唐美国电影院

① 世界上最早的电影院是美国洛杉矶的

世界上最早的专门用来放电影的“电影院”是美国洛杉矶的“电气剧场”，建于1902年4月2日。

② 美国电影必看前十名

好莱坞电影在最近两年表现疲软是由多方面的原因造成的，中国观众对好莱坞电影的审美疲劳只是一小方面，并不是全部，毕竟好莱坞电影也有进步，只不过创新乏力。其实不仅是中国电影市场，好莱坞电影近些年在全球电影市场的影响力也在下降，这得益于好莱坞之外国家和地区电影的质量越来越好了，而好莱坞“吃老本”严重。

说白了，好莱坞电影的影响力下降，正是说明全球电影市场的繁荣，电影大片不止你好莱坞能拍了，现在好莱坞电影在观众眼里跟国产电影已经没有什么区别了，顶多就是外国演员和国内演员的区别，就连背靠好莱坞的奥斯卡金像奖也放下了曾经高傲的身段，也在努力的改革，让其变得多样化。

③ 谁知道这部电影的名字

活火熔城
地火危城 Volcano

地火危城 Volcano

其它译名： 火山爆发

活火熔城

类 型： 惊悚 / 剧情 / 动作

导 演： 米克·杰克逊 Mick Jackson

编 剧： Jerome Armstrong

主要演员： 基恩·大卫 Keith David

迈克尔·利斯鲍里 Michael Rispoli

约翰·科贝特 John Corbett

Jacqueline Kim

唐·钱德尔 Don Cheadle

吉比·霍夫曼 Gaby Hoffmann

安妮·希奇 Anne Heche

汤米·李·琼斯 Tommy Lee Jones

上映日期： 1997-4-25

国家地区： 美国

在片中汤米·李·琼斯饰演一个处理紧急情况的总指挥迈克·罗克，久已失去妻子的他正准备与女儿凯莉（加比·霍夫曼饰）共度周末，而这时，一座地图上并未标明的火山即将爆发。安妮·希奇饰演的漂亮聪明的火山专家埃米·巴恩斯博士第一个感受到火山爆发的威胁，因为她亲眼看见一个同事消失在冒着蒸汽的裂缝中。而当岩浆化为炽热的火球从地底喷出时，城市变成了一片火海，凯莉也受了伤。迈克救下她并要送她去医院，同时他还要履行自己的职责：营救市民、启动城市的紧急情况反应系统。最后，在共同对付危机的过程中迈克和巴恩斯的两颗心连在了一起，而城市也因为保卫者的执着幸免遇难。

④ 美国电影老唐是什么名

老唐是电影《怪物大学》里的角色。
老唐配音乔尔·默里。受经济不景气的影响，来自中西部的销售怪兽老唐打算重返校园进行进修，转行做惊吓怪兽。作为大学里的“大”学生以及“OK会”的创始人之一，老唐带领社团成员一起一心一意朝着目标全力奋进。

⑤ 美国电影歌剧院魅影主要讲的是个什么样的故事谢谢～

序幕

故事开始在1905年，年迈的贵族Raoul Vicomte De Chagny正在巴黎歌剧院参加一场拍卖会。拍卖师拍到一个八音盒。在竞拍过程中，参与竞价的Giry夫人见Raoul想要这个八音盒，就放弃了。Raoul如愿得到了八音盒。随后，拍卖师又提到了下一个拍品：在着名的Phantom事件中摔得支离破碎的大吊灯(Chandelier)。为了让大家都能看清楚修复后的吊灯，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，Phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。

