60年代明星电影院介绍信

㈠ 警方通报北电赵韦弦事件：已被刑拘！此案中有哪些值得关注的信息

一直以来，北京电影学院在我的心中都是中国电影人才的摇篮，因为很多娱乐圈的明星都是出自于北京电影学院，而且他们也给我们带来了非常多优秀的作品，甚至可以说北京电影学院在国内和艺术界都是享有盛名的，也是世界着名的电影艺术高等学府。

作为一名艺术学生，他这样的行为简直就是玷污了艺术，窃取大量的个人隐私骚扰女学生，没有一件行为是让不让人可恨可耻的。要知道骚扰在我国对于女性的伤害是十分严重的，会让他们造成巨大的精神伤害，让受害者夜不能寐。北京电影学院是多少艺术生梦想的殿堂级院校，出现了这么道德败坏的学生，必须要给他严肃的处理，不能因为他一个人毁了北京电影学院的名声。

这些受害者女生都是勇敢的，你们的做法也是正确的，要相信正义可能会迟到，但永远不会缺席，你们的勇敢可以让更多的女生免受灾难

㈡ 60年代十大电影

《天云山传奇》

谢晋在很长一段时间里，都是中国电影导演的No.1。他最大的特点就是顺应潮流。这部反映落实知识分子政策的悲剧电影也是紧跟时代的步伐，轻松地捧走了金鸡和百花奖。

《神秘的大佛》

在那个年代，这部电影多少可归为恐怖片的范畴。气氛阴森，情节紧张，有很多让一般人难以接受的血腥镜头。影片还巧妙地将川剧中的瑰宝———变脸艺术融入到故事当中，新鲜又刺激。

影片中明星荟萃，刘晓庆扮演的女侠梦婕巾帼不让须眉，葛存壮演的沙舵爷阴险毒辣。管仲祥则饰演“双眼可挖，佛财难得”的忠心护宝的老方丈。

《与魔鬼打交道的人》

这可能是继《永不消逝的电波》之后，最出色的一部表现战斗在敌人心脏里的地下工作者的影片。郭允泰和朱曼芳两位老影人在处理与女儿咫尺相对却不能相认的激情段落时，自然生动，功力不凡。

《苗苗》

学生时代，最难忘的就是学校包场看电影！小不点们戴着红领巾，整齐地排成队，在班主任的带领下兴高采烈地走进电影院。电影没开始，一片小鸟般的唧唧喳喳。电影开始，小鸟们的唧喳依然会随时响起。美妙的童年！

《小花》

“妹妹找哥泪花流／不见哥哥心忧愁……”李谷一的经典之一。

这部中国影史着名的电影一下子捧红了三位大明星。陈冲因为该片一举摘取百花奖影后，并很快借此东风漂洋海外。英俊的唐国强也奠定了头牌小生的地位，他最后也毁在了这个头牌上。另一位则是刘晓庆。

《黑三角》

这是惊险样式的反特题材电影的代表作。《黑三角》除了故事情节更富有传奇色彩之外，最主要的就是凌元老奶奶塑造的卖冰棍的女特务实在是太有特色，太让人难忘了！

《戴手铐的旅客》

仅凭贡献出一首《送战友》，该片就足以名垂史册啦！

于洋好像一辈子没演过反面人物，都是智勇双全、英雄虎胆的好汉。这部电影他自导自演，又是位悲壮的人民英雄。

里面有位演员值得一说，那就是小蔡明。女扮男装了一路，最后出场是一身傣族服装，含苞待放。

《保密局的枪声》

黑白故事片，长影拍摄。第一次看，心突突跳个不停，震撼巨大！刘啸尘机智英勇，周旋于恶魔中间而挥洒自如，纤尘不染，每一个小孩子都会点燃对他无限的崇拜和敬仰！而且这家伙穿美式军装的样子倍儿帅，英气逼人！演员陈少泽，来得猛，去得快。还有女主角向梅，气度雍容，华丽大方。

《小街》

这是当时最被寄予厚望的银幕情侣为我们奉献的最优秀作品，也是绝唱。

影片最大的特色就是它开放式的结局。三个结尾，三种意义。在当时很有开创性，非常新颖。

《庐山恋》

现在看这部电影，会发现它是一部意识先行的电影，演来演去还是为改革开放的大形势作宣传，某些地方看着稍显生硬和说教味儿重了点，艺术上也没什么特色。但神奇的地方就在于，当美丽的张瑜和秀丽无伦的庐山美景结合在一起，呈现于当年被革命电影的单调弄木了的观众面前时，观众们不由得心醉神迷。

㈢ 中国电影发展的历史特点有哪些方面

一、中国电影的发展历程
中国电影经历了萌芽时期、成长成熟时期、新中国电影时期。
萌芽时期。1905年，谭鑫培先生主演了中国第一部戏曲片电影《定军山》。1913年，亚细亚影戏公司拍摄第一部故事片《难夫难妻》。1922年明星影片公司成立，之后，成为当时规模最大、出片最多、历史最长的制片机构。
三四十年代是中国电影的成长成熟时期。电影艺术从娱乐性转变到反映生活、现实文化中。此时电影主要内容题材更多反映民族存亡，同时反映抗日战争、生活的黑暗、对封建文化的批判、社会人生的思考等，从而承担起启蒙教化、推动社会变革的使命。这个时期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向东流》、《渔光曲》等。
新中国电影。这个时期的中国电影大致分为六代导演。第一代导演：郑正秋、洪深等。中国第二代导演：费穆、郑君里、史东山等。
第三代导演：成荫、崔嵬、凌子凤等。此时的经典作品有：《刘三姐》、《红色娘子军》、《甲午风云》、《洪湖赤卫队》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《烈火中永生》等。
第四代导演：称之为“学院派”。这个时期的导演有坚实的专业基础。代表导演：吴贻弓、张暖忻等。经典作品：《城南旧事》、《小花》、《良家妇女》等。
第五代导演创作主体是北京电影学院1978级学生，八十年代初走上影坛，以饱满的情绪力量、冷峻深刻的文化反思、高度个人化风格、富于挑战性突破性的电影语言开创了“中国新电影”。代表人物：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新等。
第六代导演也称新生代，指60-70年代出生，80年代在北京电影学院、中央戏剧学院学习，90年代崭露头角的电影人。更具先锋性、前卫性、青春性的创作群体。主要导演有张元、王小帅、贾璋柯等。
二、发展中的中国电影
当代的中国观众的主体是年轻的一代，他们观影更多的是寻求精神上的宽松和舒适，体验一种无拘无束的感觉，而不想在看电影的时候背负着一种好似必须要承担的责任感，只有符合大众口味的电影、一种平民化的电影，一种蕴含的“压力”很少的电影，才更易被今天年轻一代观众所接受。
近期，中国国产电影出现了收视上的春天，收视达到了13亿，影片的奇迹就是徐铮的新作《人在囧途之泰囧》，这部影片符合了大众的口味，更能反应百姓的需求，从生活的角度出发，切入现实，让浮躁的人们在繁杂的生活中，不仅知道事业的重要性，同时也知道更重要的是亲情和友情，影片中戏剧成分沿袭了第一部《人在囧途》的风格，在追逐梦想的过程中遇到的各种囧事，影片让人们看到在奋斗过程中所遇到的各种艰难险阻，并以喜剧的形式展现，让人们既能产生笑感，又能激发深思。
中国电影需要科技的支撑。从技术角度上讲，中国电影特技与好莱坞大片中的特技相差甚远，当人们回味《阿凡达》影片中的虚拟技术时，人们或许会思考中国电影在技术上所存在的不足和未来的发展方向，中国电影需要借助先进的技术条件，并且融入中国电影优秀的元素，以便发挥自身的优势。
中国电影随着时代的发展进步着，虽然我们与国外的电影还具有不小的差距，但是自李安的《卧虎藏龙》，陈凯歌的《霸王别姬》，张艺谋的《红高粱》等优秀影片之后，已经初步形成了自己的特色，相信在不久的将来，中国的电影业一定能获得更大的发展。

