巴巴电影院

C. 情侣去私人影院会怎么样

肯定是非常不错的，特别是在私人电影院里可以去看比较好看的电影，在那种比较私密的环境里，两个人也可以更好的沟通交流，两个人通过这样的方式，也可以让两个人之间的感情变得特别好一些。

生活中情侣就应该多尝试一些新鲜的事物，或者是创造一些适合两个人在一起的环境，这样对于两个人之间的感情会有很大的帮助，完全可以让两个人更加珍惜彼此，更加呵护和疼爱彼此。

D. 70-80-90年代动画片追忆,谁来补充

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聪明的一休的剧情简介······

小和尚一休生活在日本幕府时代，他勤奋好学，热心助人。一休由于天资聪颖、爱动脑筋，经常能将人们日常生活无法解决的问题聪明化解，于是英名远播。由于一休名声在外，经常就有一些需要帮助或者故意想刁难他的人会找上门来。热心的一休总是来者不拒，只要有问题相求，他总是会开动他聪明的脑筋解决问题。因此，无论是将军，桔梗店老板还是新右卫门先生总是难不到聪明的一休。一休解决问题，不仅让坏人们得到了应有的惩治，而且还会教会你很多生活中的窍门。

E. 2010垃圾电影是什么

继09年内地电影市场票房井喷式爆发之后，10年票房曲线走势更成扶摇直上之势，不过可悲的是，国产影片的质量依然没多少亮点，有些甚至差到令人发指。现在就为大家盘点一下2010年上映的华语影片里最烂的十部吧！

十、《花田喜事2010》

整个观影过程笑点极少，狗血的剧情毫无个性可言的人物性格除了古天乐吴君如郑中基三位撑撑场面外本剧真的毫无看点可言。看完下来，感觉就是编剧和导演在无情的嘲讽中国观众的智商，急匆匆的开头和草草的结尾活脱脱的在大家面前呈现出一部很低幼很无趣的闹剧。当时，言成在思考一个问题，到底是什么给了编剧这么大的勇气敢写出这样的剧本呢？到底是谁让编剧如此自信地弄出这起“花田蠢事”呢？

九、《越光宝盒》

回顾全年我看过的电影，烂到让言成开了眼界而却又票房过亿的电影就非《越光宝盒》莫属，这部集合了无数二三线演员的电影凑合在一起给力地胡闹了一把。或许，刘镇伟当时早已经完全忘记了自己是在拍部电影，每一个搞笑的片段前后不搭，每个觉得搞笑不是人物本身性格使然，而是刘镇伟刻意地生硬加工而成，即便你想对那些搞怪的方式笑一下，但还没笑出来，你就会觉得，咋这么恶心呢？如此白痴的剧情加上恶俗的台词，让曾经无数痴迷过《月光宝盒》的观众气到想殴死刘镇伟的心都有了。

八、《未来警察》

去年在看电影《机器侠》时，我单纯地认为这部电影已经是中国科幻烂片的极致，结果当我辛辛苦苦还买了票到电影院去看了这部由刘德华主演的《未来警察》后，我彻底无语了。这无疑证明了一句话“没有最烂，只有更烂。”说实话，如果非要在两者之间选择的话，我还是宁愿选刘镇伟的《机器侠》，至少里面不会那么多漏洞，刚才看到了网上广告宣传对《未来警察》的台词，深切地感受到片商是忽悠人不偿命啊。看来有着“烂片之王”之称王晶今年再次十分给力地导演出了一部烂片界的奇葩。

七、《唐伯虎点秋香2》

这大概算是一部喜剧片吧？可我不但没笑出来，而且连死的心都有了。银幕上这帮家伙在那里可劲地折腾，俨然一群疯子。结果，这电影给我造成的不良影响有三点，第一，我更想念周星驰；第二，把我因为《风声》、《叶问2》对黄晓明建立起来的好感又给毁掉了；第三，罗家英、陈百祥等等老家伙真有点晚节不保的架势。这电影叫《唐伯虎点秋香2》也算名副其实，真二到家了。

六、《苏乞儿》

按理说，《苏乞儿》明明该是一部纯粹以动作取胜的电影，可以规避政治，不碰大主题，可编导还是让它在结尾处开始了拔高度的无聊做法，结果适得其反，画虎不成反类犬。整个故事也完全没有任何逻辑可言，让看电影的观众气到可怜巴巴的像“乞儿”一样乞求：“还能更烂一点吗？”使也言成我不得不由衷的感叹：八爷，你将脑残也升华成了一种艺术。

