电影城南旧事插曲送别主要是说

1. 《送别》背后的故事

      我们说起《送别》，不管是男女老少，都会唱，朴树曾在演唱时的失控落泪，被在冬奥会上做为闭幕上的曲目？这背后有什么样的寓意？

      在一次媒体采访中，朴树提起《送别》时说：这样一首歌，哪怕一首，如果是他写的，他死了也甘愿

      奥运会闭幕式上的《送别》，“折柳送别”的浪漫恐怕只有中国人才能明白，相信国外友人不会明白其中的含义；但是《送别》的旋律确确是全球皆知的。

      《送别》的旋律起源于《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是19世纪美国作曲家奥德威创作的歌曲，这首歌曲在美国南北战争时期作为一首带伤感色彩的歌曲流传于美国南北，表达了对故乡和亲人的思念。

    20世纪初，日本词作家犬童球溪用日文进行了填词，名为《旅愁》。

李叔同在1905年-1910年于日本学习油画和音乐戏剧期间接触到了犬童球溪的《旅愁》，并将日文歌词翻译为中文“西风起，秋渐深，秋容动客心。独身惆怅叹飘零，寒光照孤影。忆故土，思故人，高堂会双亲。乡路迢迢何处寻，觉来梦断心。

        从歌词上来说，《梦见家和母亲》、《旅愁》、《送别》分别是三位艺术家的个人创作，是三个独立的作品。

《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以类似中国诗词中的长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。整个中文歌词与曲调结合得十分完美，很难看出这是谱曲后重新填词的歌曲。

歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。

《送别》和《旅愁》两首歌曲在中日两国都分别广为流传直至今日，但英文的《梦见家和母亲》在美国却没有被人们记住，如今已少有人知。     

    《送别》也是李叔同送给挚友许幻园的歌曲，也曾作为经典电影《城南旧事》的插曲。在写《送别》这首歌词时，还有一段动人故事：

        歌词里“知交半零落”，正是他创作此词的背后故事。这里的“知交”，是李叔同出家后仍念念不忘的上海“天涯五友”之一的许幻园。“天涯五友”分别是许幻园、袁希濂、张小楼、蔡小香和李叔同，这个五人组合在当时的上海可谓“名震一时”。据说，当时沪上之人，只要提到“天涯五友”，无不交口称赞。在那个年代，“天涯五友”俨然当今明星一般。

      有年冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉。李叔同的“天涯五好友”中的许幻园，站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时，连叶子小姐多次的叫声，仿佛也没听见。随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他便含泪写下了这篇传世佳作。

    再来分享一个李叔同的故事，看看他的家庭。

    弘一法师原名李叔同，出生在清朝光绪年间的一个富贵家庭，从小就是享受最好的物质生活，接受最高等级，跟最上层的人士交往。一般来讲这种富裕家庭的孩子，过惯了这样的生活，他们应该很享受那种衣食无忧、灯红酒绿的日子。但是李叔同就分别人不太一样，他15岁也就做了一首诗：人生就像西山上的太阳，终究会落下，富贵就像草地上的霜一样，终究会化去！

  但在26岁那年母亲病危，为了让母亲身后安息，他就去店里去挑选，最贵的棺木，但没想到的是，就在他外出的时候，他的母亲与世长辞，他都还来不及见他母亲最后一面，就已经跟他母亲做一个告别。他母亲去世后同一年，他就抛下自己的妻子和两个孩子到日本去留学。在他30岁那年，他重新回到杭州定惠寺，正式梯度，法号弘一。正是当时他的妻子，通过种种的哀求，终于她答应了在西湖边见见他的妻子，对他说，叔同，然后他就说，请叫我弘一，他妻子流眼泪跟他说，弘一法师，你告诉你只能是爱？弘一法师说，爱是慈悲！

    从李公子到弘一法师，他这一路转变并不是毫无意义，想一想，我们的人的一生，不就是在这不断的告别当中吗？跟情感告别，跟身体告别，昨天的那个自己告别，我们终将经历这个世界最热烈的爱恨繁华，也终将会有痕迹的离开他。只是弘一法师比我们所有的人更早的看到了这一步而已，他的一生俯身到了尘埃里，最终让自己的心在尘埃里开出花来！