㈣ 谁能详细列举出60年代到80年代末的香港歌影明星是谁

香港歌坛世纪回顾
第一部分：世纪阶段回顾——从无到有的流行音乐（1）

一切事物的形成都需要一个漫长的过程，对于香港的流行音乐也不例外。上个世纪的最初十年，香港只是一个不起眼的小岛，到处是海浪与礁石，几个被远放到远东的不得志的英国官员和一些冒险家们住在仅有的几栋别墅里面，少得可怜的平地上住着一些漂洋过海谋生的平民。在这个阶段，上流社会的人听的是英国本土绅士阶层喜欢的古典音乐；而普通的民众则为了生存本身而挣扎，根本没有什么流行音乐可言。
30年代开始，因为时局的变化，有不少知识分子陆续来到了香港，同时，也开始有一些人因为香港的异域风情、英语教育、政治格局简单等等原因从内地经济繁华的地区来到香港定居，他们不仅仅带来了宝贵的人力、物力、财力资源，促进了香港的发展，更带来了内地的流行文化。比如说，这个时候的香港流行文化很大程度上受到了大上海的影响，卖座的是周旋、胡蝶的电影，最流行的歌曲是《夜来香》、《玫瑰、玫瑰我爱你》。
五、六十年代，香港经济、政治上越来越与国际接轨，开始渐渐具有本地的特色。但是，因为人员的流动和推行英语教育，文化上还没有形成自己的风格，这个时候香港的流行文化几乎被欧美的强势流行文化所左右。
有民族良知的知识分子只好把眼光放在了文化的本土上面。电台里面播放的歌曲几乎是摇滚乐的天下枣因为那个时代也正是摇滚乐生机勃勃崛起、发展的时期，整整一代香港青年都是听着鲍勃-迪伦、猫王和大卫-鲍维长大的。他们觉得适合他们听的只有那些热情洋溢的英文歌曲，而本地的音乐只有一些老掉牙的粤剧，用怪异、老土而拖沓的腔调，唱着陈旧的故事，那是属于过去的。
进入60年代末期，二次世界大战以后出生在香港的第一代本土的年轻人长大了。他们也开始寻找着属于自己的声音。于是，许多乐队像雨后春笋一样冒出来，象莲花、玉石、温拿等等等等。他们唱的其实大多也是欧美最流行的英文歌曲，并没有太多的本土性、原创性可言，但是人们用极大的热情欢迎这些乐队，因为，这是香港自己的声音。
然而好景不长，这些乐队没有过多久就解散了一大半，因为毕竟没有自己的歌曲支持。不过，乐队潮流对香港乐坛的影响是难以估计的，除了对建立本土文化的信心之外，最大的贡献他们为香港歌坛留下了象林子祥、许冠杰这样一批在下层社会经历过很多磨练、又真正懂音乐的歌手。
而他们当中最有影响力的当然还是温拿乐队，五个长发青年组成的青春组合红极一时，除了出唱片还拍电视专题片、电影，真的是老少皆知。让我们记住他们的名字谭咏麟、钟镇涛、彭建新等5人组成的“温拿”乐队。而当他们解散之后，谭咏麟、钟镇涛、彭建新后来的个人成就也都相当不错。
60年代末70年代初，台湾的流行音乐大举涌入香港，前有姚苏蓉、青山、尤雅、鲍立、刘家昌，后有刘文正等等。当时的香港，国语歌曲有着很大的市场，比如说邓丽君在香港就拥有大批的崇拜者。
70年代初的香港乐坛，以台湾的国语流行歌曲以及欧美流行音乐最为风光，尤其是来自于台湾的国语流行歌曲。就连后来粤语流行歌曲的开门祖师顾嘉辉、黄沾也都是从创作国语歌曲开始他们的音乐生涯的。在台湾国语歌曲以及迪斯科舞曲开始风行的双重打击下，香港本地乐队潮很快的低落。
对于70年代来说，香港的电视连续剧也正好赶上了一个好时期，70年代的香港产业规模正在逐渐走上正轨，而香港娱乐业的风光时期和香港经济的起飞也正是同步的。那时候，一大批武侠题材的电视连续剧在香港、东南亚、新加坡等华人粤语地区取得了空前的热烈反响，无数刀光剑影的电视连续剧主题歌也成为当时最热门的流行歌曲。而我们最为熟悉的莫过于《射雕英雄传》的主题歌——《铁血丹心》了。
作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一，《铁血丹心》的悲壮、侠烈之气已经深深地留在了我们的记忆之中枣对于每一个看过《射雕英雄传》的人来说，10多年后的今天，靖哥哥在那一轮血红落日中弯弓射雕的身影依然英姿勃发。

对于歌曲来说，也充分地利用了男女声对唱的优势，把“逐草四方，沙漠苍茫，哪怕雪爽扑面“的豪迈侠义和”应知爱意似水流，斩不断理还乱“的儿女柔情结合得相当完美。也许，每一个男人都追求这样的生命：豪情万丈地行走天涯，身边有伶俐娇俏的如花美眷相伴。也许，每一个女子都曾经有过这样的情缘：抛开世事断仇怨，相伴到天边。
在电视剧全盛时期，最当红的歌手就数罗文，因为他唱红了包括《小李飞刀》、《射雕英雄传》在内的无数电视连续剧的主题歌，用柔软、略带一点点戏曲唱腔的声音演绎那些或是苍凉、或是悲哀的英雄侠义故事，别有风味。
而甄妮的《春雨弯刀》、汪明荃的《万水千山总是情》和《京华春梦》、关正杰的《大地恩情》、叶丽仪的《上海滩》等等，也正是这个时代不应该被忘记的名字与旋律。
电视剧的盛行使一大批有才华的人出名，其中我们最应该记住的，当然是卢国沾、顾嘉辉、黎小田这些名字枣他们写的《霍元甲》、《陈真》、《再向虎山行》曾经是冲击我们心灵的浪潮，使一代人知道了，世界上还有这样的歌声，这样的情怀。
和电视剧一样红火的、但是影响比它们还要深远的是光头麦嘉、冷面笑匠许冠文的喜剧电影，借着这种风潮，演唱粤语歌的歌手找到了自己的位置。
其实在在当时唱粤语歌而出名的却不是香港本土人，而是来自东南亚地区的郑锦昌和丽莎。他们的听众对象是一些二三十岁的打工仔和工厂女工。而当时的青少年根本是对粤语流行曲采取鄙视态度，直到他们眼前出现一个神话般的人物——许冠杰。
其实，严格意义上粤语流行歌曲的兴起，是以1974年的电视剧主题歌《啼笑因缘》和电影《鬼马双星》为标志的。这两首歌曲奠定了粤语歌的地位，并使粤语歌曲处于与国语、英文歌曲三足鼎立的状态。而许冠杰就是当时演唱粤语歌曲的代表人物。他的粤语歌和白雪仙的粤剧、罗文的电视剧主题歌完全不一样，不再唱古典、优雅的文言词汇，而是把普通老百姓的口语写进歌词。

群星争辉的时代

从1974年到1984年，这是香港现代粤语流行音乐发展历史上第1个10年。在这10年里，粤语流行曲经历了从初创到蓬勃发展这样一个重要过程。在这10年的香港歌坛，拥有许冠杰、罗文、温拿、关正杰、林子祥、郑少秋、汪明荃、徐小凤、甄妮、叶丽仪、张德兰、区瑞强、叶振棠、奚秀兰、陈百强、钟镇涛、谭咏麟等许多着名的歌手与组合，整个歌坛呈现出生机勃勃、群星争辉的繁荣景象。
如果说在上一部分，我们为大家讲述的香港歌坛的一些事情可以用“从无到有的流行音乐”来概括的话，那么我们所要讲述的就是群星争辉的时代。
1974年到1984年是香港粤语流行音乐发展的最初10年，在这个时期的香港歌坛上，许冠杰可谓是一个举足轻重的人物。
作为香港乐坛的元老，我们熟悉许冠杰可能就是从这一首《沉默是金》开始的，而且很大一部分原因，还是因为有了张国荣的加盟。
事实上，许冠杰在香港歌坛上成名要比张国荣早10多年，对香港歌坛的影响与贡献也不可同日而语。许冠杰开辟了粤语歌曲的新天地，让流行歌曲可以表达小市民的心声，可以唱日常生活的细微感受。“沉默是金”其实就体现了这种风格——用平实的语言，说出很多人的心声。
对于许冠杰来说，早年受“THE BEATLES”感召玩音乐唱英文歌曲。1974年粤语片回潮时，他与哥哥许冠文投拍了粤语片《鬼马双星》，他创作并演唱的影片主题歌“鬼马双星”以及插曲“双星情歌”不仅开创了粤语流行音乐的新纪元，也完成了他个人音乐作品从西化的摇滚风格到民族化大众音乐路线的转变。此后，他的歌曲可以说是民族小调色彩浓厚，旋律创作上也会经常的采用民歌的五声音阶，但在节奏上他会适当地融入一些轻快的舞曲节拍，象“纸船”、“梨涡浅笑”以及我们大家都很熟悉的“夜半轻私语”就是很好的例子。在歌曲的内容上，许冠杰的作品善于刻划市民的心态；可以说是市井色彩浓郁，而歌词浅白生动，这些歌曲也成为香港粤语流行歌曲中最富有生活气息的组成部分。

