活着唱着电影票房

⑴ 耐人寻味的电影排行榜有哪些

耐人寻味的电影排行榜有《完美的世界》、《小鞋子》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《春风沉醉的夜晚》、《青红》、《红高粱》等。

1、《完美的世界》，一部感动无数人的经典，豆瓣评分9.0。

单亲孩子菲利普·佩里的母亲对他管教甚严，8岁的小菲利普甚至从未参加过一次鬼节讨糖果的游戏。附近州监狱的两名罪犯越狱成功，劫持了菲利普作为人质，向德州边界逃窜。

全片唯一称得上震撼的场面甚至有些黑色幽默：小哥哥的学校举办长跑比赛，季军的奖品是一双新鞋子。于是，小哥哥在比赛中倾尽全力去得到那双鞋子，却一不留神得了第一名。得了第一名的小哥哥在镜头前哭成了个泪人，他真正伤心的原因居然是他没有得到第三。

⑵ 一首歌唱火一座城市，无数人听完这首歌后，跑到大理去旅行，哪首歌

第一次听郝云的歌，是一首叫《活着》的民谣，其实是他第三张同名个人专辑里的一首歌。就是这首《活着》很流行，在网上流行起来。歌曲的玩世不恭和认真的生活态度奠定了郝云的风格。这种演唱风格在民间圈子里是独一无二的，因此郝云一举成名。

观众朋友们，你们喜欢郝云的歌吗？在评论区谈论他们。

⑶ 为什么陈凯歌在电影圈地位很高

陈凯歌电影圈内一位特别着名的导演，他和冯小刚的名气不相上下，冯小刚确实要称陈凯歌为前辈，在和陈凯歌在一起的时候，说话的态度特别的谦恭。陈凯歌可谓是导演中的大哥大了，他凭借着十里埋伏，打上自己的口碑，也捧红了不少明星，想必不管走到哪里，圈里的明星和导演都要称他为一声大哥，他不仅年长，而且还是大家的前辈。冯小刚是一个非常有脾气的导演，在圈内他谁都不服，对待演员的态度也不怎么尊重，唯独对待陈凯歌，在很多事情上都礼让三分，

⑷ 《活着唱着》实际写照，中国川剧艺人在如何坚守传统

随着经济的不断发展，在繁荣的经济背景下，娱乐圈的文化也蓬勃发展起来。尤其是前几年的小鲜肉韩流文化，流量的明星占据了整个市场。在那些被追逐的感觉没有什么能力的小鲜肉时期。那那么一群人，他们也是从事娱乐文化事情。

曾经有着的辉煌，曾经有着无限荣耀，可是在历史的轮回中，慢慢只有真心喜爱的老一辈的人才会追逐的，但是他们并没有因为失去了光环，而让祖宗流传下来的的手艺没有消失。有一句说的就是他们，台上一分钟，台下十年功，说的就是戏剧演员。

电影里面也体现出传统戏剧在当今社会夹缝生存的尴尬。这个影片也是值得人们深思的问题，戏剧是我们的国宝，如何能够把传统戏剧恢复以往的荣光，希望影片能够赢得大家的关注。

⑸ 国内有哪些音乐和电影作品在国际上十分有名

《茉莉花》肯定是要上榜的，这个是中国民歌，起源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》，由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。此歌曲先后在香港回归祖国政权交接仪式、雅典奥运会闭幕式、北京奥运会开幕式、南京青奥会开幕式等重大场面上演出。在中国以及国际具有极高的知名度，在中国及世界广为传颂，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌。