    既用中国人的内敛含蓄和文化元素表达了惜别之意，又结合乐曲背后的故事，寓意着世界文化的交流与融合，呼应了更高、更快、更强、更团结的奥运格言。

 

2. 谁知道长亭外！古道边，方草碧连天！晚风扶柳笛声残！！！！这首歌词的全部这首歌出自于哪意义是什么

送别》--电影《城南旧事》插曲 词：弘一大师(李叔同) 曲：约翰.P.奥德威 长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。飘蜀酒尽馀欢，今宵别梦寒。 长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外

3. 《城南旧事》主题曲——送别歌词

歌曲：《送别》

谱曲：约翰·庞德·奥特威

编词：李叔同

歌词：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。

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创作背景：

《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》，《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。

李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

社会影响：

1、20世纪20年代到40年代，《送别》是作为在新式学堂中教授的学堂乐歌，广为传唱，受到大众的深爱。

2、1970年代和1980年代，《送别》作为插曲或主题曲分别出现在电影《早春二月》和《城南旧事》中，更使其脍炙人口，传唱不息。

3、1997年中国摇滚乐队唐朝乐队在其第二张专辑《演义》中对《送别》作了改编演唱。

4、1990年代电视剧《千王之王重出江湖》中，也使用了《送别》作为插曲。

5、2010年电影《让子弹飞》片头使用歌曲《送别》，用以说明该电影所述故事发生在民国初年。

6、2013年电影《厨子戏子痞子》电影插曲为歌手朴树翻唱的版本《送别》，朴树的版本采用了完整版的歌词。

4. 《城南旧事》版的《送别》歌词讲的是什么意思

《城南旧事》赏析
 根据着名女作家林海音的自传体小说改编而成的电影《城南旧事》满含着怀旧的基调，那缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……似一首淡雅而含蓄的诗。 
整部影片可分为三部分：“疯女人”；“小偷”；“爸爸的死和宋妈的离开”。用串珠式的联接方式承上启下，每一部分的开头都是宋妈的男人来要钱，每一部分的结尾又都是不同的主人公离开小英子死去。本课节选了第二部分中的大部。 
朱天纬在谈《城南旧事》的音乐时说： 
一双充满纯真童稚之情的眼睛，在观察着世界，思索着人生。 
一曲《送别》，“长亭外，古道边，芳草碧连天”的歌声，淡淡的哀愁，沉沉的相思，尽在不言中。这两句话可以作为我们鉴赏这部电影文学剧本思想内容的钥匙。 
第一，儿童视角，童真的心。 
生命中总有些东西让我们梦牵魂绕。冰心到人生的晚年总是做梦回到她童年生活的帽子胡同，因为那里有她最纯真的童年时代，有她和父母度过的最无忧无虑的时代，走遍了世界，她嚷着要回家，回童年的家。为什么？因为那里是童真所在，是心灵的故乡。台湾女作家林海音也同样如此，始终不忘她在那里度过童年的第二故乡——北京。 

