嘉博电影院

1. 杭州电影院推床厅怎么收费

电影院数量多了，竞争也前所未有的激烈。现在又冒出了新概念。这个国庆节，金逸影视中心IMAX店在浙江杭州开出了首家“床厅”，刚刚开业的星际汇电影院打出了24小时营业的口号，要搞“通宵厅”。嘉博国际影城则准备在自家影厅里演话剧，演出团体都找好了。

卫生怎么样？

没被子，床单一天一换，有拖鞋和枕巾

目前影院不提供被子，但提供可替换的拖鞋、枕巾，影厅旁边还有一个小更衣间和储物柜，方便观众放包。

工作人员说目前床罩每天一换，但若观众提出更换要求，也可以单独换新。另外，考虑到万一有观众打翻饮料，影院还准备了几乎同样数量的备用床垫。

2. 关于动漫展的动漫术语及常识

1、什么是OVA？
Original Video Animation，原创动画录影带，有别于一般电视上面播放的动画，这种动画不论在制作成本上与时间上都投入比电视版动画更多，而且只会以影碟(LD)及录影带(Video)的形式发行，"“理论上”品质画工方面都优于一般电视版，而且尺度也比普通电视动画宽松，艺术性的露两点是稀松平常(^^;。不过近年来许多旧片都被台湾的有限电视业者买来播映权炒冷饭，在有限频道播放，并且剪片剪得体无完肤，让观众完全看不懂，这种作法不知道是在考验观众的认知能力，而是在考验看过的人的记忆力。通常OVA一集的时间是25分钟，影碟则是一次收录两集为多。

2、什么是剧场版(动画)

初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。

现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

3、什么是“GK模型”?

“GK”的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。

最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。

之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。

基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主.

4、什么是“监督”?

“监督”其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。[电视版动画导演的工作]

现今日本动画界比较着名的监督有庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》被誉为日本动画三大作品之一，与《高达》和《Macross》齐名，之后《彼男彼女的故事》的再次成功更加巩固了他作为第一流监督的地位，现在炙手可热中。

几原邦彦，监督过着名的《美少女战士》，还有倍受争议的Otaku作品《少女革命Utena》，作品一贯以华丽得以及各种令观众似懂非懂的场景着称，他和庵野秀明的共同之处就是他们作品充斥着监督个人的恶趣味，使得他们的作品受到FANS狂热喜爱，但也会引起很多争议。尤其是几原邦彦，他的《少女革命Utena》常常是喜欢的人喜欢得要命，讨厌的人也讨厌得要命^^。

押井守，成功监督过《福星小子》《机动警察》等诸多名作。在同一系列的作品中也能展现不同的风格，即可以拍得轻松搞笑，也能拍得伤感沉重，作品极具个性^^。另外由他监督的剧场版动画《攻克机动队》更是一部经典之作，在欧美地区的也相当不错。

5、什么是“Charactor Design”（人物设定）、“Mechanical Design”（机械设定）?

负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫“人物设定”，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是“机械设定”，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

在人物设定方便广为国内Fans熟悉的如贞本义行，他的代表作有《蓝宝石之迷》（又译作《海底两万里》）以及着名的《新世纪福音战士》。另外还有着名的大师级人物美树本晴彦和高田明美。美树本晴彦最着名的就是为《Macross》作的人物设定了，还有《高达》系列中的《0080》等，他设定的人物艳丽而富有人情味，眼神尤为迷人。而高田明美，则可以称得上是以为动画整容大师^^，她为多部热门漫画改编成动画化作人物设定，如着名的《橙路》和《机动警察》等，这些热门的少年漫画风格原本都不算精美，但一经高田明美之手后形象都大为提高，并且还保留了漫画的原形，不至于动画化后人物虽然美形了，观众却认不出了^^。她所绘制的《橙路》彩图集只可用美奂美轮形容。
而机械设定的名家，则首推大河原邦男和河森正治。前者为设计了着名《高达》系列，而后者的代表作是《Macross》。

6、“SINARIO”?

即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

7、分镜表?

英文是Continuty [size=+0]script，中文则是叫做“分镜表”的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。

8、什么是“Layout

“Layout”算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的“构图”，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。

会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。

9、什么是演出？

日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当于该集的“专属导演”，顺着(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像“助监督”(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（“演出工作”就是“把剧本文字转化为镜头画面”的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的“场面调度”）。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Co-director". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。

（另外日文还有“出演”一词，通常是指“演员”，只有在真人演出的电影电视等才会看到，动画制作群里则无。）

10、原画?

