即兴评述关于电影票房

A. 电影《后会无期》票房火爆 即兴评述

先说结论，我，仅仅指我，我觉得很糟糕。
我并不会剧透，但我的影评，也许你们不会喜欢，甚至我自己，也不是很喜欢，我原本也不太想发。
三个年轻人，从大陆的最东边出发，一路西行，他们遇见了形形色色的人，见到了这个世界。
这个世界有时候需要一些黑色幽默与自嘲，需要一些对世俗的反抗，同时又屈从于世俗，怀有理想的人有时候也要背弃理想，那些我们憧憬的美好感情，也不暇以失望甚至虚假的面孔来对待我们自身。
我们行走在路上，可能什么都不会明白，但我们最终都能抵达目的地。
这是我们这一代年轻人，内心走过的一段长路，曾经我们以为心比天高，但是我们最终发现，天永远比心要高，曾经我们以为终成眷属，可我们明明又经历了许多的不得善终。
我们一度奋力的锤击现实这堵墙，但最终，我们中的一些人，总会匍匐在墙下。
所以有时候，我们需要说点儿什么，做点儿什么，让我们发一些声音。
这是韩寒一直以来给人的印象，他就像一个握着宝剑的我们，所以很多年轻人喜欢韩寒，是因为韩寒在理想与世俗间，努力的帮我们寻找答案。
这一次，韩寒也试图将这种情怀体现在胶片上，看这部电影的大多数人，可能不会喜欢《小时代》，有人说，需要一部电影来告诉世人，青年人还是需要声音的，玻璃房子与法式简餐，并不是我们平凡人的故事，我们需要三个落魄的年轻人，一同带着我们上路。
那么所有这些情怀，我相信韩寒的本意就是用一部电影去完美的诠释。
在这些清晰，精致，并且漂亮的空镜头，远景与俯拍之中。
但这些，这些我上面所说的东西，都是文字。
这不是电影。
电影，不是散文。
如果作为叙事诗或者散文，这兴许是一部佳作，但作为电影，它非常的，非常的不合格。
失望，糟糕，无趣，说教。
我写到这，无非是在说，我理解韩寒的立意，他的情怀也毫无问题，可落实在胶片上，落实在电影表现上，充满了说教味道与沉闷的叙事节奏，所以它失败了。
我并不否认，我也喜欢韩寒，我甚至有他当年签名的书，上面写着送给朱炫，我与我的大多数朋友们，都对这部电影寄予希望，我们等着首映的日子很久很久，但我不得不失望的说，这部电影不好看，不，它糟糕透了，而作为韩寒的一名喜爱者，我也将尽我所能的去分析这种糟糕之处。
我不认为喜欢韩寒，就应该喜欢他的所有作品。
我也不认为，韩寒是一个欣赏这种行为的人。
1、句子到了
时间在这部电影里看起来几乎无限的长，它没有剧烈的冲突，也没有强烈的动机，他只是一群人，上路了，他们开车，他们交谈。
他们遇见了一些人，然后他们与这些人交谈。
但这种交谈又绝非伍迪艾伦式的，它没有对抗，也没有观点，它只是不断的在下结论，它告诉你，你没有观过，哪有世界观，它告诉你，小孩子分对错，成年人只看利弊，它还说，喜欢就是放肆，但爱就是克制。
这些话本身非常好，是很好的句子，可在电影中，你不能只是简单的让剧中人如同教书一样，直白的念出来。
这些作为主旨，并没有通过一个事件来体现，甚至无从讨论，只是剧中人坐在车里，站在街上，他们突然的，直接的，冒出这些句子，这就像你买了一本三国志名人名言，没有打斗也没有辕门射戟，只有他们说过的人生句子，第一章，刘备：莫以善小而不为。
这种说教对于我们这样已经有了辨别能力的观众看来，是不适的。
我们在观影的过程中，甚至产生了等句子的念头，前期营销植入的大量优美句子，都是通过这样的方式念出来，贾樟柯与冯绍峰对话，王珞丹与陈柏霖对话，没有推搡也没有道具，他们只是面对面站着，你一句，我一句。
句子到了，我听到了，我在看电影的时候，这样想。
2、沉闷的叙事技巧
文学与编剧最大的不同在于故事本身，而不是语言魅力。
当冯绍峰遇见袁泉时，也许在书中，我们会写（我会避免剧透），冯绍峰走进了什么地方，在一种怎样的灯光下，看见了袁泉，那一刻如何如何，随后袁泉怎样怎样，他们来到台球桌边，冯绍峰心里怎样怎样，随后，袁泉说。
但是电影镜头中，非常简单，冯绍峰走进了，两个人简单的互动，来到台球桌边，袁泉开始说，真的说，没有任何其他杂质的，一边打台球，一边把冯绍峰的身世交代了，他的爱情在袁泉的念白中，完成了希望到破灭，这一段我认为是将冯绍峰从勇猛浩瀚哥拉回平凡青年的最佳时机。
但是却只有袁泉的念白。
这样的念白就像有人翻开一本书，在告诉我们发生了什么，然后怎么了。
这里面涌动的情绪，对于爱情以及英雄梦的破灭，没有体现在画面上。
电影是一个无法让你直白表现人物内心的东西，它需要动作，以及冲突。
