电影票房排队
Ⅰ 现在电影院的发行是什么模式
在最近一段时间内，国内电影发行市场消息延续，腾讯宣布成立全资子公司腾影，并正式进入发行领域;四海联盟的成员改变了，想要成立一个新的公司; “后来的美国”陷入了“退款”风暴。各种趋势让人们再次将注意力集中在电影的发行上 - 这个行业听起来简单而复杂。原因很简单，因为电影发行的概念非常清晰。它将电影产品推向市场。然而，由于行业竞争激烈，运营模式不断变化以及各方暗箱操作的不同，电影的发布给人们留下了“水深”的印象。目前的市场格局是什么？为什么电影发行如此重要？
目前，中国电影发行集中度已经很高，但新的公司仍在进入游戏。归根到底，这是因为发行对电影业至关重要。
狭义的电影业包括生产，分销和筛选。电影发行是指电影作品创作后在市场上的销售和租赁活动。这也是电影发行公司的业务。作为上下游衔接的中间环节，发行公司具有不同的作用和角色，以及主发行与联合发行之间的差异。主要发行是指该项目由一两家公司主导，联合发行意味着几家发行公司正在合作。总而言之，他们试图将电影的作品出口到更多的广播频道，以寻求更高的票房。
电影发行是电影制片人回顾投资成本并获得利润的主要途径。它从根本上决定了电影在商业上是否成功。好莱坞六大电影公司都以发行为核心力量。无论他们处于20世纪30年代还是40年代的黄金时期，还是当前的全球化时期，六大出版力量都非常强大。这也是他们敢于投资的电影数量。数十亿规模的最重要原因。就国内电影业而言，这个问题尤其重要，因为盈利模式主要取决于票房收入。这也是腾讯影业决定在发行领域竞争的重要原因。
从运营角度来看，发行方式主要有四种类型：拆分发行，买断，底部担保和就业发行。
在发行模式中，国内市场正在经历从土地网络分布到互联网发行的过渡。所谓地面网络发行，就是派发放在全国各城市的发行人，通过与剧院直接沟通来建立和保持合作关系，最终目的是提高电影院的电影发行率。这种分销模式从光线开始，并在乐视节庆。它的优势在于中国人类社会的商业逻辑，可以有效提高电影的早期发行速度，为高票价奠定基础。缺点也很明显。由于当地配送人员必须到处安排，如果不稳定，劳动力成本很高。 ，高质量的电影来源，这种模式很难创造效益。更重要的是，电影的质量是票房决策的关键。最初的排队主要是猜测，如果票房表现不佳，电影院仍将减少电影的数量。
现在，票务平台的兴起对地面网络的分布产生了革命性的影响。特别是在大型城市中，地面网络的效用很小。在线预售数据是电影院的决定性因素，这正是该行业所说的。 “努力切片。”通过售前电影的表现可以让影院提前感知市场热度，然后积极响应排名。因此，预售数据尤为重要，其中一些违规行为从此开始。
Ⅱ 影院排片十原则：如何通过排片实现影城票房利润最大化
文源自为陈天宇在“中国院线今日影城经理人”微信群中的分享。陈天宇是CGV星星影城北京颐堤港店与奥体店店长，拥有超过6年从业经验。
今天为大家带来一些排片技巧，是我在总结了过去几年的排片经验后得到的一些基础结论，目的是为了能够解决影城经营过程中经常面对的排片供应和观众需求之间的矛盾。
对于影城经理来说，想必大家已经可以达成这样一个共识：在当下的电影市场中，观众的口味发生了很大的变化，大家的选择越来越趋向于理性，而且越来越重视影片的口碑。受此影响，一部新片上映后的卖相和品相间差异如果非常大的话，那么影片的票房走势就会发生很大的变化，可能出现跳水或者逆袭。因此，紧跟观众的反应并及时动态调整排片已变得至关重要，我们的目标是希望投入与产出能达到均衡，从而实现票房利润的最大化。下面，我将针对这一主题，展开对于排片原则的论述。
原则一：主客观预估影片热度
排片前我们都要对影片做出预估，即根据影片热度来对我们选择排映什么样的影片，计划排映多少场次、座位以及怎样分配时间段制定计划。对于一部即将上映的新片来说，营销对其热度的影响会比较大，所以一般要从主客观两个方面来预估影片的热度。
主观方面除了需要考虑影片的IP、故事剧情、影片类型以及受众和主创阵容明星粉丝等因素外，还一定要看电影的预告片，因为预告片是相对最能感受影片特质的一个先入预告。点映或者看片会也十分重要，通过这些活动，你不仅可以第一时间获取影片信息，还可以观察观众的反应，从而能够结合本影城观众的特点来指导排片。