现实世界人与人是隔膜的，人与人之间有着不可逾越的鸿沟，正如我们看到的《故乡》中成年的“我”与闰土的隔膜。而童真则反之。童真是童年时代的纯真无邪的感情，“纯”在有一颗“童心”，一颗真的善的美的“童心”！与人交往没有隔膜，不受任何世俗的干扰，用人的本真和天性看世界。 
影片选择了英子这一特殊的观察角度，用小女孩幼稚的心来感受身边的一切，用非成人的眼光和思维来对待成人社会，以局外人的身份冷眼旁观，思考成人社会的各种问题。尽管它很不成熟，但对人生、对社会却作了真实的实录。 
英子在胡同玩耍时，总会看到会馆门前痴立的“疯女人”秀贞，渐渐地，她们熟识了，秀贞非常喜欢英子，英子也很喜欢她。从秀贞口里，小英子知道她的情人是一个北大学生，因为参加学生运动，被反动军警抓走了，下落不明。而他们的女儿“小桂子”也被人扔到齐化门城根底下，至今生死未卜。于是秀贞就成了现在这种疯疯癫癫的模样。小英子很同情秀贞，答应帮她寻找小桂子。而在世人眼中，秀贞的悲惨遭遇非但得不到丝毫同情，还被视为伤风败俗。在成人的社会里，秀贞不过是个疯女人，人人避而远之。可是英子不懂得世俗的这一套，她以一颗纯真、善良的童心来理解了秀贞反常举止下的真实内心，理解她对爱人的期盼，对骨肉的思念，同情她的遭遇。后来，英子发现她那个时常被养父虐待的伙伴就是小桂子，终于帮她们母女相认。 在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。他们常常在一起聊天，英子得知他还有个学习非常好的弟弟。不久，他就被警察抓走了。可是，英子并不认为他是个坏人，因为他曾说过自己是为了“奔窝窝头和供弟弟上学，不得已才走了这一步”的。英子对他没有任何世俗的成见和歧视，他们的交流是真诚平等的。在这一场戏中，剧本运用了英子与小偷的大量对话，以及家人、邻居对小偷的议论来交代故事的原委和矛盾。其中有一段对白：  

小偷：小妹妹，你说我是好人，还是坏人？  
英子：人太多了，我分不清。我们有一篇课文叫《我们看海去》。可我没见过海，我分不清海跟天，也分不清好人跟坏人。你分得清海跟天吗？  
多么幼稚而真切的话！英子用她的纯真和宽容感化着小偷。 
随着故事的推进，英子在毕业典礼上与小偷相遇，使观众了解到小偷善良的另一面，并谅解了他的所为。从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷本性善良，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神自责。英子与小偷的最后一次相见，荡漾着两个不相称的世界——儿童世界与成人世界之间温暖的友情，令人感慨唏嘘。 
英子的眼光是纯真的美好的，她看到的是人心的善良和美好，世人眼中的疯子、小偷是她的朋友，她的善良和真诚使得她能打破人与人之间的隔膜，进入疯子、小偷的心灵世界，看到疯子对爱情的执着，看到小偷对供养弟弟、母亲的责任及对他自己的道德谴责。她不懂的是这个世界，为何把她的友情一一剥夺。  
英子用无暇迷惘的眼神表现了纯真的无污染的心灵对社会和人生的拷问，她不明白成人朋友们的命运为何这样艰难，包括那些被杀头的学生。电影就这样借助孩子的视角，将成人世界丑恶的一面暴露出来，发掘出来。成人心中的忧愁和世事的艰难，孩子未必明了，但通过孩子的眼睛来看这些忧愁和艰难，却另有一番特别的意味。 
第二，人生，在不断的“离别”中成长 
世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。 
随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。秀贞和妞儿死了，“厚嘴唇的人”也被抓走了。 
小英子一个无忧无虑的孩子，开始成长起来。秋天到了，她唱到“长亭外，古道边，芳草碧连天”时落下了泪珠，她在长高。 
如果说影片的上半段，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，她开始成熟起来，也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。 
与善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤的同时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，《送别》主题曲的再现，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，这位善良女人有的只是失去儿女的落寞与孤独。 
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。小英子在不断的离别中长大了。 
“长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，一斛浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。……”这首题为《送别》的乐曲中缓缓地流淌着人生的美丽、无奈和忧伤，“淡淡的哀愁，沉沉的相思”在曲中流淌，它述说着“人生难得是欢聚，惟有别离多。”我觉得这歌曲也阐释了《城南旧事》的主题。音乐的每一次出现都是一个故事的结束和一个人物的离去，也伴随着英子对人生离别的体验和成长。 
但是，当我们随着影片中的人物在不知不觉中完成了各自命运的故事时，你会惊讶地发现：随着“一切都离我而去”这一主题的流逝，那个“大时代的小故事”留给我们的是一份哀怀，而不是沉沦；是一种眷恋，而不是淹没。追忆之中更多的是一种对社会人生淡淡的哀愁和对故土人情沉沉的相思。曾经有过的那么真、那么善、那么美的一切，都已经沉淀在了灵魂深处，让人永远有悠长悠长的怀想，犹如学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……盛满了对人世沧桑的眷恋之情，保存了一份难得的温馨。 
作者林海音在《城南旧事》出版后记中写道：“我是多么想念童年住在北京城南的那些景物和人物啊!我对自己说，把它们写下吧，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。”童年是短暂的，但愿童年的纯真和诗意能让我们放下现实的苦难而永葆快乐的心情。