我虽然理解了冯绍峰的想法，可我知道，电影仅仅是理解是不够的，如果我是为了了解这个道理，这件事，我看书就好了。
我看电影，是希望我想看到这里面的画面。
相同的情况还出现在钟汉良的故事里，钟汉良就这样，把头盔放在车上，说完了自己和老婆的故事，说完了就是完了，就这样，导演甚至懒得用一个闪回去演绎。
这部电影本质不是一群人在演绎故事，而是一群人在讲故事。
3、角色设定
陈柏霖的角色江河，实在太沉闷，这是一个几乎昏睡的角色，实际上沉默的角色不是没有，但陈柏霖的江河，却实实在在的没有发挥，他缺少《蓝色大门》时代的灵气与稚气，只剩下了别扭。
我知道江河是一个局促又温柔的人，可电影大多时候只是通过他的沉默来表现，而他的面部表情几乎没有变化，导演在要这个镜头时，对演员似乎没有太大的要求。
他就像你的一个聊不到一起的朋友，你偏偏又要和他踏上一段悠长的旅途。
你们尴尬的不知道说什么好，电影却在进行。
全篇我觉得就孔连顺还挺有意思，他只是个龙套，且是这部电影里，唯一的哑巴。
4、散漫
电影里一共出现了四个故事，陈乔恩，王珞丹，袁泉，钟汉良，他们分别是小演员，骗子（或妓女），台球室老板（多年笔友），热血驴友。
初期的陈乔恩，大抵是想体现小人物在奋斗中的无奈，她的几次错位设计也很明显交代了导演的思路，但整个故事，就是从片场的这头，走到那头的一段对话，过于安静的处理，即便有一些颇有心思，也拯救不了整个故事的无味。
王珞丹是唯一有互动的故事，出现了陈柏霖与王珞丹在房间里的互动，这种互动也是全片，唯一的，让我们觉得还算是好看的地方，冯绍峰腿麻了到追至加油站，这个故事至少是可看的。
袁泉就是台球室的对话，无味。
钟汉良引出了卫星，他的那一段我的梦想是一颗卫星，本是一段热血的演讲，即便他的广东话发音，甚至别有一番风味，但仍然差强人意，不过最后的翻转，让这个故事至少值得有个回念。
我相信四个演员都不是那种不会演戏的演员，但故事本身就是这样。
这应该是导演的问题。
更不要提，前期的胡生，最后就这样丢了，这简直是一个令人发指的别扭。
王珞丹的故事结束后，很长一段时间，没有亢奋点，没有起伏与波澜，我们追随着导演的镜头，似乎一直在一条笔直的，没有急转弯也没有发卡弯的公路上。
什么叫散漫
就是有一天，我们去西藏，看见广阔的天与无穷的海，真的好美。
可让我们看整整一个月，我们会觉得痛苦。
因为它只有这些。
5、笑点
很多人说很好笑，所以是有趣的，精彩的喜剧片。
我并不认为韩岳父是想拍一部喜剧片，就像我开篇说的，他必然有他的情怀，他要展现这些情怀，是他的骨架，笑点只是轻松的点缀，这绝不该是喜剧片。
非常好理解的是，就像韩寒的一些小说，在那些句与句之间，我们总会会心一笑，回味这用词的趣味性。
但我们都知道，我们不是在看笑话大王，也不是在看某个喜剧故事。
有人说，那就是荒诞公路片？
荒诞不是段子。
这些诸如包夜就是包日，命硬不知道，命根子一定硬的段子，我首先不说这些段子本身高明与否，我也不想说，但我明白的是，这些段子原本是服务于故事主题的。
现在却被当成了主题。
我在微博看见有人数段子，说这是好片子。
如果韩寒的电影是这样，我无言以对，我并不认为曾经那些在课桌底下看他小说的人，只是为了笑笑。
6、精致的亮点
韩寒精致的部分，如果不考虑骨架破碎的话，一些细节是非常戳人的，我们会很喜欢。
那首《女儿国》，我觉得简直完美。
初期陈乔恩故事中，枪声与刑场的女学生，富有意义，而这个意义是很棒的。
甚至包括王珞丹的手机铃声，而陈柏霖翻译的时候，台词与人物的呼应，这里面儿有诗意的浪漫，我是不介意在电影中看见这些在专业人士眼中，比较蹩脚的东西的，因为我确实喜欢，但这些东西不能左右整个电影，灵性是细碎的，一闪即灭的。
温水煮青蛙并不好，这个层次太简单，太直白，不够巧妙。
大概只记得这么多了。
7、到最后了，说点自己心里话。
这部电影上映之前，大家都在捧，说捧显得不尊重，我相信有很多人是真心喜欢，他们梳理了韩寒的路程，甚至还有朴树，我也爱朴树，说实在的，我有很高的期待，我很希望这部电影打败《小时代》，因为我喜欢他的立意，但是出来这样的东西，我会觉得很难堪。
我大概难过的是，这部电影韩寒拍得很糟糕，而我原本希望它会是一部精彩的作品。
很多人只是因为喜欢韩寒，就在这部电影里寻找各种亮点，段子好笑，镜头好，明星漂亮，所以电影好。
我不否认有些人是真的这么想。

