九十年代电影票房萧条

㈠ 香港电影人已经非常努力了，为什么香港电影还在不停的衰落

现在的香港电影衰落是因为很多原因，首先是人才的流失，再加上香港影坛后继无人，要知道在九几年到零几年，那个时候真的是香港的盛世，各种经典的电影层出不穷，而且也提名了很多次的大奖，就连其中的歌曲也让人耳熟能详。

有的时候一到上映时，看到名字就不想去电影院了，很多名字都是换汤不换药的，各种电影质量参差不齐的，也让多数的观众对于香港电影不太看好了，尤其是人才凋落是最大的主力原因，不仅没有好剧本，就连好演员也没有，而且有的还改变了初心，只是为了赚钱而拍摄电影，因此香港电影衰落是必然的。

㈡ 中国电影只有票房却没有以前口碑好，难道真的在走下坡路吗

在过去的十年中，中国电影的整体质量确实下降了很多。严格来说，回到中国电影的黄金时代是1980年代和1990年代。在此期间，内地电影包括《活着》，《霸王别姬》，《红高粱》，《阳光灿烂的日子》等。香港电影如《环游世界》，《赌神》，《本色》 《英雄》，《方世玉》，《黄飞鸿》，《东方恶魔》和《街头流血》不计其数。

到目前为止，这种IP发烧仍然是主要的电影时间表。不断增长的票房掩盖了中国电影的种种问题。如果要真正使国产电影具有质量，就必须推翻一切，从头开始。但是就目前的情况而言，只需要看电影，而国内不良电影的时代将会继续……。

㈢ 电影史上，有哪些票房惨案票房亏损谁承担的损失最大

很多人可能会觉得，拍电影一定是能大赚特赚的生意，但是在电影史上也有很多票房产，所谓的票房产就是投资的钱根本没有收回来，甚至导致电影公司破产，乃至整个电影公司清盘，票房亏损谁承担的损失最大呢？当然是电影公司承担的损失最大，演员是拿片酬的，导演是拿薪水的，而这些片酬和薪水都是要电影公司给拿出去的，当然了，也有很多导演和演员与电影公司会达成意向性的活动，就是按照票房比例来分成，但是票房亏损的话，电影公司还是亏的最多，下面我们就来说一说那些票房惨案。

周星驰的封神之作，却是一部真真正正的赔个钱的电影，投资的西安电影公司赔的，差一点怀疑人生，投资5,000万，票房5,300万，当年也正是因为这部电影，我们现在叫星爷的那个人被人称为票房毒药，所以呀，拍电影真没有一定的风险，而电影公司是承担这些风险最大的一个人。

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㈣ 有哪些当年票房惨淡赔钱，如今却被奉为经典的国产电影

大话西游。hello树先生。叫好不叫座的电影太多了。。

㈤ 电影史上哪些曾经票房惨败，后被誉为经典电影

《埃及艳后》1963
成本4400万，积累到1970年美国票房才4800万
几乎让福克斯公司破产的影片，当时的4400万美元已经算非常大的投资了。影片拍摄期间还伴随着玉姐伊丽莎白·泰勒和理乍得·伯顿的婚外情故事。影片拍摄期间也是灾难不断，堪称影史最着名的flop，但以现在眼光来看，影片仍可称得上经典。
《公民凯恩》1941
成本68万，重映票房158万
当时的报业大亨威廉·鲁道夫·赫斯特认为影片就是在影射他，准备出80万美元从雷电华公司把拷贝全买下来销毁，幸亏RKO没答应。影片上映后影评人毁誉参半，票房表现不佳，虽然获得奥斯卡9项提名，但只获得了最佳剧本奖，而且很多人对其提名致以嘘声。直到60年代，本片才开始频繁登上影史top10的榜单并经常占据第一的位置！
《美国往事》1984
成本3000万，票房532万！
影片的北美院线版片长139分钟，而就算并非纯粹导演剪辑版的戛纳版也有229分钟，可见影片被删减成了什么样子——不过就算影片放的是269分钟的导演剪辑版，这片子当时也不会大卖吧。反正美国版把老头儿莱昂内搞得很郁闷，北美的媒体和影评人也是一片抨击。现在其经典程度就不用说了吧。
《银翼杀手》1982
成本2800万，票房2750万（IMDb标为美国2616万）
有网友已经提到了，影片正撞上《E.T.外星人》，BR的另类气质显然在当时不讨好观众，首周仅615万美元票房。影评人也未能认识到电影中cyberpunk风格和主题的独特价值。随着时间推移，BR成了可以和《2001太空漫游》并驾齐驱的最伟大的科幻电影。2007年AFI评选的百年影史百部经典中，《银翼杀手》排名第97位。
成本2500万，票房2834万
上映后票房非常一般，首周仅仅72万美元（33块银幕）。因为票房很差，失望的华纳公司给北美的音像店发去了32万份拷贝（大多应该是录像带）。一位公司发言人曾坦率表示这片子的票房表现“完全紊乱”。影片在奥斯卡上得到7项提名，最终颗粒无收——赶上1995年是个奥斯卡大年，竞争者都是《阿甘正传》、《低俗小说》、《四个婚礼和一个葬礼》、《子弹横飞百老汇》、《艾德·伍德》这样比较强的对手，也很倒霉。全靠录像带市场的拯救，影片最终长期占据IMDb网站Top250第一名的位置。