5. 《送别》

在送别中学会珍惜。

学陶笛演奏的第一首曲子是《送别》，如小米老师所说：“曲风悦耳动人，简单易上手”，更主要的是，这首歌曲是我多年的挚爱，熟谙于心。

《送别》

谱曲：J·P·奥德韦  编词：李叔同

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时还，来时莫徘徊。

天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。

《送别》曲调取自J·P·奥德韦作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，音乐仿照黑人歌曲的格调创作而成。民国才子李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同所作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。

李叔同的《送别》，是对挚友许幻园的离别之情。李叔同与许幻园在革命之后宣扬民权思想，一度成为社会改革潮中的先锋人物。在二次革命失败后，袁世凯称帝，社会急剧变幻，导致许幻园家中的百万家业荡然无存，许幻园欲赴京讨回公道，离别时刻，李叔同在百感交集中，写下此歌送别许幻园。

20世纪20年代～40年代，《送别》这首歌曲作为在新式学堂中教授的学堂乐歌，广为传唱，受到大众的深爱。

1980年代，《送别》作为主题曲出现在林海音小说改编的电影《城南旧事》中，更使其脍炙人口，传唱不息。

最近，在某论坛上看到有人评论《送别》写得十分平凡，只是一些意象的简单堆砌。我深不以为然。

这首歌小时候听来确实平常无奇。词中的长亭、古道、芳草等等都是极其平实的物件，好比我们和人交往时“只道是寻常”，但一旦那人离去，那些平常的物件就都有了特别的意义。随着年岁推移，总会在遇到别离的某个时刻，脑海浮现“长亭外，古道边…天之涯，地之角”，从前无关紧要的某些东西，感觉被牵引过来，重新产生了关联。

也许，可以认为，歌词并非写得有多精彩，而是歌词营造的淡然深远的意境，引起心中的共鸣，如兰亭集序里“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”。这首歌延伸了众多个体生命的时长，又被称为民国群体的时代记忆。从个人与友人的离别逐渐放大到对世界之极的距离感、对即逝的事物的悲怆感。就如古诗中经典的借物喻情，歌曲以景象引发共情，继而不断巡回传唱，仿佛向世间述说着万物都有离去的那一天。

林海音的《城南旧事》里多次提到“送别”，年幼的英子，经历了宋妈、爸爸、秀贞的生离死别。但同时，又得到了之前未曾有过的感悟。想想现实中我们又何尝不是这样呢？无论是短暂交集的陌生人、还是一起玩耍的伙伴，或是陪伴成长的长者、至亲，我们的一生，总是在不断地送别，甚至是永别。交集的时间长短、送别的早晚有不同，但那一种苦楚和无常却是同样的刻骨铭心、久久难忘。

送别说不上是从年幼走向成熟的必须代价，但却算是成长的必经之路。送别后有感慨，还会有怀念，在遗憾中，我们懂得了更加珍惜和把握眼前、当下的美好。

6. 《送别》这首歌最早出现在哪一部电影

《送别》最早是1983年的电影《城南旧事》的插曲。

《城南旧事》讲述了20年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。英子与“疯”女人秀贞成为朋友。

秀贞是英子结交的第一个朋友。秀贞曾与一个大学生暗中相爱，后大学生被警察抓走，秀贞生下的女儿小桂子又被家人扔到城根下，生死不知，下落不明。

英子对她非常同情。英子得知小伙伴妞儿的身世很像小桂子，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。

英子一家搬家到新帘子胡同。英子又在附近的花园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。

后来，英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车，带着种种疑惑告别了童年。

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《城南旧事》，改编自林海音1960年出版的同名中篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年于中国内地上映。

