火星没事》到《花木兰》、《刺陵》,大大小小的影片已经彻底败坏了观众的胃口。而《十月围城》让人意识到国产大片也能够抛弃几千年的虚华背景,以一种写实的姿态书写风起云涌的近代往事。
《2012》
感受:假如明天就地球毁灭,今天还能不活了炸的。如果像电影讲的,“生死关头,你会那么无私吗?”毕竟是电影,有人会活下来;要是真的,掉地缝里死,水淹死,火山喷死,即使这些你躲过去了,飘下来的火山灰也得把你活埋了。假设有方舟,让不让进还两说,就算进去了,吃饭不?吃啥,大碗面指定没有,想找个地方整2亩地过日子,可能吗?
无论从视觉、听觉还是感觉上,这部电影都震撼着我的心灵。
《第九区》
感受:独一无二。它完全的转变了科幻片的设计思维和导演系统。把科幻片核心“科幻”加入了生命这个元素,让人深入其境的感悟和体会!不敢说一定,但是很有可能,从此科幻片的拍摄将有质的变化,那些纯粹用电脑技术设计的已经逐渐失去新颖的创意,我们还是很期待更具真实元素的东西的。
揭示人的丑恶
《的士快递》
感受:一个牛逼车手,一个脑残警察和一帮2B抢银行的楞子不得不说的故事。
《后天》
《后天》给了我们一个响亮而肯定的回答。这部可怕的灾难片告诉了我们一个颠扑不破的真理——自然永远主宰着人。
然而影片中有一个动人之处;人类在大灾难面前,亲情 友情 爱情——人类的情感经受了重大的考验。人道主义精神激发出了人性的光辉。所以人在灾难的面前都表现出先人后己的勇气。有的人为了救别人,自己被冻死了;有的人为了不连累别人,放弃了生的希望。这点我非常的鼓舞。也许,人性真的只有在最危急的时候,才能显现出来吧。但人类根本没有任何方式和自然抵抗,能做的,只有躲避和逃跑。这时候人们应该明白:人类不是万能的。自然可以随时瞬间灭绝一个种族。记住:人只是自然的一部分,一小部分。
《楚门的世界》
电影《楚门的世界》是个虚构的故事,楚门是这个故事的主人公,他是一个电视长剧的主角,却不知道自己的演员身份。电视剧的导演是个超级天才,他让楚门从刚出生起就在他的镜头前长大,竟让他蒙在鼓里近30年,在这么多年的时间里,这个电视直播节目全天24小时滚动播出,从不间断。这个天才导演制造了整个“楚门的世界”,他派出了许多演员去充当楚门的母亲、朋友、同学、同事、初恋的情人、失而复得的父亲、缺乏共同语言的妻子……他的摄影棚是个庞大的空间,他让楚门每天生活在这个虚拟的空间中,一切都是制造出来的,包括空气、大海、城市、打雷和下雨……
感想:我们的生活也是在演戏,无间道
《暮光之城》
吸血鬼的爱情故事
《搏击俱乐部》
我睡了吗?我睡过吗?
The things you own, end up oweing you.
你所拥有的东西最终拥有了你。
感受:我在台球社偶然看到的小海报图片,今天上网时看到了这部电影,感觉很是不错。现实的压抑,人的两面性,还是精神分裂。
看到一半的时候我还以为是白痴精神病的批量生产呢。
《狙击电话亭》
场景就是一条街,一个电话亭。剧情连贯,紧凑。
诚实与谎言。
经常说谎的不要接公共电话。
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我看过的几部折磨人的电影,甚至是摧残(&)
@&&《下水道的美人鱼》
禁片,豚鼠系列电影,日本的,(小日本确实变态,要不就是av,要不就是这B玩意)此片给人的最大冲击来自于视觉,肮脏的下水道、半泡在脏水中的弃婴、成堆的蛆、腐烂的猫、长蛆的腐肉、流着粘稠液体的脓包、蛆虫在人鱼的腐肉里爬行、半张烂掉的脸、画家用刀在人鱼的体内挖出了一具成形的婴儿……一个又一个肮脏而恶心的画面,冲击着你可怜的眼球和肠胃,但这些肮脏的东西又实实在在的存在于人类的世界里,在任何一座灯红酒绿、金碧辉煌的城市下面都会有这样的下水道存在,所以美丽的人鱼才会被肮脏的下水道污染,所以艺术总是被人类的欲望玷污。
建议:心理承受能力弱的不要看,极度恶心。我看完一个星期吃饭都不香!