B. 中国票房火爆得原因 即兴评述

人多口多，占全球总人口的五分之一
票房一般都占全球总票房的五分之一

C. 关于中国影史票房前五全是国产片这件事，你有何看法

回顾2020年，在防疫措施得力的前提下，中国电影行业有序复工，全年总票房达204.17亿，超过北美成全球第一票房市场。其中，国产电影票房为170.93亿元，占比高达83.72%，支撑起中国电影市场的希望。此外，2020年中国电影票房榜前十名也首次由国产片包揽，分别以31.10亿、28.29亿、16.02亿元的票房成绩位列前三名，以看到，在好莱坞大片因疫情影响缺位之时，国产片已成为中国电影票房的主力军，并且一次又一次成功点燃了观众的观影热情，自2020年7月影院复工之后，国庆档、元旦档、春节档多次创下影史新纪录。

这些数据都说明中国的影视行业正在崛起，中国文化的软实力正在提升，相比起前几年我们都热衷于好莱坞的动作电影，每天讨论的都是哪个外国演员在剧中最帅都痴迷于别人的演技，如今我们中国不仅在航天航空上提升了不少而且在文化软实力上也有很大的提高！所以我认为这是一件好事，而且经过这次疫情很多无厘头的没有内涵的电影都没有票房做不下去，这其实是对我们老百姓消费者一个很好的情况，所以这些的一切一切都说明我们国家的软实力正在慢慢提升。

中国一直以来以拥有悠久的传统文化而着称，这也是相当具有吸引力的，这也是中国软实力的资源之一。中国在世界各地建立了几百所孔子学院，教授中文和中国文化。中国的外交政策一直朝正面的方向发展，专注于多边合作。

此外，中国对非洲和拉丁美洲的援助项目也增强了吸引力，所以，从中国经济发展和传统文化等所具有的吸引力的角度而言，中国是拥有很强软实力的。 “中国制造”已成为一种强大的软实力。 中国的经济实力一直稳步增长，“中国制造”已经真正成为了不起的字样并在全球引起共鸣。然而，通过一系列科技、信息技术的应用，在全球主要市场提升品牌形象对中国企业来说同样重要。.

D. 从电影票房分析电影票房本质，是什么决定了电影票房的

题材+宣传+质量。如果这是一部文艺片，高票房就不用想了。如果这是一部宣传很差的片，那也没戏了，根本没人知道的片，怎么让人买票？质量为什么放在最后呢？因为我们可以看到，由于宣传效应，有些片很烂但是凭借前两天的爆发，也可以达到不错的票房，有些片很好但限于宣传和题材，票房是不高的

E. 这几年电影票房剧增即兴评述

是电影出品方的数量在急速增长，同时电影票房也在成倍的增长。

为什么电影出品方数量增长了之后，对票房有这么大的帮助呢？

因为电影出品权的顶端优势被摘除，

国家开始鼓励更多的民营资本进入，促进电影百花齐放百家争鸣。

广电总局从2014年开始开放影视市场，允许民间资金进入，鼓励各种资金为推动电影积极发展助力。

F. 阐述您对“票房高就是一部好电影"的看法

不一定啦!
很多片子片票都很廮，但它不一定是好电影!
像去年《哈里-波特5》，大家满怀期待的去看了，谁知却烂到掉渣了!
结果票房很好，但是骂声一片!
票房高只是衡量一部商业电影的商业成果，而不是定论它是否好电影的标准!