影片获得第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖，第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐等多项大奖。

7. 城南旧事中为什么总是放《送别》这首歌

因为《城南旧事》中，英子所在的学校送别六年级的同学时 每年都要唱一首相同的《送别》歌。用于表达对毕业同学的留恋，分别的痛苦。《送别》是《城南旧事》主题曲兼插曲。整首歌曲主题与电影主题相近，尤其结尾英子的爸爸去世。所以《城南旧事》中经常出现《送别》。

另外《送别》出现在多部影视中作为主题曲或插曲。如：《光荣时代》《守岁》《厨子戏子痞子》等。

《送别》，是一首由艺术家李叔同作词的中文歌曲。历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。是城南旧事的主题曲。《送别》的歌词类似中国诗词中的长短句，有古典诗词的文雅，但意思却能平白易懂。

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《送别》的各种版本

1、朴树演唱的《送别》，电影《厨子戏子痞子》片尾曲。该歌曲收录在专辑《送别》中，由朴树工作室公司发行于2013-03-29，该张专辑包含了1首歌曲。

2、韩红演唱的《送别》，话剧《守岁》插曲，该歌曲收录在专辑《送别》中，由肆想文化公司发行于2018-01-29，该张专辑包含了1首歌曲。

3、上海彩虹室内合唱团演唱的《送别》，《光荣时代》电视剧插曲，该歌曲收录在专辑《光荣时代 电视剧原声带》中，由上海希瓜音乐制作有限公司发行于2019-12-02，该张专辑包含了10首歌曲。

8. 《送别》这首歌的详细资料

送别歌曲介绍
《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。
这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。
李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。这些歌曾在全国范围内广为传播。曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。
李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。
李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌，已成为了一个历史时期中国青年学生或知识分子思想感情的象征。由他自己写的词谱曲的《春游》，则是我国目前可见的最早的一首合唱歌曲。
长亭外，
古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残,
夕阳山外山。
天之涯，
地之角，
知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。

9. 有一部电影插曲是《送别》，讲述一个小女孩跟一个小男孩的故事，民国时期，毕业典礼上的出现的插曲～～

送别是电影{城南旧事}的插曲，出自林海音（城南旧事）的插曲，词作者是李叔同，《送别歌》的曲子原本是美国通俗歌曲作者J?P?奥德威所作，歌曲的名字叫《梦见家和母亲》。由于此曲十分优美，日本歌词作家犬童球溪（1884～1905年）便采用它的旋律填写了《旅愁》。《旅愁》刊于犬童球溪逝世后的1907年，此时正值李叔同在日本留学且又热衷于音乐，他对《旅愁》当有较深的印象。李叔同作词的《送别歌》，《送别歌》采用了《梦见家和母亲》的旋律，但歌词却是受了《旅愁》的影响。

10. 李叔同的《送别歌》表达了怎样的感情

“悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人” 是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻” 是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别” 是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞” 是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。李叔同（1880-1942），法号弘一。他多才多艺，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身。既是一代高僧，又是才华横溢的音乐、美术教育家，书法家和戏剧活动家。鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无上荣耀。他以卓越的艺术造诣先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等大师。《送别》写于1905年，是李叔同在日本留学时所作。 从总体结构看，《送别》很像一首古词(类小令)，共三段，其中一、三两段文字相同。 第一节，着重写送别的环境。作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。“长亭”“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”等等。“芳草”喻离情，如《楚辞�6�1招隐士》中就有“王孙游兮不归,芳草生兮萋萋”。“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。如《诗经�6�1采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”“山外山”喻天各一方。而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。 第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。送别之情，当然会从内心生出许多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人？再见又待何时？有几人能相守在一起？黯然销魂者，惟别而已矣。“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚？最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。 第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。 全词三节，有起，有开，有合；紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭，古道，芳草，晚风，夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”“夕阳在山”的难忘一幕！ 整曲《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。歌词造句长短参差，句式充满变化。曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律），李叔同人瓶装己酒，写成了中国诗味极浓的校园歌曲。那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。全词韵字——边、天、山、寒，即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。