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。

11、动画(Animetor)

将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant Animetor", "Inbetweener"。

12、作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么?

修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

13、什么是色指定 ？

指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫“色彩设定”，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。

14、仕上？

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。

15、音响监督 (Audio Director)的工作是什么?

负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。（银英传等作品的音响监督－明田川进的访谈）

16、制作人（Procer）的工作

制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

17、CV
Character Voice声优，动画角色的配音员。

18、TV版
在电视频道上播映的作品，大部分的连续剧是一周一话半小时。

日本动漫名词解释

动画就是动画。“アニメ”这个词现在用来表述那些赛璐珞片式的动画(“日式”动画)。七十年代以后，(在八十年代之前，也有叫做“电视漫画”或“漫画映画”)漫画(还有少部分小说)被大部分日本动画公司改编成了动画。很多动画制作公司都很注意将文化注入角色和故事中，并且也补正原漫画的内容。

和我们想象正相反的是，大多数动画面向的是儿童和少年。动画产业几乎只是漫画产业的辅助而已。很少有动画面向大学年龄，因此上，很大部分的成年漫画读者不关心动画。差不多到了八十年代末期，动画走到了他经济发展的最高峰。现在那些有名的漫画和动画都不得不转向了电视游戏。

机械(メカ/mecha)

题材广泛，包括任何器械、机器人或机器装置。特别是“巨型机器人”，好象是从《哥斯拉》之类的电影中最早出现的。机械设计似乎已经让动画作品达到了很高的阶段，但是它并不是漫画成功的重要条件。

剧画(gekiga)

“剧场影片”。如名所述，剧画剧情简单，很象通常的话剧电影。特征直白、平铺直叙、主义现实、人物简单。此类作家如白土三平和西都たかお，后来就要算鼪g明的电影。剧画在六十年代很流行(剧画是漫画的一个流派)。后来连手冢治虫也将剧画要素引入他的故事中。但是，剧画在衰退。现在很难在少年漫画中看到他的影子，尽管这种类型在四十岁以上的读者群中还有市场。

エッチ/変态漫画(H-manga, H, ecchi, hentai)

“変态”就是“反常/非正常状态”的意思，后来，就只指“反常”或“性的反常”。“H”或“エッチ”是“変态”的俚语简称，基本上就表示性主题。包含有直接的性或其他色情内容的漫画称作“エロ漫画”或“H漫画”。

〔“変态”这个词最初是用在一本杂志上(一本连载小说的流行类杂志)。“H”的意思是“変态さん(变态小姐)”。据说这是一个女性角色的名字。她用这个词来挑逗男人……八十年代以后，大多数日本人已习惯使用“エッチ”这个词来暗示性的含义了。〕

据某些调查估计，H漫画大概要占整个漫画产业的四分之一。他们几乎提供给所有类型的消费者，尽管这些标注上了年龄限制或是用塑料纸包了起来(在日本，找到一家只卖H漫画商店是很容易的。)。H漫画自称有最大的自由度，他们还分成若干子类别，其艺术深度宽度各不相同。另外，H漫画作家有些(不是大部分)也进了主流媒体。很多小出版社专门出品H漫画，并联合销售色情游戏软件、CD-ROM和其他同人志作品。

ロリコン(lolicom)

由“Lolita complex”两个词组合而成。这是对幼女的猥亵。日语中这个词是很粗俗的，但差不多是这个意思。作为H漫画下的一个分支，ロリ漫画描写的是看起来很幼小的少女形象。在H漫画领域中，“Lolita”和“美少女”这两个词是可以互换的。

同人志(doujinshi)

字面上的意思是“同好出版物”。同人志是指那些风格相同的作者团体的组合，并不只指动画或漫画。一堆同人志作家称为一个“派系”。在漫画群里，现在所说的同人志是指业余作家、自己出版漫画、特别是画那些基于已有漫画或动画的作家们。