五、《龙凤店》

当你在电影院看《龙凤店》时，你会发现，这种打了鸡血莫名从头到尾地高潮的片子，实在让人烦躁。别的片子烂，你看不下去还可以睡觉，这个片子烂，你睡都睡不着。着实恼人得很呐。 这部片子最成功的地方在于把搞笑搞成了笑话，毫无节奏感，一顿乱炖胡搞，好像在蹦跶着问：嗨！嗨！看我们好笑吗，我们玩得好开心啊。但言成只想问句：你们有病吗？他们还问，您有药吗？ 仅此而已。

四、《三笑之才子佳人》

首先请允许言成我称这部电影为“电影”。看过海报，对影片的直观评价就是，此乃“四俗”相声情景剧，何为四俗呢？就是庸俗，低俗，媚俗，恶俗！看过影片，我发现我错了，因为走出电影院，萦绕在我脑海里的不是什么“四俗”，而是“中国足球”！

三、《出水芙蓉》

这部号称阿娇的复出之作，甚至还一起了媒体当时的小范围观众，但可惜的是这只是一部毫无思想、无剧情、无高潮、无看点的“四无”电影，或许这样也就算了，更要命的是，它还是一部有狗血、有脑残、有白痴、有恶俗的“四有”电影。让言成不得不感叹，原来，烂片还可以这么烂。

二、《嘻游记》

若非亲眼所见，死都不会相信世界上竟有《嘻游记》这样的极品！ 言成就用第十放映室评价《明明》的语句来评价这部《嘻游记》吧！如果以海平面作为平均水准的话，那么本片就是无底深渊；如果你认为它是古装片，它却有时装；如果你认为它是时装片，它却有爱情；如果你认为它是爱情片，它却有科幻；如果你认为它是科幻片，它却有无厘头；如果你认为它是喜剧，它又似乎讲着某种道理；最后你以为你明白了，因为看到了快乐家族， 觉得它是个快乐大本营的剧场版，可是你最后还是没有想到，快乐家族演的在别的作品出现的任务，这部电影就是这样一步步突破了你的心理防线，让人们绝望的知道，你的120分钟竟然就这么浪费了，原来烂片不止可以这么烂还可以这么雷啊。

一、《绝命岛》

我看过无数部电影，但是没见过这么烂的。我没有在怀疑这是不是导演拍的，我只是在怀疑这到底是不是人拍的吗？看完这部电影，我满腔的怒火，只想找这部电影的导演算账，为什么要浪费我宝贵的时间？为什么要浪费我来之不易的金钱？ 侮辱智商，不带你这样的，“导演”冯超！！

F. 电影《驴得水》到底反映了什么事实

看《驴得水》之前，我得说我被那个闹腾腾的海报给骗了，以为那是部与《夏洛特烦恼》一样的喜剧，追求纯粹的荒诞喜感。孰料，竟巴巴儿地在电影院里哭了一场，哭的是里边那四名“恶教师”的罪过，人情人品人性，因一个“驴得水”的虚无之人，被剥了个底朝天儿。原本抱着看喜剧的期待入的场，间中看到有趣的对白便呵呵笑两声，结果是越看越笑不出来了，因为逐渐感觉到那其实是一黜不折不扣的悲剧，揪着你的心尖儿，让世态炎凉缓缓渗进来，给你扎了个透心凉儿。

女教师一曼，则是标准的“羊脂球”，性观念开放，单纯热心，在最保守的年代选择最“恶劣”的淫荡。为了让铜匠配合演戏，亦为了满足自己的情欲，她选择引诱铜匠，给他彻底的“性启蒙”。这一举动，校长与其它教师是认可的，“女色”这种贿赂不得已的时候，谁都不会排挤。一曼习惯了被男人们的正房找上门来，随后面不改色地拒认淫行，她对铜匠亦是如此，结果不小心伤了对方的自尊。一曼最后的疯狂，系在扭曲世态里最后的反抗，她可能永远不明白自己错在哪里，要遭受辱骂及剪发变丑的迫害。但是在旁人眼里，她就是“婊子”，婊子活该有此下场。