⑹ 为什么张艺谋的电影这么受欢迎的

张艺谋在中国电影的地位是他人无法企及的。 他的电影在真正的知识群体和富贵群体中颇受欢迎；但总被某些低俗群体恶意攻击，看看那些没有理智和道德语言就知道是些什么人了。
支持张艺谋！
首先声明，本人不是张艺谋的粉丝，也不是托，只不过是一个爱看电影的普通影迷罢了。
首先说一下张艺谋电影在国际上的获奖情况：
《红高粱》：柏林电影节金熊奖；
《菊豆》：奥斯卡最佳外语片提名；
《秋菊打官司》：威尼斯电影节金狮奖，最佳女演员银狮奖；
《大红灯笼高高挂》：柏林电影节银熊奖，奥斯卡最佳外语片提名；
《活着》：戛纳电影节评审团特别大奖；
《摇啊摇，摇到外婆桥》：戛纳电影节技术大奖；
《一个都不能少》：威尼斯电影节金狮奖；
《我的父亲母亲》：柏林电影节银熊奖；
《英雄》：奥斯卡最佳外语片提名，北美连续两周的票房冠军。
《十面埋伏》：刚刚获得金球奖最佳外语片提名。
张艺谋的电影产量并不高，可以说几乎他的每部电影都在国内国外取得了非常好的成绩。戛纳、威尼斯、柏林是世界最着名的三大电影节，知名度最高、影响力也是最大的。在当今国际影坛上，像他这样在三个电影节上都获得这么多荣誉的导演也屈指可数吧。另外张艺谋的《有话好好说》其实是一部非常好的喜剧电影，如果放在现在的贺岁市场上，我想这部电影的票房绝对不会逊于冯小刚的。
张艺谋还一手捧红了国际上知名度最高的两个华人女影星巩俐和章子怡。在欧美，也只有这两个人拥有一定的知名度。也许有人会提到张曼玉，张曼玉确实是位优秀的演员，也是柏林和戛纳的双料影后，但要说在国际上的知名度，章子怡还是要高于张曼玉的，毕竟《卧虎藏龙》、《尖锋时刻2》要比张曼玉的艺术电影影响力要更大些。其实张曼玉、章子怡在国外也只不过是混个脸熟，国外很少有人能叫出她们的名字。
不光是电影，张艺谋还接触了其他的领域，比如歌剧《图兰朵》、芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》、北京申奥的宣传片以及奥运闭幕式上的8分钟表演。前两项取得的票房成绩不用说，申奥宣传片为北京申奥的成功作出了非常重要的贡献，奥运闭幕式上的8分钟被网友们狂贬，但这8分钟却立码获得了米兰体育大奖，也许这就是内行看门道，外行看热闹吧。
有人说张艺谋早期的电影是靠拍中国的落后来赢得外国人的眼球，这正是我们中国人不自信的体现。中央台的新闻联播从来就是报喜不报忧，好像中国形势总是一片大好似的。可实际呢，中国还有多少落后贫穷的地区？既然有为什么不能拍？张艺谋电影里的农村是不是现实中中国的农村呢？如果说张艺谋总是拍中国的落后，那么伊朗的阿巴斯是不是也一直在拍伊朗的落后呢？越南的陈英雄是不是也一直在拍越南的落后呢？美国的麦克尔摩尔抨击美国的体制是不是算是叛国呢？
有人说张艺谋的《十面埋伏》章子怡不停的露肩膀，少儿不宜，靠色情吸引眼球，是三级片。现在的欧美电影情欲是很重要的主题，我们不应该把色情和情色混合在一起。西班牙的阿莫多瓦、英国的格林纳威、法国的基斯洛夫斯基的电影里充满了激情的床上戏，苏菲玛索、莫尼卡贝鲁奇、朱丽叶特比诺什这些欧洲最着名的女星在他们主演的大部分电影里还一丝不挂呢。