@¥¥《血肉之花》
豚鼠系列电影,日本的。一个关于绑架女子并进行残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服、涂脂抹粉的变态男子像制造一件艺术品一样把一女子麻醉后进行肢解,完事之后,余兴未了的他居然向摄影镜头公开了它收藏的全部“艺术品”:一大批早已腐烂,且长满植物和寄生虫的死人头颅及肢体。
肢解镜头简直以假乱真,很是……
@¥¥《不可撤消》
禁片,法国。这部电影以极度暴力和真实的强奸场面令人侧目,里面更充斥不少似曾相识的类型片元素,《不可撤消》是2002年戛纳电影节参赛作品,由于其中杀人和强暴场面极度刺激观众感官,直接挑战观众忍受限度,在影展期间便已引起极大争议。首映时开头45分钟便有数十人支持不住而离座而去。连女主角蒙妮卡·贝露琪(Monica Bellucci)也表示很难观看影片的第一部分。片中蒙妮卡被强暴和虐打的一场戏,导演用了整整9分钟,巨细无遗地把整个过程呈现出来。这一幕连续9分钟的强奸戏,“当事人”蒙妮卡接受访问时承认,对她来说是一次独特的从影经验。这场戏的厉害处在于:拍摄时,她明明知道一切是假的,但当到了第三、四次重拍,她竟不能自制地紧张起来。走进那条灯光闪动的行人隧道,她真正体会到狂暴的恐惧力度。
开始半个小时,镜头把我摇蒙了,影片倒叙,确实从来没看过。
@《粉红色的高跟鞋》
恐怖片,韩国。一双粉红色高跟鞋引发的故事……
影片把气氛渲染的很压抑,让人感觉总要有事情发生,在这样的气氛下,再出现几个突然的镜头才会吓到人。精神病、老太太是成功的恐怖片的重要因素(我认为),这部片子的老太太本身就是有点精神病,所以绝了。
@《美版见鬼》
有说好的也有说不好的,有人说不适合亚洲人口味,有人说李心洁的比较好,但是美版的女主角还是很漂亮的,还有在餐厅里的那个大老娘们给我留下深刻的印象。
一千个读者,一千个哈姆雷特 ,自己喜欢就好
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《第七封印》
如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话,那么最好选择<第七封印>.它向世人明示了人生的最后哲思:一个男人怎样做到虽死犹生.
《现代启示录》
深刻的寓意、宏大的场面、精彩的表演,再加上震撼人心的视觉造型,使得《现代启示录》真正如评论所言,成为了“一部登峰造极的战争史诗片”。
《辛德勒的名单》
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量
它描述了战争、种族、性、信仰、信念、金钱、同情、
国家、生生存活、觉醒、循环、困厄、侵犯、坚守、放弃、
它说的是流离、剥夺、
它说的是一条红色的童裙
它在说底线
它在说家园,肉与灵。
它是一部电影,是一部史诗,是一段历史,是一个民族的创伤与性灵。
《勇敢的心》
一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片
一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情
一部悲壮的血泪传奇
《美国往事》
这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影。没有哪部电影把友谊的忠诚与背叛写的如此沧海桑田.
《低俗小说》
《海上钢琴师》
《西西里的美丽传说》
《天生杀人狂》
《记忆碎片》
《穿条纹睡衣的男孩》
《大话王》
《剪刀手爱德华》
《霸王别姬》
《天使爱美丽》
《美丽人生》
《猜火车》
《真实的谎言》
《飞跃疯人院》
《拯救大兵瑞恩》
《达芬奇密码》
《罗拉快跑》
《火柴人》
《返老还童》
《初恋50次》
《范海辛》
《理发师陶德》
《两杆大烟枪》
《迷雾》
《香水》
《致命ID》
8. 作文:去看电影。
您好!
星期三我们学校组织六年级的同学下午两点去电影院看电影。
这天上午,因为要看电影,同学们个个都心神不宁的。上课认真听讲也都是装的,那装认真的模样让老师恨也不是,爱也不是。不过老师也感叹了一句真理:“唉,到底是孩子呦,看个电影都这么兴奋!”后来又不知那路探子探来了下午要看《喜羊羊5》的消息,同学们更加精神振奋了。
到了下午,虽然学校不允许带零食,但几乎每个同学的口袋里都藏着秘密,每个人都小心翼翼地护着自己的口袋,生怕别人发现了自己的秘密,又都想发现别人的秘密。哈哈,真是好玩。
早早来到学校的同学们都在一起跑着玩,那样快乐,我第一次从心里感觉到春天那么得美好。正当我们毫无忌惮地疯玩时,---老师来了。我们对老师真是有双重的态度,又是希望她来我们好快快去看电影,又不很希望她来影响我们的狂欢。不过既来之,则安之,让老师带领我们赶快去看电影吧!