详细资料

什么是“同人志”？虽然可以用一堆复杂的定义来解释，不过还是采用最简单明了的说法好了。同人志，就是一种同好刊物，是无法、或者不愿，通过一般正规的发表渠道出版自己作品的狂热人物自己筹资出版的刊物。大家都知道，正规创作的发表，其实是满严苛的哦，不但要经历基础的文笔审核，还要顾虑内容、主旨等等各种的琐碎事项。而且，所谓“正规”，一般而言也就有“商业”的意义在，这样的情况下，获选刊登的作品一定要经过编辑筛选，而并非所有创作者的作品都具有编辑眼中的商品价值哦。这时候就会出现一个严重的问题，如果一个具有“无限热情决心意志”的作者，主流媒体却坚决不采用你的“大作”，那么怎么办？

答案很简单，出同人志喽。

所以，最初的同人志，和漫画并没有什么关系哟。

现在普遍被接受的说法是，同人志的诞生，是在日本的大正时期，白桦派的名作家武者小路笃实、志贺直哉等将他们文艺结社间同好的作品集结成书，并自掏腰包加以出版。不久日本的出现了很多这样由志同道合的朋友们合出的“同人志”，一时“同人志”成为文人墨客的风雅韵事，顿然风行一时。所以日后当“同人志”几乎已经成为“漫画同人志”的同意的时候，人们好象已经忘记了，最初同人志可是一件完全不同的事情哦。不过个人的感觉，其实日本人这样的做法也是从中国学过去的哦，因为按照这样定义的话，最先出现同人志的地方不可质疑的是在中国耶，远在当年使得“洛阳纸贵”的时代，就已经出现同人志了哦。所以呀，同人志在中国的传统，才是真正的历史悠久呢。

不过现在我们说的是漫画同人志，而漫画同人志的历史，的确要算日本最相当悠久。其中最具代表性的原祖级漫画同人志集售会“comic market”已经有了二十六届的历史了哦。这个每年冬夏各举办一场的同人志售会，规模之大有点令人咋舌呢。不但参展的摊位有近万，而且两天的展期居然达到了现场参观人次五十万以上的骄人数字哦。

漫画同人志一般可以分为两类，也就是“原创派”和“演绎派”。原创派顾名思义就是题材上完全自创，而“演绎派”则是以当红的商业卡通、漫画为基础，用自己的想法全新诠释哦。“原创派”的东西先不用提它，是不是有人对“演绎派”非常的不解呢？为什么明明是别人的作品却要自己来从新来过呢？耶，原因很简单啊。因为就算是同样的东西，不同的人看都会有不同的理解和不同的期待哦。你所想要看的东西，你所期待的发展，或者你所关怀的人物，未必作者一定会让你如愿哦。事实上现在的作者，很可能就是抱着“很好，你要看剧情那样发展吗？我偏不”的宗旨在作画耶，最典型的大概就是clamp那帮恶搞的姊姊啦。如此说来，读者岂非非常的可怜吗？被人家玩弄在股掌之中的感觉哦。不过呢，也没什么了不起的，最多自己画过就是了！！

所以，明白了么，为什么这种“将别人的角色、故事架构放在自己的笔下演出一个新故事”的同人志是如此的受人欢迎呢？因为，每个人的内心，都有着改变命运或者将来，自己决定自己的道路的期待哦。当然对于同人志作者来说，顺便决定一下别人的命运也是非常有趣的耶。

当然，任何一件事物的茁壮发展都需要契机耶，同人志之所以在十年前左右开始风起云涌的发展，也是当时环境造成的哦。一方面少年少女漫画的分类走到了顶峰，另一方面拥有全新意识和颠覆传统的新一代闪亮登场，漫画动画的商业触动了同人的热情，于是，崭新的时代开始了！！

说起来当年的的少年少女们喜欢的是什么？没错哦，就是“圣斗士星矢”哦。想起来真的应该感谢车田先生，虽然现在回想起来是一部有着众多缺点的作品，但是纷纭众多的人物，错综复杂的关系，少年漫画中的美型的出现，确实促使许多的同人志作家“揭竿而起”的最初哦。

同人志故事的类型是多种多样的哦，从搞笑到美型到喜感温馨都会出现哦，而且也并不是只限于“圣斗士”一部而已哦。现在红透半边天的clamp 姊姊们就是同人志出身的哦，至于那位已经成为无数少女心中圣经宝典的“绝爱”作者尾崎南小姐，也是从《足球小将》开始走上“不归路”的哟。而且，南小姐还画过《灌蓝高手》的同人志呢。其他诸如《幽游白书》，《银河英雄传说》等等出场人物众多的漫画也是在劫难逃，纷纷被拉下同人的混水中。事实上，同人志的热潮和力度到了如此的程度，以至判断一部漫画作品是不是真的已经真正被大众所接受和了解，看看它的同人志市场的火暴情况就可以了哦。相应的同人志小组，自然也就成为应运而生的东西了哦。

