电影院囤积

㈠ 电影《走西口》里的梁满囤是谁演的以前是不是演员

姓名: 富大龙（字山，号天水生、枕云子） 出生年月：1976年正月 身高：175cm 体重：65公斤
教育背景：1998年毕业于北京电影学院94级表演本科，获文学（电影表演）学士学位。
单位职业：北京精英天地广告有限公司签约演员

主要影视作品：
电影：
*《中彩》饰小五（主演、1985、本片获第十五届葡萄牙菲格拉达福兹电影节大奖） *《少年彭德怀》饰小彭德怀（主演、1986、本片获86年第六届电影“金鸡奖”最佳儿童片奖。中国第二届“童牛奖”优秀故事片奖。本人获87年中国第二界“童牛奖优秀表演奖”）
*《小骑兵历险记》饰小骑兵（主演、1986）
*《战争子午线》饰老兵（主演、1990） *《紫日》饰杨（主演、2000）
*《天狗》饰天狗（主演、2004。本片获大学生电影节最佳影片。上海国际电影节金爵奖评委会大奖等）等

电视剧：
*《你好，西拉木仑》饰小诗人（主要角色、1995）
*《寇老西儿》饰寇安（1996）
*《无言的爱》饰牦牛（主要角色、1997）
*《少年包青天》第一部六单元饰六子（单元主演、1998）
*《隐姓埋名》饰姜全（主要角色、1999）
*《衙门口》饰曹文簧（主要角色、1999）
*《归途如虹》饰靳大为（主要角色、2003）
*《不做后悔事》饰虎子（电视电影）（主演、2002）
*《烽火少年》饰叶排长（主演、2003）
*《我是农民》饰唐大年（主演、2004）
*《陆军特战队》饰陶虎（主演、2005）
*《同年同月同日生》饰贺紫垣(主演、2006)
*《今生欠你一个拥抱》饰王俊景(主演、2007)
*《望族》饰石锦麟（主演、2008）
*《走西口》饰梁满囤（主演、2008）
*《罪爱》饰吴天昊（主演、2008）等

获奖情况社会活动
*富大龙获第二十六届金鸡奖最佳男主角奖
*富大龙获第十一届中国电影表演艺术学会奖（金凤凰奖表演协会大奖）
*富大龙获第十二届华表奖优秀男演员奖
*富大龙获第七届华语传媒电影大赏最佳男主角奖
*北京市第一届学生京昆汇演花脸组一等奖（1986，12）
*87年中国第二界“童牛奖优秀表演奖”（1987，5）

着作：
*散文诗歌集《牧歌》（2000、内蒙古文化出版社2000年出版。）
*散文短册《那些雨水》（2002）
*现代诗、散文集《在河套边缘行走》（2003）
*古诗、短句、对联集《杂花诗册》（2005）
*电影剧本《废琴》（2005）
*电影剧本《山水情》（2005）
*小说《计红梅》（2005）等
*自己作词、作曲并演唱歌曲《距离》（1998写，2007录制）

爱好：书画，古琴乐器，武术戏曲等

㈡ 电影院卖口罩可以举报嘛

法律分析：可以拨打12315投诉处理，也可以直接报警处理。在疫情防控期间，违反国家有关市场经营、价格管理等规定，囤积居奇，哄抬疫情防控急需的口罩、护目镜、防护服、消毒液等防护用品、药品或者其他涉及民生的物品价格，牟取暴利，违法所得数额较大或者有其他严重情节，严重扰乱市场秩序的以非法经营罪定罪处罚。

法律依据：《中华人民共和国刑法》 第二百二十五条 违反国家规定，有下列非法经营行为之一，扰乱市场秩序，情节严重的，处五年以下有期徒刑或者拘役，并处或者单处违法所得一倍以上五倍以下罚金；情节特别严重的，处五年以上有期徒刑，并处违法所得一倍以上五倍以下罚金或者没收财产：（一）未经许可经营法律、行政法规规定的专营、专卖物品或者其他限制买卖的物品的；（二）买卖进出口许可证、进出口原产地证明以及其他法律、行政法规规定的经营许可证或者批准文件的；（三）未经国家有关主管部门批准非法经营证券、期货、保险业务的，或者非法从事资金支付结算业务的；（四）其他严重扰乱市场秩序的非法经营行为。

㈢ 经常听说日本人买了中国的煤炭去填海，这是真的吗

在网上有一种说法至少流传了近10年，而且经久不衰，那就是——“日本从很早以前就开始购买中国的煤炭，填在海里储备起来”。看到这种说法的人，几乎无不对日本的“狼子野心”感到愤怒，也为中国的“养虎为患”感到痛心。

除了煤炭填海，还有不少将日本神化的其它说法，如日本的自来水管/下水管/煤气管都是标准尺寸口径且有膛线，打起仗来可以直接当枪管和炮管；高速公路的护栏都是高等级铝合金，可以直接做飞机机身…
那么，这种说法究竟是否准确？又是一种什么样的思维，在推动其流传呢？
01、日本完全没必要煤炭填海
煤已不是战略能源
现在的战略能源是指石油，天然气、稀土，核能等新能源，煤作为主要能源是上世纪的事。而且随着可再生能源利用的不断提高，煤在能源战略中的重要性还将下降。

煤炭占日本一次能源总供给率的18％
日本买的煤主要是用来发电和炼钢，之前在一次能源当中占的比例是18%。随着2011年大地震之后弃核电，比例才略有上升，但更多提升的是石油和天然气的需求。
02、日本很难把中国的煤炭藏海里
即便日本真要往海里藏煤炭，主要来源也不会是中国
中国“地大物博”，而日本是各种资源都缺乏的岛国。两个国家之间离得又这么近，那么人们想当然的会认为，中国在资源方面“供养”着日本。但数据不支持这一说法。
以世界上最主要的能源石油为例，即便是最高峰时期，中国向日本出口的石油也只占日本总进口量的6%。中国的煤炭资源比石油资源丰富，储量排到世界第三位，按说更有条件出口给日本，但是在过去的22年里，中国出口到日本的煤炭数量只占日本总进口量的9.2%，具体数据见下图。