还有一位让很多人触心惊的人物——愤青教师周铁男，周铁男本是正义感十足的火爆浪子，不怕得罪任何人，总是撂狠话、力撑校长，从任何角度来看，都是一个好人。结果呢，这好人却在一颗子弹的威胁中感受到了“性命比正义重要”的道理，所以周铁男品性大变，在强权面前畏缩了，甚至能眼睁睁看着一曼要被强暴却躲在角落里不出声。这大抵是诸多当代愤青的真实写照，摆出天不怕地不怕的样子，关键时刻却翻了盘，这才发现原来捍卫原则系需要付出生命的，又有多少人肯这么干呢？

荒诞的伪装、极致的失控、贪婪的本色、血泪的牺牲，一个“驴得水事件”道尽人世苍凉。你得永远记得，被侮辱与被损害的是人之欲念，更是人之怯懦。

G. 忠武路的电影产业

“忠武路”是首尔市中心的一个地名，二十年代韩国电影创建之初主要电影院和电影制作公司的集中地，忠武路是一个和韩国电影史分不开的主要地方，可以说是韩国电影的摇篮。忠武路这个代名词指电影人工作室集中的地方。青龙奖、大钟奖和百想艺术大赏为韩国三大电影奖。
韩国演员以出身于忠武路为荣
记者在忠武路3街附近看到20多家大大小小的电影公司和电影器材专卖店，十多家电影院和剧场，如团成社剧场、首尔剧场、明宝剧场等。据当地人介绍，韩国总共有大约18家艺术影院，其中首尔的3家全部集中于此。就连蜿蜒的小巷里，不经意间也会冒出一家被夹在众多商铺间的小影院。如此扎堆的电影院为忠武路聚集了足够的人气。每到周末，这里便会人满为患。早在1955年，在当地剧场上映的《春香传》便在短短两个月内吸引了12万首尔观众，而当时首尔的总人口也不过150万。此外，在忠武路上遇见韩国明星的概率也很高，一个韩国朋友告诉记者，如果你逛街时突然听到有人激动地尖叫，那多半是影迷遇见来此拍戏的偶像了。
据记者了解，自从上世纪60年代开始，忠武路就成为出产韩国本土电影的重要基地。近年来，位于忠武路的电影公司制作的影片创下了众多票房传奇，其中包括《王的男人》、《我的野蛮女友》、《太极旗飘扬》、《汉江怪物》等等。许多韩国明演员都以出身于忠武路为荣。凭借着卓越的演技在赚得个票房满堂彩的同时还能将各种大奖收入囊中，就被称为“忠武路派”。
韩国电影业的代名词
值得一提的是，忠武路根据路段被分成了从1街到5街的不同部分，每个路段都有自己的经营特色，比如3街周边聚集着电影产业公司，而1街和2街还云集了销售衣服、鞋帽和箱包的商店。韩国前总统卢武铉就喜欢到忠武路上的西装店购买礼服。别看忠武路的人气如此之旺，当地的租金却没有想象中那么贵。许多电影制作人纷纷将办公室设在忠武路一带，而需要与电影人合作的成像、显影公司，企划公司也扎堆于此。电影人平时使用的物件很多，这样一来还繁荣了提供运输配送服务的摩托车行。
不过据记者了解，随着近年来首尔的综合性电影院不断建成，忠武路上的传统大型剧场开始出现衰退迹象。第四届忠武路国际电影节，也是在紧巴巴的预算中匆忙落幕的。一些电影制片公司开始将办公室搬到硬件设施更好的其他地方。尽管如此，韩国人仍然习惯使用“忠武路”来指代韩国电影。毕竟，从目前来看，还没有哪个地方能取代忠武路成为韩国电影业的代名词。