这种因为“同好”而自组社团、自行印制的漫画“同人志”，和商业体系下的漫画是截然不同的：虽然处于未臻成熟的困境，但是自由自在的潜能，无所畏惧的勇气，翱翔天空的青春，实在是非常值得珍惜的呢。

如今对于大陆来说，同人志已经不是什么遥远的东西，据说全国的同人志小组已经达到了2万，而会刊同人志等更是层出不穷。但是，怎样使得这样凭借热情和感悟的东西一直发展下去，怎样从“同人”走向“商业”又保持同心的不便，这可能才是真正面临的问题哦。虽然真诚的祝愿也许并没有实际的帮助，可是还是祝愿：同人们，好走！！

狂热(オタク/otaku)

“狂热”。对死心塌地的爱好者的称呼。漫画オタク就是那些将漫画生活化到极至的家伙们。这个词也用来形容漫画迷文化，但是大多数情况下，这是个贬义词。在日语里“マニア”也有这个意思。

“おたく”字面意思是“你的家”的尊称，是一种礼貌的叫法。这种称谓暗示那些爱好者们成天闷在家里，难得和外界的社会交往。

三无(やおい(yaoi))

是“やま(止ま)なし、おち(落ち)なし、いみ(意味)なし”的缩写，就是“无截止、无目标、无意义”的意思。此类漫画的特点是描写男性同性恋，一般是用热门故事里的角色。又称作“少年爱/Boys' love”或“shotacom”。やおい现象的发展同西方的“slash”同好小说差不多。

やおい漫画最初在80年代初出现，并有了相关杂志《June》(《June》称作“耽美糸”杂志)。现在有很多此类的漫画杂志，同人志中也有不少此类的作品。可以说大空翼这类的足球少年漫画也推动了やおい漫画的发展，现在やおい同人志占了主导。尽管やおい同人志已趋于饱和，大出版商们也倾向于使用此类漫画来补偿那些在剧画漫画中赔进去的钱。

中岛あずさ是有名的“やおい／少年爱”类作家和评论家。

3. 我想问问懂的大神，我在温州上班，想知道电影院里的市场专员发展前景好不好，福利待遇怎样。求大神解答。

不这么样。我一个朋友就没干下去。不过也许是他自己的问题，360行每行都有人才。

4. 海门嘉博电影院7月1日播放了什么电影

电影院7月1日播放的电影
《龙骑士》
《龙骑士》是由托马·艾许执导，菲丽西缇·琼斯、托马斯·布罗迪-桑斯特、帕特里克·斯图尔特、弗莱迪·海默、梅拉·沙尔、桑吉夫·巴哈斯卡、侬索·阿诺斯等参与配音的动画电影，预计于2019年7月1日上映。
该片根据科妮莉亚·凡克所着的同名畅销小说改编，围绕一个看似不太可能的英雄组合——年轻银龙Firedrake、山上的幼女童军Sorrel、一个叫做Ben的男孩展开故事，他们开始了一场史诗般的冒险，与邪恶的杀龙机器Nettlebrand展开斗争，致力于找到“天堂的边缘”。

5. 所有的动漫词汇及其解析。

动漫基本词汇

日本动画的版式

【TV版】 就是在电视上放的动画版本
【WEB版】 以网络为播放平台的动画
【OAD版】 随漫画限定发售的动画
【OVA】 Original Video Anime(原创影象动画)，和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。
OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作
为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院
上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映
带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
【剧场版】 动画的电影版本。
初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
音乐

【OST】 Original Sound Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。[OST：Original Sound Track(原声音乐专辑)]
【BGM】 背景音乐
【IN】 插曲
【IM】 Image 印象歌
【CS】 Charpter Song 角色歌
【TM】 Theme 主题（主题曲）
【OP】 片头曲(注:OP有时也指One piece－海贼王)
【ED】 片尾曲
片头和片尾的部分字幕解释

