电影院所属技术领域
⑴ 电影里，4K、3D、IMAX这些概念到底什么区别
文章转自Hao4K影音
Hao4K影音：最新4K资源下载、4K播放下载教程、最新4K设备评测！
Hao4K专注4K家庭影音, 服务千万家庭影音发烧友！
周末去看个电影相信现在是多数人的娱乐方式，但随着影视技术的发达，电影院也越来越多“特色”，但你知道电影院里的3D/4D/IMAX/巨幕/杜比影院/全景声/DTS：X 临境音到底都有什么区别吗？不知道的还以往只是想骗你的钱……
先说结论在不考虑票价，只单纯关注视听享受的情况下，大概的建议如下：
第一梯队：IMAX影厅和杜比影院--IMAX专属片源的影片，首选激光IMAX，其次是普通数字IMAX；非IMAX专属片源的影片可以尽量选择杜比影院。
第二梯队：Real D 3D, 中国巨幕，LUXE巨幕。
第三梯队：4K普通厅，杜比全景声厅，DTS临境音。
第四梯队：普通厅，ScreenX，各种4D厅等。
不过，如果不是什么大片或者什么特别重要的电影，我还是觉得等4K出来后和家人一起看一样爽歪歪，特别是家里有家庭影院设备的在家看个4K UHD蓝光原盘效果也不会比普通电影院差多少!
如果感兴趣可以读下面的文章了解
比如，巨幕厅也很大，有的甚至比IMAX屏幕面积还要大，那需不需要多花那么多钱去看IMAX？杜比为什么还有“杜比影院” 和“杜比全景声”两种？DTS临境音和杜比全景声哪个更厉害？
毕竟现在电影都很推崇“沉浸感”，到底去看哪种才能获得更为“沉浸”的视听享受呢？
3D
首先大家最熟悉也最“头疼”的就是3D版。因为很多影院在排片时只排3D版本，让它成为了观众在购票时根本绕不开的选项。而且目前不管是搭配任何其他放映模式，都必须带上3D眼镜，很多人都觉得累赘。
普通3D的投影技术使用偏振光来制造出景深的幻觉，目的是为了让观赏更有沉浸感。但是亮度不足，画面偏暗，重影，拖影等技术问题让很多观众在观赏普通3D版本时会感觉很不适。
因为种种原因，3D电影并不像最初推出时那样，因为大家还有新鲜感而受欢迎，甚至成为了现在很多观众最排斥的一种观影体验，是不得已的选择。去年美国电影协会（MPAA）报道也称全球的3D票房同比下降了20%。
所以，如果大家希望观赏到高质量的画面，并且确实有其他选择，那么不用考虑，尽量不选普通3D版本就对了。
RealD 3D
RealD 3D是目前世界上最主流的3D电影放映技术，在全球数字3D市场拥有80％以上的份额。
RealD其实就是加在放映机镜头前的一个玻璃，以及配套的眼镜和金属银幕。但这样的技术带来的最大优势就是比其他的3D系统更亮。
RealD 3D 技术使用了圆偏振光来产生立体图像投影，可以让观众能够倾斜地观看，而不会看到重影或图像变暗，比普通3D的观影感受要轻松很多。
IMAX
虽然IMAX技术从上世纪70年代就开始发展了，但IMAX和3D电影在全球的风靡要归功于2009年的《阿凡达》，由于阿凡达是第一个全程运用IMAX+3D技术进行拍摄、制作和放映的，在当时确实让影迷感受到了耳目一新的观影体验。
IMAX的最大的特点就在于拥有巨大的屏幕，除了画面更大，对于一些有专门IMAX版本的电影，甚至还可以欣赏到多出标准DCP格式26%的画幅。所以对于提供IMAX专属片源的电影来说，IMAX画幅就意味着能够在画面中看到更多图信息。
1995年的《阿波罗13》是第一部进行IMAX DMR转制的影片，而最先在制作阶段就开始使用IMAX摄影机进行拍摄的电影是克里斯托弗.诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）。并且随后在《黑暗骑士崛起》，《星际穿越》和《敦刻尔克》中都一直使用IMAX摄影机拍摄，可谓是这种拍摄格式的最大拥趸者。
除了诺兰的电影，《变形金刚》，《碟中谍》，《星际迷航》，《星球大战》和《漫威系列》等很多好莱坞电影也使用了IMAX拍摄。
而《复仇者联盟3：无限战争》和《复仇者联盟4：终极之战》也是目前为止公映的仅有全程用IMAX摄影机拍摄的电影，也就是说全程的画幅都是打开的。
IMAX放映系统主要分为数字和胶片两种。如今最普遍的就是数字这一类别下的普通数字IMAX（IMAX Xenon）和激光IMAX（IMAX with Laser）。而IMAX胶片有传统数字IMAX放映不可比拟的宽容度和色彩范围，并且可以呈现数字放映无法呈现的70mm胶片全画幅。但是，相比之下胶片IMAX的放映设备造价昂贵，所以全球商用的胶片IMAX影院也很少。在一代IMAX激光放映系统推出之前，70mm的观影体验就变得十分难得。