H. 英国的电影的发展史

英国人参与了电影的发明，1889年，W.多尼索尔普在英国制造了摄影机和转动架，拍摄特拉法尔加广场全景；1895年，B.艾克里斯发明了“动力灯”，拍摄了埃普瑟姆地方的赛马、牛津和剑桥两校划艇比赛、基尔运河通航典礼。这是世界上最早的新闻纪录片，但当时没有放映机，没能及时映出。R.W.保罗1896年 3月26日在奥林比亚大厅里为观众作了电影的首次商业性映出，上映的节目是他自己拍摄的《多佛海的狂浪》。后来，保罗摄制了许多喜剧短片，其中有《大兵求爱记》，可放映一分钟。保罗在索思盖特还建造了制片车间。配备了特技效果的设施.
对英国早期电影最有影响的是布赖顿的几位摄影师。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，这几位电影先驱，后来被人称为布赖顿学派。他们最早采用了两次曝光、移动摄影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍过30部影片，其中只有一部《中断的旋律》保存下来。史密斯在《祖母的放大镜》（1900）中采用特大特写镜头，银幕上出现了放大的走动的表、笼中的金丝雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表现警察提着灯巡夜，沿路照亮了乞丐、醉汉、行窃的小偷，他用摄影机代替人的眼睛，把它变成了活的东西，这种新的手法，可以说是现代蒙太奇的开端。威廉森则在新闻片中自由地交替变换事件地点并采用外景等，他的《士兵的归来》和《战前和战后的后备兵》两部影片，描绘了真实生活片断，在银幕上首次提出社会问题。
当时的电影艺术家和技术革新家还有C.赫普沃思。1897年，他撰写的《活动摄影术——或电影摄影入门》，是世界上最早电影论着之一。他曾改进冲洗影片器具、印片机和胶片打孔机。1898年他拍摄了《铁路切断中的快车》；接着拍摄的《艾丽斯漫游奇境记》（1903），长800英尺，分16场景，场景间交融衔接；另一部《浪子救人》（1905）利用摄影机述说故事，结构复杂，采取了分镜头剧本的串联、剪辑、摇拍、低角度摄影等技巧；1907年，他还设计过录音系统。同一时期摄制故事片的还有F.S.莫特肖。他的 《抢劫邮车》、《白昼行劫》（两部影片均摄于1903年）奠定了惊险片在英国的地位。
早期英国电影除纪录像片和故事片外，还出现了风景片，如G.潘廷格的《罗伯特•斯科特漫游南极》（1913），颇受欢迎。1914年，英国电影工作者制作了第一部动画片。G.皮尔逊导演的《血字的研究》是根据小说《福尔摩斯探案》中的故事拍摄的第一部侦探片；他的另一部影片《厄尔塔斯——死里逃生的人》（1916），则仿照法国影片《芳托马斯》样式，是第一套动作惊险连续片集。
20年代，赫普沃思因拍摄了《阿尔夫的纽扣》（1920）和其它几部成功作品而名振一时。皮尔逊制作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《爱情生活和笑声》（1923）以及《起床号声》（1924）。英国无声影片时代最受欢迎的明星B.鲍尔芾就是他培育出来的。另一部受观众欢迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最为杰出而商业上最成功的作品要推G.卡茨的《女人对女人》（1923），它的成功，是制片人M.巴尔康、导演V.萨维尔、剧作家卡茨和他的助手希区柯克，A.以及当时为大家喜爱的好莱坞女明星B.康普逊合作的结果。希区柯克在20年代后期在盖恩斯巴勒影片公司因执导《快乐的花园》（1925）和《房客》（1926）两片而成名。这家公司的成功产品还有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布鲁内尔的《英国老家》（1927）和《永恒的仙女》（1928）。与此同时，也崛起了另外几位新人：导演兼制片人H.威尔科克斯继成名作《朱金洲》（1923）之后导演了影片《十夜谈》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅尔`格温》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴•科多瓦导演了《她》（1925）；M.埃尔维导演了《阿尔芒蒂埃尔来的小姐》（1926）与《海军将帅的副官》（1926）。
随着电影制片事业的发展，英国的电影放映场所逐步脱离游艺场而建起可容几百观众的影戏院，当时还雇用钢琴师和小乐队在放映电影时进行伴奏。不久，一批大影院开办起来，但是自1909年起，美、法两国影片占领英国市场，本国影片只占全国上映总数的15％，因此，英国既不能从国内电影市场收回大量资金，又没有充足财力投入制作优质影片、同外国影片争夺国内外市场。第一次世界大战爆发后，英国电影生产更受影响。从1916年起，英国加征娱乐税，对影院营业更为不利，电影事业进一步遭到危机。大战结束后，美国影片源源而来，使英国影片只占在本国上映影片的5％，出口影片更是屈指可数，因此一些着名制片人如赫普沃思也不得不于1924年关闭制片厂。为保护民族电影，政府当局于1927年正式通过了电影法案，规定限额分配比率，要求1935年须达到总数的20％，使英国影片在全国影院的上映比率逐年提高。此时，新的制片厂如戈蒙特公司、英国国际影片公司和英狮公司先后成立。到20年代末，英国又摄制出一批引人注目的影片，如希区柯克的《决斗场》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因为定额分配影院上映率，需要大量影片填补空档，刺激英国电影出现了一番兴旺景象。但是好影片要耗费大量财力和时间，为了供应市场紧缺的需要，出厂的产品仍然是大批质量差、省工省时的平庸影片。