作者： jess7ca 2006-7-10 09:04 回复此发言

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3 香港歌坛世纪回顾
在香港流行乐坛早年的人物当中，有一位和许冠杰并称为“歌坛双杰”，他就是关正杰。从1979年香港第2届十大中文金曲奖到1984年的第7届十大中文金曲奖，关正杰每年都有歌曲入选，由此我们可以感觉到当年他在香港歌坛上的地位以及受欢迎程度。关正杰人称“正气杰”，这是他从形象到演唱风格给人的印象枣这就是稳健、大气、正义凛然。他演唱的很多狭义题材的电影、电视剧的插曲以及主题歌，更使他的“正义杰”形象深入人心。
许冠杰之后，香港粤语歌坛上最当红的歌手就数罗文了，因为他同关正杰一样，唱红了无数的电视连续剧的主题歌，并且形成了略带一点点戏曲腔的独特个人风格。用柔软、略带一点点戏曲唱腔的声音演绎那些或是苍凉、或是悲哀的英雄侠义故事，别有风味。我们大家耳熟能详的《射雕英雄传》就是他和甄妮的佳作。
许冠杰让人们知道了歌手的个人魅力，而罗文让大众开始为一个人和他的歌曲而关注。与关正杰与许冠杰较为定型的歌路不同，罗文无论是在台风还是歌路上都以“多变”着称，或雄壮激昂，或古灵精怪，但是无论是国语歌曲还是粤语歌曲，他都能博得一片喝彩。从“小李飞刀”、“家变”、“好歌献给你”、“亲情”、“红棉”到“”几许风雨“，多变的罗文拥有不变的激情。1982年和1984年，罗文还大胆的创演了粤语歌剧《白蛇传》和《柳毅传书》，一时堪称壮举。
在香港粤语流行歌曲发展的最初10年，女歌手方面也是巨星辈出。比如人称“小凤姐“的徐小凤。徐小凤1966年步如歌坛，在70年代中期开始走红。对于徐小凤来说，她的歌路端庄大方、雅俗共赏，她的嗓音婉转有致，极其富有磁性。再加上她很善于处理人际关系和与世无争的低调姿态，使得她成为名重一方的歌坛大姐。从“神风”、“风雨同路”“黄沙万里”、“人似浪花”到“情比雨丝”、“顺流逆流”、“一脸红霞”、“流下眼泪前”，可以说徐小凤的魅力言无尽，意无穷。
除了徐小凤之外，叶丽仪也是一位值得我们关注的人物。1947年10月22日出生在香港的叶丽仪，学习过粤剧、芭蕾，后来改行唱歌。1969年在香港无线电视台“声宝”之夜歌唱比赛中获得冠军。1974年与丈夫移居英国伦敦，也曾经在当地作过职业歌手。后来回到香港与百代唱片公司签约，灌录唱片。叶丽仪以圆润开阔的嗓音唱出韵味浓郁的歌，我们大家比较熟悉的，恐怕就是她在1980年主唱的并且被评为第3届十大中文金曲之一的《上海滩》——又是一首经典之作。
来自于叶丽仪的《上海滩》。也是多年前的一部同名电视连续剧的主题歌。龙蛇混杂的上海滩，正义与邪恶并存，明争暗斗之中，是英雄就总会出头。对于《上海滩》来说，在当年可谓是风靡一时，在前2年上海电视台重播的时候，也取得了很高的收视率。不过记不记得它的剧情已经不太重要了，它最大的价值是捧红了3位巨星——周润发、赵雅芝以及吕良伟，其中尤其是以小马哥周润发最为出众。其次就是它奉献出这首好听的歌曲，令人至今传唱。黄沾与顾嘉辉一出手就是大手笔，这一首当然也不例外。而叶丽仪显然也正精于此道，因此一开口也是气度不凡。其实数遍香港女歌手，唱得这么气势磅礴的还真的没有几个。坦率地讲，其实叶丽仪的音色也并不理想，但是正是这种略显粗糙气质的女声最适合演唱这首歌曲。不信，你听：“浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休！淘尽了世事间，混做滔滔一片潮流！……转千弯，转千滩，亦未平复此中争斗！“可惜，这样雄赳赳气昂昂、吞山河唱家国的女歌手现在在香港已经不时兴了。
还是回到我们的回顾上来。在香港粤语流行歌曲最初发展的10年里，女歌手中除了叶丽仪、徐小凤之外，甄妮、汪明荃、叶丽仪、张德兰都是名振一时的大明星。在后边，我们也都要一一地介绍。下面的时间我们要把目光投向创作人。
在奠定香港粤语流行乐坛的过程中，创作人的作用我们不能忽视。正是有了顾嘉辉、黄沾、黎小田、卢国沾这样一些前辈创作人的默默耕耘，才有了香港粤语流行音乐群星争辉的大好局面。黎小田在1980年、顾嘉辉在1981年分别开了各自的作品演唱会，一时之间传为佳话。1981年，香港作曲及作词家协会成立；从1982年开始，10大中文金曲奖增设了最佳中文歌曲以及歌词奖，创作人的功绩也开始受到重视。

在香港粤语流行音乐的最初10年里，还有这样一些大事值得我们关注：1979年祖国内地的改革开放为香港流行音乐的发展提供了一个广阔而又巨大的市场；1981年，香港的城市民谣运动给过于商业化的香港流行音乐助入一股清新的空气；1983年，歌手们纷纷跳槽引发了香港歌坛的一连串地震。徐小凤率先从CBS跳槽到新成立的“康艺成音”；许冠杰、关正杰先后离开“宝丽金”加盟“康艺成音”；林子祥从“百代”跳槽到“华纳唱片”；罗文则由“百代”转到“华星”旗下，汪明荃也从“娱乐”过档到“华星”。前辈巨星们纷纷改换门庭给后辈新人们提供了良好的出头机会，如果宝丽金的两大台柱许冠杰以及关正杰不是在1983年双双出走的话，那么谭咏麟在1984年就未必能够迅速走红。
许冠杰独特的这种用方言演唱流行歌曲的潮流使人们发现，原来粤语并不是只能用来唱那种老故事和老戏曲，还能唱出世界流行的感觉，唱出小市民的心声。同时，许冠杰小市民歌曲开辟了流行音乐的一个新题材：下里巴人的生活也是可以进入音乐世界的。从这个意义上说，许冠杰应该是上世纪最有价值的香港歌手。

