老弛电影院

① 中国的最早的电影院是哪里中国第一部电影是什么

世界电影从1895年12月20日诞生起，很快的传靡到各国。随着中东铁路的修建，沙俄从军摄影师潘·瓦·科勃采夫，1902年就在哈尔滨中央大街与西十二道街的拐角处，创建起第一座电影院，名叫依留季昂电影院（后被拆掉）。
中国拍摄的第一部电影是《定军山》，1905年由北京丰泰照相馆摄制。
中国第一部故事片是1913年，由亚细亚影片公司出品，郑正秋编导的《难夫难妻》
中国第一部长故事片是1921年由中国影戏研究社出品的《阎瑞生》
中国第一部动画片是万氏兄弟于1926年制作的《大闹画室》
中国第一部童话片是1928年民新公司出品的《飞行鞋》
中国第一部系列影片是1928年明星影片公司出品的《火烧红莲寺》(18集)
中国第一部蜡盘发音的有声片是《歌女红牡丹》(1931年)
第一部配音歌唱的有声片是《野草闲花》(1930年)
第一部片上发音的有声片是《歌场春色》(1931年)
中国第一部部分彩色影片是《啼笑姻缘》(1932年)
中国第一部有声戏曲纪录片是天一公司录音的《四郎探母》(1933年)
第一部正规有声片是1934年应云卫导演的《桃李劫》

② 为什么中国的恐怖片不能出现鬼

因为我们国家是共产党领导的，而共产党是一个无神论者党派。所以在影视作品中，我们国家广电总局有规定，不可以出现有关神鬼之类的迷信的东西，如果出现有关于鬼这类的东西都必须要剪掉，所以中国的恐怖片都有一个特点，那就是结尾都是人为因素造成的，似乎也是在像观众传达的无神论者的思想，这个世界上是没有这些鬼啊神啊这类的。

但是就是因为这个很多人都会吐槽说没意思啊，一点都不精彩之类的。其实我觉得这也反映了是一个国家特色吧，可以把这个作为一种中国特色向外界宣传啊，说不定歪果仁会喜欢这样的风格，因为他们也许看的也很无感对于他们自己国家的恐怖片，因为我也是一个挺喜欢看恐怖片的人，但是一般国产的还是很少看的，原因都懂的，一方面是真的不吓人，另一方面是因为质量水准问题，和国外有一点的差距。但是比如有些搞笑类型的国产鬼片还是不错呢，我比较推荐开心鬼系列的，那个是童年时候比较可以接受的鬼片。但是像一些什么碟仙啊笔仙之类的，真的很难恭维。

这里也是想要希望国产恐怖片可以稍微提高一下自己的作品质量啊喂，你不能因为国家是无神论者然后你就破罐子破摔吧，至少得做出个样子来呀，因为有些真的太让人无法接受了，道具太假，人物演技太烂。然后还上映，当我们观众的脑子秀逗了吗，我觉得正常人都不会去看这类的电影在电影院吧

③ 别人美国拍科幻电视剧也拍得跟电影一样 中国为何始终望尘莫及 效果技术不是一般的渣渣

一，观念

在电影工业中，不存在一加一等于二的事。这架机器办事是不怎么讲逻辑的，一个decent的项目的推进过程类似买足彩或黑社会收债，你能掌握的只有“可能性”；最后能不能成事，看上帝。有无数项目，剧本算是扎实，审查也没问题，资金状况良好，老总表示要做，最后莫名其妙地黄了；又有无数项目，剧本一团渣，公司推得七零八落，最后pre-proction的参与众全都萎了表示干不下去，此时某土豪或二杆子机构神兵天降，项目突然起死回生，怒上大银幕，狂砍十万巨额票房华丽收官。

在这样一条残疾的流水线上，你不能责怪制片方面对五花八门的项目时的小心再小心。事实上整个电影盘子只有这么点大，有足够的能力操作“严肃的”院线电影的机构颠来倒去就那几家（朝阳区CBD有很多你懂的民宅公司专门搞一些赔掉底裤的超低成本院线电影，疑似洗钱，不过我不好瞎说，这也不是重点）。这些机构每个月从不同渠道收到的光怪陆离的剧本数量严重超出你想象。问题是坑只有寥寥几个，不可能令每个萝卜都找到它的归宿。

中国电影史上出现过科幻电影（《机器侠》《大气层消失》等等），但大多不成功，要么出现在院线制改革之前故缺乏参考价值。中国科幻电影连混沌初开都谈不上，只能算一团以太。面对这种全新的类型，各家大型机构的保守完全可以理解。假如我是公司话事人，我面前摊着两个剧本，两个都写得不错，甚至预算都可能差不多；但是，一个是目前大热的青春怀旧爱情题材，拟选择白百何彭于晏出演，基本能够保证票房成功；一个是我个人感觉很厉害的样子的科幻题材，高端大气，与传统热卖电影语境背道而驰。你说我会选择哪个投拍？