【监督】 等于中国人说的“导演”
【脚本】 写剧本的人，也叫故事构成
【原作】 这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画)，因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。(关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不道，日后我会再作介绍)
【CAST】 声优，配音演员
【STAFF】 参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去)
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
动漫体裁

【SF】=SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EVA 和GANDUM。
动漫作品的缩写

动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
【FF】 大家最熟悉的大概就是FF(最终幻想 FINAL FANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个着名的戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是
最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里司最后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯)，怪不得连名字都一样了。
【M0】=MACROSS ZERO(超时空要塞 0 ZERO是零的意思，所以用“0”表示)
【ROD系列】 目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD
【EVA】 新世纪福音战士
【GUNDAM】 高达（钢弹，敢打）
【爱】 大体上意思等同于"很专业""喜欢""兴趣" 比如 京阿尼很有爱 对yuuko很有爱 对konami的loli没爱
【阿囧】 对《凉宫春日的忧郁》中男主阿虚的戏称 只因此人总喜欢露出"囧"的表情...
【ACG】 英文Animation、Comic、Game的缩写，意为：动画、漫画、游戏
[编辑本段]动漫制作相关

原画

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)
动画

将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant""Animetor""Inbetweener"
作画监督

修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
色指定

指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。
仕上

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
音响监督

音响监督(Audio Director)的工作是什么
负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。
制作人

制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
GK模型

"GK"的全文是Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal (低熔点，软软的铅锡合金)数种，题材则多为动漫画或电影人物，在HGA陈列的GK以实心树脂(最早的来源竟然是工业废料)的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)
监督

"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
角色设定

负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
SINARIO

即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
分镜表

英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut(1个分镜)单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
Layout

"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。
会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。
演出

日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当于该集的"专属导演"，顺着(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节("演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度")。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样.....)所以，有人译为"Co-director".也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。
其他

PV--promotion video
DRAMA--DRAMA Music广播剧。
CV--Character Voice声优，动画角色的配音员。
[编辑本段]日本漫画史

简介

日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。
【日本漫画的祖师爷】

日本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140)当做祖师爷，他所画<鸟兽戏画>被日本政府列为四大国宝绘卷。十二世纪，绘卷戏画流行，<信贵山缘起>、<地狱草纸>、<饿鬼草纸>、<病草纸>、<天狗草纸>、<绘师草纸>之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代<福富草纸>、<百鬼夜行图>等杰作就是当时流行的创作。
十七世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，成功的造成时代的风格，引领下一波浮世绘的画风。‘鸟羽绘’是以鸟羽僧正的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。
1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震撼；一般印象中，他是‘漫画’一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到‘漫画’一词。
[编辑本段]动漫通用词汇

OTAKU：日语，原意“御宅”。目前国内公认意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子(只能简单地提一下)：比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……
王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本站来说，也许目前的王道是……金钱。(实在是需要啊~~)
暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。典型角色……EVA初号机、被虚化の黑崎一护……(众人：不要偏袒某人啊~ )对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……
BT：变态的缩写
BL：BOY’S LOVE
GL：GIRL’S LOVE
SM：……这个本来不想说的，但有人问了也没办法。性质跟上面两项差不多，相关词语是“女王”“鞭子”之类，不能再具体了。（补充：全称为Sadomasochism）
PK：Player Killing的缩写，出自网络游戏玩家互相砍杀。或作“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式(扑倒在街上？)。经过超女后，pk一词从网络黑话到民间得到了推广。
VS ：双方人马互相对决的意思，也例如小萝莉VS御姐。
KOF：街头游戏《拳皇》，广泛性至漫画，街机，电脑游戏，电视游戏，一大堆周边，英文the King Of Fighters
残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。
XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。第二种解释：一个表情符号，横看是奸笑。个人理解是“倒”或“晕”的意思。
KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”
874：动词……论坛上疯狂批判的行为，意为抽人，打人。一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。
素人/幼齿：就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。算是说人幼稚，嫩。
达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。
SF：SCIENCE FICTION，科幻机械类的作品。
FF： FINAL FANTASY，最终幻想。
M0：MACROSS ZERO，超时空要塞零。
兄贵：全身肌肉的强壮男子。
姐贵：全身肌肉的大姐姐。
御姐：原意指比年龄大的强势女性，现在泛指大部分强势女性。
恶趣味：怪癖、与众不同的特殊喜好。
流星：指略带一点儿情色意味或稍有些露点成份的CG图。
废柴：港漫用语，指废物、没用的人。
逆天：港漫用语，指逆着天道而行，愤怒时可使用。
未够班：港漫用语，意指不够格。
收声：港漫用语，指闭嘴。
[编辑本段]动漫流行词汇