天皇巨星时代

从1974年到1984年，这是香港现代粤语流行音乐发展历史上第1个10年。在80年代中期的香港歌坛上，虽然大家仍然热衷于翻唱和改编，但整个工业的运转机制已经确立，经济的繁荣带动了娱乐业的发展，在歌坛，则是包装时代的开始。直接的反映就是巨星云集，偶像带领新的潮流。属于电视剧时代的关正杰、叶丽仪、林珊珊、汪明荃等歌手还拥有影响力，出名较早的罗文、甄妮、许冠杰、徐小凤的地位已经稳固，新浮出头的谭咏麟、梅艳芳、林子祥、钟镇涛、张国荣正在开创一片更加灿烂的局面。从此，香港流行音乐进入到了一个如火如荼的发展时期。
因为唱片事业的繁荣，有实力的新人一样出头：林忆莲的好感觉、陈慧娴的清新纯真、杜德伟的黑人味道、黄凯芹的低调沉稳都有各自的市场。而陈百强、刘美君、王靖雯、梁汉文、邝美云、李克勤、吕方等等名字在歌坛上各领风骚。相比较于“前辈”偶像许冠杰、罗文、徐小凤、甄妮他们，这个时期的明星们影响了一代香港青少年的听觉，可以说，整个80年代的香港流行音乐的华彩乐章也正是由他们演绎出来的。来自于《香港歌坛世纪回顾》第一部分《香港歌坛世纪阶段回顾》的第三乐章《天皇巨星时代》。
许冠杰让人们知道了歌手的个人魅力，罗文让大众开始为一个人和他的歌曲而关注，他们是最初意义上的大明星，但是谭咏麟的成功才是香港流行神话的真正开始：所有的人为一个歌手的一举一动、一笑一颦喝彩，关心他的女朋友、他的生日、他的血型、体重，在他的演唱会上献花，大声尖叫等等等等。
如果说许冠杰开创了香港流行音乐的新潮流，那么谭咏麟就是一个集大成的继承和发展者，从温拿乐队里面不是特别首重视的成员开始，谭咏麟终于奋斗到了“王中王”的位置上，成为香港一个没有人可以超越的歌坛神话人物。
从70年代的长发叛逆青年，到80年代的主流温柔好男人，和现在历尽沧桑的稳重前辈，可以说谭咏麟从来都是笑傲群雄，光芒四射。
年少的时候，就喜欢谭咏麟的浪漫。他说他的爱在深秋，他说所有的少女们可能喜欢听的话，他唱所有少男们可能经历的有关于感情方面的事。当《幻影》、《情似无情》、《水中花》这样一些伤感的旋律再一次响起的时候，有一代人的眼前会浮现出自己的青春，里面有着和谭咏麟相关的记忆。
长大了以后，知道了真实的世界永远没有歌中的好：不会有彻底的完美，连《水中花》那种凄凉的美丽其实也都是可望而不可及的。但是还是喜欢谭咏麟，还有他的歌曲，因为那个时候的他也开始表达了成熟的姿态，偶尔唱一下自己老了的青春梦。有时候不禁也想，谭咏麟既没有与众不同的个性、没有惊人的高低音域，但是为什么还是有人会喜欢他。直到再一次的听到他的歌曲，听到歌中他那略显暗哑的温柔，才明白枣原来他的歌中记载了一个梦，一个有关于你、或者是我、抑或是他的关于“青春”的梦。
好象也只有这样的人才能真正拥有一个时代：他能满足绝大多数人的梦。当然也会有人不喜欢，但肯定说不出讨厌的理由——不喜欢这么完美的对象，岂不是自己不对？所以，谭咏麟做了10年的歌王，拥有一个无比辉煌的时代。尽管有张国荣、陈百强等人分享市场，但他是毋庸置疑的第一。属于谭咏麟的时代是积极向上、温情脉脉而又充满离愁别绪的。
对于谭咏麟时代以后的岁月，有了闹闹嚷嚷的天王们，有了越来越多的奖项和越来越少的权威，有了另类的颓废的怪异的偶像。其实看看都市的歌舞场面，偶尔怀念一下属于谭咏麟的岁月，那个干干净净的、风花雪月的年代，感觉真的是非常的好。尽管说，和谭咏麟一起走过的那一些日子永远不会再重返，但是有谁能够阻挡我们的回忆呢？
如果说在80年代早期的香港歌坛是“歌坛双杰”（关正杰、许冠杰）叱诧风云的话，那个时代香港歌坛就是谭咏麟与张国荣“绝代双娇”的天下。当谭咏麟热潮形成的同时，在1984年的香港歌坛上又出现了张国荣亦歌亦舞的动感形象，他的一首《MONICA》迄今都是劲歌的样板。
与谭咏麟平民情歌路线相比较，张国荣的定位应该是“雅皮士”。这位家境优越、受过英国高等教育的男子走上歌坛纯属偶然，他是因为参加歌唱比赛而走进娱乐圈的，那一年是1977年。
尽管1977年张国荣就走进了娱乐圈，但是最初的演艺事业一直处于一个低迷的状态，直到80年代。可以说，张国荣后来的成功，是商业化手段的必然结果。从他本身的条件来看，他那张粉雕玉琢的孩子脸是博得追星族热情的原因。他的“雅皮士”的风尚也适合80年代中后期世界流行文化和社会消费的品位。
张国荣可以说是娱乐圈里的一个神话——开始他是漂亮的歌星，疯狂少女的梦中情人。后来，他是香港最敢放肆忠于自己生活方式的演员，人们嘴里“不老的哥哥”。其实，回首张国荣，张国荣这个名字本身就是一个传奇。
对于哥哥张国荣来说，一生是断裂的2部分：一半是摇荡在寂寞的奋斗和名声的苦涩中，无辜却一再受到伤害；一半是看透了世事无常的自己的需要，不在乎一切外来的评判。
而如今的哥哥已经看惯了人间的起起落落、看透了人间的真真假假，活得冷漠而又洒脱演能演的戏，唱爱唱的歌，做想做的人。
最灿烂时也是最寂寞，最繁华时也是最悲凉。事业如日中天后的他并不快乐。但，他已经懂得：演戏就如同做人，是自己就好。所以他成为了巨星。
在香港娱乐圈，从地位和影响力上的排位一贯是“男尊女卑”。但是梅艳芳的光彩夺目则是一个例外。以“坏女孩”、“妖女”和中性形象出现的百变女皇梅艳芳一贯霸气十足，一举手、一投足都是大家风范。作为香港歌坛第一个“大姐大”，梅艳芳的风华、气质、歌声以及成就都可以说是前无古人。
这个从小就开始赶场子卖艺的歌手懂得怎样把歌唱得好听，懂得怎样把自己的形象打扮的光彩夺目，也懂得女人的烦恼。梅艳芳不是甘心平庸而按部就班地发展的天生艺人，她的出现，改变了香港乐坛以前只有男性风光的格局。所以，她的最大意义就是在于打破了演艺圈一贯的女性形象。虽然林忆莲的声音比她精彩、格调比她高雅，但梅艳芳是独一无二的。
可以说，梅艳芳的全盛期也是香港消费潮流的高峰时期，文化的商品化包装正投合了喜新厌旧的大众心态。而也正是有了谭咏麟、张国荣、梅艳芳三位香港乐坛巨星的出现，把香港乐坛的繁荣推向了一个高潮。同时，他们也完成了香港乐坛青黄不接的过程。和他们同时代的也有一大批杰出的歌手，像前卫、西化的林子祥，雍容华贵的徐小凤，忧郁感伤的陈百强，还有象黄凯芹、张学友、邝美云、李克勤、吕方等等等等，他们的魅力交相辉映，一同拖起了香港流行音乐的最有市场、也是最热闹的天皇巨星时代。
在整个80年代，一些光芒四射的巨星支撑着香港整个流行世界的天空，虽然大家仍然热衷于翻唱和改变，但整个工业的运转机制已经确立，香港流行音乐进入到了一个如火如荼的发展时期。
因为唱片事业的繁荣，有实力的新人一样出头：林忆莲的好感觉、陈慧娴的清新纯真、杜德伟的黑人味道、黄凯芹的低调沉稳都有各自的市场。而陈百强、刘美君、王靖雯、梁汉文、邝美云、李克勤、吕方等等名字在歌坛上各领风骚。那段时间，最有前途的是张学友，他在1985年以大热门新人的姿态走上歌坛，1986年已经拥有了《遥远的她》、《月半弯》、《情已逝》等一流作品。
从1986年初开始，香港乐坛开始了另外一种热闹：早已经成名的谭咏麟和气势越来越盛的张国荣在各种场合势成水火。两派歌迷势不两立，不是吵就是闹，互相辱骂，高举着自己偶像的大幅彩照，撕碎对方偶像的照片，甚至动手打成一片。更严重的是，张国荣生日那一天，公司里贴出了一张纸条，上面写着：“张国荣死于爱滋病。”这样的冲突一直延续到1988年，10大中文流行金曲的颁奖典礼上，谭咏麟突然宣布从此告别领奖台。当场就有歌迷跳起来大骂：“都怪该死的张国荣！”在这场歌迷对垒的大战中，Leslie始终处于劣势，深受伤害。——做一个无名小卒是苦，成名之后更苦。这是一个怪圈。
谭咏麟刚刚离去的88、89年，香港歌坛实际上成了张国荣与梅艳芳携手纵横的天下，而张国荣也终于迎来了自己演唱生涯中最灿烂的时光：歌曲一再获奖，专辑一张卖得比一张好。
事业有成，名利双收，享尽风光。但是张国荣并不快乐。试想：一直在追逐的路上，就在快要与人并肩的时候，突然听到一句“不玩了”，晾他一个人在快到峰顶的山路上，是什么滋味？尽管也是“一览众山小”，但想到这个“凌绝顶”的位置是别人弃之敝履的，对于任何人而言，感觉总不会太好。
而且，那时的张国荣还身不由己。新艺宝唱片公司在同香港无线电视台谈判的时候，将张国荣的唱片合约当成讨价还价的筹码。他觉得，自己像一个东西，而不是一个活人。
就这样，到了又一年的生日晚会上，张国荣突然走到一块牌匾前揭开帷幕，上面写着7个大字“张国荣退出歌坛”。人们震惊、诧异、惋惜、理解……百感交集——没有人知道他为什么要执意离去，多少分析多少内幕都代替一个答案。也许，这将是永远的秘密。
张国荣告别歌坛，而且比谭咏麟还彻底——他说从此连歌都不唱了。（尽管5年之后，他又重返歌坛）但是在当时确实也引起很大的震动。事后很多人都在探讨：为什么歌迷会如此的冲动？其实答案很简单——歌迷把自己对人生的追求映射在自己的偶像身上，他们在闹事的时候，为的不仅仅是偶像的声誉，更是自己的光荣与梦想。 对这样的局势，身在其中的歌手也是有苦难言。
因为同一辈的歌手纷纷告别歌坛或者退出领奖台，“大姐大”梅艳芳也宣布离开领奖台。
和男歌手位置空缺的情况不同，当时有3位女歌手都站在天后的替补席上：漂亮的叶倩文、有内涵的林忆莲和清纯的陈慧娴。但是林忆莲的风格太前卫，无法占据当时的主流市场，而陈慧娴又到英国读书去了，于是叶倩文凭借着一首好听的《祝福》，占据了第一女歌手的位置。
在谭咏麟、张国荣先后告别歌坛之后，香港男歌手阵容虽然还有林子祥、陈百强、钟镇涛撑着门面，但是他们却占据不了市场的主流，而新一代的男歌手又不能真正支持场面，于是，大批有创作能力的台湾歌手开始在香港拥有了一席之地。像童安格、庾澄庆、齐秦等等都是在那个时期进入香港主流市场，而且大受欢迎。
1988年，罗大佑从美国搬到了香港，网罗了像填词高手林夕这样一批有才华、有想法的人，开办了一个“音乐工厂”。罗大佑的理想是要身临其境地体会中国人世界格局的变化，用音乐来见证大时代的变迁。
在整个80年代，一些光芒四射的巨星支撑着整个香港流行世界的天空，除了我们以往介绍的谭咏麟、张国荣、梅艳芳、叶倩文等等之外，还有这样一些人的歌声值得我们记住。他们是忧郁伤感的陈百强、前卫西化的林子祥、清新纯真的陈慧娴等等。
作为偶像天皇巨星的代表，陈百强一向给人以忧郁、优雅的感觉，他唯美的歌声也是没有人可以替代的。
对于陈百强来说，他是很情绪化的人，有着强烈的自恋倾向，也是一个唯美主义者。他酷爱紫色、喜欢秋天，清高、忧郁、认真，一生追求浪漫的情调，并且很容易感伤。正因为这种天性，不管唱哪一种歌曲，陈百强的歌声总是包含着感情，像透明的紫水晶，散发着迷人的光辉，把无数人带进略微凄凉的美丽境界，哀怨和凄美都来的自然。
可是，就是这样一个人，因为酒后吃了太多的安眠药，成为一个植物人躺进了医院