第一幕

舞台灯光恢复正常，而时间已经回到了30年前。那是巴黎歌剧院的舞台上，艺术总监Reyer先生正在帮助首席女高音Carlotta和首席男高音Piangi(Carlotta的情夫)排演歌剧Hannibal。而Giry夫人也正在指导伴唱伴舞的女孩子们进行练习。这时，即将退休的老经理带来了两位客人Firmin和Andre，他们两位即将接任歌剧院经理的位置。正当Carlotta在为两位新领导献上一首当晚准备演出的Think of Me时，突然从舞台天幕上掉下来的一块布景引起了骚乱，大家纷纷猜测这是歌剧院的幽灵(Phantom of the Opera)干的。Carlotta耍起小脾气不肯继续排练，并且离场声称不再参加歌剧院的演出。正在焦急的时候，年轻的伴舞演员Meg Giry(Giry太太的女儿)提出让她的同伴，也是伴舞的Christine试试看，并得到了Giry夫人的支持。结果，在排练场和当晚的演出中，Christine的歌喉征服了所有的人，包括当晚到场观看演出的年轻的贵族Raoul，他也是歌剧院的资助人。
回到后台，Meg问Christine是谁教会她这么美妙的歌喉，Christine却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”(Angel of Music)会来保护并指导她。而她就是在自己的化妆间里经常听到一个神秘的声音来指引她练习，她觉得这就是那个天使。正在这时，Raoul专门来拜访了，原来Raoul认出了台上的Christine就是他儿时的同伴。Raoul准备邀请Christine共进晚餐，于是就出门去取放在外面的帽子。这时，房间里又出现了Phantom的声音。Phantom愤恨地责备Raoul企图引诱Christine离开音乐的王国。Christine被Phantom的声音震慑并迷惑，通过Phantom设置在穿衣镜上的机关，跟随Phantom走入暗道。等Raoul回到屋内，已经空无一人。
Phantom用歌声引诱Christine来到他居住的地下湖心的屋内。在这里，他继续用Music of the Night引诱Christine的心智以及表达自己的爱意。最后，Christine在看到Phantom做的穿戴婚纱的自己的蜡像后，在Phantom的美妙的歌声中晕厥过去。Phantom让Christine躺在床上休息，自己则埋头进行新的歌剧的创作。
第二天，Christine慢慢醒来，先发现了身边的一个小八音盒(就是Raoul后来拍得的那个)，渐渐又回忆起昨晚是如何跟随Phantom下到这里的。好奇心驱使她壮胆趁Phantom不备而摘下了Phantom的面具。Phantom惊恐万状，恶毒地诅咒Christine的好奇心，说再也不会让Christine自由，转念又劝Christine不要害怕，相信随着对他的了解，恐惧终究会转成爱意。并告诉Christine他准备送她回去。
当Phantom通过他自己设计的暗门突然出现在后台时，正好碰到舞台工人Buquet在演示给剧院的女孩子们如何通过高举双手保护自己不被旁遮普套索套住。Buquet所言所行一切都被Phantom看在眼里。路过并目睹一切的Giry夫人警告Joseph不要把这件事情告诉任何人，否则将会遭致Phantom的可怕报复。
Phantom把Christine带走后，剧院里着实忙乱了起来。Firmin和Andre看着演出门票飞快地售出，心里又高兴又着急，高兴的是自己的业务不错，着急的是Carlotta使性子不肯来，Christine虽然出人意料地成功，但是又突然失踪。正在忙乱时，他们各自收到了写在信纸上署名O.G.的命令，要求赶快补发积欠他的工资，并且将Christine取代Carlotta成为剧院的首席女高音。他们正在猜测这会是哪个疯子的行为时，Raoul拿着他收到的一张字条也来质问他们Christine到底在哪儿，原来字条上威胁说如果谁想把Christine占为己有，就再也不要想看到她了。三人正琢磨着呢，Carlotta突然出现在剧院，出示了又一张写着威胁她不许阻拦Christine的锦绣前程的字条，并且不听解释指责Raoul在背后操纵一切，就是为了捧红Christine。正在乱的不可开交的时候，Giry夫人带着Meg前来告诉大家Christine已经回来，只是因为很疲惫所以谁也不能见，并且带来了一张字条，上面大意是：今晚演出的歌剧Il Muto必须由Christine来演主角伯爵夫人，Carlotta只能演一个不出声的传令仆从，而且剧院的5号包厢必须给Phantom空出，好让他象以往那样前来观赏。如果这些命令没有被遵守，一场无法预料的灾难将会降临到歌剧院的头上。
Carlotta自然无法接受这种安排，她歇斯底里地咒骂着，吓坏了两位经理，于是Firmin和Andre连忙用一曲Prima Donna来安慰Carlotta，总算让Carlotta安静了下来。而且Firmin不顾Giry夫人的劝阻，公开宣布Christine出演传令仆从，Carlotta出演主角伯爵夫人。神通广大的Phantom果然听到了，并且发誓要让他们知道自己的厉害。
当晚，演出开始了，为了帮助Firmin他们阻挠Phantom的计划，Raoul坐入5号包厢。Phantom被他们的轻蔑激怒了，先是将舞台上傲慢的Carlotta的嗓音变成了蛤蟆叫，导致演出的中断，后来又在芭蕾表演的时候把已经被旁遮普套索绞死的Buquet的尸体从舞台天幕上吊下来，引起了观众们的慌乱。Christine和Raoul趁着大家的惊慌，逃到了屋顶上。在那里，Christine向Raoul诉说了自己的遭遇，Raoul一面安慰她说这一切都是梦境，一面向Christine表示了埋藏已久的爱意，两人合唱了一曲All I Ask of You互表心意。然而这一切还是没有逃出躲藏在暗处的Phantom的监视。在Raoul和Christine相拥离开屋顶后，Phantom痛苦于Raoul对Christine的迷惑以及Christine的背叛，决定诅咒他们。在Il Muto演出结束演员谢幕时，剧院的大吊灯坠下砸在Christine跟前，毫无疑问，这就是Phantom的愤怒所示！
(第一幕完)