中国历年对日煤炭出口统计
从上图可知，中国对日煤炭出口，呈现中间高两头低的趋势。90年代初之所以低，是因为中国的煤炭工业不发达；而后来之所以又变低，是因为当时中国自身的煤炭需求量越来越大。
总的来说，中国没有成为日本的主要能源提供国，核心问题还在一个“钱”字。对于中国来说，自身能源消耗巨大，做出口还不如搞内销赚钱；对于日本来说，与同是工业大国的中国抢资源代价也高，还不如多花点运费向中东和澳洲购买来得划算。
所以长期以来，日本的石油90%以上来自中东，煤炭50%以上来自澳大利亚。除了澳大利亚，印尼、加拿大、美国也是日本进口煤炭的主要来源。如果日本海里真的藏着煤炭，那么这些煤炭也是“姓澳”、“姓美”的多，“姓中”的少。
目前来看，日本也不可能把煤炭藏在海里

日本历年国产煤炭产量及国产与进口价格差
其一，如上图，直到2002年日本最后一座煤矿关闭，日本都是自产煤炭的。即便是日本煤炭工业已经衰落的上世纪90年代，大多数时间里日本自产煤炭的数量也高于从中国进口的量。
你很难想象，日本为什么要一边把来自中国的煤炭埋起来，一边又要从自己的土地里挖出更多的煤。当然日本的自产煤炭数量一直在降低是事实，其原因正如上图所示——自产煤炭成本太高。
以成本计，日本早就该关闭所有本土煤矿，之所以拖了很久，是因为煤炭工业转型要有个过程，包括解决几十万煤炭工人安置的问题。
其二，把煤炭藏在海里要面临一个巨大的难题——如何防渗漏、防污染。即便这两个技术问题可以解决，那高昂的花费又如何解决？
03、发达国家都爱“窖藏”资源？
美国捂住自己的资源不开发?

中美前些年石油产量(单位：万吨)
中国和美国的石油储量分别排在世界第12和11位，美国储量是中国的1.72倍(根据BP2006年统计数据)。而如上图，美国近年的石油开采量一直高于中国，而且最近三年增幅很大。
考虑到美国已经以每年2-5亿吨的开采量挖了70多年，而中国的年开采量在前年才首次突破2亿吨，那么相比中国，美国实在“太舍得”挖了。如果美国这样也叫“捂着不开发”，那么中国大概只能叫“守财奴”了。
发达国家储备资源，但没有“储备癖”
实际上，任何一个国家对资源都有战略储备，包括石油储备、粮食储备等。从战略的角度考虑，当然是储备得越多越好，但是从效益的角度考虑，那就是储备得越少越好。不管是囤积资源，还是捂着不开发，都会造成效益损失——即保管费用和资源利用成本的上升。
因此，资源储备不可能是无限度的，而是必须有一个合理的量。至于多少是合理，因不同国家的国情而论。
至少从目前来看，还没有一个发达国家认为把国内资源全捂起来、然后大量囤积资源是必要的。以日本为例，他们没有把自家的煤炭当宝贝疙瘩，石油储备也是三个月的量而不是三年的量，他们储备，但不是“储备癖”。
04、我们为何有“资源癖好”？
我们错估了资源的重要性

“西方靠殖民掠夺起家”是传统说法
中国人早就形成了这样的观念：西方是靠掠夺资源起家的，西方包括发动战争在内的国际行为都是为争夺资源。
其实举几个例子就能击破这种观念。比如长期占据世界第二、三位的经济强国日本和德国，在二战后几乎都成了一片废墟，没有任何资源优势可言，但是之后它们迅速发展，成为比战前到处掠夺时更强大的国家。
而目前世界上富裕程度和国民幸福程度居于最前列的北欧国家，如瑞典，在18世纪初就衰落成小国，根本就没有参与过近代的掠夺。
西方的国际行为都是奔着资源而去的说法，在中石油拿下伊拉克油田的开采权后，更是不攻自破了。
中了“阴谋论文学”的毒
中国图书市场上流行的一类书，就是各种“战争”，什么“石油战争”、“货币战争”之类。这类“阴谋论文学”把生硬的政经知识做艺术化处理，好看但谬之千里。

媒体也爱渲染各种“危机”，突出各种“不同视角”。比如把中东战争的实质说成是水危机，还塑造了“未来世纪是石油世纪”之类的概念。
在这两种信息的“夹击”下，中国人“中毒”很深，看什么事情都会自然而然的拐到资源这个“根子”上。什么“马岛战争的核心也是石油战争”之类的说法很多，好像全天下的事情都是围着石油转似的。
资源滥采让国人反感资源开发
改革开放以后，中国经济腾飞，对资源的需求也猛增。于是资源大开采在神州大地兴起，而这种开采走了粗放式的路子，导致环境破坏、民众受害。长此以往，国人就形成了对资源开发的“天然”反感。
说到底，是我们自己对资源过于癖好，也深受资源滥采之害。于是以己度人，便生成了日本“煤炭填海”的说法。但一定要深究起来，这谣言的来源又有两种说法：一种是日本的填海造地，另一种便是日本的海岛采煤。
日本地少，多年来一直填海造地。而日本用于填海的原料是石头，建筑废料和煤渣而非煤炭。
上世纪，日本曾经拍过一部电影，说“填海船”经营者的艰辛，他们用小船将石块从远处运到填海作业场，然后让船侧翻呈几乎倾覆状态，才能将船上的石头倒进海里，因此作业危险性非常高。
大约80年代，这部电影在中国播放，很多哈日民众想不通日本为何这么做(当年谁也没想到，资本主义的地价会涨成天价，导致围海造地都是营利买卖)，围在一起瞎琢磨。所谓“日本把煤炭填在海底以备不时之需”的鬼故事，可能就这样诞生了！
不过小编觉得谣言源于海岛采煤更可信点。上世纪80年代中国记者采访伪满时期矿工时，老矿工就说自己挖出来的煤炭被运往日本填海了，应该是根据日本海岛采煤的臆想。
整个长崎外海整片都是海底煤矿，只不过只有几个岛可以开口子往下挖。煤矿的采掘面很早以前就已经在海底了，这几个岛等于就是几个巨型出入口通风竖井，海底挖煤就演变成煤放到海底了。

端岛(はしま, Hashima)是日本长崎县长崎市附属的岛屿，面积0.063平方公里。岛屿外观形似战舰，因此还被称为军舰岛(ぐんかんじま, Gunkan-jima)。

由于所有的住民于1974年离开端岛，所以岛上任何设施已无人管理，岛上的建筑物随时有倒塌的危险。因此，这个岛曾是禁止进入的(现在部分开放旅游)。

1890年，当地丰富的矿藏被发现后，三菱公司便从当地居民手中买下了端岛。

刚开发煤矿时的端岛
在将近一个世纪内，它都是日本的主要煤矿产区之一。三菱公司在岛上修建房舍，电影院、诊所、商场、餐馆以及酒吧等设施逐渐增加，整个建筑群通过地下通道相连。1916年日本第一座钢筋混凝土高层大厦(30号栋，7层)于端岛落成；在端岛上高层大厦设于中心，各栋大厦的底层就作商业用途。