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A

爱
如今已被滥用的词汇之一
大体上意思等同于"很专业""喜欢""兴趣" 比如 京阿尼很有爱 对yuuko很有爱 对konami的loli没爱
阿囧
对《凉宫春日的忧郁》中男主阿虚的戏称 只因此人总喜欢露出"囧"的表情...
相关词汇 囧
ACG
英文Animation、Comic、Game的缩写，意为：动画、漫画、游戏
相关词条 二次元世界
B

崩坏
大体上有两种用法
1.作画崩坏 目前动画的"潮流" 表现为背景粗糙 人物走型等...
2.某某人崩坏 意思基本同"坏掉" 大概就是精神崩溃的感觉...
相关词汇 走型 坏掉
棒读
日本动漫爱好者用来称那些非专业声优或基本功比较差的声优配音演技的用词。
这些配音大多没有感情起伏、缺少冲击力，与角色的形象难以融合，像小学生在读课本一样地照本宣科，给人一种十分蹩脚的感觉。
便当
出自周星星的《喜剧之王》
意思就是挂了 死了 飘了...
工作人员在完成一天的工作后 会领一个便当 于是"领便当"就是指此人任务已完成
引申为死掉了
[哔]
原为电视台为了屏蔽一些不良信息 而加入的音效 后来被众多动漫恶搞 用法被无限扩展...
全金属狂潮2某集...就到处充斥着这样的[哔]...
用法...比如
他WS的向小loli伸出了[哔] 将她[哔]了...= =a
补魔
出自《FATE STAY NIGHT》
原作中因为男主废柴 需要用XO的方式对女主进行补魔 故后来 补魔成了OX的代名词...
相关词汇 XO
暴菊
推倒的同义词 只不过是BL版的...
相关词汇 菊花
BE
galgame词汇 Bad End的缩写
相关词汇 galgame
BL
顾名思义.就是男男的恋爱.就某些方面来讲也蛮广义的.
虽说是同性间的爱恋.不过切记BL≠现实同志.
多半指异性恋女性依自己的想象或期待而创作出来的男同性恋作品
本命
也是很常用的名词.意思是最喜爱的.心中排行第一的
暴走
出自《EVA》，形容初号机不受控制的暴走，多用于机器人，
后来用此来形容某人一冲动 能力上升的行为...
C

CJ
纯洁的缩写
与邪恶XE相反
柴刀女
出自《寒蝉鸣泣之时》指其中的女主 龙宫礼奈 因其黑化后喜欢拿着一把大大的柴刀而闻名
相关词汇 黑化
CG党
galgame词汇 指只收集HCG 从不考虑游戏剧情的人 不过也有不收HCG的人，收其他美图
触手
章鱼等动物的触角，后来魔幻类常用，不过现在是纯XE的词汇，具体自己想
D

D.V.D
出自日本某H漫 具体情节就是姐姐弄坏了弟弟的DVD游戏盘 弟弟同学让姐姐脱衣服赔偿...
后来D.V.D就成了脱.脱.脱的代名词...
原版漫画 此情节有着大量的模仿kuso作品...
大邪神
源自祖国某动漫杂志随刊赠送的saber"手办" 因质量低劣 走型严重 被传到日本之后 日本人戏称其为大邪神
另外大邪神也是"走型"的代名词 一句"邪神来了" 就能吓跑一堆观众...
相关词汇 走型
大萌神
对《凉宫春日的忧郁》中长门有希的称呼 因其神通广大 被称作大明神(日本的神...ms是...) 后被引申称大萌神...
地图炮
源自《魔法少女奈叶》因该片角色大多能发出大规模 长距离的魔法光束 被形象的成为地图炮
现实中的就是指 一竿子打死一船人的做法 比如"喜欢loli的全都是变态"这就是典型的地图炮...
地图炮其实是出自于机器人大战/超级机器人大战，在里面某些攻击技能是以大范围的地图格子为目标的攻击技能，如主舰的主炮。
此类技能的分类图标上面显示的是map类，一般情况下也是用大炮作为攻击手段，所以被称为地图炮。
地味
意即朴素 老土 不起眼 存在感弱小... (绝对不是地味六黄丸toka)
耽美
沉溺于美，唯美。在日本的漫画界引申为代指一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情，最后更发展为男同性恋漫画的代称之一
相关词汇 BL
E