《敦刻尔克》IMAX 70mm胶片，非IMAX70mm胶片，35mm胶片；IMAX激光，IMAX数字和普通数字非IMAX版本的比较
不过IMAX激光放映技术的推出让IMAX重拾优势。普通影厅放映的画幅一般在2.35：1上下，IMAX数字可以达到1.9:1的画幅，而IMAX激光技术则能呈现1.43：1的图像，也就是说，可以全画幅呈现70mm胶片的电影。
在70mm IMAX的模式下，外景的镜头更广阔，更有史诗感，上下更大的画幅能让摄影师发挥出更有冲击力的镜头，特别是在《敦刻尔克》中，和紧张局促的内景画面形成对比。
但并不是所有的标注“激光IMAX”的影厅都支持1.43:1的画幅，有一些虽然采用了新的激光放映系统，在画质和音效上提升了质量，但是屏幕依旧是传统IMAX的1.9:1。也就是说，如果专程为了看70mm胶片IMAX拍摄的电影，要当心有很多是不支持全画幅的“激光IMAX”影厅，购票之前还是需要先研究一下。普通数字IMAX厅（IMAX Xenon）--屏幕比例为1.9:1
激光IMAX厅（IMAX with Laser）-- 屏幕比例为1.9:1（画质和音效有所提升）
激光IMAX厅（IMAX with Laser） -- 屏幕比例为1.43:1（画质和音效有所提升，可以放映70mm胶片IMAX版本的影片）
IMAX激光的亮度可以高出传统IMAX数字50%，对比度可达到IMAX 70mm胶片的两倍，并且在音响效果上也比之前都有所提升。特别是在观看3D影片时，亮度不足和画面拖影的问题也很大程度上得到了解决。可以说是在视听级别上，如今唯一有可能与下面提到的“杜比影院”抗衡的放映系统。
7月16日，IMAX官方还放出了2019年下半年国内的IMAX片单，大多集中在暑期档，而目前也还有多部国产大片正在陆续确认当中，到时候大家可以盯准下手了。
杜比影院&杜比全景声
带有“杜比”字样的影院的又分为杜比影院（Dolby Cinema）和杜比全景声(Dolby Atmos)。两者的区别在于“杜比影院”可以完整支持“杜比视界”(Dolby Vision)和“杜比全景声”技术在内的多项电影”黑科技”，杜比全景声影厅则没有使用他家的“杜比视界”技术。
全世界范围内的“杜比影院”目前也仅有100多家，主要分布在北美，中国和欧洲，而杜比全景声影厅的数量在全世界范围内已经超过了4800个。
杜比影院使用的是双4K激光投影仪，呈现的画质与标准放映机，甚至与激光IMAX相比在数据上都有相当明显的优势。
传统影院标准放映机的对比度还是2000:1，IMAX和激光IMAX可以达到4000-8000:1，而杜比影院则可以达到1,000,000:1
“杜比视界”是目前我们在影院中能欣赏到的最清晰画质。“高动态范围”(High Dynamic Range) 意味着能够呈现足够明亮的亮部和足够黑暗的暗部。
图片包含的亮度信息越丰富，明暗和色彩表现也更生动。所以和传统投影相比，杜比影院呈现的图像就看起来就不会那么模糊或者灰蒙蒙的一片。
和真·IMAX相同的是，真正的“杜比视界”也需要专属片源。也就是说要将该技术从影片制作的源头就参与进去，最后再配合杜比视界的放映系统达到最完美的效果。因为“杜比视界”的技术，杜比影厅的3D观影体验也很好，呈现出的图像比传统的3D更明亮。除此之外，“杜比”这个品牌一直以来最为大家所熟知的卖点还在于音响系统，也就是“杜比全景声”技术。杜比全景声在普通影院的环绕音响设置上更进一步，提供了“超级环绕声”系统，也就是说他们使用了更多的扬声器，将观众完全环绕，不但在天花板上都会安置音箱和声音传感器，甚至还能感受到来自座椅下方的低音效果。总之，杜比全景声能够制造更有层次感和方向感的声音，整体的声音质感让人更有“身临其境”的体验。
同样，如果想体验完美的杜比全景声效果，最好就是选择在制作过程中就采用了杜比全景声技术的电影，通常好莱坞引进的大片都有相应的该技术格式。不过，即便是非杜比专属片源，杜比全景声和杜比影院中的放映效果也会更好。
激光IMAX vs. 杜比影院
