西宁中发源电影院今天的电影

㈠ 中国的电影的发源地在那

古朴粗犷镇北堡 电影的发源地
镇北堡影视城：中国电影从这里走向世界

从《红高粱》、《牧马人》，再到《新龙门客栈》、《大话西游》，一路走来，镇北堡影视城已经从最初的边防城堡，变成了今天闻名遐迩的“东方好莱坞”

迄今为止，这里已拍摄了获得国际国内大奖的《牧马人》、《红高梁》、《黄河谣》、《黄河绝恋》、《老人与狗》以及着名影视片《大话西游》、《新龙门客栈》、《绝地苍狼》、《嘎达梅林》、《书剑恩仇录》等六十多部影视剧。镇北堡西部影城在中国众多的影视城中以古朴、原始、粗犷、荒凉、民间化为特色。在此摄制影片之多，升起明星之多，获得国际、国内影视大奖之多，皆为中国各地影视城之冠，故被誉为“中国一绝”。因其对中国电影事业的特殊贡献，享有“中国电影从这里走向世界”的美称，现在这里已成为中国西部题材和古代题材的电影电视最佳外景基地。

㈡ 什么国无电影院

由于沙特阿拉伯王国是伊斯兰教的发源圣地，人们至今仍然严格按照伊斯兰教瓦哈比派的戒律行事,因为崇拜偶像与伊斯兰教戒律背道而驰,在他们心目中真主只有—个.所以在沙特，无电影、无夜总会无酒.在公共场所将镜头对着女士更是不被允许的行为。这些习俗从根本上决定了在沙特不可能开设电影院,被称为“无电影的国家”.

甚至在沙特阿拉伯禁邮一切偶像，如工艺品中的人物雕像、儿童玩具娃娃等。

然 而，时移俗易,据纽约时报报道，沙特阿拉伯正在制作一部大成本电影，预计于今年夏天制作完成，主要讲述一个家庭在现代化与传统习俗上的选择道路。

这部电影名为"Keif al Hal" (英文为"How's It Going?")，据称这还是沙特的首部故事片。对于沙特来说，这部电影具有里程碑意义，因为在沙特还没有一家合法的电影院。

据悉，该电影由一名沙特王子资助，影片不仅反映了社会问题，还意图促进沙特电影业的发展。但一些建设中的电影院据说仍未得到有关部门的经营许可。

这部电影的制作公司属于沙特亿万富翁阿尔瓦立(Al-Walid bin Talal)。这部电影的剧本由一名埃及人撰写，并委托一名加拿大人拍摄。

目前沙特也制作了一些电影和肥皂剧，一些有条件的家庭也能收看音乐和电影频道。

㈢ 长津湖什么时候可以在网上看，现在只能电影院买票，不想去一个人。而且电影院人也挺多

摘要 长津湖这部电影,现在其实也是可以在网上观看的。只不过现在的版本属于是抢先版。不是很清晰,影响观影。要说出高清版的话,至少得等到半个月左右。

㈣ 看过"后天"这部电影吗现在的异常气候是不是变成"明天"或者"今天"了

我看过《后天》，很震撼，我立刻警觉到我们的行为已经严重破坏了大自然的环境。下面是我看到的：
南京的御道河比往常提早一个月结冰；
许多地方都有雪要灾；
我的舅舅去了东北，那里比以往都要冷！
我知道的就这些，多加点分！谢谢！

㈤ 西宁中发源这边的学生中学会分到那个学校

西宁中发的中学生会分学校如下：
西宁二中，西宁七中文博校区，西宁九中，西宁十二中，西宁十三中，南川西路中学，西宁二十一中，西宁二十二中，西宁二十五中，海湖中学，华罗庚实验学校西宁分校，光华中学，昆仑中学，沈娜中学，虎台中学。