第二幕

幕间曲过后，舞台上出现的是戴着面具的Firmin和Andre，时间已经是继吊灯坠下后大概6个月了。已经是新的一年。期间，Phantom没有再来打扰任何人，新的吊灯也安装好了，于是人们在剧院里举办了一次化妆舞会(Masquerade)来庆祝这新的生活。已经秘密订婚的Christine和Raoul也在人群中携手共舞。虽然Raoul很希望公开这个秘密，但是Christine依然害怕Phantom会知道后威胁他们的生活，要求Raoul继续保密，并把Raoul给的订婚戒指串在项链上，而不是戴在手上。Raoul虽然不是心甘情愿，但也无可奈何。
正在欢乐进行到高潮的时候，突然出现一个戴着红色死神面具的客人，大家都被这奇异吓人的装束震住了。来者正是销声匿迹许久的Phantom。他带来了刚刚写就的一出歌剧《唐璜的胜利》（Don Juan Triumphant）要求剧院上演。并且，在再度消失前，他从Christine脖子上夺走那枚戒指，告诉她他还没有放弃她。
舞会不欢而散，Raoul见Giry夫人心事重重，就上前询问她是否知道Phantom的底细。Giry夫人在Raoul的苦苦劝说下，这才道出Phantom的来历。原来几年前，巴黎来过一个江湖马戏团，除了表演杂耍，他们还展出一些畸形人供大家娱乐，其中有一个被关在笼子里的怪脸人，却是一个知识渊博的建筑师，音乐家。后来，这个怪脸人逃出了笼子，大家遍寻不着，都以为他已经死在某个角落。而Giry夫人则清楚意识到，之后出现在歌剧院的Phantom，就是这个怪人。Raoul听到这一切，心中飘过一丝寒意，还想继续追问，但是Giry夫人已经不敢再说下去，他也只得作罢。
两位经理对着新的总谱一筹莫展，说实话，他们不想听从Phantom的命令，但是实在害怕再来一次以外。这时，他们又收到了Phantom发来的字条，上面对歌剧院的人事安排等做出了一系列的指示。接着，Carlotta和Piangi又闯了进来，大呼小叫，原来Phantom给Carlotta在戏中安排的是一个只有合唱的小配角角色。Carlotta无法接受，说这是对她的侮辱。Raoul带着Christine前来询问两位经理到底有无决断，是否让Christine出演主角。而Giry夫人又带着另一张字条匆匆赶来。Phantom在这张最后指示中声明他的要求必须都得到满足，否则，更大的灾难将会等着他们。大家一时没了主意
Raoul突然觉得这是一个很好的机会，便跟两位经理商议一切按照Phantom的意思办，但是另外他们将布置岗哨，诱捕Phantom。Giry夫人听了十分惊慌，极力劝说他们，但是三人不听，Christine虽然百般恳求他们不要让她陷于其中，但是经不起Raoul的规劝，遂答应了他。当然，Phantom也没有错过他们的谈话。
于是乎，一切都开始行动，Reyer先生开始给大家排练新的歌剧，在嘈杂的排练房里，正当人们忙碌而且紧张到了极点的时候，突然放置一旁的钢琴在没有人弹奏得情况下自己弹出了排练曲目。惊惶失措的Christine夺路逃出，来到了父亲的墓地前，向墓碑上的父亲塑像诉说着自己的忧虑和恐慌，希望能得到他的帮助。突然，Phantom又出现在了她面前。Phantom告诉她自己就是他父亲说的Angel of Music，就是来引导和保护她的。被过度惊吓的Christine再次被Phantom迷惑住。这时Raoul也闻讯赶到了墓地，并力劝Christine不要相信Phantom的话。Phantom企图挑逗Raoul上前跟他决斗，但是Raoul被Christine制止并一起逃离了墓地。Phantom愤怒之余，发誓要报复他们两个人。