客观方面，第三方评分网站以及专业的影评网站都是很好的参考，尤其是已经在海外收获了一轮评分的国外电影。除此之外，第三方的补贴活动也是一个重要的参考依据。在此基础上，我们会通过第三方的数据网站，来进行全国的城市区域以及本影城预售数据的一个统计，而这些数据本身也是最为可靠的客观参考。
对于已上映影片，它的口碑价值就已经显现出来了，我们同样可以通过评分网站来观察大众的反馈。我建议影城管理者们要到影院内去观察一下观众的反应，以了解观众相互传播的信息都有什么。同时，已上映的影片已经出现了其真实的票房数据，通过这个数据我们可以进一步分析它接下来的趋势以及是否有逆袭的可能。
原则二：预售尽早，但要有保留
第二个原则主要是关于预售的注意事项。
首先零点首映我们要基本以IMAX巨幕厅等特效厅为主，因为这些效果好的影厅可以吸引到更多影片自身的影迷。而如果零点首映的时候单厅上座率超过百分之六十，那么就要及时加场。《变形金刚》、《魔兽》等上映时都出现过这样的情况，这我们都会排很多零点场，还会加场。所以重点影片排映大厅，增加大厅场次的周转率、提高大厅的使用效率，这也是一大重点。
如果同时有多部重点影片上映，并且形势不太明朗、不知道最大的影厅应该给哪一部影片的时候，就建议先不要过早地把大厅进行预售，可以拿中小影厅试水，然后把预售最好的影片放在大厅上映。
预售的时候建议不要多语言版本上映，因为以现在的观影潮流，观众都更青睐原版，特别是在一二线城市。当然儿童影片除外，当儿童影片同时有中英文上映的时候，如果对于哪个版本更好没有把握，可以同时预售多场次进行对比，然后再选择预售情况好的优先排映。
不过动画片不等于儿童片，特别是有一些成人也非常喜欢的动画片，我们要注意在晚场也要进行放映。
还需要强调的一点就是，同样上座率、同样热度的影片，它的价格可能不同，这可能是因为格式问题或者是时长不同，那这时候我们原则上优先选择价格更高、时长更短的影片，这样可以增加影厅的周转率，从而实现票房的最大化。
原则三：错时排映，场次尽量均匀
我们在排映的时间分配上，有时候会出现过密或者过疏的的情况。如果过密，会给卖品销售和保洁带来压力；如果过疏，会导致观众等待时间过长。假设观众来到影城是没有特定目的的，那么可能会导致他在有耐心等待的时间内看不到电影，从而放弃看电影。所以说我们要采取措施，让排映尽量达到均匀。
在这里我也总结了一个有数据支持的均匀排映方法：一部影片市场从九十分钟到一百二十、一百三十分钟不等，平均一下的话基本每部片子会在一百一十分钟左右。以一百一十分钟来计算，我们可以根据影厅的数量来核算出一个合理的全天开场间隔。
这个间隔是一个理论化的间隔，也就是说顾客无论什么时候来到影城都能以相对较短的等待时间等到一部即将开场的电影。这个计算公式是“影片理论平均时长110分钟，（110分钟 10至20分钟散场时间）/影城影厅数量=合理开场间隔（直接适用于黄金时间段优先排映）”。实际排片中因为影片时长差异达不到错时均匀理想状态，但尽量达成大致均匀原则，实现合理排片。
而对于单影片多厅排映，也可以套用这个公式，即“（片长 10至20分钟散场时间）/排映影厅数量=多影厅开场间隔”。例如《美国队长3》片长148分钟，排映4个影厅，影城散场时间约为20分钟，那么4个影厅的开场间隔=（148分钟 20分钟）/4 =42分钟，实际排映间隔可以按照40分钟或者45分钟。
原则四：黄金时间起片
这个原则解决的问题实际上就是我们面对“排片的时候从哪入手”这样的一个难题。我们一定要把黄金时间优先进行排映，然后再从黄金时间向时间轴的两侧进行扩充的排映。
通常周一到周五的黄金时间段，也就是起片的时间段选择为十九点到二十一点；周六到周日，从下午两点到晚上的二十一点都是黄金时间，这个可以根据影城实际情况进行调整。值得注意的是，黄金时段的排片也要考虑到上文提及的均匀原则，而且黄金时间越均匀，全天越趋于均匀。
原则五：动态排片是硬道理
动态排片是硬道理，这个也是今天最核心的一个原则。所谓动态排片，就是指根据观众的反应做出最快的调整。观众的反应永远是调整排片的根本依据，可体现为实时票房数据的变化。我们之前提到过，这一点在影片上映前是看不到的，那么这个时候还是主要看它的营销内容，看面相；等到上映以后，特别是首日出现了票房表现后，就要开始看口碑看品相了。