由于该岛距长崎将近30千米，对于三菱公司来说，与其每天接送员工上下班，还不如就地修建房舍，四四方方的混凝土公寓楼一栋栋建起。

由于空间有限，建筑物纷纷向上发展，而不是向外延伸。住户们挤在狭小不堪的楼房内，只能共用厕所和厨房。之后岛上居民也逐渐增多，但并非所有端岛居民都是自愿上岛的。在第二次世界大战期间，日本政府强迫中国及韩国劳工在端岛采矿。

当年的强制劳工
二战以后，员工们发现岛上的生活得到了很大改善。诸如电视、收音机和影剧院之类的现代化奢侈品在战后得以引进。原本寸草不生的岛上开始涌出生机，员工和居民们纷纷建起了楼顶花园。

当年岛上的生活场景
1959年，岛上人口激增，在这个小小的岩岛上生活着5,259名居民 。全岛平均每公顷的人口密度为835人(居住区的人口密度为1,391人每公顷)——成为世界历史上有记录的高人口密度区之一。

当年岛上学校里妈妈和孩子做游戏
但端岛的黄金时代非常短暂。1974年1月，随着石油取代煤成为全世界首选能源，三菱公司一次性解雇了在岛上的所有员工。当年4月，岛上最后一批居民回到日本本土，端岛被永久关闭。

这座一度人烟稠密的城市，最终只留下建在板岩上的空壳。这座城市依然静静坐落在海外，像一座被遗弃的鬼岛，只有一些原来居民遗弃的野猫出没。

随便日本政府部分开放端岛，越来越多的游客来到这里；同时日本方面已将端岛作为世界遗产地进行申报，这也引起了韩国的极大愤慨！
揭秘日本灭绝人性的地狱岛

“当时我都想跳到海中将自己淹死！”
强制劳工在端岛上忍受难以置信的折磨并被奴役。日本打算为这个充满苦难的工业废墟之岛申遗。对于曾经在那里被迫接受奴役的韩国人来说，日本的做法令人无法忍受。

▲图为当年长崎的干船坞，一艘正在兴建的战舰。战争期间共有4,700名韩国强制劳工在这奴役，149人丧命。
当Suh Jung-Woo在1942年第一次看到端岛的时候，这个14岁的少年顿时失去了所有的希望。'整个岛被高耸的水泥墙包围。站在岛上触目所及全是汪洋大海。'整个岛屿看上去就像一个巨大的监狱，然而事实上它就是个巨大的监狱。

Suh Jung-Woo经过长途漂泊，从长崎被遣送到端岛。1910年，日本占领朝鲜，之后日本政府便开始奴役朝鲜强制劳工。当时日本工业突飞猛进，急需大量劳动力。
Suh Jung-Woo到达端岛之后被分配到了一个极小的房间，与另外7个同胞住在一起。第二天早晨他就开始了在煤矿的苦力活。他回忆道，'我们被日本监工监管，那些监工有的带着日本刀'。
不久之后Suh Jung-Woo彻底明白了，他可能永远不可能活着离开这座岛了。'我已经不知道多少次考虑过跳海自尽'。
今天游客代替了强制劳工
还有另一个岛——高岛，时年15岁的Yong-Am Son在好天气能够从高岛看到端岛，后来许多强制劳工称之为'地狱岛'。

已经87岁的他回忆道，那的建筑都是黑灰色的，看上去令人毛骨悚然。他当时在高岛上的煤矿上被奴役，情况一样糟糕。'如果我们不能完成每天的指标 ，我们就会立刻被痛打。我们没有任何休息时间，如同奴隶一样被对待。'
而日本政府现在打算为高岛和端岛申请世界文化遗产，以此纪念日本是第一个发展为工业化的非西方国家。自1868年，日本明治天皇决定学习西方技术，发展日本工业。这一举措铺平了日本从封建经济体制到先进东亚工业强国的道路。
东京打算利用爱国主义让这一历史篇章得到国际社会的承认。除了高岛和端岛两座煤炭岛屿之外，东京还提名了21座其他设施：包括干船坞，港口，炼钢厂等等。
所有的一切作为'日本明治时期工业革命的场所'要求被授予世界文化遗产，以便吸引游客。

今天完全被遗弃的端岛，以其独特的颓废厂房景象曾作为007系列电影《天幕危机》和日本电影《进击的巨人》的取景地，现在已经吸引了许多游客。

然而韩国政府批评日本提名的设施里面有七座曾奴役上万朝鲜人强制劳动，日本的申遗行为'伤害了幸存者'。

当年强制劳工作业时的情景
'平民劳动力'而不是'强制劳工'
然而日本声称，它申请的目的只在于纪念日本早期1850到1910年的工业化，而强制劳工完全是在1910年以后才被征用。
争吵的核心问题就是，一个历史地点是否可以按照时间段来进行区分，对单独的一个时间段进行评估。
韩国方面认为：评判一个人得着眼于这个人的一生。同样，评判一个世界文化遗产不能仅评价其历史中的一段时间。而日本方面解释道，一个地点的特殊价值不应因'动员平民劳动力'而受到影响，始终回避使用'强制劳工'这一说法。

㈣ 走西口的梁满囤是谁演的他还演过什么电视

他叫富大龙。介绍如下：
姓名：富大龙（字：山；号：天水生、枕云子）
性别：男
出生年月：丙辰龙年（1976）正月
祖籍：北京
出生地：甘肃天水
民族：满族
身高：175cm
体重：65公斤
教育背景：北京电影学院94级表演系本科，文学（电影表演）学士学位。1998年毕业，各科成绩总排名第一
爱好及特长：京剧、武术、马术、书法、绘画、古琴
单位职业：北京电影制片厂艺术创作中心演员
签约公司：北京精英天地广告有限公司