有人说《十面埋伏》观众笑场，那几处笑场的片断有些确实是剧本的失误，比如小妹的几次死而复生，但几处地方观众们未免太挑剔了。比如宋丹丹的出场有人说怎么看都像演小品，这可能是观众看多了宋丹丹的喜剧所以有先入为主的思想导致的，宋丹丹是个非常优秀的演员，曾经也演过《月牙儿》、《爱你没商量》等非喜剧的电影电视剧，但她的喜剧形象实在是太深入人心了。《十面埋伏》里她演一个老鸨，是个满脸谄媚的形象，宋丹丹把握的很到位，没什么问题。金捕头对小妹说从下面摸那段，本来金捕头就是为了调戏小妹，说出这样的话难道不正常吗？还有金捕头用松鼠绑在刀上偷看小妹洗澡那段，本来就是要达到喜剧的效果，大家笑场没什么问题。还有对片尾英文主题曲的疑问，这首主题曲旋律很优美也很东方，英文词是为了欧美市场的考虑，如果大家说电影和主题曲不搭配，那《卧虎藏龙》不也用了英文主题曲（李玟唱了中英两个版本，大陆用了中文版），《霸王别姬》的主题曲《当爱已成往事》和影片浓厚的京剧风格搭配吗？
有人说《英雄》、《十面埋伏》是靠狂轰乱炸的宣传把观众骗进电影院的。电影首先是要挣钱，靠宣传炒作来提高票房无可厚非，张艺谋商业运作做得非常成功，能把观众吸引到影院就是水平。另外，为什么要说是把观众“骗”进电影院的？钱是观众自己的，票是观众自己心甘情愿掏钱买的，又没人抢，何来“骗”？《英雄》放映的第一天，全国媒体舆论就是骂声一片，那为什么大家还要争着去看？既然《英雄》被“骗”了，《十面埋伏》同样也是未公映就已经被众人骂，为什么还有人要明知被骗还要去看？
有人说《英雄》的叙事结构看不懂，章子怡这个角色可有可无，《英雄》的三段式结构是借鉴了黑泽明的《罗生门》，《罗生门》在影史的地位自不必说。而关于章子怡这个角色，第一段里梁朝伟和张曼玉的误会就是由章子怡这个人物引起的，怎么能说是可有可无？另外《英雄》主要就是看对打，里面有李连杰、甄子丹的真功夫对打，也有张曼玉和李连杰的侠女和侠间的对打，也有张曼玉和章子怡两个侠女之间的对打，每一段都根据人物的不同来设计，张曼玉和章子怡之间的对打就是突出女性之间对打的效果，所以章子怡这个角色是不可缺的。
有人说《英雄》在北美票房取得连续两周的冠军是靠李连杰的知名度和昆汀的宣传。首大侠先票房成功靠李连杰在北美的知名度确实不假，许多人也确实是冲着李连杰去看的。但李连杰为什么会降低自己的片酬回国接拍《英雄》（据说李连杰出演《英雄》的片酬只有在美国片酬的一半）而不去接拍其他影片？又有几个导演能吸引到李连杰、梁朝伟、张曼玉这些大牌？李连杰在美国接拍的电影也不少了吧，其他几部他主演的电影有几部在欧美的票房超过了《英雄》？至于说是靠昆汀的宣传，昆汀在美国拥有许多影迷，如果昆汀认为《英雄》是烂片，他敢用自己的名声来宣传一部烂片吗？他难道不怕美国的愤青们看完烂片后骂他吗？昆汀的《杀死比尔2》的全球票房还没有《英雄》高呢。还有种说法说《英雄》即使得了票房冠军也是赔钱，这个太好笑了，如果是今年全球总票房第22位的电影还赔钱的话，那世界的电影产业早就垮了。
有人说张艺谋现在的电影就是在玩特技，那周星驰的《功夫》是不是在玩特技？为什么张艺谋玩特技就是骗钱，周星驰的就不是？张艺谋的电影故事性不强，那《功夫》的故事性呢？张艺谋的宣传就是炒作，那周星驰的呢，当初《少林足球》轰轰烈烈的全国选角，选出的李卉还不就是个跑龙套的。为什么周星驰、冯小刚转型大家都表示理解，张艺谋转型大家却骂？
现在中国电影市场这么红火，张艺谋是功不可没的。
受欢迎也是理所当然的。

