港台如何看待中国电影票房

⑴ 5岁红遍港台，如今电影票房2万，童星释小龙为何越长大越糊

三月份的院线电影市场，国产片方面着实有些冷清。

不过，即使是这样的影市淡季，我们也很难想象，如今居然有一部国产商业电影的首日票房只有0.2万，院线上映3天总票房 1.7 万人民币，这个成绩甚至不及已经上映一个多月的春节档动画片《熊出没》的单日票房。

最关键的是，创造如此尴尬票房成绩的并非某部籍籍无名的低成本文艺片，而是一部主演有释小龙和徐冬冬这样的知名影星，主打奇幻特效的商业 娱乐 片《 燕赤霞猎妖传 》。

光听片名就知道，是一部取自《倩女幽魂》中角色燕赤霞为原型的奇幻片。

原着角色家喻户晓，又有明星班底，再加上主打视觉特效，看海报也像那么回事，本片至少看起来卖相颇佳。

可讽刺的是，电影最终沦为“ 院线一日游 ”的尴尬处境，并于同日上线了视频网站。

实际上，如果单纯作为一部网络电影而言，这部《燕赤霞猎妖传》并不能说是山寨烂片，甚至在整体制作和完成度方面要远远好于市面上很多博眼球、碰瓷经典、低俗卖肉的网大烂片，属于有一定硬伤但制作尚可的平庸电影，但绝不算纯粹的烂片。

影片在宣传上主打 释小龙 和 徐冬冬 主演，前者是知名的功夫童星，后者则是“网大一姐”，经常在一些网络电影中饰演性感女神的形象而为人所知，光这两位主演的知名度，放在网络电影中已经算是大牌，此外片中还有香港老牌影星 李子雄、骆达华 的加盟，阵容算是不俗。

电影依托于《倩女幽魂》的原着角色，但只选取了燕赤霞这一个人物，没有聂小倩与宁采臣，故事完全另起炉灶，燕赤霞在徐克版电影中是捉鬼道士，而在本片中则是降妖伏魔的捉妖天师。

开场就是正直的 燕赤霞 （释小龙 饰） 与同门诛杀九尾狐妖，谁料师妹 绛雪 （张颖冰 饰） 身中妖毒而变为妖，燕赤霞深爱着师妹绛雪，不愿听从师命斩杀成变成妖邪的师妹。

然而命运弄人，在门派的干预与重重误会下，一双情投意合的男女，就此成为了势不两立的敌人，而燕赤霞则受到师门的重罚，被掌门无涯使用了忘情咒，从此彻底忘记了与师妹的旧情，而变成了一心诛杀妖邪、除魔卫道的江湖游侠。

时间来到一年之后，京城发生神秘盗案，进贡给朝廷的宝物翡翠莲蓬神秘被盗，大理寺捕头夏凌风在调查中与燕赤霞不打不相识，两人决定联手查案。查案过程中，燕赤霞意外结识了被狐妖附体的大理寺官员沈大人的独女 沈思柔 （徐冬冬 饰） 。

燕赤霞得知狐妖是为了报恩而附身在患有重病的沈思柔身上，想要替她续命就必须找到翡翠莲蓬。燕赤霞感念狐妖的善良，于是便打算跟随捕头夏凌风一起抓捕盗走翡翠莲蓬的幕后黑手，经过一番波折，先后大战了蛇妖、蛤蟆精与黄鼠狼精，燕赤霞终于得知真相。

原来，真兇竟然就是沈思柔，所谓狐妖附身报恩根本就是谎言，而狐妖的真正身份正是身中药毒而备受折磨的师妹绛雪。此时已经成为妖怪的绛雪，认定是燕赤霞辜负了自己，一人一妖之间展开大战。

燕赤霞因为此前捉妖受伤，最终被绛雪打成重伤，眼看着生命垂危之时，才化解了身上的忘情咒，记起了与师妹之间的爱恨纠葛。而绛雪也得知燕赤霞从未忘记自己，愧疚之下决定牺牲自己的灵力来为燕赤霞疗伤。

故事最后，师妹绛雪灰飞烟灭，而悲痛燕赤霞则得知罪魁祸首竟然是自己的师父无涯。

整部电影的故融合了奇幻、武打、悬疑、探案、爱情等类型元素，故事虽然不算新颖，但还算完整，释小龙饰演的燕赤霞更像是一位初出茅庐的年轻侠士，虽然身怀绝技，但却个性耿直缺乏历练，可以看做是一部合格的燕赤霞的个人成长前传电影。