1929年，有声影片问世。英国面临的问题同其它各国大致相同，如录音方法简陋，设备笨重，影片内容从头到尾，不是喋喋不休的对白，就是接二连三的歌曲。希区柯克导演的《讹诈》，拍了一半而改为有声影片，他在运用声音效果方面，匠心独运，这部被公认的英国第一部有声片，对其他导演很有启发。此后拍摄出了一批较成功的有声片，包括：希区柯克的《谋杀》（1930），阿斯奎斯的《逃出达特穆尔》（1930）、《正告英格兰》（1931）和《跳舞吧，美丽的女郎》（1931），萨维尔的《W——计划》（1931）和《办公室的少女》（1932），W.福特的《罗马快车》（1932），威尔科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英国电影出现了短期的繁荣景象，每年影片生产量为150部到200部，故事片的复兴同出身于匈牙利的制片家柯达，A.大有关系，他于1933年定居英国，创办伦敦电影制片厂以后，摄制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宫艳史》，1933）为最。他用新的观点处理历史题材，提出社会出路问题，迎合观众的民主思想，取得很大成功，该片在国外享受的盛誉，远远超过英国其它影片。更为重要的是柯达孜孜不倦、勤奋进取的精神，促使所有电影业的工作人员努力提高专业水平。他为英国影片开拓了向国外输出的广阔前景，又给电影事业灌输了乐观与奋发的风气。他的公司还在世界各国收罗人才，礼聘他们来英国工作，推进了英国电影事业的发展。如德国导演P.津纳执导的《凯瑟琳女皇》（1934）、美国明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法国导演克莱尔，R.拍摄的《鬼魂西行》（1935）、美国导演兼美工设计家W.C.孟席斯所拍的《未来世界》（1936），都是引人瞩目的影片。这家公司制作的影片如Z.柯达导演的《河上刺儿头》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯达本人拍的《伦勃朗传》（即《画圣情痴》，1936）等，都是成功之作。
这时期英国的其它制片人和导演纷纷紧步柯达后尘，由M.巴尔康监制、希区柯克导演的影片《万事通》（1934）、《三十九级台阶》（即《国防大秘密》，1935）和《破坏》（即《薄命花》，1937）都极为成功。此外，萨维尔的《好伙伴》（1933）、《长青树》（1934）和《铁公爵》（1935），威尔科克斯的《涅尔•格温》（1934）、《老德鲁里的假腿》（1935）和《维多利亚女皇》（1937），L.门德兹的《犹太人苏斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都铎•罗斯》（1936），B.维尔特尔的《罗得岛》（1936），均获较高评价。到1937年，英国故事影片产量达到了200多部。但好景不长，大多数制片人不讲求质量，拍摄的影片没有票房价值，加之多数资金来自借贷，年终结算，很少获利。到1938年，生产骤然下降，英国议会为挽救这个局面，在这年又通过新电影法案，规定提高英国影片在国内上映的分配定额，从1938年的12.5％，逐年增高至1947年的25％；抵制滥拍成本低、质量差的影片；允许外国资金向英国电影事业投资。根据这个条款，美国米高梅公司和20世纪福斯电影公司都投放了它们的资金，在英国开办了几家联合制片厂拍片，如米高梅公司投资的《一个美国佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《卫城记》，1938）和《再见，奇普斯先生》（即《万世师表》，1939），福斯公司投资的彩色片《晨之翼》（1937）等。这些影片全都由好莱坞导演执导、好莱坞明星主演，英国方面只提供场地、摄影器械、技术人员和个别演员。英国电影导演这期间也拍出了几部成功的影片，如阿斯奎斯的《卖花女》（1938）、希区柯克的《失踪的女人》（即《琼花劫》，1938）、里德，C.的《银行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯达的《四羽毛》（1939）等。
这几年，英国电影事业也实行了明星制度，相继登上明星宝座的是：霍华德，L.、劳顿，C.、G.菲尔兹、唐纳，R.、M.奥勃朗、M.洛克伍德、费雯丽、哈里森，R.、奥立弗，L.等。
1929年格里尔逊在英帝国交易局电影部资助下，导演了一部纪录片《飘网渔船》，反映北海捕捞鲱鱼渔民的生活，富有诗情画意，使他成为英国纪录片运动的创始人。他主张电影艺术的目的在于社会教育，并认为苏联电影是表现电影社会功能的实际事例。他从工商企业得到经济上的资助，并吸收有志于现实主义影片的艺术工作者参与这个运动。格里尔逊纪录电影学派的人员中有P.罗塔、B.赖特、E.恩斯特、A.埃尔顿、H.沃特、D.泰勒、S.莱格、A.卡瓦尔康蒂等，他们的作品反映英国社会出现的尖锐问题，如失业、劳动条件差、居住环境恶劣等，在艺术处理上也有新的追求。