杜比影院在暗部细节、亮度曝光，以及黑色的纯净度都是碾压式的存在，特别在夜景的部分这种优势会更明显，杜比全景声“身临其境”的效果也会锦上添花。同时因为技术新，影厅新，一般来讲，杜比影院的厅也相对条件更好些。
但鉴于IMAX的绝对优势，杜比影院不能支持IMAX专属画幅，所以在希望看到某部电影的IMAX全画幅版本时，激光IMAX厅是绝对值得投资的选择；如果无法买到激光IMAX，全画幅的体验在画质和音效上都逊色不少的普通IMAX也是值得体验的。
IMAX和杜比两大巨头各有优势，但共同点是票价确实都不低。当然，除了这两家，我们也还有其他价格更优惠的大荧幕和“身临其境”的音效特色厅可以选择。
中国巨幕
中国巨幕（CGS）是中国电影科研所和中影集团牵头开发的巨幕电影放映系统。相对于IMAX的话，因为本身成本只有将近IMAX的十分之一，所以中国巨幕最大的优点就在于票价比IMAX低廉很多。
因为主打巨幕特色，“中国巨幕”被不少人称之为“山寨IMAX”。的确它在配置上缺乏像IMAX、杜比这样，拥有一套严格的认证标准，比如一些高配置的中国巨幕影院观影效果很好，屏幕更大，视听效果甚至好于普通或者开放时间长的IMAX。这也是为什么我们搜索“看IMAX还是中国巨幕？”这样的问题时，一些地方的网友会给出“中国巨幕更亮，更震撼”的答案。但一些低配置“巨幕厅”可能就会差很多，特别是看3D影片时可能会晕上加晕。
总体来说，大部分的IMAX综合体验会比中国巨幕好，但是中国巨幕的高性价比让很多观众把它当做是看巨幕的首选。
LUXE是RealD在2013年推出的巨幕品牌。银幕宽度最低标准是16米，至少是7.1声道音响系统。LUXE不但采用了Real D 3D的技术，并且改善了之前金属银幕亮度不均匀的缺陷，其反光率据说高达92%，无论观众坐在影厅的哪个位置，亮度都不会受到太大影响，都能清楚地看到画面。
RealD系统为画面带来更高的亮度，银幕亮度也比普通的高出许多
LUXE在屏幕大小和音响效果上均不如IMAX和杜比的优势明显，并且最大的硬伤也在于没有专属片源，目前对比以上两个品牌并没有绝对竞争力。但是LUXE的综合视听感受还是很好的，并且最重要的是票价亲民，是日常观影不错的选择。
DTS：X 临境音
目前电影音效合成供应商主要有两大巨头，一个是杜比（Dobly） ，另一个则是DTS 。DTS：X中文叫“临境音”，它是GDC与DTS公司在2015年共同推出的全新影院沉浸音效。它与杜比是两种独立标准，但都是关注于在声音上制造“身临其境”的效果。
不同的是，杜比全景声在传统的 5.1 或 7.1 声道配置外，还要求有顶部的扬声器，或是能够将声音发射到天花板上反射下来的设备，而 DTS：X 则坚持标准的环绕声配置。
相对于杜比全景声厅，DTS：X 的主要优势还是体现在造价更低上，所以票价通常也会优惠一些。很多DTS：X 声音系统会和中国巨幕厅搭配，效果也非常不错。
ScreenX
虽然Screen X在2015年就落户中国了，《移动迷宫》，《敦刻尔克》，《寻龙诀》等电影也都上映过“三屏”版本，但它被更多人关注还是在《波西米亚狂想曲》国内上映期间。因为片中高度还原了Live Aid现场20分钟皇后乐队的演出实况，在对于ScreenX能带来更为震撼的音乐节“现场感”的期待驱动下，很多人即便在影院二刷三刷之后，也仍要再去体验“三块屏”的效果。
ScreenX由三块屏幕组成，中间的主屏幕和两侧墙上的长条屏幕。
但它的一个小问题是，主屏幕与两侧的屏幕之间并不是无缝衔接的，中间会有一个黑条，看电影会有一点影响观感。
看过的沉浸效果最好的ScreenX画面应该是“堵车”戏，以司机的视角坐在车中，左右屏幕上都是两侧的车辆，身临其境的烦躁感很到位。
可能正是因为ScreenX会有“封闭”的感觉，它带来的“沉浸感”和弧形屏幕或者巨幕在观感和心里感受上都会有很大区别，这可能也是为什么很多人觉得ScreenX更适合呈现上面提到的“堵车”或者“深海”之类的窒息感空间的原因。
4D
4D影厅是在提供3D效果的基础上增加了更多“物理效果”，现在最常见的是4DX。除了伴随画面中人物动作的晃动和震动以外，更丰富的“特效”如吹风，烟雾，泡泡，水和雨水，甚至配合剧情模拟的气味都能在整个观影过程中感受到。
最早的一家4DX影厅出现在韩国首尔，现在4DX已经遍地开花。之前听一个看《血战钢锯岭》而不小心买了4D场的朋友说，在看电影的时候被密集的晃、捶、喷水等效果折腾到中途放弃座位，之后跑到过道，坐在楼梯上看完了后半场电影。