不过电影的硬伤也有很多，毕竟是一部网路电影，受制于成本影片中的场景都很简陋，特效也很五毛，开场李子雄饰演的狐妖的妆容就很假。

而最大的问题在于剧本，编剧想要的太多，故事加入了很多支线情节，想理解作者写支线交叉和大boss的阴谋，但是实在都太短了，都没有交代得很好，导致角色全部脸谱化，没有正常的行为动机，徐冬冬所饰演的角色根本就是个工具人。

尴尬的是影片结尾还挖坑不填，让人费解师傅费尽心思设计陷害一个徒弟，到底图啥？

总的来说，《燕赤霞猎妖传》只能说是一部制作尚可的网络大电影，但如果放在院线电影领域来评价，影片又的确存在很多硬伤，因而在票房上的滑铁卢并不令人意外。

不过，整部电影看下来，其实最让人惋惜的还是作为主演的释小龙。

作为很多80、90观众记忆里永远的功夫小子，释小龙主演的影视剧曾经陪伴一代人的童年成长。然而就像很多童星面临转型困难一样，释小龙的演艺事业却高开低走，尤其是成年后的释小龙几乎鲜有代表作，近些年更是沦为“ 烂片专业户 ”。

越翻看近年释小龙主演的影视作品，就越让人怀念当年的那位红遍港台功夫童星。

说起释小龙，很多人第一反应是他饰演的少林小和尚的形象。

释小龙无疑是九十年代最成功的大陆童星之一，其影响力遍及港台两岸三地，在当时他甚至拥有很多中国童星之最: 观众最多、作品最多、年龄最小、亚洲知名度最高 。

他的很多电影 《旋风小子》、《龙在少林》、《十兄弟》、《天庭外传》 等作品现在都还经常被电影频道重播，而对于大多数演员来说，一生有一部经典作品就满足了，而释小龙在5岁时就已经有了家喻户晓的国民级作品傍身。

1988年，释小龙出生在河南登封的一个武术之家，家里的长辈都是习武之人。释小龙原名叫做 陈小龙 ，其父陈同山是当时少林武校的校长，因为这种关系，两岁时，释小龙就被送去少林寺习武，拜少林寺传人释永信为师，并被赐法名：释小龙。

从小释小龙就展现了极高的学武天赋，4岁在少林武术节表演中获得两项优秀奖。1991年6月，小小年纪的释小龙，随嵩山少林寺佛学文化访问团访问台湾省，被台媒誉为来自大陆的“神奇的少林龙子”。功夫小子的名气越来越大，随即有嗅觉灵敏的影视公司打算与其签约。

1993年7月，台湾长宏影视公司与年仅5岁的释小龙签订合约，让其与当红歌星林志颖搭档主演了电影《旋风小子》 （又名：《笑林小子》） 。影片上映之后迅速风靡大江南北，更是让片中释小龙与郝邵文演绎的这对一正一谐的银幕CP，成为亚洲最红的童星组合。

《旋风小子》的成功，让导演朱延平看到了商机，于是又如法炮制了两部续集《笑林小子2之新乌龙院》、《无敌反斗星》，两部续集同样非常大卖，一时间，那个会功夫一身正气却又奶萌奶萌的小和尚，和戴着黑墨镜的拍档 搞笑 搭档郝邵文一起，成了家喻户晓的荧幕形象。

随着人气的暴涨，释小龙不仅在台湾拍电影，更进入香港电影圈发展。1994年，与金城武一起去美国拍摄了影片《中国龙》，1995年在香港拍摄了《赌圣2之街头赌圣》、跟元彪合作了《龙在少林》，以及与张敏、钟镇涛合作的无厘头喜剧《十兄弟》。

这些作品的出现，让释小龙的名气更上一层楼，成了家喻户晓的功夫童星。

1995年，第14届香港电影金像奖，7岁的释小龙受邀出席，为最佳动作设计颁奖，这应该是金像奖史上年龄最小的颁奖嘉宾，而当时的得主正是成龙，释小龙也因此被寄予厚望成为成龙的接班人。

1997年，释小龙在拍完了《 天庭外传 》，成为他与郝邵文这对经典银幕CP的最后合作。彼时港台电影工业进入衰退期，释小龙选择回大陆发展，而昔日的这对童星组合的演艺道路也日渐成了平行线。