第二次世界大战爆发后，英国电影业无法正常生产，大部分电影界人才被征入伍，故事片生产从1940年的108部下降到1942年的46部。但观众反而有增无已，影片的票房收入直线上升。第二次大战期间，英国邮政总局的电影机构被新闻部合并，成为皇家电影机构，给了纪录像片工作者施展才干的良机，他们拍出了一批优秀的纪录片，如卡瓦尔康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹宁斯和H.瓦特的《伦敦必胜》（1940）、瓦特的《今晚的目标》（1941）、J.福尔莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹宁斯的《火已点燃》（1942），R.博尔廷的《沙漠大捷》、P.杰克逊的《西方进军》（1944），还有英、美合拍，由里德，C.和美国人G.卡宁合导的《真正的光荣》（1945）。这些纪录片在战时所起的作用很大。另外还有些故事片也有很大纪实或宣传的性质，如P.赫斯特和布鲁内尔 3人合导的《雄狮添翼》（1939）、鲍威尔，M.的《第49°纬线》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合导的《我们所在的队伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近亲》（1942）等。其它有关大战题材的故事片还有里德的《铁血忠魂》（1944）、鲍威尔的《壮士春梦》（1943）等。与此同时，也拍有不少其它题材的影片。较突出的有柯达的《巴格达窃贼》（1940）、迪克森的《煤气灯》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡尔的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奥立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭着的绅士》（1945）和《深夜》（即《新聊斋志异》，1945），还有豪华历史剧《恺撒和克列奥帕特拉》（又译为《璇宫艳后》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相见恨晚》（1945）等。
J.A.兰克是在第二次世界大战时期崛起的英国电影事业家。早在30年代，他开始从事宗教电影的摄制工作。1935年，创办英国全国电影公司，摄制了第一部商业性电影，同年他与C.M.伍尔夫合办电影发行总公司。1941年兰克已掌握有英国 3大电影放映网中的两大放映网。大战结束时，他的总公司扩展成了势力雄厚的联合企业，拥有英国的制片、发行和放映事业的大部分实权。他雄心勃勃，计划建立巨资故事片厂，包括儿童片、动画片部门，摄制新闻纪录连集片，开办电影学校，专门培养有希望的童星。他想用巨资大片打进美国市场，把英国电影事业从多年困境之中拯救出来，1947年，他去美国谈判推销他的影片。不料英国政府却在这时颁布法令，要征收国外进口影片75％的税收，美国各家制片公司坚决抵制，好莱坞影片全部停止输往英国，使各地影院减少了大量片源。兰克想在美国打开市场的计划也成为泡影，英国电影界陷入了极为困难的境地。英国政府于是敦促兰克和其它制片人增产影片以填补空缺。但是英国电影业经济拮据，影片能收回成本的也为数不多。1948年，英国政府只得撤销外国影片的进口税，美国影片又立刻大量涌进，英国影片在本土银幕上仍无容身之地。英国政府再度规定：美国影片从英国所得利润必须将其中的一定数额向英国电影事业投资，这种办法又让美国电影势力进一步深入英国电影事业。此时期，兰克影片公司和别的制片厂比较优秀的作品有：利恩根据狄更斯小说拍摄的《锦绣前程》（即《孤星血泪》，1948）和《雾都孤儿》（1948），鲍威尔和普雷斯伯格的《上天阶梯》（即《太虚幻境》，1946）、《黑水仙花》（又译为《思凡》，1947）和《红菱艳》（1948），奥立弗自导、自演的《王子复仇记》（1948），里德导演的《虎胆忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三个人》（1949），还有迪金森的《黑桃皇后》（1949）等。
为了维持和保护本国电影事业，英国政府只得仍旧采用上映定额分配办法，规定从1950年起，分配英国影片上映的定额要增加到30％，可惜当时娱乐捐税仍保持战时标准，电影事业所得实惠甚微。英国政府乃于1949年成立国家电影筹资公司，通过该公司将钱借给电影事业；接着1950年又创立英国电影生产基金会，专门支配从电影票上征收的捐税，作为补助电影生产。不过，这时候电视越来越受群众欢迎，电影院的上座率开始以惊人的速度下降。
从50年代起，英国出现了由巴尔康主持的“伊灵喜剧影片”。伊灵是制片厂名，位于伦敦西郊。伊灵喜剧表现实际生活，敢于打破常规，描绘反对官僚主义的人物的各种遭遇，以新眼光观察生活，温和地批判贵族阶层和人情风俗的繁文缛节。最成功的作品当推哈默的《善人与贵族》（1949），麦肯德里克的《清洁的小岛》（1949）、《白衣男子》（1952）和《专门勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克莱顿的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴乱》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的护照》（1949）、《日内瓦的妇人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑声》（1950）等。