还没有体验过4D院线片的我于是特意到网上搜了4DX的宣传片，截几张图大家一起感受下……
亲身体验飞车。
不过我又发现，4DX功能介绍的这张图上有一个“扫腿”看起来非常厉害，感觉如果是看一部恐怖片，这应该是非常值得一试的体验。
⑵ 电影业在文化产业中的地位
国家“十一五”时期文化发展规划纲要》已于日前发布。相关内容本报将陆续刊登，今日选登文化产业和对外文化交流部分。
发展重点文化产业。确定重点发展的文化产业门类，推动国家数字电影制作基地建设、国产动漫振兴工程、“中华字库”工程等一批具有战略性、引导性和带动性的重大文化产业项目，在重点领域取得跨越式发展。
1．影视制作业。发展影视内容产业，提升电视剧、非新闻类电视节目和电影、动画片的生产能力，扩大影视制作、发行、播映和后产品开发，增加数量，提高质量，满足多种媒体、多种终端发展对影视数字内容的需求。
2．出版业。推动产业结构调整和升级，加快从主要依赖传统纸介质出版物向多种介质形态出版物共存的现代出版产业转变，从主要依赖区域性市场向综合开拓国际国内市场转变。培育一批具有较强竞争力和实力的出版企业集团，打造一批社会效益和经济效益显着、具有较强影响力的出版品牌。
3．发行业。支持出版物发行企业开展跨地区、跨行业、跨所有制经营，重点发展连锁经营、现代物流和网络书店等现代出版物流通系统，形成若干大型发行集团，建设全国统一、开放、竞争、有序的出版物市场。
4．印刷复制业。发展高新技术印刷、特色印刷和光盘复制业，建成若干各具特色、技术先进的印刷复制基地，使我国成为重要的国际印刷复制中心。
5．广告业。发挥各类媒体的作用，积极促进广告业的健康发展，努力扩大广告产业规模，提高媒体广告的公信力，广告营业总额有较快增长。
6．演艺业。推进营业性演出单位资产重组，发展演艺经纪商，加强演出协作网络建设，形成一批大型演艺产业集团。
7．娱乐业。发展电子娱乐业，开发具有民族特色、地方特色、健康向上和技术先进的新兴娱乐方式，创新娱乐业态。鼓励连锁娱乐企业的发展。运用高新技术改造传统娱乐设施，加强文化娱乐主题园区建设。
8．文化会展业。发展各类综合及专业文化会展，重点支持覆盖全国并具有国际影响的文化会展，办好2008年北京奥运会、2010年上海世博会的相关文化活动及会展，使文化会展业成为促进我国文化产业发展的重要平台。
重点支持的文化会展
1．中国国际广播影视博览会
2．中国国际广播电视信息网络展览会
3．中国国际动漫节
4．中国国际音像博览会
5．北京国际图书博览会
6．全国图书交易博览会
7．中国（深圳）国际文化产业博览交易会
8．上海国际电影电视节
9．数字内容和动漫产业。积极发展以数字化生产、网络化传播为主要特征的数字内容产业。加快发展民族动漫产业，大幅度提高国产动漫产品的数量和质量。积极发展网络文化产业，鼓励扶持民族原创的、健康向上的网络文化产品的创作和研发，拓展民族网络文化发展空间。
重大文化产业推进项目
国家数字电影制作基地建设工程——采用数字电影摄制技术与工艺，推动传统技术与数字技术的融合，形成数字电影规模化生产和制作能力，全面提高我国电影的拍摄和制作水平。
国产动漫振兴工程——建设国家动漫产业基地和教学研究基地，建立动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系共享机制，增强国产动漫的原创制作能力和衍生产品开发能力，培育一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业和具有中国风格、国际影响的动漫品牌。
“中华字库”工程——建立全部汉字及少数民族文字的编码和主要字体字符库。重点研发汉字的编码体系、输入、输出、存储、传输以及兼容等关键技术。
国家“知识资源数据库”出版工程——以各种信息资源为基础，采用现代人工神经网络、数据库和计算机信息检索等高新技术，建立新一代综合各类知识信息的数据库，提高我国信息资源深度综合开发利用的能力和水平。
优化文化产业布局和结构。建设一批文化产业强省、强市和区域性特色文化产业群，形成文化产业协调发展格局。
1．加强重点文化产业带建设。以建设文化创意产业中心城市为核心，加快产业整合，形成长江三角洲、珠江三角洲和环渤海地区三大文化产业带。积极发展我国西南、西北地区等具有鲜明地域和民族特色的文化产业群。推进科学技术在文化领域的应用，加快文化产业优化升级步伐，促进我国文化产业加入国际文化产业分工体系，不断提高国际化水平。