1985年8岁时第一次接触电影，拍电影《中彩》；继而在获"童牛奖"的《少年彭德怀》中担任男主角。1998年以全班总成绩第一毕业于北京电影学院表演系。而奠定着他迈上银幕的重要基石，则是家庭给予他的广泛的兴趣爱好的引导和支持，使他成为武术迷和京戏迷。
也许是一种"缘"。十年前，大龙在东北一次电影节上有幸结识了导演冯小宁，在旅顺炮台，冯小宁用一张照片将大龙牢牢刻在了心中，仅说了一句：以后可能找你。数月后，由冯小宁执导的影片《战争子午线》开镜，大龙成为了该片的男主角--"老兵"。后来，据冯导说，此时他已经开始构思《紫日》。
大龙在电影学院学习期间，冯小宁无论多忙，总是抽空去学院看大龙，问学业、问生活，进行一些只有冯导自己心中明白含义的谈话。当《紫日》进入筹备期，冯小宁导演又再一次找到大龙，谨慎而又果断地对他说：去农村生活，越偏僻越好，就当你自己是一个河北农民。并说：直到影片开机，我仍旧有发现比你更合适的人选的可能性。当一个多月后富大龙在河北一个小村庄的农户家里见到突然前来接他的冯小宁导演时，从导演的笑容里大龙意识到：他向着《紫日》的男主角迈出了决定性的一步。
《紫日》将一个普普通通的河北农民的命运同一场牵动了地球人类的正义与非正义的战争联系在了一起；《紫日》也圆了一个普普通通的青年演员同一代名导携手电影艺术殿堂的梦！
第九届上海国际电影节,中国影片《天狗》获得评委会大奖。
[编辑本段]主要影视作品：
电影：
*《中彩》饰 小五（主演）/ 拍摄年份：1984（本片获第十五届葡萄牙菲格拉达福兹电影节大奖）
*《少年彭德怀》饰 童年彭德怀（主演）/ 导演：马秉煜 / 拍摄年份：1986（本片获1986年第六届中国电影金鸡奖“最佳儿童片奖”、1987年第二届中国电影童牛奖“优秀故事片奖”；本人获1987年第二届中国电影童牛奖“优秀表演奖”）
*《小骑兵历险记》饰 小骑兵（主演）/ 拍摄年份：1986
*《战争子午线》饰 老兵（男一号）/ 导演：冯小宁 / 合作演员：沈丹萍、黄海波、牛萌萌 / 拍摄年份：1990
*《夏日历险》饰 大侠（主演）/ 拍摄年份：1993
*《故园秋色》饰 小安 / 拍摄年份：1996
*《紫日》饰 杨玉福（男一号）/ 导演：冯小宁 / 合作演员：前田知惠（日本）、安娜*捷尼拉洛娃（俄罗斯）/ 拍摄年份：2000（本片获2001年第二十一届夏威夷国际电影节“最佳影片奖”）
*《监狱大转移》/ 合作演员：张彤、于洋 / 拍摄年份：2000
*《不做后悔事》饰 虎子（男一号）/ 拍摄年份：2002 （数字电影）
*《天狗》饰 李天狗（男一号）/ 导演：戚健 / 合作演员：朱媛媛、刘子枫 / 拍摄年份：2004（本片获2006年第十三届北京大学生电影节“最佳故事片奖”、2006年第九届上海国际电影节金爵奖“评委会大奖”及CCTV6传媒大奖“最佳剧情片奖”；本人获2007年第七届华语电影传媒大赏“最佳男主角奖”、2007年第十二届中国电影华表奖“最佳男主角奖”、2007年第二十六届中国电影金鸡奖“最佳男主角奖”）
*《茶色生香》饰 宋大雄（男一号）/ 合作演员：贾晓晨（中国香港）
电视剧：
*《许世友在少林》饰 许世友 / 拍摄年份：1987
*《北洋水师》饰 少年刘步蟾 / 导演：冯小宁 / 合作演员：陈宝国、陈炜、王志飞、赵军、黄海波 / 拍摄年份：1992
*《你好，西拉木仑》饰 小诗人（主要角色）/ 拍摄年份：1995
*《寇老西儿》饰 寇安 / 合作演员：葛优、李诚儒、何赛飞 / 拍摄年份：1996
*《无言的爱》饰 牦牛（主要角色）/ 拍摄年份：1997
*《少年包青天 I 》饰 六子（单元主演）/ 合作演员：周杰、李冰冰、任泉 / 拍摄年份：1998
*《风云密支那》饰 渣达（反面角色）/ 拍摄年份：1998
*《隐姓埋名》饰 姜全（主要角色）/ 合作演员：柳云龙 / 拍摄年份：1999
*《衙门口》饰 曹文簧（主要角色）/ 拍摄年份：1999
*《归途如虹》饰 靳大为（主要角色）/ 合作演员：王斑、曾黎、罗钢、苏岩、汤镇宗、李若彤 / 拍摄年份：2003
*《烽火少年》饰 叶排长（男一号）/ 合作演员：毕凤飞、林晓凡 / 拍摄年份：2004
*《我是农民》饰 唐大年（男一号）/ 合作演员：何苗、袁志博、俞瞳 / 拍摄年份：2004
*《陆军特战队》饰 陶虎（主要角色）/ 拍摄年份：2005
*《同年同月同日生》饰 贺紫垣（男一号）/ 导演：李平 / 合作演员：章贺、孙宁、瑛子 / 拍摄年份：2006
*《今生欠你一个拥抱》饰 吴大龙（男一号）/ 导演：李三林 / 合作演员：吴晓敏、张铎、唐以诺、李依晓 / 拍摄年份：2007
*《望族》饰 石锦麟（反一号）/ 导演：胡玫 / 合作演员：王斑、殷桃、文章、赵雪莲、黑子 / 拍摄年份：2008
*《走西口》饰 梁满囤（反一号）/ 导演：李三林 / 合作演员：杜淳、苗圃、侯天来、杜志国、唐以诺 / 拍摄年份：2008
*《罪*爱》饰 吴天昊（男一号）/ 导演：翟小兴 / 合作演员：隋俊波、张晨光（中国台湾）、刘婉婷、李菁菁 / 拍摄年份：2008
[编辑本段]获奖情况社会活动
* 1986年北京市第一届学生京昆汇演花脸组一等奖
* 1987年中国第二届童牛奖优秀表演奖
* 1987年法国巴黎第三届国际儿童电影节中方评委
* 2005年为电影《天狗》唱片尾曲并为影片宣传海报及DVD题写片名
* 2006娱乐大典“最佳电影新人”男演员奖
* 2007年录制演唱由自己作词作曲的单曲《距离》
* 2007年第七届华语传媒电影大赏最佳男主角奖
* 2007年第十一届中国电影表演艺术学会奖（金凤凰奖表演协会大奖）
* 2007年第十二届中国电影华表奖最佳男主角奖
* 2007年第二十六届中国电影金鸡奖最佳男主角奖