㈤ 草莓电影院是什么来头

草莓电影院大量包含,国产三级,性感嫩妹,明星艳照,，有很多人不喜欢这种电影，的确，电影比起漫画有太多的不足，诸如它的演员，演技，剧情的设计。首先从演员来说，长相是天生，即便是11区的真人电影，那长相也是伤不起的，所以长相什么的，相信大家不会纠结的。

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电影《暗恋橘生淮南》终极预告发布，这部影片的演员:张雪迎/辛云来/伍嘉成/刘琳/李嘉琦/何蓝逗/张熙然/果靖霖/代乐乐/姜宏波/林子烨/李希萌/毛雪雯

暗恋，是一个人的兵荒马乱，也是一辈子的刻骨铭心。成绩优秀、生性骄傲的洛枳（张雪迎 饰），暗恋着幼时有过一面之缘的同学盛淮南（辛云来 饰），而盛淮南对此全然不知。高中毕业后，洛枳发现自己和盛淮南竟在同一所大学。两人意外相识并越走越近，但洛枳依然不敢表白心迹。当成长和现实的压力接踵而来，这场漫长的暗恋，究竟该如何安放？

影片改编自八月长安振华系列，为电影《最好的我们》续篇。
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㈦ 香港电影的历史发展

香港电影史的发展应该从电影传入香港开始。
1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”。
1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后，香港电影直至1898年才再有活动。当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。
这几部有新闻纪录的电影虽然不是香港电影公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港电影”。
从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’（即整部电影）。”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少电影院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港电影公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的电影事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。 据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
这部电影创下不少香港电影纪录：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外国公映的香港片；
（三） 第一部有女电影演员参演的香港电影；
（四） 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。
黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的电影工业。
民新的成立为香港电影业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。
此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国国民党第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。
事实上，1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英政府禁止民新于香港开设摄影场，香港电影发展被迫中止了。 1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，内地的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有娱乐活动，包括电影放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。次年10月罢工结束，但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至 1929年末，仍没有一部香港电影生产过。
1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影事业才见起色，得以复苏。
1930年，香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港电影业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前中国最大的电影厂之一。
为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港电影贡献良多。
“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声电影兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一电影厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声电影制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》（1933）及第一部有声片《傻仔洞房》（1934）。
进入1935年，香港电影正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。
1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世。
战后初期，电影制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。 香港电影在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃。不无原因，1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。
20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤语片
1：粤剧戏曲片
据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部电影中，粤剧占了一半。
舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》（1959）、《紫钗记》（1959）、《李后主》（1968）等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
2：文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者——联合电影有限公司（中联）。
中联创建于1952年，共生产了44部电影，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》（1953）、《天长地久》（1955）、楚原的《可怜天下父母心》（1960）等等，都是家传户晓的作品。
中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。这批电影界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员：吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
中联电影每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的。
3：古装武侠片
20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期（20世纪60年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
4：喜闹剧
这类电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。
以上各类型的粤语片虽然在电影美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
5：国语片
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至1970年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质电影，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。邵氏电影制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的电影出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调电影带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》（1959）。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》（1966）及张彻的《独臂刀》（1967）。狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，邓丽君主演的《歌迷小姐》。之后的数年，国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。 七十年代
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。
踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱咤一时。从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。
由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的电影生涯新的一页，也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。不过，1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等，他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》（许鞍华执导）、《蝶变》（徐克执导）、《点指兵兵》（章国明执导）。其后这批或在外国学习电影，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半边人》（1982）、徐克的《第一类型危险》（1980）、谭家明的《烈火青春》（1982）等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的电影都慎用大明星，制作成本亦得到控制，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
八十年代
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱咤一时的电影公司还有德宝电影公司。德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。
至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1980） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（1984至1989的五年间，拍制了47部电影）整个八十年代可称为三雄各据的时期。
跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。 1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话，90年代至今基本是周星驰的天下。
综观20世纪90年代的香港电影，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷（《秋天的童话》）、王家卫（《旺角卡门》）、关锦鹏（《胭脂扣》）、陈嘉上（《小男人周记》）等等，可是，依照香港电影的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港电影界曾多次组团访京，与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央政府开放市场。1997年回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影，并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰，更把2000年的香港电影金像奖搞得有声有色。
可喜的是，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港电影渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙），
有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港电影之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色，但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小成本制作的独立电影如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。 然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，2000年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布。还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，周星驰、周润发、成龙等等。
2003年是香港电影业最黑暗的一年。除了经济继续低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆发，使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月；该年只共拍摄54部电影。香港的两位着名歌手兼演员张国荣（46岁）和梅艳芳（40岁）的死，对电影业更是雪上加霜。
周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。从《喜剧之王》开始，周星驰导演的作品全都是香港电影年度票房冠军。周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘。其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《血仍未冷》） ，还尝试拍如《安娜与国王》。到大陆转型做配角（如《让子弹飞》《大闹天宫》，也只能拍《大上海》这种老本行电影，可惜在香港竟只有500万港元的票房。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗，但相对于90年代的成绩，2000年后成龙主演电影已不算大卖。可惜在电影风格上难求突破。《十二生肖》在香港更只有800多万港元的票房。
导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人电影风格回异，但在21世纪的香港电影占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立电影导演变为香港主流电影导演之一。