我相信一定有那么些瞬间是这样的。公司话事人都不傻，他们看得懂好东西，也知道本土科幻电影迟早需要走出这一步；但思前想后，他最终还是叹了口气：“这种开天辟地的事情，会有人做的吧。我还有整个公司要养活呢。”

《三体》之后中国科幻开始步入白银时代。几乎所有大型机构都在探讨科幻电影的可能性。没错，几乎所有机构，中影华谊光线海润完美小马乐视you name it。只不过很多时候不为人知。但最后，他们还有一个一个财政年度要伺候。

这就是我所谓的“观念”：稳妥的票房成功大于题材的新锐性。这一观念杀死了很多襁褓中的科幻片剧本。要扭转这个观念，目前看来有一定难度。

所以我的观点是：科幻必须选择与那些“保证票房成功”的类型联姻，才能具有足够的制作说服力，从而令制片方多少放下顾虑去操作。关于科幻元素与故事类型的糅合与平衡，我会在第四点中再次提及。

另外补充一点：刘慈欣的绝大部分小说的影视改编权确实都卖掉了。但卖掉不能说明任何问题。我打赌买下《三体》的张攀攀清楚得很：他以及另外某些机构根本没能力把这个项目做成型。但是，手里捏着《三体》这种巨舰的影视改编权，这本身就是资本；即使未来转手，也是一大笔钱。这是一个给了大伙很多虚妄希望的“商业正确”的决策，片方同样面对前文所述的种种问题。

二，受众/市场

中国科幻片市场最好的时光还没有到来。

科幻爱好者，很容易觉得四下都是自己人，科幻一统江湖；科幻是一件提起来令人觉得豪情万丈的事情。然而电影不一样，电影人都是乞丐，向市场讨要钱财是他们唯一的目的。片方不可能为了满足数量尚未临界的科幻迷群体，去开发一个大投资的院线项目。

2010年中国电影票房刚破百亿大关，2013年直接破二百亿。连明治维新也没有这速度。中国的固定观影人群正在逐渐形成，成为推动电影市场发展的中坚力量。但这当中，有多少科幻爱好者呢？有多少人清楚“科幻”二字的涵义呢？我不敢说这个数目很少，因为毕竟中国科幻已经是一股社会思潮。但你得承认绝大部分走进电影院的观众还是搞不清楚《星球大战》与《哈利波特》哪个算科幻的人群。另外，暂且不提科幻，城市中受教育程度相对较高的影迷的比例本身真心不高。中国票房的重要组成部分还包括了大量三四线城市居民以及县乡群众，他们去影院看《阿凡达》是去看打打打枪枪枪，不是去看卡神的科幻情怀的。你不能指望他们为视效较弱、难以共鸣的国产科幻片买单。

电影制作者不管哪个群体鄙夷或崇拜哪个群体，只管利益最大化，这是职业的一种表现。但这也是一件不幸的事。我至今对《三体3》开头那段生命对地球环境影响的演示记忆犹新。这与电影观众对目前银幕语法的倒逼何其类似。你可以不喜欢现在银幕上公映的一切，但这些确实是电影人与观众磋商、试探过后能掏出来的比较好的东西了。科幻片类型的缺失，其实某种程度上也是尚未完全成熟的中国观众用脚投票的结果。

这个问题怎么解决？不用人为解决。你要相信中国票房都膨胀成这样了，又同质化严重，目前这些国产类型迟早有一天会看腻的。观众喜新厌旧是一条铁律。我自己觉得几年内观众就会为国产科幻电影做好准备。继续对身边人安利吧，如果你想加速这一过程。

三，政策

广电总局有锅，毋庸置疑。但他们是V for vendetta，一茬人被突突了，换一茬接着来。不要刚正面了。

但是审查系统并非像很多人想象的一样是一帮中年白痴。其间活跃着大量青年专家与海归人士，他们能不懂电影和科幻吗？很多时候人在江湖罢了。

我在一开始就陈述了我的观点，一股脑把锅扔给审查一边跳脚不公平，也不务实。审查并不反科幻，只是科幻文本中的某些类型天生与一些审查红线冲突。反乌托邦就是一个很好的例子。不光是THX1138那种作大死的反乌托邦，《银翼杀手》《全面回忆》那种也可能不行。你处心积虑架构了一个未来世界观，OK，在你的世界观里有我党的一席之地吗？没有不行，有又破坏叙事。

但如果有机构铁了心要做科幻类型，是一定有办法通过审查的。我随便举几个模板：《源代码》（小格局惊悚）《热浴盆时光机》（喜剧）《超凡绅士同盟》（戏说历史）《地心引力》（太空科普），照这些个路数小心点做，简直是人畜无害的。