2．加快文化产业园区和基地建设。促进各种资源的合理配置和产业分工，加快文化创意产业园区建设，使之成为文化创意产业的孵化器。形成若干出版、印刷复制、影视制作和文化产品批销等产业中心，重点建设一批大型影视制作、动漫、音像电子、印刷复制和演艺等产业示范基地。
3．促进区域文化产业协调发展。充分发挥产业带、产业园区和产业基地的带动与辐射作用。鼓励东部地区率先发展，中部地区加快文化产业崛起，西部地区结合地方特色和资源优势，着力增强文化产业自我发展能力，努力形成东中西优势互补、良性互动的区域文化产业协调发展新格局。
转变文化产业增长方式。适应社会主义市场经济的发展要求，转变增长方式，提高效益，扩大规模，促进文化产业持续健康发展。
1．推动规模化、集约化经营。加快从单纯依赖数量、规模扩张的粗放型增长方式向大力提高质量、效益的集约型发展方式转变，进一步优化产业结构，推动产业集聚，形成规模经济效益，提高集约化经营的能力和水平。围绕增强企业核心竞争力，通过跨地区跨行业的联合、兼并、重组，重点培育和发展一批实力雄厚、具有较强竞争力和影响力的大型文化企业和企业集团。
2．改造传统文化产业。充分利用先进技术和现代生产方式，改造传统的文化生产和传播模式，推进产业升级，延伸产业链。全面推进广播影视制作、传输、发射、播映、存储、交换以及影视和演艺后产品开发等领域的数字化。推动数字化出版、印刷以及现代物流技术的研发和应用。积极拓展新型文化产品和服务，提升文化产业整体技术水平和竞争实力。
3．发展“专、精、特、新”中小文化企业。放宽市场准入，简化审批手续，建立完善的进入和退出机制，鼓励、支持和促进中小文化企业向“专、精、特、新”方向发展，形成富有活力的优势企业群体。鼓励公民以知识产权作为出资，依法创办中小文化企业。支持社会力量建立风险投资和担保公司，为中小文化企业发展提供服务。
4．鼓励发展文化相关产业。推动文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。促进文化产业与教育、科技、信息、体育、旅游、休闲等产业的联动发展，与工业设计、城市建设等经济活动相结合，形成新的经济增长点。积极支持文化企业充分利用自有知识产权和品牌优势，向相关产业延伸发展，开发多种形式的衍生产品。
培育文化市场主体。着力重塑文化市场主体，提高国有文化企业竞争力，形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。
1．推进经营性文化事业单位转制。一般艺术院团和除少数承担政治性、公益性出版任务外的出版单位及文化、艺术、生活、科普类等报刊社，新华书店、电影制片厂、影剧院、电视剧制作单位和文化经营中介机构，党政部门、人民团体、行业组织所属事业编制的影视制作和销售单位，新闻媒体中的广告、印刷、复制、发行、传输网络部分及影视剧等节目制作与销售部门，分期分批完成转制为企业的任务。规范国有文化事业单位的转制，加强对文化事业单位剥离企业的监管，合理确定产权归属，明确出资人权利，建立资产经营责任制，努力形成一批坚持社会主义先进文化前进方向、有较强自主创新能力和市场竞争能力的文化企业与企业集团。
2．加快国有文化企业公司制改造。以创新体制、转换机制、面向市场、壮大实力为重点，按照现代企业制度的要求，加快国有文化企业的公司制改造，完善法人治理结构。推进产权制度改革，实行投资主体多元化，使国有和国有控股的文化企业真正成为自主经营、自我约束、自我发展的市场主体。加快国有文化企业的股份制改造，2010年前国有独资文化企业基本完成规范的公司制改造，推出一批主业突出、核心竞争力强的上市文化公司。
3．培育文化产业战略投资者。推动国有文化资本向市场前景好、综合实力强、社会效益高的领域集中，充分发挥国有文化资本的控制力、影响力和带动力。运用市场机制，以资本为纽带，重点培育和发展一批实力雄厚的国有或国有控股大型文化企业和企业集团，使之成为文化市场的主导力量和文化产业的战略投资者。鼓励和支持国有文化企业开发市场占有率高的原创性产品，打造具有核心竞争力的知名文化品牌。