㈧ 90年代的电影明星，有哪些演员让你无法忘怀

90年代的娱乐圈绝对是群星闪耀，在那个时代有着许多经典的作品，几乎所有的明星都各有特点，他们都有着自己的代表作品，有着几位明星给小编留下了深刻的印象。

1.周润发

李连杰也是着名的动作明星，他和成龙一样，也是许多80后和90后小时候非常崇拜的明星，他给我们塑造了许多经典的角色，他的黄飞鸿系列和方世玉系列都是经典之作，现在的李连杰专心慈善和佛学，已经很少出现在公众面前。

90年代的电影明星实在是太多了，以上几位只是小编最喜欢的明星。

㈨ 在电影学院学四年这四年都学什么能详细告诉我吗

“门”外

没有考进北京电影学院以前对于她的全部认识如果用一个词概括的话那就是——明星工厂，从某种意义上说这不能算错，因为北京电影学院确实是培养了一批又一批的中国电影人才，而他们又是娱乐界的焦点我想他们也是当之无愧的明星。不过如果只是这样来评价电影学院恐怕显得有些肤浅，记得进入学校后第一次的全校大会上老师们就给我们渗透着这样的理念：“电影不是一个人的神话而是团队精神的结晶”。在电影里工作没有高低贵贱之分因为每一项工作对于电影这个整体来说都是十分的重要。比如说做动画的人就需要用到导演、编剧、表演、灯光、录音等几乎所有的电影知识，但是人无完人不可能有人可以掌握一切专业，所以要想有好的动画作品就必须讲究合作及团队精神。

记得有一次乘出租车跟司机闲聊，司机问我为什么不考表演系之类更容易出名的专业，我说，因为我喜欢当幕后工作者，并不是所有的人都喜欢站在聚光灯下，而且如果认为从电影学院走出来的明星们都是一夜成名我想是对北影的严重误解。任何成绩都离不开坚持不懈地努力，只是他们的努力在聚光灯的背后，“门”外的人没有看到。

在“门”外我认为动画等于快乐，但是真正的开始做了一点东西才发现理想与现实的差距，说实话做动画是一件“痛并快乐”的事情，从我们动画系学长们那里继承来的“夜生活”习惯就可以看出其中的辛苦，

初识“门”

来到北影以后发出的第一个感慨就是——校园太小，竟然比我的高中校园大不了多少，地处三环校内建筑物拥挤程度可想而知。这对于刚进大学的我来说算是个打击，因为自打我知道有大学以来，梦想中的大学校园就是应该方圆数里，植被茂密，每天清晨需要骑着自行车去教学楼上课，平时没事儿可以当锻炼身体一样的在校园里闲逛然后迷路……不过这种想法仅仅保持到了开始正常上课之前，当我真正的在这个校园里学习的时候发现了“小”的优点，麻雀虽小五脏俱全，电影学院的“小”代表了高效率。很少有学校如电影学院这样把各个系的关系结合得如此紧密，经常会看到不同系的同学们一起合作拍作业相互帮忙，我想这为进入社会以后工作上的合作打下了很好的基础。（其实“小”还有一个优点是上课不会迟到，因为宿舍里教室实在太近了）

“门”内的人

说实话，是电影学院的人们教会了我什么是真正的谦虚。大一上学期的时候有一门课叫做大学生修养，第一次上课老师让我们介绍自己，一个同学的发言让我记忆犹新，“进电影学院以前认为自己有很多特长，但是来了以后才发现自己只是眉毛特长”（他的眉毛真得很长）。我想这代表了很多人的心态，一进电影学院就会发现身边真的是藏龙卧虎、人才辈出，几乎每个人都有让人刮目相看的地方，因为经过了精挑细选这里云集了全国热爱电影的精英，以前自己看来在突出的优点在这里相比之下也会显得平凡。

最值得尊敬的当属学校的老师们，就动画学院的老师为例，老师们多有身藏不漏的习惯，在自己看来“难于上青天”的问题老师们轻轻松松的就帮助解决了，而且老师们大多喜欢言传身教，以身作则，有这样的老师我们怎能不发奋图强。面对着这样的老师，这样的同学，我感受到了巨大的压力，不是说压力就是动力么，有了他们的鞭策让我们想不前进挑战困难。

“门”内的日子

跟一些普通类大学的朋友聊天，在他们看来电影学院是天堂一样的地方，因为这里没有数理化，没有枯燥乏味的科目，这里的学习好像都是游戏一般，如果谁这么想那她就大错特错了。我不知道别的专业怎样，就我自己而言在这里的学习可没有看起来那么轻松。

我学的是电脑动画专业。在“门”外我认为动画等于快乐，但是真正的开始做了一点东西才发现理想与现实的差距，说实话做动画是一件“痛并快乐”的事情，从我们动画系学长们那里继承来的“夜生活”习惯就可以看出其中的辛苦，经常工作到凌晨。不过我觉得自己又是幸福的，因为每天我为之思考、苦恼的都是我的爱好，是我刚兴趣的事情，就算再苦再累我也觉得值得。

大学的学习跟以往的填鸭式教育有很大的不同，那就是需要有高度的自觉性。老师们总是语重心长地说：“不要问电影学院能教给你什么，而要问自己在电影学院能学到什么”。我觉得这是一句值得细细品味的话，老师们虽然专业很强而且知识丰富，但是却不可能全部灌到学生的脑子里，所以“鱼”和“渔”老师们选择了后者，经常教导我们“与技术相比想法和创意更加重要。”我觉得在这里学得的不仅仅是知识，更多的是学习的方法和氛围。老师们给我们指出了学习的方向，电影学院为我们提供了完备的学习条件以及学习机会，在这里可以尽情的表现自己，只要你能想得到就可以学到、做到，因为学校老师们一定会鼎力的支持。

电影学院也为我们安排了各种形式的学习实践，去年暑假动画学院的江西写生之行就是我最快乐的回忆之一。我们写生的地点是江西李坑，那里风景秀美尤其是徽派的建筑让我们印象深刻，每天我们清晨出门，各自找景点画画，老师们则到处找我们为我们进行指导。习惯了城市的喧嚣，乡村的自然和恬静给了我们莫大的享受，呼吸着新鲜的空气，手中的画笔下的线条也变得灵动而优美。

虽然是同班同学但是由于各自根据兴趣选课不同平日里并不能跟每个人都有很好的交流，写生也是给了我们同学之间一个更好的相互了解机会。在那段日子里大家都真诚相待、敞开心扉、互相帮助，使同学之间结下了深厚的友谊，使我们的班级更有凝聚力。就如我们在写生期间联欢会上集体唱的那首歌一样：相亲相爱，相亲相爱的一家人。

写生之后就是我们作品的汇报展览，由于布置展厅的时间比较紧张只有半天的时间，所以大家都全力以赴的工作着。最后终于在展览前做好了一切工作，虽然仓促间有很多不尽人意的地方，但我们所有人都知道大家尽力了，我们为自己的成果而自豪。

“门”内多姿多彩

对于动画学院来说每年最重要的活动就是动画学院学院奖，它可以算是中国动画短片的奥斯卡，经历了两届学院奖我觉得无论是从评为方面还是从选送作品方面，每年的水平都有大幅度的提高。