在我看来政策障碍是中国科幻电影面临的比较不重要的一个问题。在这方面谈不上什么准备，因为双方都准备得差不多了，已眉来眼去许久。但你真的不能在电影中煞有介事地进行关于意识形态的思考，这与文本是不是科幻无关。

四，创作成熟度与方向选择

这才是国产科幻电影面临的最严重的挑战。在这一部分我可能会讲几件自己的事，诸位笑笑便是。

我从小爱看科幻，看得第一篇科幻小说是王晋康的《拉格朗日坟场》，那会岁数还很小。后来又陆续看了他的《斯芬克斯之谜》《豹》《生死平衡》《三色世界》等等。当时我书读得还不多，简直惊为天人。遗憾的是，王晋康从过后的一篇《失去它的日子》开始就状态下滑了，而且近几年越来越捞。但是回忆起来，我仍旧觉得王先生是那个年代科幻世界最强の男。

之所以要提他是我后来上大学之后又回去扒了扒老王的旧作，我确定他那个年代应该还接触不到太多好莱坞剧作法的教材，所以我认为那个时候的他是一个讲故事的天才。上述列出的几个故事都是上好的剧本胚子，逻辑清晰，人物鲜明，动作性强，中心思想有力。最重要的是，在这些作品中，王晋康让科幻元素退居二线了，你能看到的是一个个动人的故事，而不是惹眼的飞船、机器人等道具。

这正是开发一个科幻题材项目必须要注意的一点：切忌为科幻而科幻。这是没经过长时间剧作训练的票友来写科幻片剧本最容易犯的错误。电影永远拍的是故事，而不是一个绝妙的科幻点子。

（顺带提一嘴刘慈欣老师。刘慈欣的所有作品我都看过。他有我所见过最狂野的科幻概念，但就是很难撑起一个剧作意义上的“故事”。《三体》是一个非常棒的文本，但如果改编成剧本，几乎所有主要人物都要重写，不然很难得到一部合格的院线电影剧本。）

前些日子我应邀去北京国际电影节参加一个青年剧作论坛。那个场合非常虎，各大机构与院校选送了四五十人，每个人都带来了自己得意的剧作项目。我们被分为若干小组，每个小组都有两名大咖作为导师。我当时也是太油，穿了件开演唱会的帽衫就晃去世纪坛。进门发现我们组的导师是《投名状》的制片人Andrew Morgan，说一口流利的中文，像一条老蛇一般的男人；以及《北京遇上西雅图》的编剧薛晓璐老师。

我被这个阵容吓了一跳。我磕磕绊绊地讲完我的项目——一个发生在太空中的人机恋情故事。美丽的薛晓璐老师皱起了眉头。她说，你这个剧本说了个什么事？

其实还是个男主角与女主角彼此深爱却无法触碰的爱情故事，我解释道。

薛晓璐：那干嘛一定要发生在太空中？

我：高概念……

薛晓璐：能用别的方式说清楚的故事为什么要处理得这么麻烦？

此时一旁的A Morgan补充道：你这个故事很宏大、很精彩，但它不pre-sold，而且主题相对格局而言太小了。

我无地自容，因为我知道他们是对的。薛晓璐无意间指出了科幻文本最忌讳的一件事：故事本身被科幻概念架空，科幻元素沦为噱头。尽管这不是我的本意，但无奈学艺不精，还是多少着了道。

上述这些话只想说明一件事：科幻电影，归根结底是个电影，必须遵循电影创作的一般规律。如果我们讨论的是成熟的科幻院线电影，那么创作者必须小心地拿捏科幻元素的介入程度；它必须嵌入故事中，成为推动故事发展的要素（为什么穿越片令人鄙视，因为时间旅行的概念与整个叙事屁关系也没有）；又必须避免喧宾夺主，使电影成为言之无物的科幻元素陈列馆。这绝对不是一件容易的事情。而当嵌入故事的科幻元素刚刚好的时候，人们会意识到：“科幻”类型是一个次类型，它必须依附在其他大类型下存在才有意义。爱情/科幻、惊悚/科幻、动作/喜剧/科幻……等等。

从创作角度讲，只有深刻地理解科幻元素在科幻电影中的定位、以及针对市场进行细化的类型设计，主创才可能开发一部受欢迎的科幻电影。这需要非常好的编剧以及非常懂的制片人——在中国，两者都在被磨砺培养的过程中，但尚未完全角成战斗力。如果未来主创的进化能与观众的进化一同完成，也是快事一件。

泱泱天朝不能没有属于自己的科幻电影。一步之遥的事情我多少经历过一些。很痛心，但我的信念是比较坚定的。假以不长时日，成熟的国产科幻电影会横空出世，这完全是一件事在人为的事情。它很可能只是一个五千个左右的中等投资项目，可能没有那么多爆炸和华丽特效，甚至可能不能取得票房成功。但在它身后，会有越来越多的人会愿意来尝试这块蛋糕。要知道《星球大战》成功之前，好莱坞的科幻电影也混得不能看；而时至今日，带有科幻元素的电影已然是好莱坞最值钱的产品。