2次元
指ACG领域所在的平面世界 一般都是指动漫中世界
比如2次元MM...
恶搞
漫画界或同人界都很常用的术语.正面来讲是搞笑.其实大多的意思是 ”恶意搞笑〃.时违背原作剧情.不过很多人很喜欢这类作品
有有另一个名词叫KUSO.类似此意
F

发卡
即派发好人卡
相关词汇 好人卡
futa
也称为“扶他”，意指双性人，也就是同时拥有男女生殖器官的阴阳人，一般来说外观以女性为多
腹黑
近期急速上升中的词汇...
日文词汇 如字面意思 一肚子坏水
一般指那些平时会温和的微笑 但转身就给你一刀的人...
比如 《死亡笔记》里的夜神月 《樱兰高校男公关部》凤静夜 《CodeGeass反叛的鲁路修》里的鲁路修....
腐

6. 浙江温州鹿城区阿亮修车场附近的电影院

您好，首先确认下：您说的浙江温州鹿城区阿亮修车场
地址是这个吗：【浙江省温州市鹿城区南市中路211号】

如果是的话，往下看：
这附近的影院有：
1.罗玛影城，距离是10.1公里
地址：温州市双屿工业区迪索路9号
2.中影嘉博影城，距离是10.5公里
地址：温州市瓯海区康宏东路2号欧尚创意园B幢5楼

其实这些信息，用地图或者其他便民软件查询下，都可以找到！

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7. 桐乡嘉博影剧院有限公司怎么样

桐乡嘉博影剧院有限公司是2015-05-06在浙江省嘉兴市桐乡市注册成立的有限责任公司(自然人投资或控股)，注册地址位于桐乡市梧桐街道振东新区世纪大道235号桐乡市世贸中心二期C区4层。

桐乡嘉博影剧院有限公司的统一社会信用代码/注册号是913304833370250787，企业法人倪旭丹，目前企业处于开业状态。

桐乡嘉博影剧院有限公司的经营范围是：电影放映；广告的设计、发布、代理、制作；提供演艺场所租赁服务；会议服务。在浙江省，相近经营范围的公司总注册资本为83930万元，主要资本集中在 100-1000万 和 1000-5000万 规模的企业中，共175家。

通过爱企查查看桐乡嘉博影剧院有限公司更多信息和资讯。

8. GDC DTS:X临境音在哪儿看

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中影国际影城（上海长泰广场店）10号厅
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淄博齐纳国际影城 2、6、7号厅
张店齐纳国际影城 5、7号厅
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潍坊齐纳国际影城 1号厅
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山东临沂鲁信家家悦影城 1号厅
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山东潍坊安丘齐纳国际影城 1、2、3号厅
山东烟台蓬莱新世纪电影城 5号厅
莒县保利万和影城 2号厅
高青齐纳国际影城 2号厅
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浙江
杭州中影国际影城（星光大道二期店） 12号厅
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台州天台嘉博国际影城 5、7号厅
台州乐逸影城 1、2、6、7号厅
台州博纳椒江银泰城 2、8号厅
台州路桥银河影城 8-10号厅
台州楠木影城 5号厅
宁波雷亚影城 1号厅
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湖州南浔上影影城南方店 7号厅
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龙泉雷亚影城（原新华影城） 5号厅
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桃源瑞源影城 4号厅
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株洲千金巨幕影城 1号厅
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铜仁市金滩星空影院 1号厅
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大连东融国际影城 8号厅
大连东融国际大都会影城 1号厅
沈阳美嘉欢乐影城 3号厅
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河北
廊坊万向城华谊兄弟 6号厅
廊坊华谊兄弟影城（万向城店） 中国巨幕厅
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赣州石城县世纪光影国际影城 1、3号厅
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湖北
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汤阴奥斯卡香江影城 1号厅
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安徽怀远圣达国际影城 5号厅
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合肥肥东帕加尼影城 2号厅
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淮南幸福蓝海影城 3号厅
广西
广西百色平果中影双龙影城 5号厅
云南
昭通西岳影城 1号厅
昆明今典影城 4号厅
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内蒙古
内蒙古凯诺影城 5号厅
新疆
新疆呼图壁奥斯卡影城 2号厅
中数国际天和影城 9号厅
西藏
拉萨华美巨幕影城 5号厅