G. 关于2021全球票房榜前十皆为国产电影这件事，你有何看法

2021全球票房榜前十皆为国产电影，可以看出我们在逐步变强变大

各国因疫情和没有爆款新片上映，致使中国电影一枝独秀，虽然因疫情原因国产电影院上座率不能超过75%，但丝毫未影响国产电影打破各种票房纪录，目前如果算上去年年末上映的《送你一朵小红花》和《温暖的抱抱》，截止昨天牛年全球票房榜前十皆为中国电影，今年内地市场电影票房已经接近去年北美一年的22亿美元总票房。这从各方面都体现了我们国家正在快速的走出疫情的影响。

疫情确实冲击了我们的国家，但是他没有冲垮我们的内心，我们又突破了难关站起来了。

H. 如何看待中国电影票房成为全球第一

可以看出来中国在疫情期间，经济恢复速度非常的快，再加上这些影片的质量也在不断的提高，而且人们的消费能力也在不断提高。

I. 如何看待中国电影票房成全球第一呢

一句话讲完，如果不是疫情实现这个愿望，也许还需要好几年的时间。正是因为北美有了新冠病毒肺炎的爆发，导致了出门相当的不便，而且在北美也进行了相应的限制，不允许人口聚集，我们需要戴口罩，直接影响了工厂，娱乐影视服务行业的停摆。而中国早就控制住了疫情，现在随便都可以出门，也可以聚餐，同样也可以到餐厅吃饭，到电影院看电影。

中国现在电影早就已经恢复了开工，而且也拍出了很多优秀的电影。因为这些优秀的电影让人非常的想要去了解，非常的想看，自然就可以增加票房的收入。再加上经济复苏的比较快，复工复产比较快，服务行业以及其他的行业都得到了提升。而且人民的收入并没有因为这个疫情受到多大的影响，自然有钱有时间去观看电影，同样就能够增加电影票房的收入，让电票房成为全球第一。

J. 电影票房分析及预测

从20世纪初的西洋镜戏法到今天占据全球电影业总产值的三分之一强，资本的加入让好莱坞在过去百年的发展中变得越来越理智--比起商业片流水线缔造者，它更像一个数学家--它精于计算每一项决定对利润的贡献:《蝙蝠侠》续集是否要接受男演员片酬的狮子大开口以获得百分之几的忠实粉丝买票入场;是否要在动作片的第37分钟增加感情戏以争取女性观众;是否要为这部烂透了的原着聘请收费高昂的剧本医生;一个小金人编剧的名头到底值多少钱……这就是在电影开机之前最为重要的环节:票房预测。

华尔街不仅给好莱坞带来了密集的资金支持，也带来了理性的金融工程技术，后者好像一把衡量艺术的尺子。一位浸淫于电影行业的金融人士一语中的:"在这个行业里充斥着暧昧不清、晦暗不明，有真正的艺术家、也有忽悠的吹水者，但到底怎么判断是否能合作，项目是否有投资价值，全凭经验"。

如何预测
早在80年代，美国票房收入预测的先驱BarryLitman对美国80年代近700部电影进行分析推出票房收入预测模型。该系统对之后美国电影投资界产生了颠覆性的影响。电影票房预测系统能分析预测不同种类电影的票房价值，已经成为国际电影产业投融资的重要参考工具，对电影产品定价及衍生产品开发都具有较强的指导作用。

预测系统
电影票房量化分析及预测系统(Box Revenue Prediction)是在考察导演、主要演员、制片、发行及市场营销、电影生命周期、电影类型、发行地区等影响电影票房的诸多因素基础上，基于资产定价模型，综合采用金融工程和回归统计分析方法研发出的预测系统。它能分析预测不同种类电影的票房价值，成为电影产业投融资重要参考工具，对电影产品定价及衍生产品开发都具有较强的指导作用。

中国第一套BRP系统

2012年1月，中影集团联合艾亿新融资本推出了国内第一套基于电影票房预测的估值与定价分析系统--BRP系统。通过对过去4年中600多部影片的统计分析，该BRP系统发现了6条有趣的现象:

·低成本的影片一般会比大片更卖座

·无名小卒主演的影片要比明星主演的影片利润率更高

·类型的艺术特征跟利润之间不存在直接关联，但评论的多寡(无论好评或者劣评)跟利润之间有密切关系

·不含暴力、色情成分的家庭影片最容易赚钱

·大片的续集要比普通新片更容易赚钱

·明星在为影片带来更高票房的同时，也往往拉低了利润率，因为大部分收入进了明星的口袋