中国电影到目前为止的发展是令人乐观的、也是有规律可循的，我倾向于相信科幻电影不会逆潮流而动。不管那时我是坐在银幕这一侧还是那一侧，我都会非常开心。

作者：LuckySeraph
来源：知乎

④ 中国的第一家电影院是哪家

哈尔滨首座电影院，也是中国第一家电影院，建于清光绪二十八年（1912），故址在今哈尔滨市道里区中央大街与西十二道街拐角处。创建人是俄国摄影技术师考布切夫。

这家电影院的历史，在中国比北京、上海最早的电影院分别早四至六年，比光绪年西太后七十大寿第一次看电影还早两年。在全世界范围比较，则和号称“世界影院之最”的美国洛杉矶电影院同年所建。

哈尔滨继中央大街创建首座影院之后，又在中央大街、新商业街（今奋斗路）和乌查斯街（今地段街）繁华街区相继开办了马迭尔（1950）、敖连特（1908）、托尔斯泰（1909）、皆克坦斯（1910年前）、新开影戏院（1911）五处，清末之前哈尔滨已有影院六处。

哈尔滨首座、中国第一家电影院的创建人考布切夫，清末之前还摄制过三部记录电影：

第一部记录片《旅顺之战》（以下片名皆系作者所加），摄于1905年，由法国商人瑗杂斯带去京、津、沪放映后，于1906年经黑龙江省交涉局批准到齐齐哈尔租用阔米萨尔戏园放映一月，“皆日俄战攻真迹，枪击炮轰，马驰人行，与生者地无异”。

第二部记录片《安重根刺伊藤博文》，摄于1909年。据地方文献记载：伊藤之死，系被复国仇、雪国耻跟踪而至的朝鲜义士安重根所杀。伊藤来哈目的，原打算同比他早到两天的俄国财政大臣戈果甫佐夫迷议瓜分中国东北问题，不料想刚下火车未走出站台，即遭狙击。当时安重根连发三枪，伊藤博文胸、肋、腹三处中弹，遂即倒地毙命。

第三部记录片《东三省总督赵尔巽（音xun4）巡狩过哈》，摄于1911年，当时放映于中央大街电影院，从摄制到放映不出旬日。《远东报》称：“每当夕阳西下，公园散后仕女游人相偕去中国大街之电影园聚兴，所演皆赵督来哈新片‘真情毕露’云尔。”