地点回到剧院，Raoul和两位经理正在紧急安排警察布哨布岗，准备在《唐璜的胜利》的首演式上，在5号包厢抓住Phantom。不过这一切都没有逃过Phantom的耳目，Phantom的声音在剧院各个角落响起，嘲笑他们的狂妄，并且挑战他们说如果真想抓他，就尽快开演《唐璜的胜利》。Raoul也决定破釜沉舟，和Phantom做最后一次较量。
演出在合唱中开始了，按照剧情。Piangi扮演的Don Juan和其仆从为了设计引诱由Christine扮演的女主人公，进入舞台上的隔间换上仆从的服装。但是Phantom早已设计好了在隔间内用旁遮普套索吊死了Piangi，然后换上了剧情中的斗篷，遮住自己的脸，出来和Christine一起演唱了剧中一段优美的咏叹调The Point of No Return。演出中，Christine偶然触碰到了Phantom的面部，发现对方并不是Piangi，就掀开了斗篷，一时间大家被舞台上的突变吓住，而Raoul为了不伤害Christine，也阻止了士兵开枪。Phantom按捺不住内心的渴望，用柔和的嗓音，向Christine表明爱意，而Christine也勇敢地揭下了Phantom的面具，让观众们都看到了Phantom的扭曲的相貌。在一片惊呼声中，Phantom带上Christine，再次消失在众目睽睽之前，让Raoul精心布置的陷阱落了空。同时，舞台上的人们也发现了早已死在布景后面的Piangi。
Raoul一时没了主意，但是Giry夫人提醒他赶快跟着她去地下室，并嘱咐他一定要记住将胳臂举过头顶，以防Phantom再次使用旁遮普套索袭击他们。同时，几乎所有的人都出动，一边高喊抓住兇手，一边到处查找Phantom的踪影。
Phantom果然又带着Christine来到地下室，他正沉浸在小小获胜的喜悦中，突然又被远远传来的人们的叫喊声搅乱心情。他质问Christine，为什么这个世界会对他这么不公平，仅仅因为他长了一副令人可怕，连他的母亲都不忍正眼以对的面容。Christine告诉他，之所以觉得世界对他不公，不是世人的错误，而是因为他自己囚禁了自己的灵魂，并且与世人为敌，为了达到目的而不惜杀人或者夺取他人所爱。所以，她对他的感情，已经从同情转为憎恨，而没有丝毫的爱。
正在这时，Raoul已经赶到地下室，但是被阻隔在铁栏之外。他哀求Phantom可以对他做任何事，但是一定放过Christine。Phantom被他的打搅激怒，趁他不防，用旁遮普套索套住了Raoul，并且逼迫Christine做出选择：
1）要么用Raoul的生命换取她的自由；
2）或者披上Phantom准备的婚纱，换取Raoul的生命。尽管Raoul表示自己可以为爱牺牲生命而在所不惜，但是Christine不忍爱人的牺牲。她最终鼓起勇气，告诉Phantom，她将告诉他，爱的力量，会有多么强大，上帝终究会拯救Phantom的灵魂。然后，给了Phantom一个吻……