之后，郝邵文逐渐淡出影视圈，只是偶尔回归出演一些小角色，而释小龙凭借一身扎实的好功夫，继续活跃于内地影视圈。

新千年前后，释小龙曾经出演了一系列脍炙人口的武侠剧。

1999年的《 少年包青天 》中，释小龙饰演的少侠展昭，重情重义且练就一身好功夫，为该剧加分不少，随着剧集的热播，展昭这一角色成为了释小龙演艺事业的又一座高峰。

也正因为对这一角色的看重，之后《少包》系列虽然每部主演都不同，但释小龙的展昭却是铁打不动，而这部剧也见证了释小龙在银幕的成长，从当年的呆萌小和尚逐渐成为留长发的杀马特青少年。

从那以后，释小龙一直活跃于古装武侠剧市场，其主演的剧集很多都已经成为经典回忆。

《乌龙闯情关》中的小和尚，

《九岁县太爷》中武功高强的心远，

《水月洞天》中的性格开朗且武功高强的尹天仇，

《少年黄飞鸿》中有些顽皮但又一身正气的少年黄师傅等等。

这些角色早已成为很多人的经典回忆，也让释小龙少年时期的人气丝毫不减。在18岁以前，释小龙已经拍摄了20多部电影、300多集电视剧，仅从数量上而言，他绝对是国内早期童星中作品最多影响力最大的一位。

不过，演艺事业的风生水起，换来的代价却是他没有体验过普通人的童年成长，学业也被迫放下。而随着年纪的增长，释小龙也会感到压力和惶恐，毕竟童星本质上也是“青春饭”，不能吃一辈子，所以迟早也要面临演艺事业的转型。

于是，在风头正盛之时，释小龙做了个让人惊讶的决定，暂时告别演艺圈而去美国留学，并且一去就是五年。可惜的是，再度复出 娱乐 圈的释小龙就开始面临所有童星转型难的困境，演艺事业逐渐陷入瓶颈。

很多童星成年后，往往会被网友吐槽“ 长残 ”，而释小龙虽然不至于说“残”，但的确成年后的形象让很多看着他长大的叔叔阿姨们很难接受，尤其是去美国留学以后身材日渐发福，被很多网友感慨：童年男神幻灭了......

而更大的问题在于，与童年机灵古怪的萌娃功夫小子相比，长大后的释小龙，仿佛失了灵气一般，缺乏辨识度，彻底偏离了观众们所熟悉的可爱印象。

留学归来的释小龙其实也不缺作品，但就是没有《少年包青天》那样的现象级角色，虽然尝试出演了《盖世英雄方世玉》，《武林猛虎》等古装武打剧，想要继续做一个武打明星，但大多反响平平，没有激起什么浪花。

2010年，释小龙主演了电影《 刀客外传 》，电影的评分只有 3.4 分，剧情雷人制作山寨，编剧居然创造性地将黑泽明的《七武士》包装成了《大话西游》式的无厘头喜剧，但全片劣质电视剧的拍摄水准， 娱乐 节目式的气氛调度，小广告级别的剪接，班级联欢段位的表演，都让电影沦为了一场灾难。

影片上映之后票房口碑惨败，反倒是释小龙与女主角 何洁 因戏结缘，两人的恋情八卦远比电影本身影响力要大得多，然而没过多久两人被爆分手，释小龙又背上了“渣男”的名号，让他口碑大跌。

自此以后，释小龙的演艺事业急速下滑，所主演的作品要么是没有水花的平庸之作，要么是让人失望的扑街烂片。

2014年的电影《城市 游戏 》，豆瓣只有 3.4 分。

2016年的电视剧《功夫之爱的速递》，豆瓣评分 3.8 。

2019年，释小龙宣布和郝邵文时隔多年银幕再合体，拍了一部惊悚片《 七夜追魂 》，然而电影至今都没敢上映。

今年，释小龙已经33岁，出道已经28年，放在演艺圈可以说是绝对的资深演员了。其实以他的身手和国民度，本来可以星途坦荡，但种种原因造成这位昔日当红童星的转型困境。

同为童星出身的张一山曾经感慨说： 少年成名之后，长大是件可怕的事 。

因为幼年成名是他一生的光环，但同时，也是很多童星再也翻不过的高山。

不止释小龙面临如此局面，同辈的谢苗、曹骏等童星，也都面临类似的问题。

对于他们来说，童星是光环，同时也是枷锁。

正如日剧《Legal high》里所说的那句台词——

童星，就是保质期最短的消耗品，风光过了，就要开始下一段人生。

⑵ 为什么感觉国内的电影票房破10亿很轻松，港片却很难

近年来，国内电影的票房过十亿已经不是什么稀奇事，港片很难做到那是因为时也势也，港片的辉煌已经不在，跟内地电影比起来格调并没有高太多，依然是熟悉的脸庞演着熟悉的剧本，打打杀杀枪战心理战，观众着实有些疲劳。