⑤ 十一去哪儿玩合适/

中国七大城市玩乐排行榜 一、北京：自娱自乐的本领很强 速度指数6.0 北京之塞车举世闻名，很大原因是北京人就算过马路都恨不得打的。人人都抱怨在北京城市太大、交通太慢、生活不方便，幸好大家都有自己的排解方式。 艳遇指数7.0 北京男人多是嘴上油滑心里老实，并没人把艳遇当个多么大的爽事儿。北京高校云集，如果存心要在北京找艳遇的话，那种见到某个清清爽爽的女孩，心里砰然一动的就是了。 华服指数7.5 北京每天都会上演各种名目的Party，总有展示礼服的机会。但大多数北京人的穿着舒适而随便，走在街头的几乎全是牛仔裤、T恤衫。特别的是，这里不时有大使馆举办盛装出席的晚会，直到这时候，你才见识了什么叫做珠光宝气。 出入指数8.5 身为中国的首都和最着名的旅游城市，故宫、天安门和长城永远是人头攒动，现在连菊儿胡同都不时有人来探班了，跟胡同门前摇蒲扇的老头聊天也能作为旅游乐趣之一。北京人自己则更爱自驾车去周边的郊县玩。 口味指数7.0 不止一次听过非北京籍人士抱怨：北京菜到底有什么可吃的？可周末他们照样出去吃得满嘴流油才回来。北京什么口味都能找到，东西南北中、欧美亚非拉，光是欣赏美食版面的图文，就足以让你胃口大开。 血拼指数7.5 大卖场极多。传统的燕莎、赛特，新建的东方、时代广场，尽管贼贵，人还是很多。一进去，人就逛得找不着北。秀水街和西单是工薪阶层的好地方，价廉物美，适宜慢慢地淘。夜店指数6.5大多数人没有深夜在外游荡的习惯，商店晚上9：30到10：00基本都关门了，只有一定数量的夜行动物夜夜在三里屯或后海成长。深夜，整条南街上都是手里拎着3块钱一瓶的啤酒的人，恍如游行。 二、 深圳：整座城市都在路上 速度指数8.0 据国外调查显示，中国生活压力最大的城市在深圳。看看街上行人走路，和香港人速度差不多。最慢的是老东门的购物人群，那也是因为人多太堵。 艳遇指数7.0 要在深圳认识美女，先要有香车，购车已成为深圳私人消费的第二大支出。作为全中国唯一的女比男多的城市，深圳艳遇的概率比别的城市要大，但门槛也相应高了。 华服指数7.5 深圳人的衣服决不华丽，但讲品位和舒适，很少人穿正装，但你不要小看了穿着T恤的男人，一件看似普通的T恤，可能价值一两千元；女人的衣服，往往品牌和普通的混穿，从几万穿到几十块都有。 口味指数7.5 聚集全国美食，华强北一带的食肆能把八大菜系吃个大概，但并不淹没海鲜的广东风格和重庆火锅生力军；这里还有日本菜、韩国菜、法国菜、意大利菜、泰国菜、印度菜……颇似北京。外地的菜到了深圳往往会改良。一些粥店、食街、大排档前，经常停有奔驰、宝马，请你去这样简陋的地方吃饭，不是省钱，是真的好吃。 出入指数8.0 据统计，广东人外出旅游的人数最多，深圳人的比重最大。同时，像民俗村、世界之窗、欢乐谷这样的主题公园接待游客量是全国之最。中国喜欢搞人造景观，但鲜有能比肩深圳的。 血拼指数6.5 便宜不过广州，贵不过北京。深圳没有像北京王府井、国贸那样的大商场，最大的shopping之处充其量只能算个大型超市。打工仔和学生妹留连老东门，小白领和观光客逛逛华强北。本地的深圳人买名牌都去香港，便宜不少。 夜店指数8.0 夜店开得多，倒得也多，真不知道怎么有那么多人晚上不睡觉。清吧、运动吧、车吧、重音乐吧、主题吧，甚至还有同性恋吧，装修风格和情调也是五花八门。闲了还可以去五星级的电影院看电影，可以去众多的茶馆喝茶；闷了可以去娱乐城玩上一晚；烦了可以去运动场所打球、玩镖，还可以去滨海大道、深南中路“游”车河。 三、重庆：潜滋暗长的草根快乐 速度指数6.0 虽然比不上邻居成都的那份闲情，重庆给人的感觉也是随意且漫不经心的。小巷子里，出租车上，你都能听见李伯清那经典？quot；重庆言子“，那种世俗凡事一经过他的语言再创造，就变得油滑而幽默了。 艳遇指数7.5 据民间统计，在重庆最繁华的中心——解放碑，平均每分钟能看见5个美女！在这样一个美女出没率极高的地方，想制造美丽的邂逅，不必跑到酒吧，只需要在繁华的街道摆个潇洒的pose，专心“守株待美”就成。 华服指数5.0 重庆女孩敢穿也会穿，露腿、露肩、露背，能露的绝不吝啬。天生丽质的重庆女孩对衣服牌子不是很讲究，街头30元一件的衣服也能穿出万种风情。重庆的男人们就有些逊色了，能把登喜路的T恤穿成班尼路水准的重庆男人绝不在少数！ 口味指数5.0 重庆人的口味执着到了顽固的地步。任何外来的口味若不沾上麻辣的艳红，便注定了凄冷的下场。重庆生意最红火的永远是火锅馆，即使在炎热的三伏天也不例外。重庆火锅有高中低档几种。高档的有海逸酒店里的“渝逸轩”火锅城，“小天鹅”火锅；中档的则是随处可见的“三拖一”火锅店（荤菜3元，素菜1元）；低档的是路边的“串串香”，10元可以让两个人吃爽。 出入指数5.0 近几年来，越来越多的重庆人开始向往上午在重庆吃早点，中午在深圳开会，晚上则在香港兰桂坊喝茶“的”空中飞人“生活，对重庆人来说还只是一个美丽的梦想。血拼指数6.0重庆人购物喜欢“扎堆”，人越多越好——这是朴素的重庆人购物的普遍心态。重庆人购物很理智，少有人会花上一个月的薪水买一件顶尖名牌服饰，这算得上重庆人的”软肋“。在大打折的商品卖场，许多重庆人不买个荷包见底是绝不罢休的。 夜店指数4.0 这个城市的夜晚除了有满城的灯火点缀，实在是显得寂寥。重庆的酒吧不多，有特色的更少。重庆的“同性恋吧”也算一个特色，比较出名的有“天堂吧”、“如意吧”，异装的男同志们的撩人姿态让你怎么想也想不明白。24小时便利店很少，能数得出来的也就那么两三家。