㈤ 疫情给你所处的行业带来怎样的影响

疫情之下，很多行业的生存都面临危机。

每个行业的抗风险能力不同，每个行业、每个企业的现金流状况不同，所处的产业位置，所遭遇疫情的打击程度也不同，电影、餐饮、交通运输、房地产均受到不同程度影响。

1、首当其冲的，就是餐饮行业。

天眼查数据显示，2021年，全国累计注销了超100万家餐饮相关店铺，茶颜悦色、文和友等也纷纷关店减员，海底捞在2021年关店超过200家。

疫情是一时的，困难也是暂时的。虽然疫情下，很多行业受到冲击，但只要我们每个人配合防疫工作，居家隔离不外出，相信疫情很快就会过去，生活也会回到正轨。

㈥ 第一部电影是什么

1895年以前

11世纪
科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。

16世纪
雷纳多·达·芬奇(意大利)概略地描绘出"黑箱"的概念。"黑箱"出现于欧洲文艺复兴前的意大利。它是一个类似镜头式的暗箱，里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。

16世纪中叶一17世纪
1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔(意大利)通过"黑箱"放映了一组不长的风光图画。
2、阿塔内休斯·基歇尔(德国)发明了他的"魔灯"。这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。

1824年
彼得·马克·罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。

1826年
约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明了"幻影转盘"，即在一圆盘上一面画有鸟笼，一面画一只鸟，旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。

19世纪30年代
1、 约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺，使被拍下来的影像可以保留在金属板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。

1832年
1、约瑟夫·普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘，圆盘的边缘有许多齿孔。操作者面对镜子，把眼睛对准任何一个齿孔，转动圆盘，可在镜中看到活动的影像。
2、西蒙·里特·冯·施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜"，这是一种与"诡盘"相类似的玩具。

1834年
威廉姆·乔治·霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片，通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。

1839年
达盖尔(法国)在巴黎展示了银板照像。

1849年
朗根海姆兄弟在费城试验成功了玻璃板照像。

1877年
托马斯·阿尔瓦·爱迪生(美国)发明了留声机录音机。 埃德沃德·穆布里奇(英国)成功地用一组镜头拍下了一匹奔马的分解动作。

1882年
艾蒂安·朱尔斯·马利(法国)发明了"摄影枪"。

1884年
乔治·伊斯曼(美国)把柯达胶卷投放市场。

1888年
伊斯曼为其在一种赛潞瑶片基上使用的胶片乳剂申请了专利。

1889年
爱迪生实验室发明了活动电影摄影机。

1891年
爱迪生发明了活动电影放映机，它放映出的影像只能通过一个小孔来窥视。

1893年
世界上第一个电影制片厂，爱迪生的"黑玛丽"制片厂在新奥尔良的新泽西建成。

电影的开始（1895--1913）

1895年
1、奥古斯特和路易斯·卢米埃尔(法国)发明了手提式电影放映机。
2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工人离开卢米埃尔工厂大门》。
3、伍德维尔·莱瑟姆(美国)发明了电影放映机上的胶片控制装置，解决了影片胶片在运行时发生画面跳动的现象。
4、12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了电影。

1896年
1 罗伯特·威廉姆，保罗(英国)在英国为电影放映机(Biosoope)取得专利。
2 “叙事电影之父”乔治·梅里爱(法国)开始摄制“幻术”(特技)电影。在其后来的电影生涯中，他不断对这一想象的王国进行探索。
3、 4月23日，爱迪生(美国)的放映机(Vitascope)在纽约城中的科斯特和比亚尔音乐厅进行了第一次放映活动。

1900--1905年
布莱顿学校在英国建立。它由一群摄影师组成，他们的试验显示了镜头之间的相互影响可以传达出不确定的信息。

1900--1910年
出现了数以百计的根据着名舞台剧改编的短故事片。

1902年
1、梅里爱的《登月旅行记》(法国)问世。该片使他获得了国际性名声。
2、埃德温· S·鲍特的《邮递员的罗曼史》(美国)表明对于电影叙述方式的基本因素逐渐增长的意识。
3、查尔斯·百代(法国)建立起自己的制片厂--百代电影公司。

1903年
1、鲍特的《美国消防队员的生活》(美国)显示了通过电影的剪辑创造出戏剧性和象征意义的可能性。
2、鲍特的《火车大劫案》(美国)展示出平行剪辑的效果和西部的魅力。

1905年
1、镍币影院在匹兹堡开张。这是美国第一家装备齐全的电影院。
2、第一本行业刊物《观看与影片目录》在美国出版。此时，标准的影片长度为一本。
3、塞西尔·赫普沃斯的《被流浪汉所拯救》(英国)使用了一种连续的银幕运动的方式作为保持故事连续的方法。
4、中国拍摄了自己的第一部影片《定军山》。该片由北京丰泰照相馆摄制，记录了京剧《定军山》的几个演出片断。

1906年
在美国，已经发展到近1000家镍币影院。

1907年
1、"艺术电影公司"在法国建立。该公司旨在生产具有文化价值的影片。
2、芝加哥建立了第一个城市电影审查委员会。

1908年
1、埃米尔·科尔在法国拍摄了他的第一部动画片，与此同时，小斯图尔特·布莱克顿在美国开创了动画事业。
2、百代电影公司(法国)已发展成为世界上最大的电影帝国，它每年出口到美国的影片是美国本土生产影片的两倍。

1909年
1、35毫米胶片成为国际影片的标准。
2、美国电影工业建立了全国电影审查委员会以对抗州和市政当局干涉电影的企图。
3、“电影技巧之父” D． W．格里菲斯拍出了《囤积小麦》(美国)。该片代表了早期拍摄"辩证电影"的努力。
4、温莎·麦凯拍了《恐龙格蒂耶》，这是美国第一部重要的动画片。
5、全美已有了 l万家镍币影院。
6、以第一位女演员弗洛伦斯·劳伦斯(《传记女郎》)在银幕上使用真实姓名为标志，明星制开始在美国出现。

1911年
1、森图尔影片公司在好莱坞建立了第一家制片厂。
2、宾西法尼亚建立了第一个州立评判委员会，以检查电影的道德质量。
3、第一个影迷杂志《电影故事杂志》在美国创刊。
4、格里菲斯的影片《战争》(美国)问世。这部纪录片式的故事影片显示了导演对电影这一媒介日渐成熟的把握。