动态排片这个概念，目标是投入与产出的均衡。这个投入产出均衡，是指排座占比和票房占比达到一致。在这里特别要强调一下排座比例，而非排片比例，因为影院影厅的大小差异很大，排片占比不等于排座占比。如果给的场次多，但是都是小场，那其实好影片的票房可能并不能释放出来。排片的动态增减要更加注重座位总数的数据，而不是影厅场次。
动态排片，还有一个前提就是要留有机动场次。如果没有机动场次的保留，那影院提前把票卖出去之后就没法做调整、没有调整空间了，那会叫人追悔莫及的。影片一般会在首日上映之后才会露出它的真面目，口碑会迅速传播，上涨或者下降的趋势会显现出来，所以说首日是调整排片最为重要的一个点。一般影片的票房趋势会体现为向下的一个抛物线，如果是出现坚挺的，甚至是逆袭的上扬抛物线的时候，那说明出现了黑马，这时候我们要抓住机会，一招制胜。
下图是某影城实际调整前后的一个对比，它就是顺应着影片的走势进行了一个及时的调整，从而带来了票房收入和城市排名的增长。
原则六：低峰期丰富化
在当下电影市场增速放缓的情况下，有相当多上座率并不高的票房的淡季，例如工作日的白天、饭点以及周末的一早一晚，都是影城经营中的低峰期。影城可以利用这个低峰期丰富排片吸引更多的受众，比如说放一些小众的文艺片或者纪录片， 因为在这个时段即便你放其他影片，上座率也不会高，但是放这些有固定受众的影片，反而能吸引到更多消费者。满足更广泛的观影的需求，是增加票房的好方式。
原则七：避免放映事故
这个原则的一个前提是每家影城的放映设备以及系统是不太一样的，对于一些还没有进行全面自动化的影城，这个原则对放映的影响相对会大一点。比如说尽量避免2D跟3D影片交叉排片，这样容易造成设备方面带来的风险；同一影厅也尽量不要穿插着去放两个版本，这可能造成人为的失误；还应避免临时调整排片，没能及时通知放映做交接，造成错放影片的放映事故。
原则八：考虑影院整体运营效率
影城的排片不仅关系到经营成果，和运营效率、运营风险等也有直接关联。比如排映场次在相同时段结束过于集中，导致人力不足，秩序和服务质量下降，同时有安全风险；排映散场时间过短，清扫时间紧张，卫生质量差。对彩蛋时间预估不足影响拖场；排映场次开场过于集中，导致卖品人次压力大，排队严重，从而顾客流失等，这些都是经营者必须考虑的因素。
原则九：关注竞争影城
这是一个应对竞争市场的重要原则，我们除了要了解周边竞争影城的商业环境、影厅情况、受众特点，还要了解其排片机制，就是看竞争的影城是总部排片、区域排片还是门店排片，了解一下对手的排片风格。在了解的基础上，看看有没有差异化排片，以及效率超越的机会。比如竞争对手的商业环境中儿童项目比我们少，那我们就多排一点儿童动画片；竞争对手的影厅比我们少，我们就增加影片的丰富性；竞争对手的预售较慢，那我们就更快的来预售场次；竞争对手是由总部来排片，那我们就比竞争对手更快一些进行。
对于竞争影城，要有一个比较高的关注度，现在影城的竞争越来越激烈，同一个商区五公里内可能就能有四五个影城，所以要时时刻刻来关注竞争对手排片上的动态变化，以及价格的变化。影城可以利用猫眼、时光网等来实时追踪竞争对手它的排片、选座的情况、上座率、场次的调整、价格的调整以及活动补贴等等。然后第一时间要做出应对措施，否则等到第二天看到实际排名数据的时候就一切都晚了。
原则十：了解自己影城的观众
第十点原则其实是一个总结，因为最大的原则归根结底就是要了解自己区域的观众，观众想看什么我们就排什么，这是最根本的一个原则，之前的几个原则也是服务于这个原则。比如说颐堤港店，周围的文艺青年多一些，文艺片和高口碑影片的上座率就会很高，排片就要多；如果是住宅区的影院，小孩子多，那么可能动画片就会有更好的上座率，就应该更多排片。我们作为影院的经理人或者是排片的负责人，自己永远要做最了解门店观众群体和竞争环境的人，排片最需要我们去持续关注变化的观众需求、关注这个市场的不同趋势的发展。
Ⅲ 为什么那么多人跑去电影院排队为烂片子贡献票房
萝卜青菜各有所爱，你眼中的烂片也许在别人眼中却是精品。就像有些人超级爱看韩剧，有的人特别爱看动漫，换位思考，都是正常现象。
Ⅳ 、某电影院票房前有10个人排队,每人欲购买一张5元电影票,在这些人中,有5个人
、某电影院票房前有10个人排队,每人欲购买一张5元电影票,在这些人中,有5个人?