⑺ 为什么张艺谋的电影这么一般，票房还这么高到底为啥呢

一是老谋子的名声已经打出去了，毕竟是08奥运会的总导演
二是，拍摄手法真的很好，三枪我看了，喜剧与惊悚结合的很好，虽然看起来有点像由多个小品串起来的一样，但也可以说是一种新的手法，电影最后，跳舞的那歌是张艺谋亲自唱的，感觉也还不错啦
三是，找别人没找过的，名声有，但在演艺界还是新手的小沈阳啦，给大家新鲜感，好奇感，让大家不禁会去想看，这也是一种手段
四是，宣传做的很好，每天在电视上播，即使没兴趣的也会想去看的
总之，除了本身的能力外，商业头脑还是占很大一部分的

⑻ 韩国电影在中国票房这么差，那些棒吹去哪儿了

文艺电影看奖项 商业电影看票房，哪个拼的过中国？什么都不看就靠棒吹一张嘴？
山峡好人 山河故人 活着 无间道 霸王别姬 白日焰火 。。。。。。你韩国再过50年看看能不能
拍的出来再说吧。
韩国电影都是流于表面毫无内涵的东西。先把电影剧情的逻辑理通顺了好吧。
就你们棒吹总是喜欢吹的那几部 什么辩护人 恐怖直播 新世界。。。这些电影我都查过它们在
世界的票房了。。。根本卖不出去啊。
北美电影市场是公认的检验商业电影的最大市场，中国电影藏龙卧虎和英雄拿下过亚洲电影在
北美市场最高纪录的一二名。你韩国电影呢？如果说中国观众垃圾，那好北美可是电影最大产
地，那里的观众电影素养算高的，如果说你韩国的商业片好，为什么在北美卖不出去？
要奖项没奖项 要票房没票房 就靠你们棒吹一张嘴？
拼奖项中国电影在欧洲三大电影节加起来也拿过上百次奖项了，奥斯卡也常常提名虽然暂时还
没有拿到奖。
你要是吹《新世界》，那我就说你韩国先拍出一部老马丁看得上的黑帮片再说吧，中国有一部
就是《无间道》，而且老马丁翻拍《无间道》搞得叫什么《无间行者》拿下奥斯卡四项大奖
还需要我说什么不？
棒吹们，打脸不？要不要我继续打？

⑼ 中国近代电影发展历程

1895年，世界第一部电影诞生，人类的艺术创造和文化理想进入了崭新的历史纪元。中国电影诞生于1905年，伴随着世界电影的进程，伴随着中华民族的复兴，以其鲜明的民族个性和审美特征，取得了辉煌成就，铸就了历史丰碑，为世界电影做出了独特的艺术贡献。

民俗电影时期

这一阶段从1980年代后期到1990年代前期，以陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》以及《霸王别姬》、《活着》为代表。中国电影迈出了走向世界的第一步，并开始在国际上受到关注，取得了金熊、金狮、金棕榈、威尼斯等一系列大奖。

这一时期的中国电影以封建家庭为背景，表现了在中国封建专制时期罪与罚的悲剧故事；这些题材虽然在一定程度上引发了外国民众对中国的误解，但却使更多的人对中国产生了兴趣，也使得第五代中国电影人如巩俐、葛优、张艺谋等中国电影人成长为世界电影人。

独立电影时期

1990年代中期到1990年代末期，是近代中国电影业最低潮时期，一方面是由于我国政府对电影行业的审查过为严格，另一方面则是由于电视文化的冲击。在这种艰难的历史背景下，第6代中国电影人从边缘文化姿态、下层民众的生活以及中西方文化融合等角度出发制作了一定量的作品，在世界各大电影节上取得了一定的成就。如《洗澡》、《头发乱了》等。