尾声

一个意味深长的吻，如同天上的造物主的光辉，照亮了Phantom的封闭的心灵。Phantom被Christine的坚定的爱的力量彻底折服。他松开了Raoul脖子上的旁遮普吊索，对Christine和Raoul挥了挥手，让他们赶快离开，并且不要再回来也不要跟旁人提起这里的一切。
Christine和Raoul相依走到门口，突然Christine回头跑到Phantom身边，将Phantom之前给她戴上的戒指摘下，还给Phantom。Phantom强捺悲哀，目送Christine离去。然后悲哀地唱出“It's over now, the music of the night--”，然后慢慢地走向舞台一角的王座。
正在此时，Meg带着众人也找到了地下室这里，在她们进到地下室之前，Phantom扬起黑斗蓬遮住自己，等Meg来到王座前揭开斗蓬，Phantom早已不知去向。王座上，只留下Phantom的一只面具。
（剧终）

1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔•克劳福德和莎拉•布莱特曼担任男女主角.
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这个版本现在根本没资源,能下载到的只有2004版，歌唱的不如莎拉•布莱特曼，不过也挺好的。

另外，喜欢《歌剧魅影》，也可能喜欢《猫》，《西贡小姐》；
或者<卡门><杜兰朵><茶花女><威廉退尔><托斯卡><阿依达><浮士德的惩罚><费加罗结婚><塞维利亚的理发师><雅典的废墟>等。

⑥ 有一部美国电影男主是个犯罪分子名字叫唐女主是警察喜欢上了他最后女主死了

别给我说是速度与激情啊，那里面的唐是肌肉男

⑦ 第一部电影是什么

1895年以前

11世纪
科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。

16世纪
雷纳多·达·芬奇(意大利)概略地描绘出"黑箱"的概念。"黑箱"出现于欧洲文艺复兴前的意大利。它是一个类似镜头式的暗箱，里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。

16世纪中叶一17世纪
1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔(意大利)通过"黑箱"放映了一组不长的风光图画。
2、阿塔内休斯·基歇尔(德国)发明了他的"魔灯"。这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。

1824年
彼得·马克·罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。

1826年
约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明了"幻影转盘"，即在一圆盘上一面画有鸟笼，一面画一只鸟，旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。

19世纪30年代
1、 约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺，使被拍下来的影像可以保留在金属板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。

1832年
1、约瑟夫·普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘，圆盘的边缘有许多齿孔。操作者面对镜子，把眼睛对准任何一个齿孔，转动圆盘，可在镜中看到活动的影像。
2、西蒙·里特·冯·施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜"，这是一种与"诡盘"相类似的玩具。

1834年
威廉姆·乔治·霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片，通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。

1839年
达盖尔(法国)在巴黎展示了银板照像。

1849年
朗根海姆兄弟在费城试验成功了玻璃板照像。

1877年
托马斯·阿尔瓦·爱迪生(美国)发明了留声机录音机。 埃德沃德·穆布里奇(英国)成功地用一组镜头拍下了一匹奔马的分解动作。

1882年
艾蒂安·朱尔斯·马利(法国)发明了"摄影枪"。

1884年
乔治·伊斯曼(美国)把柯达胶卷投放市场。

1888年
伊斯曼为其在一种赛潞瑶片基上使用的胶片乳剂申请了专利。

1889年
爱迪生实验室发明了活动电影摄影机。

1891年
爱迪生发明了活动电影放映机，它放映出的影像只能通过一个小孔来窥视。

1893年
世界上第一个电影制片厂，爱迪生的"黑玛丽"制片厂在新奥尔良的新泽西建成。

电影的开始（1895--1913）

1895年
1、奥古斯特和路易斯·卢米埃尔(法国)发明了手提式电影放映机。
2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工人离开卢米埃尔工厂大门》。
3、伍德维尔·莱瑟姆(美国)发明了电影放映机上的胶片控制装置，解决了影片胶片在运行时发生画面跳动的现象。
4、12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了电影。