1912年
1、卡尔·拉莫尔建立了环球影片公司(美国)。
2、阿道夫·朱克尔建立了名演员制片公司(美国)。
3、思里科·瓜佐尼拍摄了《你往何处去?》(意大利)。这部精心摄制的大场面影片取得了巨大的成功，井奠定了意大利 电影在史诗性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅尔坎顿拍摄了《伊丽莎白女王》(法国)。萨拉·贝纳尔出演了这部根据舞台剧拍摄的长50分钟的影片。

1913年
1、斯特兰·拉伊拍摄了《布拉哥的学生》(德国)。这部表现主义的幻想片成为神秘恐怖电影的雏形。
2、中国生产第一部短故事片《难夫难妻》，导演张石川、郑正秋。电影描写了一对青年男女在封建包办婚姻中所经历的 一系列繁文褥节。

成长时期之一（1914--1920）

1914
1、故事片开始成为电影工业的标准产品。
2、第一座大型影院“滨河剧院”在美国纽约开业。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美国)。
4、查尔斯·卓别林在启斯东的影片中出现。他在一年中拍摄了35部喜剧片，并创造了"小流浪汉"的形象。
5、着名系列片《保琳历险记》(法国)问世。蹈尔·怀特在片中担任女主角。
6、乔瓦尼，帕斯德隆纳拍摄了《卡比利亚》(意大利)。这部巨片中华美的服装引起了全世界的喝彩。
7、弗兰克·鲍威尔的《那儿有一个傻瓜》(美国)问世。西达·巴拉第一次扮演了“荡妇”的角色，从此，“妖妇”一词开始进入人们的语言中。
8、麦克·塞纳特拍摄了第一部故事片长度的喜剧片《蒂利耶被揭穿了的罗曼史》(美国)。

1915年
1、美国最高法院在互助影片公司与俄亥俄州的法律诉讼中判定：电影媒介不享受宪法“第一修正案”中关于保护言论自由的条款。
2、美国“全国电影审查委员会”改名为“全国电影审议委员会”。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美国)。
4、托马斯·英斯在美国开创了“制片厂制度”。
5、西席· B·第密尔拍摄了《欺骗》(美国)。这是一部精致的关于犯罪、性和牺牲的影片，并用高调摄影表现了心理 的潜流。
6、格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)，这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了 许多以前影片所没有使用过的方法。

1916年
1、塞缪尔·戈德菲斯和艾德茄·塞尔温共同建立了戈德温影片公司(美国)。
2、格里菲斯拍摄了《党同伐异》(美国)。这部片长超过3小时的影片把四条故事的线索交织在一起，通过复杂的叙事呼 吁着世界的和平与友爱。
3、维克多·斯约斯特洛姆拍摄了《死之吻》(瑞典)。他在戏剧性的素材中使用了现代的方法，通过一系列的闪回来叙 述事情的经过。

1917年
1、在政府的支持下，德国建立了乌发(UFA)制片厂。
2、卓别林的《安逸街》和《移民》(均为美国)问世。在这两部影片中，小流浪汉已从最初的漫画式的形象发展为一个 有着悲喜剧效果的富于人性和社会批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍摄了《世界之心》(英国)。影片在对经历了第一次世界大战的几位主人公的表现中，对德国待一种否定 态度，获得了成功的宣传效果，欧内斯特·刘别谦拍摄了《卡门》(德国)。这部由"欧洲豪华电影的大师"摄制的影 片以异国绚丽奢华的服装和对性关系的暗示引起了国际影坛的关注。
2、美国的第一部动画故事片，由麦凯执导的《路西塔尼亚的沉没》问世。
3、上海商务印书馆成立"活动影戏部"(后更名为"影片部")，中国开始建立起自己的民族电影事业。

1919年
1、苏联电影工业国有化。
2、由玛莉·壁克馥、查尔斯·卓别林、道格拉斯·范朋克和D． W．格里菲斯联合创办的联美公司成立。
3、成套供片法逐渐推广。
4、阿贝尔·冈斯于-“欧洲的格里菲斯”拍摄了长达3小时的大型巨片《战争与和平》。他在影片中把特技、隐喻性的并 形象和纪录片片断结合在一起，表达了反战的主题。
5、格里菲斯的《被摧残的花》(美国)成功地利用制片厂的环境创造出一种动人的气氛。
6、莫里兹·斯蒂勒拍摄了《阿尔纳先生的宝藏》(瑞典)。这部史诗般的影片真实地再现了16世纪瑞典的历史风貌。
7、埃里希·冯·施特罗海姆拍摄了《愚昧的丈夫》(美国)。影片精妙而又坦率地表现了富人之间的三角爱情关系，它 也标志着他导演生涯的开始。
8、罗伯特·维纳的《卡里加里博士》问世(德国)。这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。

1920年
1、乔·布罗姆特和亨利与杰克·科恩共同建立了 CBC影片销售公司(哥伦比亚公司的前身)(美国)。
2、列夫·库里肖夫(苏联)在莫斯科建立了他的工作室，并开始探索剪辑技巧。
3、卡尔·鲍泽斯和保尔·威格纳拍摄了《泥人哥连》(德国)。影片描写一个被注入了生命的泥人反对他的创造者的故 事，是有重要影响的表现主义影片。
4、西席·第密尔拍摄《为什么改变了你的妻子?》(美国)，一部精致的关于两性冲突的影片。

成长时期之二（1921--1925）

1921年
1、卓别林的《寻子遇仙记》(美国)问世。这是他导演的第一部故事片。该片成为他在商业上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍摄了《启示录四骑士》(美国)。在这部反对战争的寓言中，鲁道夫·瓦伦蒂诺塑造了一个新型的浪漫偶像，这在当时为他获得了极高的声誉。
3、斯特罗海姆拍摄了《愚蠢的窃贼》(美国)。影片以一种现实主义风格的细节描写，表现了一名美国妇女卷入欧洲上流社会的腐败和堕落的故事。
4、中国第一批长故事片《阎瑞生》、《红粉骷髅》和《海誓》问世。

1922年
1、美国有三分之二的州已经或正在制定有关法规，以对电影进行管理。
2、美国电影工业组成了“美国电影制片和发行人组织”，并聘请威尔· H·海斯为主席，以改善好莱坞的形象。
3、罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》(美国)问世。这部产生了重要影响的非故事片捕捉了一个爱斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍摄了《赌博者马布斯博士》(德国)。影片描绘出第一次世界大战后德国社会的图景。
5、弗利德里希·茂瑙拍摄了《诺斯费拉杜》(德国)。影片在实景中拍摄。这部改编自布莱姆·斯托克的《德拉库拉》的故事的影片虽然并不忠实于原着，但却第一次把吸血鬼的形象带给了电影观众。
6、中国第一家较有规模的影业公司“明星影业公司”在上海成立。它标志着中国民族电影开始进入发展阶段。
7、吉加·维尔托夫拍摄了纪录片《电影真理报》(苏联)。影片通过剪辑把新拍摄的画面和影片资料结合在一起，分为23个标题，描绘出苏联人民生活的真实景象。