㈥ 电影最早发源于什么地方时间在什么时候

美国无声电影

1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。

19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。

1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。

㈦ 新时期中国电影

中国电影应该说在2003年以后前所未有的当做一个娱乐产业来对待，在过去我们一致认为电影基本上还是一个宣传产品，但是到2003年以后从政策上有一个最大的调整，我们已经非常明确的认为电影是一个产业，在这样一个情况之下从国家政策的趋势上来讲有了几个非常显着的变化，第一个变化就是行业的开放，大家最近可以看到一系列的政策和规定，这个开放的基本顺序是这样：先开放影院、然后是制度，最后是发行。
这个顺序最主要的一方面是保护电影民族工业，另外一方面不想看国外的电影集团过早的控制电影链条，其实发行几乎是所有的媒介集团控制产业的一个最重要的环节，其实真正能够控制一个产业的很可能是发行环境，我们去研究过八大公司主要就是对发行环节的控制，所以我们最后开放的是发行，第二就是从审查的角度来讲逐渐的放松，一方面是程序上的放松，比如说我们的分级制一直在研究中，尽管现在还没有推出，但只是时间的问题，不管用什么样的词汇，但是分级已经势在必行，另一方面是我们给成年人看的这部分内容很可能产生社会强烈的反向，还有就是政策上的趋势，我们最近出现了一系列的政策调整，在生产制作方面今年一个最明显的变化就是电影产量的大幅度提高，今年电影有可能达到200位，将达到世界电影产量的前三位，很可能是第二位，但是这200部很难说在影院里放映多少部，但是从产量上已经有了大幅度的提高。

还有一个趋势就是大制作的商业电影成为主流，我们知道今年的电影状况《手机》《2046》等等这样一批投资大制作的成为中国电影的真正市场主流。另外还有一个趋势的变化就是电影投资的多元化，各种资本进入中国电影以后，对中国电影整个制作经营都会带来非常深刻的影响，而且这些资本在进行重新组合，每种组合都可能会产生一种不同的作品形态和针对不同的作品市场；另外还有一个重要的变化就是电影的投资重量在增加，特别是一些大制作的投资，应该说在中国已经创作了投资记录，这个投资的增加其实很难程度上说明了电影回收能力的增加，这个回收能力不仅是影院的回收能力，很可能是远远超越影院之外的回收能力。下面就是国营电影制作机构的势力在逐渐增加收入分化，过去的八一电影制片厂老厂，他们目前已经退出了主力军的地位，那么上海电影集团还在生产的第一线，绝大多数国有电影制片厂已经退出了生产的第一前线。当然中影集团成为国营机构的一个主力，前天刚刚看到中影集团先后和索尼和时代华纳成立了两个合作制作公司，那么表明了中影集团利用自己的资源优势进行自己新的资源整合。
大家都知道上海是中国电影的发源地，海外电影的这方面，应该说未来可能会有比较开阔的前景。另外还有一个值得注意的趋势，就是民营电影制片厂的发展，像一些比较大型的民营社会公司都在进行横向和纵向整合，这个整合已经完全在模仿国外的整合方式了，将来这些社会企业或者民营企业未来的成长，可以说在未来五年之内肯定会成为中国电影的真正主力，而且我们可以讲现在进入电影市场票房前十名的电影绝大多数但是都是由这些民营或者社会公司生产的，或者绝大多数都是他们生产的。电影发行的趋势，目前中国进口电影的权是由中国电影公司规定，但是国产电影是交由各种社会公司来经营，但是从这两年的发展情况来看，民营公司控制着国产电影的主要发行权，而且发行最好的影片都几乎是由民营或者是社会发行公司来发行的，我刚才提到一个概念：未来发行会控制一个产业。发行权利的扩张对中国电影未来会产生深刻的影响，我们讲民营发行公司充当了国产影片的发行主力，这个大家都可以很清楚的看到。
另外还有一个就是营销意识的普遍提高，现在我们电影从制作时代走进了一个营销时代，去年在营销方面我们可以说是花招尽出，尤其是《十面埋伏》，在中国创造的一亿五千万的票房。还有一个值得谈到的就是大电影产业的形成，之所以叫大电影产业这个核心的概念就是电影是整个媒介行业的内容核心，整个媒介行业不管是明星也罢，电视也罢，所有的行业内容核心产业是电影。所以电影是推动整个媒介的特别是娱乐媒介发展的最核心的，尽管影院不是获得利益的唯一途径，但是影院作为一个发射平台时，我们的媒介由于得到电影的推动，得到更多观众的形态，这一点大家以后会理解到的，包括这两年的影像版权交易所获得的利益都有了一个新的高度。从电影发行的趋势来讲，我们今年的电影票房有了明显的攀升，而且在非影院之外的收入也有明显的增加，这些数字都可以从各种地方得到。而且我们想国产电影在整个电影票房排行前十名中，还有四五部电影占到重要的位置，那么我们200部电影中可能有十部电影的票房超过500万以上，剩下的票房或者等等零，或者怎么样。最近这两年各大电影院的建设非常火热，这一方面影院很开放，另一方面影院是最有利看到的地方。
第一中国电影从整体的电影市场来讲严重不足，十亿人民币的票房相当于美国电影的六分之一，这点来讲是差距甚远，而且200部电影几乎有五分之三的电影是进不了电影院，要按照市场的规划有序操作的电影很少，大部分都在没有票房的怪圈里面徘徊，电影的多样化生产还不够，中国电影观众的人数太少，我们每五年看一场电影，而美国人每年看六场电影，这种观众不平衡，造成中国人都只看盗版，不看电影，电影的法规问题非常非常多，随着付费电视的出现，我想中国电影大产业的概念即将形成，而政府有关部门和电影创作人员对电影产业、产品的重新认识，电影一定能找到和电视差异化的东西，最重要的一点无论是从经营模式或者说从产品内容、市场针对性里讲都是在和电视差异化的竞争，一定要和电视的内容、形态形成非常明显的差异，电影产业必须要找到差异性，才可能获得自己生存和发展的空间，所以如果中国电影的平均观众人次能够达到一次一年，我们的盈利概率会超过60％以上，中国电影才会真正有希望，中国电影才会进入一个我们一直在呼吁的快速发展的新阶段。