跨国电影时期

自2001年中国加入WTO以来，中国的电影产业进入了飞速发展的新阶段。中国电影的巨大进步使得电影回到了人们的日常生活当中。仅去年一年我国电影的海外票房收入已达19亿，超过了国内票房收入（28亿）的2/3。以古典题材、义侠主题、异恋故事、武打桥段为表现手法的中国电影赢得了国际市场的广泛好评。《英雄》、《天下无贼》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》便是这一时期的杰出代表。与此同时通过电影这一巨大的广告载体，中国的文化也越来越为海外所知悉。

(9)活着唱着电影票房扩展阅读：

由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。

直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。

在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影；抗日救亡时期，有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片；抗战后，《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质，形成现实主义的创作潮流。

她说，1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

进入二十世纪九十年代，赵实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》《离开雷锋的日子》《喜莲》《那山那人那狗》等作品外，还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式，涌现出一大批新生力量。进入新世纪，中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局，电影发展走上了良性循环的轨道。

《邓小平》《可可西里》《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收，《英雄》《神话》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位，并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖，标志着第三次发展高潮的到来。

⑽ 请问2000年以来，有哪些中国电影在美国发行

从1989年至2004年这15年里，中国内地大约有26部电影在美国发行。平均每年发行1.7部，还不如好莱坞在中国发行两年的电影多。中国电影在美国的票房总收入为2560万美元，平均每年171万美元。这期间是中国两大导演唱主角。张艺谋和陈凯歌两人共有13部电影在美国发行(张艺谋9部，陈凯歌4部)，占发行总数的50%。这13部电影票房收入合计为2100万美元，占中国电影在美国票房总收入的83%。其他十几个导演加起来的票房只有460万美元，还不如张艺谋或陈凯歌其中一个人的票房多。

1991年至1993年是中国电影在美国发行的黄金时代。这期间发行的4部电影平均票房为283万美元(除去《红高粱》)。从1994年至1999年巩俐时代结束，中国电影整体下滑。进入21世纪，中国电影明显衰落，只有成龙的功夫片和《卧虎藏龙》为中国电影挽回些颜面，这期间在美国发行的其它中国电影平均票房暴跌到43万美元。

1997年夏天，陈凯歌的《风月》把美国大名鼎鼎的影评人都看得稀里糊涂。《风月》的票房为110万美元。

1999年5月初，陈冲的《天浴》在美发行。该片导演、剧本和主要演员都很出色，但这部电影除了壮观的风景和残暴的性刺激，留给观众的是无穷的悲哀。该片票房为101万美元。

1999年12月中旬，陈凯歌的大制作《荆轲刺秦王》在美国低调上映。巩俐也无法挽回该片的先天不足。影片在美国的票房不高不低114万美元。

2000年2月，张艺谋的《一个都不能少》在美国公映。该片虽没有闹剧般的戏剧性，但不失娱乐性。但惟独少了巩俐，结果票房只有37.6万美元。

2001年5月，张艺谋的《我的父亲母亲》在美国上映。这部电影充分体现了普通中国人的真善美，票房达到了128万美元。

2002年7月，张艺谋少有的无奖片《幸福时光》在美国过得并不幸福。创下了张艺谋在美国的最低票房，24万美元。

2002年9月，张扬的《昨天》在美国放映了1个星期即被撤掉。票房令人失望，为1.9万美元，创造了中国电影在美国的最低票房。

2003年夏日旺季，陈凯歌的《和你在一起》在美公映，再一次赢得了观众的心，该片票房为115万美元。

2004年8月，张艺谋的《英雄》在以美国为主的北美上映一周票房1780万美元，成为票房冠军
排名 片名 票房
1 《黄金甲》 23000万
2 《夜宴》 13000万
3 《霍元甲》 10300万
4 《宝贝计划》 9400万
5 《墨攻》 6200万
6 《龙虎门》 4800万
7 《伤城》 4300万
8 《云水谣》 3600万
9 《东京审判》 2400万
10 《疯狂的石头》 2250万