⑥ 贾玲的遭遇与吴京相似，获得高票房的同时，也收获一片骂声，你怎么看

贾玲和吴京的遭遇根本就不相似呀，虽然都获得了高票房，但是贾玲并没有收获一片骂声，只有吴京收获了骂声，那是因为吴京动了影视圈的奶酪！

贾玲火了之后，好多人开始蹭贾玲的热度，有位导演质疑贾玲是请了枪手拍的《你好李焕英》，根本不是自己拍的。其实这个说法有失偏颇了，贾玲拍摄的完全是自己亲妈的故事，就像回忆录一样，而且之前也在自己的小品中演过这个作品，可以说对于这个剧本简直就是信手拈来，完全是演自己的故事，根本不需要请枪手帮助。可以看到《你好李焕英》拍摄的非常真实，这也说明是出自贾玲导演之手，换了别人拍贾玲母亲的故事，怎么可能如此真实呢？

所以吴京和贾玲的遭遇根本不就不可以相提并论的！

⑦ 沙特首解禁电影院 沙特当初为什么要禁电影院

沙特首解禁电影院 沙特当初为什么要禁电影院？沙特禁影院原因

35年了，沙特首次解禁电影院，以后大家都可以看电影了!沙特之前为什么要禁止电影院？

沙特阿拉伯文化和新闻部11日发布声明说，明年起沙特人可以开办电影院。这是35年来沙特首次解禁电影院。

万达旗下AMC院线周一宣布，已经与沙特公共投资基金(PIF)签署了一项不具约束力的谅解备忘录。该公司表示：“根据基金组织的授权，去开发释放沙特阿拉伯的新兴市场，PIF和AMC院线将探索一系列商业合作机会，以支持沙特阿拉伯娱乐业的发展。”

AMC表示，该协议建立在沙特阿拉伯文化和新闻部周一宣布的决定向电影供应商提供国内许可的基础上，并支持“2030年愿景”将家庭娱乐消费增长从国内生产总值(GDP)的2.9%提高到6.0%。

PIF说：“PIF看到了沙特娱乐行业的巨大潜力。我们期待与AMC院线合作，探索发展一个预计将达到1亿美元规模的行业机会。”

20世纪80年代，沙特以容易引发人们道德堕落为由将电影院关闭。很多沙特人每到假期或周末远赴周边国家巴林和阿联酋观看电影。

沙特近来出台并开始实施旨在对经济和社会进行全面改革的“2030愿景”。今年9月，沙特允许女性从2018年6月起驾车，这是沙特女性历史上首次获得驾车权;10月允许女性从明年初起可以进入本国3个体育场观看比赛，这也是沙特历史上首次将体育场对女性开放。

根据“2030愿景”，沙特还成立了娱乐总机构，引进美国音乐剧等国外娱乐节目到沙特，使沙特人不出家门享受到世界精彩的演出，受到沙特广大民众的欢迎。

AMC院线首席执行官兼总裁Adam Aron说：“这个决定对于戏展行业来说是一个历史性的时刻，也是将AMC的电影产品与沙特阿拉伯3000多万人口联系在一起的巨大机会。我们知道，他们中的许多人都是电影迷，他们会定期前往邻国观看电影。沙特阿拉伯是AMC院线是一个有利可图的商业机会，全球范围内的电影体验没有比AMC院线更好的。”

他补充道：“因此，我们相信AMC处于一个独特的位置，可以把电影的魔力扩展到一个正在为公民开放娱乐机会的重要国家。”

AMC拥有大约1000个剧院和11000个屏幕。中国大连万达集团在过去五年来一直控制该集团。

沙特阿拉伯这个国家为何没有电影院啊？

因为崇拜偶像与伊斯兰教戒律背道而驰，在他们心目中真主只有—个。所以在沙特，无电影、无夜总会无酒。在公共场所将镜头对着女士更是不被允许的行为。这些习俗从根本上决定了在沙特不可能开设电影院，被称为“无电影的国家”。

甚至在沙特阿拉伯禁邮一切偶像，如工艺品中的人物雕像、儿童玩具娃娃等。

然 而，时移俗易，据纽约时报报道，沙特阿拉伯正在制作一部大成本电影，预计于今年夏天制作完成，主要讲述一个家庭在现代化与传统习俗上的选择道路。

这部电影名为“Keif al Hal” (英文为“How‘s It Going？”)，据称这还是沙特的首部故事片。对于沙特来说，这部电影具有里程碑意义，因为在沙特还没有一家合法的电影院。

据悉，该电影由一名沙特王子资助，影片不仅反映了社会问题，还意图促进沙特电影业的发展。但一些建设中的电影院据说仍未得到有关部门的经营许可。

这部电影的制作公司属于沙特亿万富翁阿尔瓦立(Al-Walid bin Talal)。这部电影的剧本由一名埃及人撰写，并委托一名加拿大人拍摄。

目前沙特也制作了一些电影和肥皂剧，一些有条件的家庭也能收看音乐和电影频道。

由于沙特阿拉伯王国是伊斯兰教的发源圣地，人们至今仍然严格按照伊斯兰教瓦哈比派的戒律行事

⑧ 策驰影院为什么这么卡

策驰影院卡可能是因为同时在线人数比较多，所以会卡。还有一方面就是自己手机问题或者网络比较慢，卡，建议还是先排除自身可能的原因。除此之外还有可能是个别影片会卡，不是所有的影片都卡的。