㈧ 我要寻找一部电影，是贡献给昆曲诞生600周年的。电影的背景是江南的水乡

《笛声何处》
制片：韩轶
导演：崔轶
主演：谢君豪（港） 殷硕
剧情介绍：
影片讲述了香港编剧欧阳为了10年前的台湾初恋女友的一个约定，独自来到了江南古镇千灯。古镇的风俗、水乡的景色，让他有种游园惊梦的感觉，而移步换景的风光背后，却是一个个痴情的故事。影片以苏州传统昆曲作为背景，融入了海峡两岸血肉交融的亲情与爱情。
为纪念世界非物质文化遗产———昆曲诞生600周年，一部以昆曲为题材的电影《笛声何处》即将面临观众。苏州水乡千灯镇是中国昆曲的发源地，当地的昆曲文化底蕴深厚。电影《笛声何处》以苏州传统文化为背景、具有鲜明的地方特色。《笛声何处》的男主角是近来被越来越多内地观众所熟悉并喜欢的香港电影明星、金马影帝谢君豪。谢君豪是海润公司旗下的当家艺人。他曾在《我和春天有个约会》、《青春之歌》、《东京审判》等影视剧中担任男主角，更曾以电影《南海十三郎》中的出色表演而荣获金马影帝。影片女主角由中央戏曲学院影视表演专业学生殷硕出演。这位长相秀气的年轻演员为了演好剧总有着昆曲功底的苏州女孩，特别拜师学习昆曲表演，希望表现出昆曲的意境之美、扮相之美、唱腔之美。
作为苏州首部数字电影，《笛声何处》采用了SONY HDCAM CineAlta 系列的数字高清HDW－F900R进行拍摄；这款机型在去年传视曾经租用拍摄了苏州国家高新区的高清电视广告《新苏州·新生活》，是SONY目前最高端的一款磁带高清摄像机——目前数字高清已经以220万的有效像素，达到接近2000线的高分辨率，这一指标与35mm电影胶片已经几乎没有差异；近年来使用数字高清摄像机来拍摄电影的越来越多；据《世界广播电视》杂志的权威报道，2006年数字高清拍摄的电影，已经占据了中国电影拍摄总量的1/4以上。高清取代胶片是迟早的事情。
《笛声何处》前期拍摄并没有采用通常的数字变焦镜头，而是清一色采用了蔡司的电影镜头；由于成片是需要磁转胶之后在电影院线放映的，因此对于细节必须非常注意，剧组带来的那台9吋监视器基本上没有什么用处，传视的那台17吋高清监视器，发挥了极大的作用。
《笛声何处》将在全国电影院线、中央电视台电影频道进行播映。在中国电影百年历史上，苏州曾经作出重要贡献。出过夏梦、陶金、刘嘉玲等一批明星。而《小城之春》、《小小得月楼》这些苏州电影也被奉为经典。上海戏剧学院副院长张仲年向记者感慨表示，苏州20多年没有属于自己的电影。这次拍摄《笛声何处》，把苏州最令人向往的东西全部集中了起来，值得大家静静欣赏。