㈥ 为什么有人说九七之后香港电影就衰落了

香港的电影还是一如既往的优秀，只是大家的审美观点发生了变化，让人觉得香港电影不好了而已，这个是假象。在97年以后，大陆电影跟香港电影学了很多，不仅仅有很多优秀的电影出来，还有一些大制作的电影上映了，冯小刚的、张艺谋的都是很好的。

当然，不仅仅是这些导演，还有陈凯歌等人。大陆电影的百花齐放，让很多人更多的关注大陆的电影，而不是香港的电影，所以才有人觉得香港的电影已经不行了。

香港喜剧片

功夫片是香港最大的特色，也是香港影坛最高的成就。喜剧片则是香港影坛历来的一个强项，喜剧片为世界通用，没有几个国家和地区不会拍喜剧片，这是电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。

在香港，明星资源异常丰富，绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影发展近百年，能称得上喜剧天王的仅有两个人，一个是平民喜剧天王许冠文，另一个是无厘头喜剧天王周星驰。香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就，都体现在这两个人身上了。除了两位天王之外，其他各路明星都会在喜剧片中一展身手。

汗牛充栋的经典喜剧作品，就是他们付出汗水的最好结晶。喜剧片有像《半斤八两》、《天才与白痴》、《八星报喜》、《家有喜事》这样的普通喜剧，也有《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《功夫》这一类的多类型喜剧片，后者融合了功夫片、赌片等各类元素，使喜剧的表现形式更为丰富。

不仅有功夫喜剧，也有喜剧鬼片、爱情喜剧等多种类型。香港影人这样天才的创造力，为港片在八、九十年代的兴盛提供了强有力的后备资源。香港喜剧片进入21世纪，也和香港电影一样，进入了衰落时期，人才的大量匮乏，导致喜剧片变得不再搞笑。除了周星驰的一支独秀，香港近几年都没有堪称经典的喜剧问世。

㈦ 九十年代以后港产片为什么会衰落

其实80年代时港产片的票房收入已经在减少。但当时台湾资金的注入，还能支撑一段时间。但随着美国大片的涌进，台湾资金的枯竭，香港影业收入减半，三级电影减少了太多。2003年的时候，经济低迷，又遇到非典，张国荣、梅艳芳相继去世

㈧ 多大咖都没用，五一档张艺谋众大明星都票房暗淡，输给两位后辈，你怎么看

五一档影片市场竞争的猛烈水平，丝不遑多让于贺岁档，但整体电影票房萧条很多，也就是贺岁档的零头罢了。此次五一档也有个让人瞠目结舌的状况——什么名电影导演、超级大明星、实力派演员，都败给了俩位年青晚辈知名演员。

㈨ 中国电影票房559.11亿，中国电影有哪些巅峰之作

上世纪八九十年代可谓是华语电影的黄金年代，种类、风格、主题跨度非常之大，电影表达的意识形态种类极其丰富，而如今随着资本主义对电影行业的影响，国语影片烂片遍地，优秀的制作寥寥无几。脑残的对白以及BUG般的情节无疑在挑战影迷的智商。

《英雄本色》 1986永远的小马哥，该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演，是《英雄本色》让人们领略了“美学暴力”的魅力。吴宇森可以说是凭借此片一举成名，随后他便拍了《喋血双雄》、《纵横四海》等一系列英雄片，《英雄本色》中的周润发还很年轻，甚至有些清瘦，墨镜、黑风衣、最里叼根牙签，外加迷人的笑容。而那时的张国荣还很幼稚，固执、任性、血气方刚，简直就是不折不扣的小弟。至于狄龙，那绝对是老大风范。这三个人，把男人与男人之间的感情刻画得入木三分，更把黑帮争斗中的暴力美表现得淋漓尽致。这部电影被香港的一众导演、编剧和影评人评选为香港电影史上的最佳影片，这本身就可以说明一切。《英雄本色》的独特魅力还在于它塑造了小马哥这样一个经典人物，他的穿着、动作、表情、对白，都成为后人竞相模仿的对象。双枪齐发、左右开弓的小马哥，是永远的经典；断了腿落魄地在停车场里吃东西的小马哥，是永远的经典；听到豪哥用颤抖的声音叫“小马”，抬起头露出委屈表情的小马哥，是永远的经典；子弹穿过胸膛的那一刹那，更是经典中的经典。