1896年
1 罗伯特·威廉姆，保罗(英国)在英国为电影放映机(Biosoope)取得专利。
2 “叙事电影之父”乔治·梅里爱(法国)开始摄制“幻术”(特技)电影。在其后来的电影生涯中，他不断对这一想象的王国进行探索。
3、 4月23日，爱迪生(美国)的放映机(Vitascope)在纽约城中的科斯特和比亚尔音乐厅进行了第一次放映活动。

1900--1905年
布莱顿学校在英国建立。它由一群摄影师组成，他们的试验显示了镜头之间的相互影响可以传达出不确定的信息。

1900--1910年
出现了数以百计的根据着名舞台剧改编的短故事片。

1902年
1、梅里爱的《登月旅行记》(法国)问世。该片使他获得了国际性名声。
2、埃德温· S·鲍特的《邮递员的罗曼史》(美国)表明对于电影叙述方式的基本因素逐渐增长的意识。
3、查尔斯·百代(法国)建立起自己的制片厂--百代电影公司。

1903年
1、鲍特的《美国消防队员的生活》(美国)显示了通过电影的剪辑创造出戏剧性和象征意义的可能性。
2、鲍特的《火车大劫案》(美国)展示出平行剪辑的效果和西部的魅力。

1905年
1、镍币影院在匹兹堡开张。这是美国第一家装备齐全的电影院。
2、第一本行业刊物《观看与影片目录》在美国出版。此时，标准的影片长度为一本。
3、塞西尔·赫普沃斯的《被流浪汉所拯救》(英国)使用了一种连续的银幕运动的方式作为保持故事连续的方法。
4、中国拍摄了自己的第一部影片《定军山》。该片由北京丰泰照相馆摄制，记录了京剧《定军山》的几个演出片断。

1906年
在美国，已经发展到近1000家镍币影院。

1907年
1、"艺术电影公司"在法国建立。该公司旨在生产具有文化价值的影片。
2、芝加哥建立了第一个城市电影审查委员会。

1908年
1、埃米尔·科尔在法国拍摄了他的第一部动画片，与此同时，小斯图尔特·布莱克顿在美国开创了动画事业。
2、百代电影公司(法国)已发展成为世界上最大的电影帝国，它每年出口到美国的影片是美国本土生产影片的两倍。

1909年
1、35毫米胶片成为国际影片的标准。
2、美国电影工业建立了全国电影审查委员会以对抗州和市政当局干涉电影的企图。
3、“电影技巧之父” D． W．格里菲斯拍出了《囤积小麦》(美国)。该片代表了早期拍摄"辩证电影"的努力。
4、温莎·麦凯拍了《恐龙格蒂耶》，这是美国第一部重要的动画片。
5、全美已有了 l万家镍币影院。
6、以第一位女演员弗洛伦斯·劳伦斯(《传记女郎》)在银幕上使用真实姓名为标志，明星制开始在美国出现。

1911年
1、森图尔影片公司在好莱坞建立了第一家制片厂。
2、宾西法尼亚建立了第一个州立评判委员会，以检查电影的道德质量。
3、第一个影迷杂志《电影故事杂志》在美国创刊。
4、格里菲斯的影片《战争》(美国)问世。这部纪录片式的故事影片显示了导演对电影这一媒介日渐成熟的把握。

1912年
1、卡尔·拉莫尔建立了环球影片公司(美国)。
2、阿道夫·朱克尔建立了名演员制片公司(美国)。
3、思里科·瓜佐尼拍摄了《你往何处去?》(意大利)。这部精心摄制的大场面影片取得了巨大的成功，井奠定了意大利 电影在史诗性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅尔坎顿拍摄了《伊丽莎白女王》(法国)。萨拉·贝纳尔出演了这部根据舞台剧拍摄的长50分钟的影片。

1913年
1、斯特兰·拉伊拍摄了《布拉哥的学生》(德国)。这部表现主义的幻想片成为神秘恐怖电影的雏形。
2、中国生产第一部短故事片《难夫难妻》，导演张石川、郑正秋。电影描写了一对青年男女在封建包办婚姻中所经历的 一系列繁文褥节。