1923年
1、华纳兄弟影片公司(美国)正式注册。
2、卓别林完成了《巴黎一妇人》(美国)。影片通过一年轻妇女在被人供养的奢侈生活和真正的爱情之间的选择，显示出对于爱情题材出色的处理技巧。
3、雷内·克莱尔拍摄了《疯狂的雷伊》(法国)。这部短片充分利用了电影这一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克鲁兹的《大篷车》(美国)问世。这部描绘美国西部边境开拓者生活的史诗性影片引起了众多的模仿者。 5、西席·第密尔拍摄了《十戒》(美国)。这部卖弄视觉技巧和特技的历史巨片为导演赢得了好莱坞“第一流人物”的名声。
6、弗立茨·朗拍摄了《尼伯龙根》(德国)。这部分成两集的风格铺张的影片强调了这个德国传奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德温一梅耶三家电影公司联合组成了米高梅电影公司(美国)。
2、CBC影片销售公司变成哥伦比亚影片公司(美国)。
3、雷内·克莱尔拍摄了《幕间休息》(法国)。影片运用特技和荒诞的动作对现实进行了嘲讽。
4、约翰·福特拍摄了《铁骑》(美国)。影片以激动人心的动作场面积令人怀恋的环境描绘在西部史诗片中独树一帜。 5、费尔南德·莱热的《机械的芭蕾》(法国)问世。这部先锋派短片把机械运动的物体与现实生活的片断并列在一起。 6、保罗·莱尼拍摄了《蜡像馆》(德国)。这部表现主义的幻想片把历史上三个罪恶人物的故事和一位诗人的梦魇联在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍摄了《最卑贱的人》(德国)。这是一部富于创造性并产生重要影响的影片。它利用想象性画面的技巧展示了人物的主观心态。
8、斯特尔海姆拍摄了《贪婪》(美国)。影片通过对物欲横流世界直率的描绘为美国银幕带来一种新的现实主义之风。

1925年
1、卓别林的《淘金者》(美国)问世。当片中的小流浪汉最终找到了爱情、幸福和财富而丧失了自己的个性时，导演所创造的那个悲喜剧的世界获得了实现。
2、E· A·杜邦拍摄了《杂耍场》(德国)。影片讲述了一个嫉妒和谋杀的故事。它以出色的镜头运动使主人公痛苦的内心世界得到戏剧化的表现。
3、谢尔盖·爱森斯坦拍摄了《战舰波将金号》(苏联)。导演所创造的“冲突蒙太奇”理论在这部表现1905年俄国革命的影片中得到了运用。该片对全世界的电影制作者都产生了重要影响。
4、罗伯特·朱利安拍摄了《歌剧院里的幻影》(美国)。朗·钱尼通过这部近10年来最成功的恐怖片爬上了明星宝座。 5、乔治。威廉·帕布斯特拍摄了《没有欢乐的街》(德国)。这部最没有浪漫色彩的"街道片"展现了战后经济混乱的环境里物质的匮乏和社会的绝望。
6、金·维多拍摄了《大阅兵》(美国)。这部在国际上获得成功的影片，描绘了一名经历了第一次世界大战的年轻人的成熟。

有声时代之一 (1926-1929)

1926年
1、约翰·格里尔逊在对弗拉哈迪的《莫阿纳--一部黄金时代的罗曼史》(美国)的评论中创造了“纪录片”一词。
2、艾伦·克罗斯兰拍摄了《唐磺》(美国)。影片率先使用了维它风音响系统为影片配制了背景音乐。
3、巴斯特·基顿拍摄了《将军》(美国)。这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的讽刺完美地融合在一起。
4、阿尔伯特·帕克拍摄了《黑海盗》(美国)。该片是第一部全部使用两色彩色染印法工艺的故事片。
5、弗谢沃洛德·普多夫金的《母亲》(苏联)问世。影片把个人命运与群众运动结合起来，并突出表现了在政治背景中人物性格的发展。

1927年
1、美国电影艺术和科学学院第一次推出了"学院奖"(奥斯卡奖)。
2、由影片发声的"有声电影"第一次在故事片长度的影片序幕中出现。
3、艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》(美国)问世。第一部带有音乐和部分对话场面的故事片和观众见面。它促使整个电影工业向有声电影冲击。
4、阿贝尔·冈斯拍摄了《拿破仑》(法国)。这部长度超过4小时的史诗片由于其技艺的精良而受到高度的赞誉--其中包括使用三块连接在一起的银幕同时展示四个场面。
5、弗立茨·朗拍摄了《大都会》(德国)。这部在对建筑的描绘上充满生气的表现主义影片考察了未来的技术社会。在那里，科学、工业和劳动者互相冲突的目标导致人类走向毁灭的边缘。
6、茂瑙拍摄了《日出》(德国)。导演运用运动的镜头给予这个三角爱情故事以一种抒情的表现。
7、普多夫金拍摄了《圣彼得堡的末日》(苏联)。影片表现了主人公在历史中的成长和加入革命的经历。
8、沃尔特·鲁特曼拍摄了《柏林--一个大城市的交响曲》(德国)。它通过对物体的形状和运动的剪辑捕捉住了柏林的“本质”。
9、约瑟夫·冯·斯登堡拍摄了《底层世界》(美国)。它标志着强盗电影的开始。
10、威廉姆·威尔曼拍出了《翼》(美国)。这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片获得了第一个奥斯卡最佳影片奖，并为其增添了光彩。

1928年
1、雷电华公司成立(美国)。
2、萨尔瓦多·达利和路易斯·布努艾尔拍摄了《一条叫安达鲁的狗》(法国)。这是法国超现实主义运动中最着名的影片。
3、瓦尔特·迪斯尼拍摄了《汽船威利号》(美国)。这是第一部配有同步音响的动画片。
4、卡尔·德莱叶完成了《圣女贞德的受难》(法国)。这部影片主要是用特写拍摄的。它的碎片式的形象的并列拼贴引起了激烈的争论。
5、布赖恩·富瓦拍摄了《纽约之光》(美国)。这是第一部全部有对白的故事片。
6、普多夫金拍摄了《亚洲风暴》(苏联)。影片描绘了在一场革命风暴中，一位蒙古牧民领导人民反抗帝国主义统治的斗争。
7、斯约斯特洛姆拍摄了《风》(美国)。影片描写了一位拓荒的妇女在新的环境中为生存而奋力挣扎，几乎被风拖人了疯狂之中。