这样可以让一个有10元的人先买，再让一个5元的接着买，就可以找钱给有🔟元钱的人了，再接着这样卖就可以圆满。
Ⅳ 为什么一部电影的票房会差那么多
这个主要看3点，1是看这个电影曝光的宣传做的好不好2是这个电影的主演阵容3是宣传的时候剧情是否吸引人，不然即使宣传不到位也是无用的。比如《阿凡达》他的宣传就是导演，在个就是史上最强的3D，然后就是好莱坞的大片。即使不花太多钱票房看的人都会源源不断。当时，影院的票价多高，人排队到晚上12点还在等。这就是力度。希望能帮到你。
Ⅵ 8月电影票房超30亿，疫情还未结束去电影院需注意什么
从8月份电影相关营业的复工和影院开始正常营业，消费者仿佛进行了一场“报复性”的观影，2020年第34周（8月24日-30日）单周票房最高，达17.37亿元。8月25日七夕节单日票房最高，达5.26亿元，创下影院复工后单日最高纪录。但是现在疫情还没有结束，我们在去观看电影的时候也要做好个人防护的工作。
《八佰》《我在时间尽头等你》《哈利·波特与魔法石》《星际穿越》《误杀》。这些影片相信也有小伙伴想去观看的电影。希望大家可以文明观影。
Ⅶ 魔兽票房为什么在中国那么火而在国外票房惨淡 求专业详细回答（暴雪情怀）
1、电子游戏改编电影在北美几乎没有赢过。
2、在中国票房好并不是因为片子拍得有多好，而是情怀。
3、《魔兽》档期不适，前后大片夹击。
在中国《魔兽》票房如此之火爆，我们必须承认，并不是因为片子拍得有多好，而是情怀。很多魔兽玩家，把这部电影当做自己青春的记忆，去电影院看得也不仅仅是电影，而是青春。这就是为什么在中国好多烂得不行的青春片也一样大卖的同样原因。大家会去电影院缅怀自己的青春。
之所以《魔兽》可以成为中国玩家的青春，首先因为这款游戏确实非常优秀，大家都爱玩;其次国内的其他游戏都太差。所以大家只对《魔兽》情有独钟。再加上《魔兽》电影上映时，在中国同档期上映的电影里，无竞争对手。因此《魔兽》电影的票房在中国火爆是必然的。
但是我们也可以从数据看到，《魔兽》的票房经过了第一轮的空前火爆之后，这两天也开始逐渐疲软，这就是第一批狂热粉丝狂欢过之后，后续无法吸引大众观众所以导致的必然结果。
而我们不禁要问，难道美国人就不会缅怀自己的青春了吗?事实上美国的娱乐产业是多元化的，大家选择的可能性繁多。无论游戏还是电影。
《魔兽》这款游戏是款好游戏，在美国受众也很大，但是这些受众，在玩《魔兽》的时候也会去玩类似于《战神》、《刺客信条》、《神秘海域》这类的游戏(当然这些游戏中国也可以玩到，但在这些游戏都属于家用机游戏，中国对家用游戏机的禁令直到2014年才解除，所以造成在中国并没有养成家用机游戏的传统，因此这些游戏无法成为中国的主流)。
他们对好的游戏选择性很多，所以就不会在自己的青春时期只对一款游戏钟爱。由于“精力被分散了”所以《魔兽》对于他们来说，无法成为青春的情怀。
同时美国娱乐产业的多元化在电影上也同样适用，这也就是造成《魔兽》电影北美票房惨淡的第二个关键因素。从档期上来看，光是跟《魔兽》北美同一天上映的电影，就有被称之为年度最佳恐怖大作的《招魂2》以及影迷期待度很高的《惊天魔盗团2》。
再加上，提前两周上映的《X战警：天启》和《忍者神龟2》，还有马上就要上映的《海底总动员2》和《独立日2》，都属于《魔兽》电影档期的劲敌。观众选择多样化之后，也就不会出现扎堆看《魔兽》的现象了。这也是《魔兽》电影在北美票房惨淡的关键因素。