4．鼓励非公有资本进入文化产业。认真落实《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》，创造良好的政策环境和平等竞争机会，加强和改进服务，鼓励支持非公有资本进入政策许可的文化产业领域，支持非公有制文化企业的发展。
健全各类文化市场。充分发挥市场配置资源的基础性作用，建立健全门类齐全的文化市场，促进文化产品和生产要素合理流动。
1．发展文化产品市场。鼓励发展城镇中小型特色书店、专业书店、社区书店和网络书店。重点发展农村各种形式的出版物发行网点、代销点和租赁点，鼓励各种资本投入农村出版物发行，拓展农村出版物市场。规范和发展演出市场。在大中城市推广票务连锁服务，形成覆盖全国的票务连锁服务网络。繁荣电影、广播电视节目交易市场，开拓动漫游戏、移动电视、付费电视、网络广播电视等新兴市场。扶持艺术品市场发展，努力使我国成为亚洲主要的艺术品交易中心之一。
2．完善文化要素市场。充分利用国内外资本市场，拓展文化产业投融资渠道。鼓励文化企业通过发行公司股票、企业债券在资本市场直接融资。完善文化企业间接融资制度，通过创新信贷担保手段和担保办法，为文化企业向金融机构借款提供便利条件。规范文化产权交易，重点发展版权和其他无形文化资产交易市场。建立文化行业人才库、人才评价体系，促进人才合理配置和有序流动。完善文化信息、技术交易市场，提升服务水平。发展文化经纪代理、评估鉴定、技术交易、推介咨询、担保拍卖等中介服务机构，引导其规范运作，向品牌化、专业化方向发展。加强执业培训，推行资格认证制度。制定和完善文化中介机构管理办法，规范中介行为，提高服务质量。
3．培育农村文化市场。运用市场准入、价格调节、财税优惠等政策，引导各类市场主体在出版发行、电影放映、文艺表演、网络服务等领域，积极开发农村文化市场。制定扶持农村文化经营单位和个体经营者的经济政策，简化对农村个体工商户和民营文化企业的登记审核程序。支持农民群众自筹资金、自己组织、自负盈亏、自我管理，兴办农民书社、电影放映队等，扶持民间剧团的发展。鼓励开发具有民族传统和地域特色的剪纸、绘画、陶瓷、泥塑、雕刻、编织等民间工艺项目，支持农村民间工艺美术产业的发展。
4．健全文化行业组织。各类文化行业组织要依照法律和章程，认真履行市场协调、行业自律、监督服务与维权等职能，促进行业健康发展。中国文联、中国作协、中国记协等人民团体，要积极发挥行业自律和维权作用。中国广播电视协会、中国出版工作者协会、中国书刊发行业协会、中国版权协会、中国演出协会、中国电影制片人协会、中国电影发行放映协会等，要切实转变职能，加强自身建设，完善服务功能。到2010年，完成文化领域各种行业组织的建设和改造，实现政府部门与行业组织分开。
5．鼓励和引导文化消费。适应城乡居民消费结构变化的趋势，创新文化产品和服务，培育消费热点，拓展消费领域，引导社会公众的文化消费。文化产品生产单位要面向群众，努力降低成本，提供价格合理、丰富优质的产品和服务。具备条件的地方，可采用政府补贴方式，向社会提供低价文化产品。提高国民的阅读意识和文化消费意识，拓展教育培训、健身、旅游、休闲等与文化相结合的服务性消费。改善文化消费环境，加强文化产品价格监管，建立和完善文化产品消费投诉、受理机制，维护消费者的合法权益。
发展现代文化产品流通组织和流通方式。推进连锁经营、物流配送、电子商务，加快文化产品物流中心建设，实行新型代理配送制度，建立以大城市为中心、中小城市相配套、贯通城乡的文化产品流通网络。
1．培育全国和区域性的大型现代流通组织。加强以跨地区连锁经营、信息化管理和现代物流为特征的大型现代文化流通企业的建设。鼓励具有竞争优势的文化流通企业通过参股、控股、兼并、收购和特许经营等方式，实现规模扩张。重点培育一批主业突出、具有着名品牌、辐射力强的大型国有或国有控股文化流通企业和企业集团，使之成为文化流通领域的主导力量。鼓励资产质量好、经营规范、成长性强的文化流通企业上市。
2．建设辐射全国的区域文化产品物流中心。加快文化产品流通产业布局及结构调整，支持立足区域、辐射全国的文化产品物流中心建设，鼓励跨越区域、管理规范、技术先进、服务优质的现代文化产品物流企业发展。列入规划的文化产品物流配送中心建设，纳入国家重点技术改造项目，并享受与之相关的优惠政策。