㈨ 中国的电影的发源地在那

欧洲是电影的发源地，在世界电影史上曾写下光辉灿烂的篇章。一代代的欧洲电影工作者凭着对电影艺术的执着追求，向世人奉献了举不胜数的传世佳作。 回顾欧洲电影史，不难得出这些结论：1、首先将声音、色彩运用于电影；2、率先使用了宽银幕；3、每一次兴起概念电影的重要组成部分: 超现实主义电影运动。（所众周知，1928年西班牙人路易斯布努艾尔的那部24分钟的短片《一条安达鲁狗》中刀片切割人眼球、口中长出头发等的怪异镜头，开创了超现实主义电影的先河）；4、新浪潮电影的根据地。 这些技术和风格上的电影革命从根本上改变了电影的最初面貌，而使之成为一门艺术，时至今日，欧洲的电影人们仍在孜孜不倦地对第七艺术--电影做出不可磨灭的贡献。 尽管目前碟市上很难见到那些欧洲电影大师级人物的作品，不过每当谈起这些响当当的名字：英格玛.伯格曼、阿伦.雷乃、费德里科.费里尼、安东尼奥尼、弗郎索瓦.特吕弗、赖纳.沃纳.法斯宾德，许多影友便禁不住眉飞色舞。可惜的是俺在国内无法象常年在外的那些网友那么方便地看到这些影片，只好谈谈这些大师和他们的片子聊以自慰了。 说到新浪潮，肯定首先想到的是法国五、六十年代的作品，由克罗德夏布罗尔、弗郎索瓦特吕弗、让吕克戈尔达和埃立克罗迈尔这几位《电影手册》杂志的编辑掀起的这场电影新浪潮，从1958年到1962虽说持续时间不算长，但对整个世界电影却产生了巨大影响。这期间的代表作品是：特吕弗的《胡作非为》（即《四百下》）、戈达尔的《精疲力尽》等。随即响应这股汹涌浪潮的欧洲导演多达100多号子，如“左岸派”的代表人物阿仑雷乃（《广岛之恋》）阿涅斯瓦尔达以及德国电影奇才法斯宾德（《水手奎莱尔》），也有科班出身的路易马勒（《再见孩子》、《爱情重伤》）等以及一些鱼龙混杂之人。 作为一场运动，新浪潮只是昙花一现便很快消失了，不过它的影响却改变了以后的两代电影人，如今这股当年被视为无政府主义的风潮再次席卷了法国乃至欧洲电影圈，新生代的电影家们向七八十年代回避现实与回归“优质电影”的倾向提出的挑战。 与吕克贝松（反映退缩到大海深处孤独生活的《碧海情》）、让雅克阿诺（幽闭禁锢人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（无人的石桥下那永远不靠岸的漂泊爱情故事《新桥恋人》）等人的唯美主义和非人格化的意象色彩不同，以埃立克罗尚、科里科拉尔等人开创的电影新新浪潮，回归过去雷诺阿时代的现实主义传统，不仅时代鲜明，而且没有花哨的摄影技巧，靠的是以人性在现实中的真实体现打动观众。 1989年的《冷酷祭典》如一股清风吹入影坛，这部荣获威尼斯、凯撒最佳女主角、多伦多影评人大奖的影片，描述的是两位个性很强的女性，由于都曾有过被迫杀人的经历而结识到成为好朋友，然而现实中并非如她们所意愿地发展，直至在作保姆的主人家里迸发出所有激情。 另外一部代表作品就是92年的《疯狂夜》，这部编导兼主演本人因爱滋病死去的反映当今爱滋病时代的真实见证的影片激情四溢，无论从电影史上还是社会学角度而言，均堪称里程碑，因为它是第一次直面爱滋病患者的真实生活并以其独特的魅力改变着社会对爱滋病及其患者的态度。95年的《仇恨》和《诱饵》（新鲜诱惑）都属于这类取材于社会、更接近观众的影片，不过这股新新浪潮的影片对整体电影业发展和社会现状是否有好处，排除艺术本身的因素不谈，现在还很难作出结论。 