9. 疼着你爱着你 从此到白头是什么歌

我要一生陪你走。

我要一生陪你走-德惠他宝哥／杨茗越词：张天赋曲：张天赋编曲：丁一混音：杜凌云唢呐：嘉博制作人：张天赋。

歌词：

走过春走过秋妹妹呀你要走哥哥我心里的情话还没跟你说够哥哥啊情哥哥我等你把爱说出口。妹妹我就是你的人只等你来挽留我要一生陪你走我要一生牵你的手疼着你爱着你从青丝到头。

人物介绍：

杨茗越，毕业于北京电影学院表演系，中国内地女主持人、演员、歌手，主要作品有《北京爱情故事》。从三岁起就开始学习舞蹈，5岁时就登台演出，表演的舞蹈多次获得全国大奖，13岁开始学习表演、相声，14岁参加全国“群星杯。

全国第十三届群星奖表演的小品《选演员》获优秀表演奖，16岁参加全国相声小品邀请赛与父亲表演的相声《文艺兵》获得三等奖。2002年参加中央电视台春节晚会。

10. 想让自己成为自己的靠山，女人该怎样规划人生呢

电视剧《三十而已》，大多人都很看过。

这种戏剧中最具吸引力的作用应该是顾佳。独立，真相，慢跑，来到光线。

她的生活可能就像宣传海报：“我不依赖山，我是最稳定的山。”不幸的是，实际上，人们总是用来灌输一些像“你负责鲜花的美丽一样的真相，嫁给一个对家庭负责的好人”。

谁是一封信，无论谁会失败。婚姻不是避难所。“成为一座山”是生活的最佳保证。如果您自己的背部，您只需执行3分。

女性必须是自己的山，只需要做这个3点

你知道，我不知道有多少人打破头部，我想坐在CCTV的红色计划主人的位置。

杨兰在第《留学改变我的世界》的书中说，“她强烈地觉得她只是一只幸福的青蛙，我学会了太少的世界。”“人们生活在这一生，我不想成为喉咙，或者我希望对这个世界有一些意见和意见。”毕业后杨兰，成为他名字命名的第一个高端面试计划，在中国的电视屏上活跃，当她谈到她的婚姻时，她说，她的丈夫吴曾一直支持她的职业生涯，她愿意在她身后推动她。现在他们有双打，一个四个幸福的家庭已经满了。我不得不说那些了解思维的人可以拥有这种智慧。

叔叔书说：“真正考虑的人是君主。”

是的，思考能力的女性可以了解自己生活的布局。杨毅，你也是真的，每个女人都可以如此。

不断增长的能力对于一个女人来说，维持清醒思维的前提是自我增长。

胡死是中国沉默时间最着名的演员，被称为“中国的格雷凯。嘉博”从小家出生的小家，这是父母的掌心。16岁时，他录取了中国电影学院。当时，中国的第一部电影演员培训学校。但由于他们自己和卓越的品质，她的生活没有流畅的帆船。她经历了“蝴蝶雪悲伤”的感觉，半代和张雪良的另一个“舞蹈事件”。

陆续，国民党专用插头有一个为期三年的蜂巢。她的生命是无数的，到国家难以置困难，下降到个人情感，并没有击倒她。相反，她专注于电影职业。为了描绘角色角色，不同角色的表现，胡死从未停止学习。她正在寻找普通话，学习驾驶，骑行等，开创自己的讨论。

有一种谚语：“所有成功永远都不是一件事。”

是的，所有成功都通过努力和学习来出汗。

正是由于增长，女性将在生活之路上更广泛，最终实现自己。

增长能力的女性更加迷人。

《奇葩说》中最好的债务之一表示这样的句子：“如果我没有粗糙，我现在就不会有这个我的闪光。”

只有增长将使人们有世界底部。

因为美丽的脸上有一个死亡的一天，所以存放的钱总是有一天开花。

一个女人的生活总是被自爱，独立，成长，婚姻所包围。有一个可以赚钱的女人，独立思考，可以长大，必须是现实生活中的强烈。

无论遇到什么困难，他们都会侮辱，他们会开阔路，他们将出现在桥上。

因此，女性根本不需要借光，因为你是你自己的光。