英国政府限定了美国影片所得利润的高额百分比要投资在英国事业以后，美国公司开始恢复营业，与英国合作拍片。这一阶段英美合拍的较佳作品有J.尼格列斯科的《流浪儿》（1950）、R.沃尔什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇后号》（1952）和《莫比•迪克》（1956），而最杰出的作品则是利恩的《桂河大桥》（1957）。这是一部当时上座率最高的战争片。
美国的部分电影工作者由于遭受麦卡锡主义的迫害，纷纷离开好莱坞。导演J.洛西到伦敦定居后，接踵而来的又有卓别林，C.、R.莱斯特、库布里克、吕美特等。这些人为英国电影艺术作出了贡献。
英国电影事业多年以来得不到振兴，1959年，一伙年轻人以林赛•安德森、托尼•理乍得森、卡雷尔•赖兹为首发表宣言并摄制了一系列影片，倡导自由电影运动，这次运动和反对文学与戏剧中传统价值观有联系，也与“愤怒的年轻人”运动的政治和精神抗议相结合。它的基本内容是要求用积极态度来表现艺术工作者的社会责任感，反对资产阶级的唯美主义。他们鲜明地反对资本主义的社会现实和道德价值观，如J.克莱顿的《屋顶阁楼间》（即《金屋泪》，1958），理乍得森的《愤怒的回顾》（1959）、《蜜味》（1961）和《长跑家的孤寂》（1963），赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《这种运动生活》（1963）。此外重要的影片还有施莱辛格，J.的《恋爱有术》（1962）和《骗子比利》（1963）等。到60年代中，自由电影的调子有所变化，把反抗仅作为个人对待生活态度的一种表现方法而不再具有社会性含义。这种倾向在理乍得森的影片《汤姆•琼斯》（1963）中表现得最为鲜明。60年代末70年代初，自由电影比较重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸运儿》（1973）。在这两部影片里导演在表现当代社会冲突时把敏锐的观察和独创的概括巧妙地结合在一起，在思想上和艺术上都达到了新的高度。
60年代英国利用美国的资金拍了不少影片，其中比较重要的有J.李•汤普逊的《纳瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、T.扬的《乌有博士》（1962）、P.格伦维尔的《绳环》（1964）。其它英国名片有G.格林的《愤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《儿子和情人》（1960）、克莱顿的《无罪的人》（1961）、B.福布斯的《一个雨天下午的集会》（1964）和《L形的房间》（1962）、施莱辛格的《亲爱的》（1965）和《远离狂乱的人群》（1967）、L.吉尔伯特的《阿尔菲》（1966）等。
英国国会在70年代又通过一个新电影法案，把本国影片在影院的分配定额提高到30％。增加了电影筹资公司的预算，因为美国投向英国电影事业的资金数额逐渐减少，以至完全停止了。随着电视越来越普遍，影院上座率不断降低，尽管提高票价，1976年也落到票房收入的历史最低点，同年，英国订立一条税法，规定外侨影片制作者在全世界范围收入的75％要交纳所得税，从而阻塞了国外投资。这一年，英国故事片生产降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英国的重要影片（其中有些是美国导演的作品）有利恩的《瑞安的女儿》（1970）、C.迈尔斯的《处女与吉普赛人》（1970）、R.波兰斯基的《麦克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿顿波罗，R.的《青年时代的丘吉尔》（1972）、 M.弗兰克的《阶级烙印》（1973）、库布里克的《巴莱•林登》（1975）、拉塞尔的《汤米》（1975）、库珀的《太上皇》（1975）等。
70年代后期，英国制片业在美国资本牵制下，松木和爱尔斯垂两大制片厂虽也自己投资拍片，主要还是出租场地去同美国合作。美国着名连集卖座片《超人》、《星球大战》等是在这两个制片厂的摄影棚里拍的，还有一部分英国电影创作人员去外国拍片。
进入80年代，英国电影事业有所好转，1981年的《火的战车》和1982年的《甘地》两片连续获得奥斯卡最佳影片奖。《教育丽塔》（1983）、《当地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也获得好评，1986年，艾非里的《一间可以看见风景的房间》和乔菲的《使命》更获得广泛的国际声誉。
这期间英国影片市场仍然被美国电影所垄断，在全部票房收入中，英国影片仅占10％左右，许多影片在国内的收入仅能收回投资的10～40％。
英国的大电影制片厂有“松木”、“爱尔斯垂”、“金波顿”和“图克南”。主要电影教育机构有伦敦电影学校、民族电影学校，皇家艺术学院、伦敦电视电影学院。主要电影研究机构为英国电影学院（BFI）（建于1933年）。伦敦国际电影节是世界着名电影节，每4年举办一次，为非竞赛性的。主要电影出版物有《画面与音响》（1932年创刊）和《银幕》（1959年创刊）。