成长时期之一（1914--1920）

1914
1、故事片开始成为电影工业的标准产品。
2、第一座大型影院“滨河剧院”在美国纽约开业。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美国)。
4、查尔斯·卓别林在启斯东的影片中出现。他在一年中拍摄了35部喜剧片，并创造了"小流浪汉"的形象。
5、着名系列片《保琳历险记》(法国)问世。蹈尔·怀特在片中担任女主角。
6、乔瓦尼，帕斯德隆纳拍摄了《卡比利亚》(意大利)。这部巨片中华美的服装引起了全世界的喝彩。
7、弗兰克·鲍威尔的《那儿有一个傻瓜》(美国)问世。西达·巴拉第一次扮演了“荡妇”的角色，从此，“妖妇”一词开始进入人们的语言中。
8、麦克·塞纳特拍摄了第一部故事片长度的喜剧片《蒂利耶被揭穿了的罗曼史》(美国)。

1915年
1、美国最高法院在互助影片公司与俄亥俄州的法律诉讼中判定：电影媒介不享受宪法“第一修正案”中关于保护言论自由的条款。
2、美国“全国电影审查委员会”改名为“全国电影审议委员会”。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美国)。
4、托马斯·英斯在美国开创了“制片厂制度”。
5、西席· B·第密尔拍摄了《欺骗》(美国)。这是一部精致的关于犯罪、性和牺牲的影片，并用高调摄影表现了心理 的潜流。
6、格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)，这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了 许多以前影片所没有使用过的方法。

1916年
1、塞缪尔·戈德菲斯和艾德茄·塞尔温共同建立了戈德温影片公司(美国)。
2、格里菲斯拍摄了《党同伐异》(美国)。这部片长超过3小时的影片把四条故事的线索交织在一起，通过复杂的叙事呼 吁着世界的和平与友爱。
3、维克多·斯约斯特洛姆拍摄了《死之吻》(瑞典)。他在戏剧性的素材中使用了现代的方法，通过一系列的闪回来叙 述事情的经过。

1917年
1、在政府的支持下，德国建立了乌发(UFA)制片厂。
2、卓别林的《安逸街》和《移民》(均为美国)问世。在这两部影片中，小流浪汉已从最初的漫画式的形象发展为一个 有着悲喜剧效果的富于人性和社会批判色彩的角色。

1918年
1、格里菲斯拍摄了《世界之心》(英国)。影片在对经历了第一次世界大战的几位主人公的表现中，对德国待一种否定 态度，获得了成功的宣传效果，欧内斯特·刘别谦拍摄了《卡门》(德国)。这部由"欧洲豪华电影的大师"摄制的影 片以异国绚丽奢华的服装和对性关系的暗示引起了国际影坛的关注。
2、美国的第一部动画故事片，由麦凯执导的《路西塔尼亚的沉没》问世。
3、上海商务印书馆成立"活动影戏部"(后更名为"影片部")，中国开始建立起自己的民族电影事业。

1919年
1、苏联电影工业国有化。
2、由玛莉·壁克馥、查尔斯·卓别林、道格拉斯·范朋克和D． W．格里菲斯联合创办的联美公司成立。
3、成套供片法逐渐推广。
4、阿贝尔·冈斯于-“欧洲的格里菲斯”拍摄了长达3小时的大型巨片《战争与和平》。他在影片中把特技、隐喻性的并 形象和纪录片片断结合在一起，表达了反战的主题。
5、格里菲斯的《被摧残的花》(美国)成功地利用制片厂的环境创造出一种动人的气氛。
6、莫里兹·斯蒂勒拍摄了《阿尔纳先生的宝藏》(瑞典)。这部史诗般的影片真实地再现了16世纪瑞典的历史风貌。
7、埃里希·冯·施特罗海姆拍摄了《愚昧的丈夫》(美国)。影片精妙而又坦率地表现了富人之间的三角爱情关系，它 也标志着他导演生涯的开始。
8、罗伯特·维纳的《卡里加里博士》问世(德国)。这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。