而我们反观中国市场，魔兽同档期的电影也只有《X战警：天启》和本周即将上映的《海底总动员2》，竞争压力一下轻了好多。虽然《惊天魔盗团2》、《独立日2》以及《忍者神龟2》也会在中国上映，但前两部要等到本月24号、最后一部要到7月才会上映。这个档期对《魔兽》已经无法照成威胁。
拓展资料
幕后花絮
2009年暴雪娱乐找到传奇影业作为制片方，后因暴雪娱乐不满意剧本，合作告吹。
2013年继续与传奇影业合作，重写第二稿剧本，项目重启。
为了塑造迦罗娜这个女汉子式的硬角色，宝拉·巴顿进行了地狱式体能训练，每天二个半小时，每周六天，同时配以每天两小时的特技训练，学习剑法、刀法与棍法。
在拍摄期间，宝拉·巴顿几乎每天都在嘴里戴着兽牙，甚至回家也是如此，为的就是让自己适应角色说话的方式。
山姆·雷米原定为该片导演，但是他的构想无法与暴雪娱乐服务粉丝的理念达成一致。于是在2012年中期退出了项目[12]。
当邓肯·琼斯加入时，剧本仍然倾向于以人类为中心，把人类作为正面人物，兽人作为反面人物。
扮演奥格瑞姆的罗伯·卡辛斯基是《魔兽世界》游戏的忠实粉丝。他的游戏排名曾一度跻身全球前十，当他第一次走进剧组搭建的王宫大殿场景时，立刻热泪盈眶。
《魔兽》电影里准备了给游戏玩家们的彩蛋，另外还有一个彩蛋是献给该片最初的导演人选萨姆·雷米。
暴雪游戏设计师担任了影片顾问，很多暴雪概念艺术家都参与了影片的场景、道具设计。
《魔兽》剧组专门请来运动专家，用了六周的时间训练演员，直至每个人都适应了兽人的行动方式。
该片剪辑版时长为2个小时40分钟，但考虑到将近3小时的片长很可能会让观众觉得疲乏，为了向市场妥协，又删减了40分钟。
Ⅷ 《长津湖》原班人马后继无力，票房难超40亿，《水门桥》哪里出了问题
根据有关机构预测，《水门桥》最终的票房大概是40亿左右，虽然这个票房已经很高了，但跟《长津湖》第57亿的票房是有很大差距的。《水门桥》虽然是春节档冠军，可无论是日票房还是后面上涨的势头都有些乏力。自上线首日，这部影片的票房涨势就一路下跌。
为什么《水门桥》越往后越乏力了呢？主要原因是在感受过《长津湖》的震撼场面之后，观众很难对同类影片产生新鲜感，而且喜气洋洋的春节档，很多人想要看点热热闹闹的作品。另外，《水门桥》票房不如《长津湖》，我认为还有以下4个原因。
一、边际递减
我学过经济学，学到了边际递减的原理。就像矿泉水，一瓶小的只要2元，同样品牌的比它大很多的却只要3元，就是因为喝一小瓶就能够很快乐了，再喝多一点快乐就递减了。
综合以上4点因素之后，《水门桥》票房不及预期，其实也很正常。但对于《水门桥》来说，目前已经取得30亿左右的票房，是春节档期的票王，而且未来预计还有可能达到40亿左右的票房，这个已经是很不错的票房了。
如果把第1部《长津湖》计算在内，两部电影差不多收获了100亿的票房，对于投资方来说已经赚得盆满钵满，所以应该感到满意了。
Ⅸ 82年电影《少林寺》票房1.6亿，放现在是什么水平
要说李连杰的电影哪一部最优秀，我的感觉还是老版的《少林寺》啊，虽然那是的他还非常的稚嫩，演技也没有经过太多磨练，而且那时候的拍摄技巧和后期也是不够完善，但是也一样做到家喻户晓，就我的感觉不必现在的任何电影差。
这是让我们万人空巷的一部电影，十几岁的少年凭借着自己摸索的演技，在数以亿计的人们心中刻下了少林的记忆。这也是我们电影行业武打片的代表作，剧中根本看不到虚假的镜头，打戏都是实打实的，所以观众们才看的热血澎湃，成为武打高手也是当时很多人的梦想。