而港片曾经辉煌，古惑仔，枪战警匪，赌场争斗，这曾经都是我们的热爱，那是因为那个时期国内市场的空白的，是贫乏的，所以我们视之为珍宝，而现在这些片已经翻不出什么花样来了，观众已经不觉得稀奇了，甚至有的小年轻都没有追港片港剧的经历，他们怎么会买账呢？

⑶ 你是怎样看待港台娱乐圈和内地娱乐圈的关系

其实可比的东西不多啦，类同的大概有同是由具有娱乐内容传播支撑起来的影视与音乐需求两大产业链吧。影视与音乐因为横跨了艺术与娱乐两大领域，所以里面包容了各种类型的人才。但内陆偏艺术性的需求大一点，港台偏娱乐化一点。看惯了港台的出品的人可能会觉得内陆的作品略微死板与匠味重一点，这个可能与社会主流氛围有关。而看惯了内地作品的人，有可能会觉得港台作品略微世俗与通俗了一点，互相之间都是有接纳也有排斥的。

目前港台内地的娱乐圈都是这样分几线与身价的，影视类明星排位：
一线明星，主演大屏幕（指电影院线）类大导演作品10部以上并票房都在亿元以上的主演演员（一般只指男女主演，二号不算，因多为需要带动的新演员）。目前片酬都在亿元/部

二线明星，大屏幕电影10部以上，包括演男女二号的，票房均在亿元以上的。目前片酬在千万元到数千万元/部部分

三线明星：大屏幕电影长期有露脸的，除此之外有中小型个人影视代表作品的。目前片酬一般在数百万/部

四线明星：有代表性的影视作品的，部分电视台的当家主持人、电视剧代表作主演的等等。目前片酬在数十万到数百万不等

五线明星：各类商业需求包装出来的演员，但出演过一些网剧、网络平台作品的等等。身价水位很虚，不好说明，主要看你情我愿。

音乐类明星：
一线明星：14亿人口有13亿认识的，并能随口唱出一两句代表作品歌曲的。目前体育场级别演唱会门票均在1000-5000元/张，可以自己推算其出场费及商业代言费。

二线类明星：有10首以上超过10亿人口认识的作品的，演唱会门票在500-2000元/张，商业代言费在千万元/年的

三线明星：各类选秀内受到关注并且有成名作品的，演唱会门票也能达到300-800元/张以上的。代言从几十到几百万/年都有。

四线明星：有一定地区性号召力与知名度的，具备商业价值的。

以上只是娱乐类的大概情况，未包括网络平台独立打造但社会影响力一般的演艺人员。

除了上面的情况，港台与大陆的娱乐圈最大区别是媒体与娱乐圈的关系及地位区别。

港台的媒体比较弱势，大明星愿意到台内出演节目的比例不多，大部分是未成名前靠媒体露脸，成名后走入了电影圈，很少出现在港台的媒体特别电视节目上，所以他们会自己培养和储备不少艺人用作常规节目使用。因此，港台明星在大部分港台媒体的心中是高于自己的平台影响力的。

大陆情况则刚好相反，多大的星都不敢轻易得罪国有媒体，而且主要靠媒体推动与露脸。除了极个别的电影明星是铁腕到从不上媒体也能不得罪人的，其他明星都会认为国有媒体是ZG的部门，不敢轻易得罪。所以，在内陆的情况是从广电总局到地区电视台都认为自己比明星影响力大，明星没了他们就会没有了曝光机会，气势与港台媒体不太一样。

如果你要在港台及大陆做明星，港台主要需要实力和资金，有人就会帮你做该做的事。但在内陆，实力与资金远不如媒体平台的背景强势重要，往往一纸公文可以让你成为明星或者废你终身。所以，切记不能混为一谈噢：）

⑷ 关于《十月围城》票房多少才能收回成本的问题。。

3.7个亿收回成本不是陈可辛说的不是陈德森说的貌似他们也没有在公开场合说起过对电影票房的预测。
但是在上海的首映式上黄建新拿了一瓶酒说是现在要封着，票房过了三亿才拿出来喝。所以估计三个亿应该他们就满意了，至少是在赚钱。（毕竟他们都是商人）
倒是有很多三枪迷之类的在说十月围城过不了3.7亿要亏本什么的。（实际上这些都是以讹传讹唱衰对方的口水战吧了）
3个亿的目标由于阿凡达的介入估计是会来的慢一些，但终能达到。
楼主说到十月围城有很多传媒集团是合作者所以宣传花费很少，这点我很赞同，毕竟上海文广集团、湖南卫视、江苏卫视、广东卫视等多家省级电视媒体以及发行方保利博纳是他们的投资方，应该说在宣传花费上是花得很少的。这点他们很站优势。
一共投了一点五亿（包含演员费用，造城费用，宣传费用等等），造一个城都才花4300万呢，所以其他在怎么节外生枝的费用加强起来肯定超不过4300万这个数（不然陈德森可不干了呢）