现在翻回去来看看戈达尔的名作《精疲力尽》，影片描写一个四处为非作歹的强盗在一个american girl的帮助下躲避警方的追捕，最后还是被她告发，死于警察的枪口之下。影片之所以轰动是因为：“它从一个新的视角观察人生，表现了人的行为的随意性、无目的性以及人际关系的冷漠，而且它还表现出对传统电影规范和陈旧的技术法则的蔑视与背离，采用灵活的叙事方式、画面格式与跳接等大胆技巧”。 特吕弗的《胡作非为》早于同年的《精疲力尽》，这小子是靠大量观摩电影而“自学成才”的导演，与他经历极为相似的导演就是美国鬼才昆汀.塔伦蒂诺，据说昆汀在导演《黑色小说》之前，每天要看上五六部电影。1959年的这部影片描述13岁少年杜瓦尔在学校、家庭和社会均得不到温暖的情况下，屡次出逃并最终走上犯罪道路。有传闻说这部影片是特吕弗的自传体，如同《黑色小说》是昆汀这个小混混的自我写照、《阳光灿烂日子》是姜文和王朔的儿时一般，它胜在以朴素的纪实风格、浓厚的生活气息、细腻的心理揭示及实景拍摄、摄影机连续运动、长镜头的恰当使用等艺术创新手法上，它也使得特吕弗首次拍长片便获得了戛纳影展最佳导演奖，真的同昆汀与他的《黑色小说》如出一辙。 再来看看德国的新浪潮，历史上德国影片一直不乏极为优秀的作品，1979年施隆多夫的《铁皮鼓》玩命获奖，使德国电影得到了世界公认。德国电影新浪潮始于六十年代末，代表人物当首推Rainer Werner Fassbinder（法斯宾德），这位英年早逝的电影奇才是“反戏剧剧院”流派的主要人物。1969年仅24岁的法斯宾德就以其处女作品《爱比死更冷》闻名于世，他不权是编剧、导演，而且还亲自上阵作主角，从其短暂的14年电影生涯共拍出41部影片来看，在世界电影史上都是极为罕见的，他畅导的“新德国电影”运动，直到今天以维姆文德斯为代表的德国电影人仍在发展壮大。 法斯宾德最重要的两部作品是1979年的《玛丽娅布劳恩的婚姻》和1982年的绝笔之作《水手奎莱尔》，前者使德国电影打入了美国乃至世界市场，后者刚是一部情色经典，这所以说它是情色作品，是因为该片充满了同性恋、双性恋以及占有欲极强的中年妇人的乱伦行为。这是一部表现主义作品，没有完整的叙事结构，事件之间也没有必然的因果关系，人物的行为既无动机，又无逻辑，整部影片象一篇用影像构成的寓言。“它是法斯宾德个人经历的写照，也是他构筑极端世界的模式：一个无爱的世界，人生活在这个世界中充满了争斗、欺诈、谋杀和性。”为表现这一世界，法斯宾德在整部影片当中都使用同一种颜色--橙色，这是一种表现色情的色彩，使观众产生一种压抑感，“好象进入地狱，使人透不过气来”。 文姆文德斯的作品近两年在大陆碟市上已经屡见不鲜，从〈德克萨斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），从〈天使之翼〉（1987）到〈暴力启示录〉（1997）文德斯的成功证明了自己是当之无愧的当代德国电影代言人。同时他也是获次数最多的德国导演，〈德州巴黎〉获戛纳金棕榈大奖，86-87年间的半纪录体影片〈柏林上空〉获戛纳影评人特别奖及欧洲电影节最佳影片大奖。此外，〈天使之翼〉还被无耻的好莱坞在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。 古朴粗犷镇北堡 电影的发源地