影片《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。电影讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨，90年代中期以后，新武侠电影随着香港电影的低迷而没落，这个时候李安拍了这部《卧虎藏龙》。看《卧虎藏龙》里的武功，就像是在听古典乐一样，江南水镇，竹林，镖局，王府，就像一个个乐章，被李安组合在了一起，形成了一道行云流水的梦的旅程。李慕白、俞秀莲、玉娇龙这三个人物的性格更被他拿捏得恰到好处，尤其是俞秀莲和玉娇龙这两个女子，一个内敛持重，一个娇蛮任性，但涉及到“情”字，却是同样的千回百转，欲吐还休。当然，《卧虎藏龙》的很多桥段都有故意迎合西方人的嫌疑，西方人喜欢它，是因为它的“与众不同的惊艳”，而中国人感受到的，无非是好的音乐和摄影。但对于这样一个拿了奥斯卡最佳外语片奖的电影来说，我们不应该单从中国人的角度来谈，即使有不足，也是瑕不掩瑜。应该说，是《卧虎藏龙》开创了武侠片的一种新面貌，在它之后，一个更细致、更有气质的武侠电影格局开始形成。

㈩ 香港电影为什么衰落

二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。
故设此题目，大家共同探讨。 1.脑残电影导演的增多
2.老导演不思转型
3.由于香港的回归 幕前幕后的电影工作者被才大气粗又xx不堪的大陆电影制片厂的挖掘
4.韩国电影的崛起 ,其实不算崛起，只是这年头观众也开始脑残了。

其实正是香港电影制作的"明星制"造成的不光是电影明星
也包括导演明星一直注重用明星大导演来吸引人
不注重培养新人
结果
明星会老的,导演的才华也会尽头的于是
终于衰败了...............这还用说吗
回归了 创作 环境 不自由了
并不是说香港采取了什么具体措施限制创作
而是整个潜意识的影响其实香港不光是电影衰落,电视、音乐全面下滑。貌似香港娱乐的黄金时代已经过去，风光不再了。跟风太多
没有内涵
粗制烂做
经济萧条别的不说，喜剧片都成儿童片了，那些弱智的玩笑，根本不能让我笑，只能让我觉的看这样的电影很丢人，我都不知道他们怎么敢拍出来？很久不碰香港喜剧片了，太傻了，低级趣味。如果片子的成败是由少数人掌握而不是所有观众的话，那么，衰落就是必然的。
香港电影就是因为那种权力太集中了，电影就不是电影了，它是权力的工具，是骗钱的工具。观众不重要了，导演，演员也不用打拼——只要收拾好某有权的人就行了。
于是香港电影就这样了。

香港电影的市场在哪？当然是内地。九十年代内地互联网刚起步，我们啥也不懂。为回归和讨好香港，政府加大两地交流，免费引进港剧港片，这样才给香港电影大力发展空间，我们由于视野狭小，疯狂地爱上他们的“时尚”，更促使港片的发展。所以他们允许“良莠不齐”可以大胆创新。
而现在香港已经回归了，政府就不需要额外“照顾”了，自然没了优惠政策，且网络的发展，我们可以接触到更时尚的好莱坞，也没有必要死磕港片。(以前很喜欢香港武侠剧里的配乐，现在才知道全是国外的）
当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。
总之，现在除了大导演拍港片，想发展就要依靠内地的金钱，也就受限制，不是纯粹的了。 没有人发现香港似乎到陈可辛之后几乎就没有新的成功导演诞生了吗？ 当然现在可能游乃海等出来了。 我认为本来香港电影就是一个东方的奇迹，一个弹丸之地的香港理论上也不应该有如此发达的电影工业，他自己根本支持不来。中国的崛起开放，让外国人能直接地了解中国不用通过香港这座桥梁，香港面对的市场已经改变了，再上90年代的香港经济开始走下坡，投资商锐减。烂透的商业电影工业又阻碍电影的转型，这么一折腾，把一大批不成熟的年轻的新锐力量都淘汰了，只剩下那帮老家伙。越是老一套固步自封，电影的寒冬就越寒冷，不停的恶性循环最终导致香港电影的衰落。

我认为是香港的回归，使一大部分有才华的演员导演通通移民了
新一代的演员很多都是我们不怎么接受的，这样就给电影造成了一种真空状态，加上内地市场的挤压，很多香港演员把目标描上了内地这块黄金地。在内地政府的统治下，很多人也不敢说话 跟拍现实的片子了，于是大家就失去了兴趣，繁华下流着的是跟我们一样的沉寂，还有香港一直在沿用90的年代的思路拍片，无法取悦现在观众的口味，我相信只要香港电影可以重新进行定位以及转型的话，内地电影是是没有多大竞争力的。 1、盗版VCD、互联网BT摧毁了香港电影工业最关键的外销市场（台湾、东南亚）。
2、电影人才流失，好莱坞、大陆挖走了许多电影香港电影专才（成龙、李连杰、周润发、吴宇森、袁和平、程小东、关锦鹏等）。