记得第一次观看学院奖（第四届）的时候，最大的感受就是震撼！从全国各地选拔优秀的动画短片，让我这个初出茅庐的学生打开眼界，由衷的敬佩那些做出优秀短片的学长们，希望有朝一日自己也能站在领奖台上享受幸福的瞬间。

接着是第五届学院奖，这次最大的感触就是一种危机感，因为突然之间发现原来全国各地水生作品的差距在缩小，动画学院的优势减弱，活动结束后老师提点我们说：“原因很简单，我们学院的学生用几个月赶出来的作品与其他学校同学半年甚至一年全力之作相比优势当然不会明显。”这对我们可以说是敲响了警钟，不能止步不前，有了这么好的学习条件应该更加努力，做出更高的成绩，振兴中国动画。

动画学院每年还有一项传统活动是动漫节，由每年的大一年级新生来组织，活动的目的就是为了培养学生的综合能力。去年的动漫节是由04级主办的，我觉得在动漫节上交流的心得还是其次，最主要的收获就是体验到了主办活动的辛苦和快乐，同学们对于活动的热情感染着所有的人。我相信现在的付出都会是未来的收获。

梦的征途一步一步

能来到北京电影学院学习对于我是一件非常幸运而幸福的事情，为此我一直在感谢上苍，更在感谢我当初的选择。电影学院可以说就是一扇为我开启梦想的大门，从“门”外到“门”内，那些人那些事儿教会了我成长。

现在的我是幸福的，因为我把我的兴趣爱好与我的事业结合起来并为之不断努力着，虽然有时会遇到挫折，但是在电影学院学到的坚韧品质会告诉我如何去面对，电影学院老师们的悉心教导会教会我如何去解决，梦的征途在我脚下，我正一步一步奋勇向前。

㈩ 西部影视城的导游词

西部影视城位于宁夏回族自治区银川市，由作家张贤亮于1993年9月21日创办，是国家AAAAA级旅游景区，被誉为“中国一绝”。接下来是我为大家整理的关于西部影视城的 导游词 ，方便大家阅读与鉴赏!

西部影视城的导游词1

大家好，欢迎来到宁夏银川，我是你们的导游__。下面为大家介绍一下西部影视城。

在银川市城区西北郊空旷的荒野上，有两座古代城堡遗址，这就是闻名国内的镇北堡古城。该城堡是银川市文物保护单位，现为华夏西部影视城所在地。

两座城堡是明清时期为防御贺兰山以北各族入侵府城(银川城)而设置的驻军要塞。镇北堡也因此得名。当地群众分称之“老堡”和“新堡”。据方志记载，老堡始建于明弘治十三年(1500年)，新堡始建于清干隆五年(1740年)。

两堡一南一北，均坐西朝东。紧邻沿山公路东侧的老堡已被风蚀殆尽，仅存残墙断垣，形制尚存。城东西长175米，南北宽160米。向北穿过城中黄土路，是老堡瓮城遗址。再向北行200米便是新堡。新堡城池较完整，东西长170米，南北宽150米，墙体用黄土夯筑而成，高10余米。东面辟有半圆形瓮城，城门南侧有一斜坡可登上城墙。城墙宽5米，墙上筑砌有1。8米高的堞墙垛口。城墙四角原建有角楼，角楼基址依稀可见。

镇北堡历经数百年沧桑，以其雄浑、古朴的风格，成为贺兰山东麓风景旅游景观;并以它那特有的神秘韵味，引起了中国许多着名电影艺术家的浓厚兴趣，被艺术家们称赞为“神秘的宝地”。

80年代以来，自谢晋导演，丛姗、朱时茂主演的影片《牧马人》在镇北堡拍摄成功，荣获“百花奖”后，影视奇才张艺谋又在这里执导影片《红高粱》，该片首次登上了“柏林金熊奖”的领奖台。巩俐、姜文也幸运地从这片古堡废墟中崛起，成为着名影星。滕文骥导演的影片《黄河谣》，又以古堡神秘魅力捧回了国际大奖——“蒙特利尔金奖”。此后，中国着名作家张贤亮在古堡开创了华夏西部影视城，先后有西影、台湾合拍的《五魁》、《五个女人与一根绳子》;北影、香港合拍的《方世玉之英雄出少年》、《东邪西毒》;谢晋导演，谢添、斯琴高娃主演的《老人与狗》及《荒原女神》、《征服者》等40部影片相继在此拍摄成功，轰动了国内外影坛。着名导演黄建新，着名演员王玉梅、王馥荔、周里京和台湾金马奖得主张世，都在中国一绝的“西部影视城”所在地——镇北堡——展示过风采

现在镇北堡两座古城内，还保留和复原了拍摄过部分影片的原景和道具，供游人观赏。老堡展出场景有《黄河谣》中的“铁匠营”实景，影片《红高粱》中的月亮门、酿酒作坊、九儿(巩俐饰)居室和九儿出嫁时乘坐的轿子、盛酒的大缸、碗具以及影片《冥王星行动》中的“匪巢楼”。新堡内有土房街景，影片《五魁》中柳家深宅大院实景，还建有电影资料馆、放映厅等影视服务设施。

西部影视城的导游词2

镇北堡西部影视城的独特魅力每年都吸引着无数的游客来这里旅游参观。

在宁夏银川市，这里曾是古西夏的王朝心脏所在地。在这座古城中，如今还保留有两座古代城堡的遗址。这两座古代城堡的遗址就是文明全国的镇北堡古城。这些古城堡现在已经成为了银川市的文物保护单位，如今已经成为了非常着名和非常受当今电影制作人喜爱的影视城了，着镇北堡影视城已经被人们与为乐中国影视界的中国一绝。

特有的西域大漠风光，加上有着厚重历史感的古城堡，使得镇北堡西部影视城有着不同于国内其他影视基地的特点。

这种特有的西部沙场味使得这座影视基地颇受国内外导演的喜爱。如果想要派展示勾陈，英雄建工建功类的电影，这里将是首要拍摄基地。这座应是几点透露着姑婆，原始，粗犷，荒凉，和民间化的特色，是中国三大影视城之一，也是西部唯一的一座影视城。很多优秀的影片在这里拍摄，这里也成就了很多的影视明星，在国内国际上获得了很多的大奖。真的为我国的电影事业做出了突出的贡献。 当然，镇北堡西部影视城的美丽不仅仅是只有影视基地这么简单而已。这里现在还建有很多的娱乐设施，旅游配套资源已经颇具规模。涵盖着餐饮，购物，陶艺和骑射等娱乐型旅游区。这里还有一项很有趣的服务就是让游客当做明星自由表演，路程影片给顾客观看，十分有趣。

西部影视城的导游词3

华夏西部影视城在银川市城区西北郊空旷的荒野上，有两座古代城堡遗址，这就是闻名国内的镇北堡古城。该城堡是银川市文物保护单位，现为华夏西部影视城所在地。

两座城堡是明清时期为防御贺兰山以北各族入侵府城(银川城)而设置的驻军要塞。镇北堡也因此得名。当地群众分称之“老堡”和“新堡”。据方志记载，老堡始建于明弘治十三年(1500年)，新堡始建于清干隆五年(1740年)。

两堡一南一北，均坐西朝东。紧邻沿山公路东侧的老堡已被风蚀殆尽，仅存残墙断垣，形制尚存。城东西长175米，南北宽160米。向北穿过城中黄土路，是老堡瓮城遗址。再向北行200米便是新堡。新堡城池较完整，东西长170米，南北宽150米，墙体用黄土夯筑而成，高10余米。东面辟有半圆形瓮城，城门南侧有一斜坡可登上城墙。城墙宽5米，墙上筑砌有1.8米高的堞墙垛口。城墙四角原建有角楼，角楼基址依稀可见。

镇北堡历经数百年沧桑，以其雄浑、古朴的风格，成为贺兰山东麓风景旅游景观;并以它那特有的神秘韵味，引起了中国许多着名电影艺术家的浓厚兴趣，被艺术家们称赞为“神秘的宝地”。

西部影视城的导游词4

相信很多人和我一样喜欢看电视看电影,所以在我的旅行计划表里,宁夏的影视一条街肯定是我的必经之地。想在那里感受曾经在电视里面看到过的镜头,想身临其境的感觉那古朴的氛围。位于银川的镇北堡西部影视城,被称为“宁夏之宝”。所以,我的宁夏之旅第二站——镇北堡影视城。