个人愚见：综上所述3个亿他们就已经稳赚了一个亿。

⑸ 这两部电影投资过亿，演员阵容强大，为何票房惨淡收场

投资过亿

这些年来，港台电影好像有些衰落的趋势，不管是什么，原因是他们选择的档期有问题还是对内地市场的把控有问题，反正这两部电影，现在是真的已经凉了。《真三国无双》还有《追虎擒龙》，因为他们的票房都已经扑了，不管怎么说，电影最重要的就是票房，如果连票房都没有的话，那一切都是白搭。

《战狼2》，《李焕英》，《哪咤之魔童降世》这三部作品，就已经能够成为代表了，不仅仅是因为他们票房高，还都有各自的情怀在其中。同时也能够看到创新，不然是不可能取得这样的成绩的。

⑹ 港台电影和内地电影的区别

港台电影与内地电影。
自己理解，现在的内地电影如同香港的九十年代时候，大多数还是文艺片当道，会考虑更多的艺术因素，也就是不会为了票房，刻意去迎合大众口味。
然而，现在的香港电影却相反，打个比方，很多电影都是以喜剧收尾，大家看的都开心，是吧？你想下所有看过的电影，就会理解这点。当然，并不是说港台电影没有艺术性，应该说是什么都有，什么都全。

⑺ 坐拥10亿票房的《中国医生》，为何口碑却不尽人意

影片《中国医生》电影票房也早已提升了10亿价位，做为一部规范式的军事题材电影，从电影票房上而言毫无疑问是获得成功的。殊不知，评定一部电影的优劣，却不可以单单从电影票房看来。即便做为一部“军事题材电影”，但在网上对它的争论却很大。

那样来看《中国医生》这一部电影是多少有点儿获胜电影票房，输掉用户评价的含义。今日，我就带大家一起来看一下这一部《中国医生》究竟为什么会存有电影票房与用户评价不相对应的情形存有。

便是因为它的半纪实片式的拍摄技巧，造成 电影中后期时病人致死率减少，取得成功住院的情形并没有做任何的解释的场面调度看起来有一些怪异。

正片所提起的治疗方法仅有ECMO，剧中用很多的权威专家会话向大家普及化了这一治疗方法，可简言之也就是持续生活的最终方式。与我国那时候现实状况密切相关的“中药材针灸理疗”，仅被护理人员的一句“吃中药”匆匆带过。又注重实录感，却又与真正社会发展状况违背，观看电影人的分歧感就因此为之。

总体来说，尽管电影由存在的不足，但作为一个足够永载史册的“我国抗疫”主题而言，也非常值得观看电影人去牢记和思考。而影视人要做的，便是需要尽力在纪实性、表现力、戏剧化、思想性这些层面综合功效，制作出更出色的着作。

⑻ 《新木乃伊》内地票房赶超北美，中国为何又成烂片救星

新上映的好莱坞大片《新木乃伊》很好地诠释了烂片的定义，虽然阿汤哥的表演的确是够拼命，但是也拯救不了这部电影空洞混乱的剧情。这一点很好的反应在了美国的电影市场上，《讯木乃伊》在美国的票房只能用惨淡来形容，至于评分更是低的可怜。

很多人认为这是因为中国人不懂得欣赏电影，只关注于场面和特效这些外在的东西，却恰恰的忽视了电影的内在。并将中国电影观众和美国电影观众进行对比，指责中国人在电影方面的不成熟。不过事实其实并非如此。在中国，有一个美国人十分羡慕的事情，那就是电影盗版产业的发达，对于中国观众来说，电影并不是必须去电影院观看的，任何电影上映几周之后，网络上都能找到清晰地电影资源，唯一的区别只是在电脑上和在大屏幕上看电影画质不同罢了。而这点不同又突出表现在动作大片的特效画面上面，在大屏幕上看3D的特效与小小的电脑屏幕上观看完全是两回事，因此就造成了中国观众去电影院，更加关注外在，而忽视内含的现实。