3．发展现代文化产品连锁经营。鼓励出版物发行、票务、互联网上网服务、电影发行放映等文化企业以资本为纽带，建立母子公司体制的直营连锁网络，或通过品牌、商号、配送、管理技术等联结方式发展特许经营网络，形成一批全国性和区域性文化产品连锁企业，使连锁业态成为文化产品流通业的主要发展方向。鼓励文化产品连锁经营企业跨地区发展，推动有条件的企业跨国连锁经营。继续推进电影院线制改革，建设跨区域规模院线、特色院线和城乡数字电影院线。
4．积极发展文化电子商务。充分利用现代通信和计算机技术，构建网络文化产品和文化生产要素交易平台，降低交易成本，促进产品流通。按照政府推动与企业主导相结合的原则，发挥企业在电子商务开发应用中的主体作用，推进文化企业信息化建设。建立和完善文化行业信息资源共享和在线交易信用机制，研究制定文化行业电子商务规范，积极发展面向消费者的新型文化电子商务模式。
⑶ 电影院属于什么单位
文广局下属的文化站！
但是也有私人投资的电影院！
但是管理那是属于文广局
⑷ 电影院的工作有哪些
经理、部门主管、放映师、售票员、检票员、带领员、保安、清洁工。 从部门的角度分：
服务部：分为场务（服务员和小卖部销售）和票务（售票员）。
业务部：有不同的分工，有负责团体票和包场的，有负责排片和宣传的，等等。
机务部：放映员，有的影院还虚设一个所谓保养机器的。
财务部：会计，出纳。
办公室：大经理和大助理的办公地点。
岗位要求也不是很高，除非需要专业性强的工作，比如会计，出纳等。
(4)电影院所属技术领域扩展阅读：
一、放映员：
放映员是指将记录在媒介上的影像用专门设备借光线呈现在银幕上的电影行业工作人员。
1、严格按照程序，做好电影放映工作；
2、负责放映工作区域的卫生、安全；
3、实现程序化工作，做到每场电影准时放映，认真填写放映记录，记载影片在放映中的运行情况；
4、严格遵循影片管理制度，不准翻录样带和对外租借；
5、做好影片及放映设备的六防工作：防盗、防火、防潮、防碰、防压、防折；
6、做好突发事件的处理。
二、电影院售票员：
主要从事电影票的发售 订票等工作。主要是卖票，在前台接待顾客，顾客有什么问题，售票员都要解决。要熟练的认识座位号，以便更好的进行售票服务，其次就是要卖好票。
三、保洁：
1、 玻璃清洗：先用毛察沾上稀释后的玻璃水溶液，均匀的从上到下涂抹玻璃，污渍严重的地方多涂抹几次，然后用玻璃刮刀从上到下刮干净，再用干毛巾擦净框户上留下的水痕，玻璃上的水痕用机皮擦拭干净。
2、卫生间保洁：用湿毛巾沾上清洁剂从上到下全方位的擦拭，着重处理开荒保洁留下的死角，洁具及不锈钢管件等，然后用干毛巾全方位的擦拭一遍。
4、 卧室及大厅保洁：用鸡毛掸子清除墙面上的尘土，擦拭开关盒、排风口、空调口、排烟置等。
5、 门及框的保洁：把毛巾叠成方块，从上到下擦拭，去掉胶水点等污渍，擦拭门框、门角等易被路忽视的地方，全面擦拭后，喷上家私蜡。
6、 地面清洗：着重处理开荒保洁遗留下的漆点、胶点等污渍，然后用清洗机对地面进行清洗。
7、 地角线保洁：用湿毛巾全面擦拭，着重处理没有清洁掉的漆点，再用干毛巾擦拭后分材质而喷上家私蜡。
四、保安：
保安，指保卫治安，是一个职业工种，主要职责为防火、防盗、责任区域内的人身安全。通过保安人员的工作实施来保障，固定区域内安全，正常工作秩序、治安秩序、防范于未然。
五、出纳：
按照有关规定和制度，办理本单位的现金收付、银行结算及有关账务，保管库存现金、有价证券、财务印章及有关票据等工作。
网络放映员
网络保洁
网络电影院售票员
网络保安
网络出纳
⑸ 什么叫数字电影院
Digital cinema或数码/字电影院是指播放数码技术制作、发行、传播的电影。
⑹ 电影院到底是属于什么行业
影城主要是专业电影院以及设在娱乐场所独立（或相对独立）的电影放映等活动。根据国家标准，归属于"电影放映（8650）"。
⑺ 电影院有哪些类型
电影院的规模按观众厅的容量可分为：
1.特大型1801座以上或11个厅以上；
2.大型1201座～1800座或8~10个厅；
3.中型701座～1200座或5~7个厅；
4.小型700座以下或4个厅。
相关介绍：
电影院从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕，使电影院的形体、尺寸、比例和声学技术都发生了很大变化。中国影院必须加盟院线才可放映。全国由广电总局电影局认可的院线有37家，影院可根据自己的情况选择加盟。
(7)电影院所属技术领域扩展阅读
相关背景：