终于到了我们全体同学整装待发的时候,五百多名师生(大概这个数吧?)聚集在操场上,等待着叶主任的口令。叶主任喊了她的招牌口号“全体都有,稍息,立正!”之后。又说了一大串关于出去要注意的事项,终于等到我们不耐烦地时候,挥手仙人指路般指明了方向,浩浩荡荡的长龙便向电影院的方向流去。
刚开始我们班文艺委员很负责的起了几首歌,同学们也都很配合的还唱,可后来渐渐都不唱了。为什么呢?这得从两年前说起,那是因为语文课压力太大,音乐课总是被调成语文课,到了现在,这已经成了一种习惯了。文艺委员起的都是三年前学过的歌了,老掉牙,确实没几个人愿意配合了。
后来文艺委员接受了我的意见起了几首流行歌,可是也都是些鬼哭狼嚎的调子,更是没有几个人愿意唱,由此可见,她起的歌多么不受欢迎。现在想来,那时她要是起林俊杰的歌,反响肯定会不一样。(嘻嘻,偶的偶像哦)
到了最后,因为没有歌唱,同学们聊起了路上的见闻。很多事物“有幸”被我们择出来聊。和同学一起上街就是和父母上街不一样!同龄人之间真是有共同语言,聊什么都是越聊越起劲。不一会儿,我们这个队伍便成了乱哄哄的队伍,许多老师回过头来瞅我们班,我们班主任杨老师脸上过不去,扭过头来狠狠地瞪我们,那意思是--回去再跟你们算帐!
不知不觉,到了电影院门口,我对准备买水的朋友说了一句话:“嘿,伙计,那个小店里有一种饮料,瓶子高高的,外包装是白的,上面还画了一只小猫的脑袋,好可爱呀,去看看吧!就在东边那个柜台上。”她顺势找到我说的那种“饮料”,却大跌眼镜,那是--白猫洗洁精!呵呵,真是好有水平的玩笑!
等到电影开始了,我们却都已筋疲力尽了。确实放的是《喜羊羊5》,电影固然好看,但我们一路上更是有趣!却不像是去看电影,像一次快乐的春游!!!
谢谢!望楼主采纳!
9. OPPO的MP4应该怎样下载电影
小伙伴想要下载电影可以在自带的手机软件商店下载第三方播放器辅助哦。例如:爱奇艺视频、腾讯视频、然后把你要下载的电影从APP里下载即可。注:部分电影资源APP有的播放器没有,可以前往当地电影院查看哦!
10. 高分!推荐好看的电影
十佳剧情片
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1) 肖申克的救赎(刺激1995):男人必看的励志影片。
2)教父(1、2、3):经典黑帮片,有此作品,其他同类一概低头。
3)美国往事:整个人生都在里面。
4)天堂电影院:每个男人的童年回忆,太经典了。
5) 无主之城:人家怎么能拍出这么牛的电影!
6)活着:也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传:教导所有的人要去宽容别人,傻就是福气。
8) 勇敢的心:民族自尊的好教材,希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界:探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10)音乐之声:音乐的力量、音乐的快乐!
接下来我在重点推荐LZ喜欢的题材,绝对不会令LZ失望的:
《沉默的羔羊》一部及其经典的悬疑片,并且里面的主角HOpkins的演技绝对是最棒的。也许看完后你会喜欢上这位吃人的医生。建议LZ只看前两部就可以了。最近出的实在是粗制滥造!!!
《七宗罪》整部影片始终给人一种压抑感,甚至影片的结尾也是让人很受伤。主角是很帅的Peter,如果喜欢他,可以看他前几月《十三罗汉》。很cool!!!
《极度深寒》既然LZ喜欢生物,这部影片一定不会令你失望!!!庞大的章鱼很恐怖的。。。
《沉睡谷》着名影星约翰尼·德普的作品,黑黑的,有点恐怖的。
《驱魔人》是一部力作,影片氛围很是恐怖。
《谍影重重》系列,是有关杀手的,但却不同于一般的杀手作品,导演拍摄的手法很cool,这也得这系列的电影获得票房和专家的一致认可。
《阿波罗13号》很精彩。
当然还有最为经典的〈〈异型〉〉系列了,想必LZ一定有看过。至少也听过吧。。。