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本报讯 从9月1日起，每天在17：00-20：00的黄金时间，孩子们在所有的动画频道、少儿频道、青少年频道、儿童频道看到的将全部是国产动画片。如果要看进口动画片，则在20：00以后。记者今日从金鹰卡通频道得知，该频道会在黄金时间播出优秀国产动画片《精灵世纪》，并保证国产动画片与引进动画片每天播出比例不低于7∶3。

据《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17：00——20：00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。合拍动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。各动画频道在这个时间，必须播出国产动画片或国产动画栏目，以未成年人为主要对象的频道必须播出国产动画片或自制的少儿节目，不得播出境内外影视剧。 记者易禹琳 来源：红网-三湘都市报

境外动画片禁播时段延长1小时

作者：长江商报 文章来源：长江商报 更新时间：2008-2-20

广电总局网站19日刊发《广电总局关于加强电视动画片播出管理的通知》，通知说，自5月1日起，全国各级电视台所有频道不得播出的境外动画片、介绍境外动画片的资讯节目以及展示境外动画片的栏目的时段，由原来的17：00－20：00延长至17：00-21：00，各动画频道在每天17：00－21：00必须播出国产动画片或国产动画栏目。中外合拍动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。

通知规定，动画频道、少儿频道、青少频道、儿童频道和其他以未成年人为主要对象的频道，要严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7：3的规定。

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J. 《悬崖之上》有哪些值得注意的细节

张宪臣越狱未果，高彬疑有卧底协助张，以言语试探周乙。

高彬先提“张宪臣逃脱监禁”，意询周乙看法。周乙迅速转换身份，以正常特务的角度推断“有内鬼”，第一问过关。须知高彬是在考查而非询问意见，周乙的意见也影响不了高彬。企图说服高彬“没有内鬼”以保自己安全只能是一厢情愿，自我暴露。

高彬再问：“张宪臣驾金志德车逃离，金志德会不会是内鬼？”

上司给出探讨的态势，回答不知道是不妥当的，故周乙可能的回答有两种：（1）顺着高彬的表面意思，认为金志德是卧底；（2）不认同金是卧底。