策驰影院简介

策驰影院每日更新最新热播电影，电视剧，动漫，综艺，美剧，港剧，韩剧等节目提供给各大网友免费观看。策驰电影网整合多个影视资源站最新电影，最新电视剧等等。

观看卡顿解决办法

首先，我们可以尝试一下关闭其它的应用程序，只打开视频播放器和必要软件。检测一下自己电脑的网速，看是否是网络的问题，若是，调整一下视频的清晰度要求，转换成流畅。我们同样地可以尝试更新电脑中的显卡驱动，使用硬件大师更新驱动吧。由于电脑的配置较低，我们在观看视频的时候，不要设置硬件加速，关闭掉硬件加速。

⑨ 求电影市场定价策略的案例

在网上搜了一下，找到了一篇与此有关的文章，但太长了，摘抄部分如下，具体的链接过去看。希望我的回答能对你有所帮助。

（一）电影放映市场现状

电影，是一种商品。是商品就要有市场，就要赢利。不仅仅如此。有了市场还要追求更大的市场，争取让我们的商品渗透到每一个可以到达的地方。只有这样，我们的商品才有价值，才有旺盛的生命力在激烈的市场竞争中健康成长。同样，有了利润还要追求更大的利润，商品存在的目的之一就是要创造利润。只有创造尽可能多的利润，才能最大限度地体现商品的价值。

但是，目前“电影”这两个字对于我们却越来越生疏了。原因就是它的市场在逐渐缩小，它的观众在逐渐减少，观众离影院越来越远，电影正在与观众背道而驰。

为什么？

主要原因就是电影票价太高，远远超出了消费者的支付能力和心理承受能力。让大批的电影爱好者望而却步。调查发现80%的观众认为几十元票价经济上难以接受。对于工薪阶层来说如果电影票价低一些还是愿意经常进电影院看电影的。但是普遍认为花十元钱看平庸的国产片是不值的，偶尔看一些进口大片还可以凑合，更何况少则30元、40元，多则80元、90元呢？消费者说这些话表明他们对于电影心有余而力不足的现实。

例如，2005年1月3日，元旦的最后一天假期，北京王府井电影院挂出的《天下无贼》票价是48元，《加菲猫》是38元，《功夫》是58元，如果要在这儿看完三部片子，就得花144元，而且这还是普通票的价格，如果你想在贵宾厅看电影，价格还得翻番。此外，影城门口有告示牌，不让外带食品，消费影城的大杯可乐8元，爆米花10元，让人感觉进了候机厅。

与票价形成鲜明对比的是我国居民的收入太低了。以2004年为例，广州人均收入16884元，深圳为27596元，上海16683元，杭州14565元。这样算下来我国居民的人均月收入也就在1200元到1400元（这只不过是沿海一些发达城市的收入水平。事实上，在欠发达的广大中西部地区远没有这么高）之间，但我国国内的电影票价大多在30—40元之间，一张电影票相当于一个人月收入的1/30，这个比较有点可怕。

票价高了，观众怕了，进影院的人少了，观众人数自然大幅下降了。以电影重地上海为例，其电影观众人数上世纪90年代4500万人次，但现在却萎缩到500万人次。电影院越来越留不住人，这已经成为困扰中国电影发展的一个瓶颈。

观众人数少了，票房必定下滑，即使票价很高。1989年时，电影票价为每张0.25元，全国票房总收入为25亿人民币。现在，电影的票价上涨了大约100倍，全国总票房收入却只有10亿人民币。而依我看来，考虑到物价指数上涨的因素，实际上现在每年的票房总数10亿人民币，只抵得上1989年时市值的5亿元以下。也就是说，目前每年的票房总值还不及1989年前的五分之一。

这就是我国电影放映市场现在的生存状况。票价居高不下、观众逐年锐减、票房无法突破就像三座大山重重的压在电影放映市场及其经营者的肩上。又像一个魔咒紧紧环绕在他们身旁使他们寝食难安。

我们的电影放映市场该怎么办？

（二）与以往电影放映市场状况的比较

上个世纪80年代初期，中国电影业开始复苏，看电影是人们娱乐消费的主流，那时电影院放映新片，基本上是场场爆满。而在今天，电影“高票价”导致的电影消费贵族化，则在使电影观众严重走失。同时，票房收入大幅下降。