西部影视城位于银川市城区西北郊区空旷的荒野上,有两座古代城堡遗址,这就是闻名国内的镇北堡古城。该城堡是银川市文物保护单位,现为西部影视城所在地。被誉为“中国一西部影视城绝”。

镇北堡影视城西部地区最大的影视城,俗话说南有横店,北有西部影城,名气很大。

宁夏镇北堡西部影城(现通称镇北堡西部影城),被誉为“东方好莱坞”,地处宁夏银川西郊镇北堡,原址为明清时代的边防城堡。在中国众多的影视城中,西部影城以其古朴、原始、粗犷、荒凉、民间化为特色,是中国三大影视城之一,也是中国西部唯一着名影视城。

在此摄制影片之多,升起明星之多,获得国际,国内影视大奖之多,皆为中国各地影视城之冠,故被誉为“中国一绝”。

西部影视城已逐步将单纯参观型的旅游点发展成既有观光价值,又有为游客制作影视片及餐饮、购物、陶艺、骑射等多样化服务的娱乐型旅游区。

镇北堡历经数百年沧桑,以其雄浑、古朴的风格,成为贺兰山东麓风景旅游景观;并以它那特有的神秘韵味,引起了中国许多着名电影艺术家的浓厚兴趣,被艺术家们称赞为“神秘的宝地。

在被誉为“东方好莱坞”的宁夏西部影视城,自1993年成立以来,已接待国内外摄制组近100家,主要影片有《大话西游》、《新龙门客栈》、《双旗镇刀客》、《大旗英雄传》、《红河谷》、《黄河绝恋》、《越光宝盒》、《刺陵》等,现在,镇北堡已成为中国西部题材和古代题材的电影电视最佳外景拍摄基地。

游历完整个影视城后终于明白,为什么宁夏人民称它为宁夏之宝。因为作为一个外乡人的我,也早已被它深深吸引。

西部影视城的导游词5

美丽富饶的银川，是黄河河套地区最早开发的一片绿洲，汉代时就在此推行浚渠屯田 措施 ，兴建了汉延渠等水利工程，唐代已具有“塞上江南”的美称，明清以来“天下黄河富宁夏”的民谚已经传遍九州。古老的党项族在这里创造出璀璨夺目的西夏 文化 ;勤劳的回族人民自强不息，展现出绚丽多姿的民俗风情。银川是我国西北边陲的一座重要城市，是宁夏回族自治区首府，也是中国历史文化名城之一，历史悠久灿烂人文底蕴博大精深，这里有说不完的 故事 ，道不尽的美景。今天就让我们走进银川，去感受这座边塞古城的神奇魅力吧!

游客们，银川市地处黄河冲积而成的河套平原上，东临黄河，地势平坦开阔;西靠贺兰山，与内蒙古阿拉善左旗依山为邻;南抵青铜峡;北连平罗县。全市总面积3499平方公里，市区面积1277平方公里。辖城区、新城区、郊区三个县级区和永宁、贺兰两县。据统计，2001年末全市总人口约103.91万人。银川是个多民族的地区，聚居这回、汉、满、蒙古、朝鲜等25个民族，也是回族人口居住较集中的城市，回族约有22.31万人

银川地势平坦开阔。地形走势自西南向东北逐渐倾斜。“贺兰为屏，黄河绕境，沃野千里，湖泊镶嵌”，是银川地貌格局的特征。银川地形分为山地和平原两大部分。西部是贺兰山地，贺兰山成梯形，自泉齐沟以南逐渐降低，海拔2000—2500米，主峰敖包疙瘩3556米，是阻挡西北寒冷空气和风沙长驱直入的天然屏障。东部为黄河冲积平原。黄河从银川城东16公里城北偏南30度方向流往石嘴山，过境长度为78.4公里，水面12.47万亩，形成广阔无垠的黄河冲积平原，其间沃野百里，沟渠纵横，草木茂盛，散布着数百个大小湖沼，有着名的“七十二连湖”，自古以来，这里就是主要的农林牧渔生产区。

银川位于中温带干旱气候区，属中温带大陆性气候。主要特点是：雨雪稀少，蒸发强烈，日照充足，热量适中，风大沙多;冬寒无奇冷，夏热无酷暑，春季短而多变。银川因为地处西北内陆，远离海洋，加上气候干燥， 雨水 量少，日照又长，因此一年中大部分时间都是晴天。据统计，年日照时间比“日光城”拉萨还多17.5个小时。

银川昼夜温差很大，全年平均日温差为13.1度—14.4度，这种大陆性气候的特点，加上得天独厚的自然条件，非常适宜各类农作物的生长，易于瓜果糖分的贮存，瓜果含糖量较中原地区高出15%—20%。据北魏着名地理学家郦道元所着《水经注》记载，早在1500年前，银川平原就被称为“果城”。这里盛产桃、李、杏、枣、苹果、葡萄和西瓜。水果个大、味甜、肉嫩，且色彩鲜艳。银川 种植 稻米已有2100多年的历史。经劳动人民的精心培养和改良，银川的水稻已成为全国着名的品种。主要粮食作物有小麦、荞麦、白豌豆等。蔬菜有宁夏大白菜、辣椒、西红柿、大头葱。此外，蕨菜、沙棘、蜂蜜也小有名气。

银川地区土壤类型较多，植被多样。森林面积达百万亩，其中有一半为人工林，包括用材林、防护林和经果林等。随着植树造林等绿化工程的展开，森林面积和绿化面积呈逐年大幅增长的趋势。1988年，国务院批准贺兰山为国家级森林有野生 动物类 型自然保护区，山上有天然次生林18.3万亩，有野生动物177种，其中属于国家保护的珍稀动物16种。 银川地处鄂尔多斯西缘凹陷带的的北部，矿产资源丰富。在银川境内贺兰山段贮藏的矿产品主要有煤、赤铁、石灰石、白云石、磷灰石、石英砂岩、辉绿岩、陶瓷粘土等，这位银川市发展冶金、化工、建材等工业提供了有利的条件，尤其是磷矿贮藏量较高。

银川历史悠久，早在2000多年前的汉武帝时期，这里就是匈奴、鲜卑等游牧民族的栖息之地。随着引黄灌区的开发，银川平原兴起了一些城堡，当时被人们称为饮汗城的城堡，就是银川城的前身。银川设立县城的开始是在南北朝时期北周建德三年(574年)，时称怀远郡。公元1020年，党项族首领李德明迁居于此，改为兴州。公元1038年，西夏国在此建都，称兴庆府，历时189年。之后历经王朝更迭，又改称为中兴府、宁夏、宁夏府、宁夏城，直到1945年，才设立银川市。

“银川”一词是明末将此段黄河及其沿岸平原灌区形容为“银色河川”而得名的。这座有着1000多年悠久历史的文化名城，其人文景点一西夏文化为主要特色。西夏王陵风景名胜区是国家重点风景名胜区。贺兰山自然保护区为国家重点自然保护区。西夏王陵、拜四口双塔、海宝塔是全国重点文物保护单位。还有诱人的水乡景色、奇特的塞上风光及多彩的回族风情，使银川成为中国西部最具魅力的城市之一。

游客们，银川城区分为老城、新城和新市区三部分，老城前身为清代的宁夏府城，东距黄河约15公里，自治区政府和市人民政府都设在这里，又为商业区。新城位于火车站东侧，东距老城区7.5公里，是在清干隆时住的新满城基础上发展起来的。1958年以后又在包兰铁路以西的大片荒漠草原上建起新市区。从前银川市内除了鼓楼、玉皇阁、南门楼等几座古建筑外，大都是低矮的黄泥土坯房。如今，银川市古颜新貌相得益彰，围绕着那些古老的建筑，一幢幢现代化的建筑鳞次栉比。入夜，灯火通明，霓虹闪烁，宽阔的街道流光溢彩。走进银川，你可以该受到一种宁夏所特有的传统与现在交相辉映的美丽，这座荣古都风貌、回族风情和现代韵味于一体的边塞古城正以一种崭新的姿态迎接着五湖四海嘉宾的光临。

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