㈩ 沙特首解禁电影院 沙特当初为什么要禁电影院

沙特首解禁电影院 沙特当初为什么要禁电影院？沙特禁影院原因

35年了，沙特首次解禁电影院，以后大家都可以看电影了!沙特之前为什么要禁止电影院？

沙特阿拉伯文化和新闻部11日发布声明说，明年起沙特人可以开办电影院。这是35年来沙特首次解禁电影院。

万达旗下AMC院线周一宣布，已经与沙特公共投资基金(PIF)签署了一项不具约束力的谅解备忘录。该公司表示：“根据基金组织的授权，去开发释放沙特阿拉伯的新兴市场，PIF和AMC院线将探索一系列商业合作机会，以支持沙特阿拉伯娱乐业的发展。”

AMC表示，该协议建立在沙特阿拉伯文化和新闻部周一宣布的决定向电影供应商提供国内许可的基础上，并支持“2030年愿景”将家庭娱乐消费增长从国内生产总值(GDP)的2.9%提高到6.0%。

PIF说：“PIF看到了沙特娱乐行业的巨大潜力。我们期待与AMC院线合作，探索发展一个预计将达到1亿美元规模的行业机会。”

20世纪80年代，沙特以容易引发人们道德堕落为由将电影院关闭。很多沙特人每到假期或周末远赴周边国家巴林和阿联酋观看电影。

沙特近来出台并开始实施旨在对经济和社会进行全面改革的“2030愿景”。今年9月，沙特允许女性从2018年6月起驾车，这是沙特女性历史上首次获得驾车权;10月允许女性从明年初起可以进入本国3个体育场观看比赛，这也是沙特历史上首次将体育场对女性开放。

根据“2030愿景”，沙特还成立了娱乐总机构，引进美国音乐剧等国外娱乐节目到沙特，使沙特人不出家门享受到世界精彩的演出，受到沙特广大民众的欢迎。

AMC院线首席执行官兼总裁Adam Aron说：“这个决定对于戏展行业来说是一个历史性的时刻，也是将AMC的电影产品与沙特阿拉伯3000多万人口联系在一起的巨大机会。我们知道，他们中的许多人都是电影迷，他们会定期前往邻国观看电影。沙特阿拉伯是AMC院线是一个有利可图的商业机会，全球范围内的电影体验没有比AMC院线更好的。”

他补充道：“因此，我们相信AMC处于一个独特的位置，可以把电影的魔力扩展到一个正在为公民开放娱乐机会的重要国家。”

AMC拥有大约1000个剧院和11000个屏幕。中国大连万达集团在过去五年来一直控制该集团。

沙特阿拉伯这个国家为何没有电影院啊？

因为崇拜偶像与伊斯兰教戒律背道而驰，在他们心目中真主只有—个。所以在沙特，无电影、无夜总会无酒。在公共场所将镜头对着女士更是不被允许的行为。这些习俗从根本上决定了在沙特不可能开设电影院，被称为“无电影的国家”。

甚至在沙特阿拉伯禁邮一切偶像，如工艺品中的人物雕像、儿童玩具娃娃等。

然 而，时移俗易，据纽约时报报道，沙特阿拉伯正在制作一部大成本电影，预计于今年夏天制作完成，主要讲述一个家庭在现代化与传统习俗上的选择道路。

这部电影名为“Keif al Hal” (英文为“How‘s It Going？”)，据称这还是沙特的首部故事片。对于沙特来说，这部电影具有里程碑意义，因为在沙特还没有一家合法的电影院。

据悉，该电影由一名沙特王子资助，影片不仅反映了社会问题，还意图促进沙特电影业的发展。但一些建设中的电影院据说仍未得到有关部门的经营许可。

这部电影的制作公司属于沙特亿万富翁阿尔瓦立(Al-Walid bin Talal)。这部电影的剧本由一名埃及人撰写，并委托一名加拿大人拍摄。

目前沙特也制作了一些电影和肥皂剧，一些有条件的家庭也能收看音乐和电影频道。

由于沙特阿拉伯王国是伊斯兰教的发源圣地，人们至今仍然严格按照伊斯兰教瓦哈比派的戒律行事