下面我们分别从票价、观众和票房三个方面进行比较。

首先来看票价：

建国初期 0.1元 60年代 0.15元

70年代 0.2元 80年代 0.3元

1989年 2.5元 1996年 15元（个别影院20元）

以均价90年代以前每票0.25元计，现在的票价较之涨幅近100倍！而其它商品的价格涨幅远远低于电影票价的涨幅。以成都市零售商品为例，90年代以前，大米每市斤0.142元，现在每市斤0.85元，涨幅6倍左右；90年代以前，猪肉每市斤0.85元左右，现在每市斤6.5元，涨幅8倍左右。

再看观众数量：

1989年我国电影观众有293亿，1999年只有3亿人次，这说明1999年，我国看电影的人次仅为十年前的1％，2001年已经降至2.2亿。我国电影重地上海，电影观众上世纪90年代是4500万人次／年，而现在却萎缩到500万人次／年。

最后来看票房：

1989年我国电影票房收入为25亿元人民币，1999年我国票房收入为8．1亿元人民币。票房收入为过去的1/3。据官方统计的结果,2004年一年,我国的电影票房总收入为10亿圆人民币,这其中还包括电影频道给一些不在院线上映的电视电影的钱,如果单纯考虑影院票房，连10亿元都没有。

票价、观众数量和票房的如此悬殊的对比，说明高票价已经成为困扰我国电影产业发展的一大瓶颈。

（三）与国外电影放映市场状况的比较

美国人爱看电影，美国的电影票房动辄上亿美元；中国人也爱看电影，但中国的电影票房最高者《英雄》也不过2.5亿元人民币罢了。美国人爱看电影，美国人也有条件看电影，中国人爱看电影，但中国人却没有条件看电影。这真是让人觉得可悲。

美国1990年电影票房是47亿美元，以后连年大幅上升，到2004年已经达到了94亿美元，比2003年上升14%，同时也超过了之前的票房最高纪录—2002年的93亿美元，从而创造了美国电影票房新的最高纪录。而中国近年来则呈下降趋势，1992年是19.9亿元人民币，1999年以后就一直在10亿元人民币以下徘徊。

美国2004年人均收入是36000美元，月收入约3000美元，而美国的电影票一般在6美元左右，是月收入的1／500。中国人均年收入2004年广州人均收入16884元，深圳人均收入27596元，而上海人均收入16683元，杭州人均收入14565元。这样算下来，中国人的月收入也就在1200－1400元（这只不过是沿海一些发达城市的收入水平。事实上，在欠发达的广大中西部地区远没有这么高）之间，但中国国内的电影票价大多在30－40元，一张电影票相当于一个人月收入的1／30，这个比较有点可怕。

以上是我国和美国的比较，下面再看与其它国家的比较：

韩国：电影票价一般是人均收入的1/150。韩国的票价由发行方、投资方及影院三方来维持，三方从市场经济规律考虑提出一个适当的价格，根据地方差异有所不同，偏远地区比这个价格还低。

日本：电影票价一般为成人票每张1800日元（约合人民币135元），是普通市民收入的1/200。为了留住观众，日本女人看一场电影1000日元，约合人民币80元；日本男人需要多花500日元，也就是120人民币，但日本人均最低月收入在20万元，可以买1600张电影票。

法国：巴黎一般工薪阶层的月均收入为2000欧元（1欧元约等于10.5元人民币）。在香榭丽舍大道的UGC影院，三个放映厅的普通票价分别定为8.6欧元、8.2欧元和7.3欧元，学生票为6.7欧元，中午12时开映的影片票价为5.5欧元，12岁以下儿童票价为5.1欧元，另有三人联票等优惠价。票价的灵活掌握也是巴黎影院经营者经常用的手段，“办卡观影”活动在法国较为普遍，18欧元月卡和230欧元年卡很受观众欢迎。

意大利：罗马已实行年卡制，除本人照片外，在一次性交纳一定量的购卡费用，在年内观看任何场次的电影，只要每次交纳1欧元即可。

着名影星成龙被问及票房问题时，则表现得非常激动。“我最不愿意就是谈到票房的问题，我们中国有13亿人，票房上了1亿元就高兴得不得了，而韩国只有4600万人，却有1亿美元的票房。原因是我们中国人都去看盗版了。而看盗版的原因就是电影票价太贵了，看不起，尤其是一些不发达的地方，票价太贵，导致人们选择看盗版。所以呼吁一些地方降低票价，让更多的人去电影院看电影。”

票价高了，进电影院的人数就少了，在电影院进行消费的人数也就少了。在中国的电影院里经常可以见到只有8、9个人的情况。即便是100元一张票，也不过8、9百元。如果票价低一些，影院里有500人，每人买一杯2元的水，影院就会有1000元的营业额。这是一个非常简单的道理。

电影管理者是否也该考虑一下措施，让更多的人能进电影院，让人们能看到更多的电影。这可能是振兴中国电影放映市场的一条必由之路。

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