1929年
1、电影放映的速度标准被规定为每秒24格。
2、随着向有声电影转变的完成，全美共生产了300多部有声片。
3、在格里尔逊的领导下，英国的电影工作者开始了一个拍摄与社会密切相关的纪录片运动的10年。这一运动获得了国际的名声，并激发了世界各地的导演们。
4、哈里·博蒙特拍摄了《百老汇歌舞》(美国)。这部“百分之百的全歌、全舞、全对白”影片获得了奥斯卡最佳影片奖，并在好莱坞掀起了歌舞片热潮。
5、亚历山大·杜甫仁科拍摄了《兵工厂》(苏联)。影片以充满诗意的情调对乌克兰人民不可摧毁的革命精神进行了歌颂。
6、阿尔弗莱德·希区柯克拍摄了《讹诈》(英国)。这部英国的第一部有声片在创造银幕的悬念中，展示出对音响与画面的关系敏锐的认识。
7、约瑟夫·桑特利和罗伯特。弗洛里拍摄了《椰子》(美国)。这第一部马克斯兄弟的影片为银幕喜剧增添了一种新的荒诞色彩。
8、维尔托夫拍摄了《带着摄影机的人》(苏联)。这是一部生动的关于俄国城市生活的影片，它以对镜头和剪辑富于活力的运用表现出具有哲理的主题。
9、金·维多拍摄了《哈利路亚!》(美国)。第一部全部由黑人演出的有声片

㈦ 美国franchise影视生产模式是什么意思，不懂，求解答

"Franchise" 便是这种电影生产模式。这种模式大家都很熟悉，就是续集、外传、前传，将一个故事的前世今生不断扩展延伸，构成一个更加完备的体系。漫威电影的 " 宇宙 " 模式，是把美漫里常见的跨刊连载模式应用到电影中，这对 "Franchise" 模式的扩展。
前期开发、项目制作已经花了不少钱，片方此时骑虎难下，只能赢，不能输，因此会在后期宣发押上更多的筹码，甚至造成一种 Win or Nothing 的局面。斯皮尔伯格在与卡梅隆的一次对话中说：说不定有一个夏天，好莱坞所有的大片都失败了，那么好莱坞是不是会面临破产。
全产业链模式便是为了应对这种危机，可以简单称为 " 迪士尼模式 "，因为迪士尼是把这套模式玩得最好的。迪士尼电影八成以上的收益都并非来自票房，而是后续的衍生品开发，按照一位迪士尼高管的说法，《冰雪奇缘》带来的收益，可以一直延续到 2020 年。
这并非美国已经玩滥过时的模式，如今的好莱坞依然在乐此不疲、前仆后继地用着这两种模式，都希望把自己打造成下一个迪士尼。也因此，好莱坞在拍摄电影上越来越保守。往往六大讨论电影拍摄方案时候，首先想到的不是电影本身如何如何，而是电影是否适合拍续集，是否适合卖玩具。最近，《钢铁侠 3》导演接受采访时候说，本来《钢铁侠 3》里的反派是一位女性，但是迪士尼觉得，女性玩具不好卖，所以修改了电影剧情。
这看起来是不错的出路，但在中国未必行得通，原因很简单，中国的项目（版权）管理、内容制作能力都跟不上，而且没迪士尼那么有钱。
因此，在一个超级 IP 的开发上，只能多个公司共同合作，《魔兽》是个很典型的例子。它背后有中国资本支持，但无论哪家都没能力掏钱买下全部的权益，所以这个电影的不同链条分开，卖给了不同的公司。电影本身这块先不说，时光网买下了正版衍生品授权，还趁机改版了网站首页。前些天 PPTV 品牌升级成聚力传媒，升级后的第一件大事就是买下魔兽独家线上放映权。
通过这些操作，《魔兽》投资方在电影上映之前，已经获得了一部分收益。而时光网和聚力，它们正打算升级转型，所以也把不小的赌注压在《魔兽》上，倘若这次赌赢了，能够吸引很多人来买玩具，来看线上电影，成功吸引人流，也打响了知名度。
也正是借助厂家的共同合作，IP 链条才能不断地从线上往线下延伸。线上不仅仅指的是网上，主要是说内容，而线下则包含衍生品、主题公园、社交聚落等一系列产品和场景。目前产业链条上最完备的万达院线，现在提出的战略是把电影院作为入口，把会员看成流量，将这部分消费能力较高的会员引入到其他消费场景里——餐饮、娱乐、购物等等，让电影院成为一个 " 场景 " 而不仅仅是终端，聚力传媒也打算建设文化体验中心，举行展览等活动，增强线下交流，把内容消费者聚集起来。
IP 模式并不仅仅是把有名的小说拍成电影那么简单，它其实是以电影作为基础，构建起一整个链条，从娱乐一直贯穿到日常生活，把内容的消费者牢牢绑定住。也正因此，内容的质量非常重要，它吸引来的一批用户，其实是在各个场景中的核心消费者。各个公司花大力气投注大片，其实正是因为，这是一笔更赚钱的生意，只是赚钱的地方未必在电影院里面。
不过需要解决的问题还有两个，一个是内容生产环节的问题，囤积了很多 IP，但以中国影视公司体现出来的内容生产能力，最终完成的应该很少；另外一个是项目管理和整合的能力。后续的产业链条，也就是 offline 的部分，不应该仅仅是内容部分的衍生，而应该有效地帮助内容发展，同时在发行上有所帮助。这不是一个火车头与车身的关系，而应该成为一个环。

㈧ 电影院卖出了电影票，请问票房怎么去到导演手中

按合同啊，首先会有影院和制片方对票房进行分账，分账完后根据合同会有分成，每个人的分成不一样，因为这种片子肯定有很多公司和各自投资的，所以不光是导演，还要分给这些公司和个人，支付的方式会有很多种，最常见的当然是转账啊按合同啊，首先会有影院和制片方对票房进行分账，分账完后根据合同会有分成，每个人的分成不一样，因为这种片子肯定有很多公司和各自投资的，所以不光是导演，还要分给这些公司和个人，支付的方式会有很多种，最常见的当然是转账啊