2002年，中国开放电影发行、拍摄、放映，中国电影实行院线制，影院可自由选择院线加盟来取得影片来源。特色院线（影院）：二三轮院线（不参加首映）电影第二轮，三轮放映。拷贝成本压力小，票价低。
艺术院线（影院）：专门放映艺术电影。属于小众影院。纪录片院线（影院）：专门放映纪录片。
根据不同城市的消费水准，电影院建设方面要首先考虑当地城市的人情风俗以及消费水准，根据当地城市的城市规划建设与政府之间政策相辅相成才是最好的。
参考资料来源：网络-电影院
⑻ 电影技术的革新给电影带来了怎样的挑战
电影历经一百多年的发展历史,深深影响了人们的行为和生活方式。它不仅仅是一种人们娱乐的方式,更是一种文化传播的途径。电影是建立在科学技术基础上发展起来的一门综合艺术。科学技术的进步,为电影提供了更加丰富的创作手段,并为电影的传播开拓了更多的渠道,也开辟了更为广阔的观众市场,但同时也给电影的发展带来了挑战。 在电影领域,科学技术的应用同样是把双刃剑。一方面,它是电影赖以生存和发展的基础,科学技术每向前迈进一步便为电影拓展一些发展的空间；另一方面,科学技术又为电影作品版权侵权提供了更先进的工具和手段,又在相当程度上阻碍了电影的发展。纵观世界电影发展史,几乎就是一部便随着技术创新的电影版权侵权斗争史。在最初的胶片电影传播时期,由于受技术限制,对电影作品的侵权一般仅限于在除电影院外的公共场所的未授权放映,权利人比较容易维护自己的权利；而光盘电影的传播则是随着录制设备技术的完善及影碟机的家庭普及而发展起来的,这使盗版光盘很容易的走进了千家万户,这给版权人造成巨大损失的同时也带来了维权路上的艰难；当今的数字电影,是在计算机技术、数字技术和通信技术相结合下产生的一种新型的电影作品形态,互联网使得电影作品的非法复制、翻录、传播变得极为容易,从而电影作品版权也更容易受到前所未有的侵害。因此,数字技术时代怎样保护好电影作品版权便成为各国法律不容回避的重要内容。作为一种综合的表现艺术形式的电影作品,具有许多其他文学艺术作品不具备的特点,恰恰这些特点给相关法律的制定和适用带来了很大的困难。过去的很长一段时期内,我国理论界对电影作品版权保护问题缺乏密切关注,致使这方面的理论研究还相当贫乏,这种理论研究的缺乏势必影响到立法和执法的水平和质量的提升。故而,电影作品版权侵权研究的加强,不仅有重大的理论意义,更具有深远的实践意义。 本文在考察国内外学者对相关问题研究的基础上,结合我国相关实践,对电影作品版权侵权责任这一主题,分四个部分进行论述。
⑼ 电影院看3D电影，杜比全景声厅，激光厅，IMAX3D，DTXS临境音，MX4D厅，这些有什么区别
杜比全景声厅，激光厅等返回电影院的区别就是在于声音。
杜比全景声厅其实是采用了杜比全景声技术的电影厅，这个杜比全景声技术是个非常厉害的技术，降噪、环绕声等，它最大的功能就是让人看电影的时候身临其境，一般来说，这种技术的扬声器都是非常多的，甚至可以达到60个以上，前、后、两侧，再加上顶上也有扬声器，让声音在影厅中形成动三维环绕声，再结合电影内容，瞬间就让人有种身临其境的感觉，观影感受极佳。
而还有一些其他的影厅，其实也是各有优点，比如说4D影厅，在之前的3D上加上动态感受，比如说座位可以摇动，有刮风、喷雾、变冷等身体感观，配合电影内容，让人全方面的沉浸其中，这个还是非常有意思的，尝尝鲜还是很不错的，不过也有个不好的地方，看电影看到一半，突然给你刮一阵风，有些人就会就感觉特别不舒服。
而还是一个巨幕（DMAX）影厅，这个影厅跟一般的激光厅没有什么区别，唯一的优点就是超级超级大屏幕，它标准的的高宽好像是12*20，就相当于把一个篮球场竖立起来当作屏幕，让你眼睛都看不过来，转来转去，全方面无死角，这种影厅不好的地方，就是太大了，很多人都不习惯。
⑽ 电影院是什么
电影院（cinema）是为观众放映电影的场所。电影在产生初期，是在咖啡厅、茶馆等场所放映的。随着电影的进步与发展，出现了专门为放映电影而建造的电影院。电影的发展——从无声到有声乃至立体声，从黑白片到彩色片，从普通银幕到宽银幕乃至穹幕、环幕，使电影院的形体、尺寸、比例和声学技术都发生了很大变化。电影院必须满足电影放映的工艺要求，得到应有的良好视觉和听觉效果，电影已经成为人们饭后的论点。
2017年12月1日，《公共服务领域英文译写规范》正式实施，规定电影院标准英文名为Cinema或Movie Theater