1920年
1、乔·布罗姆特和亨利与杰克·科恩共同建立了 CBC影片销售公司(哥伦比亚公司的前身)(美国)。
2、列夫·库里肖夫(苏联)在莫斯科建立了他的工作室，并开始探索剪辑技巧。
3、卡尔·鲍泽斯和保尔·威格纳拍摄了《泥人哥连》(德国)。影片描写一个被注入了生命的泥人反对他的创造者的故 事，是有重要影响的表现主义影片。
4、西席·第密尔拍摄《为什么改变了你的妻子?》(美国)，一部精致的关于两性冲突的影片。

成长时期之二（1921--1925）

1921年
1、卓别林的《寻子遇仙记》(美国)问世。这是他导演的第一部故事片。该片成为他在商业上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍摄了《启示录四骑士》(美国)。在这部反对战争的寓言中，鲁道夫·瓦伦蒂诺塑造了一个新型的浪漫偶像，这在当时为他获得了极高的声誉。
3、斯特罗海姆拍摄了《愚蠢的窃贼》(美国)。影片以一种现实主义风格的细节描写，表现了一名美国妇女卷入欧洲上流社会的腐败和堕落的故事。
4、中国第一批长故事片《阎瑞生》、《红粉骷髅》和《海誓》问世。

1922年
1、美国有三分之二的州已经或正在制定有关法规，以对电影进行管理。
2、美国电影工业组成了“美国电影制片和发行人组织”，并聘请威尔· H·海斯为主席，以改善好莱坞的形象。
3、罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》(美国)问世。这部产生了重要影响的非故事片捕捉了一个爱斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍摄了《赌博者马布斯博士》(德国)。影片描绘出第一次世界大战后德国社会的图景。
5、弗利德里希·茂瑙拍摄了《诺斯费拉杜》(德国)。影片在实景中拍摄。这部改编自布莱姆·斯托克的《德拉库拉》的故事的影片虽然并不忠实于原着，但却第一次把吸血鬼的形象带给了电影观众。
6、中国第一家较有规模的影业公司“明星影业公司”在上海成立。它标志着中国民族电影开始进入发展阶段。
7、吉加·维尔托夫拍摄了纪录片《电影真理报》(苏联)。影片通过剪辑把新拍摄的画面和影片资料结合在一起，分为23个标题，描绘出苏联人民生活的真实景象。

1923年
1、华纳兄弟影片公司(美国)正式注册。
2、卓别林完成了《巴黎一妇人》(美国)。影片通过一年轻妇女在被人供养的奢侈生活和真正的爱情之间的选择，显示出对于爱情题材出色的处理技巧。
3、雷内·克莱尔拍摄了《疯狂的雷伊》(法国)。这部短片充分利用了电影这一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克鲁兹的《大篷车》(美国)问世。这部描绘美国西部边境开拓者生活的史诗性影片引起了众多的模仿者。 5、西席·第密尔拍摄了《十戒》(美国)。这部卖弄视觉技巧和特技的历史巨片为导演赢得了好莱坞“第一流人物”的名声。
6、弗立茨·朗拍摄了《尼伯龙根》(德国)。这部分成两集的风格铺张的影片强调了这个德国传奇中的宿命的色彩。

1924年
1、米特一高德温一梅耶三家电影公司联合组成了米高梅电影公司(美国)。
2、CBC影片销售公司变成哥伦比亚影片公司(美国)。
3、雷内·克莱尔拍摄了《幕间休息》(法国)。影片运用特技和荒诞的动作对现实进行了嘲讽。
4、约翰·福特拍摄了《铁骑》(美国)。影片以激动人心的动作场面积令人怀恋的环境描绘在西部史诗片中独树一帜。 5、费尔南德·莱热的《机械的芭蕾》(法国)问世。这部先锋派短片把机械运动的物体与现实生活的片断并列在一起。 6、保罗·莱尼拍摄了《蜡像馆》(德国)。这部表现主义的幻想片把历史上三个罪恶人物的故事和一位诗人的梦魇联在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍摄了《最卑贱的人》(德国)。这是一部富于创造性并产生重要影响的影片。它利用想象性画面的技巧展示了人物的主观心态。
8、斯特尔海姆拍摄了《贪婪》(美国)。影片通过对物欲横流世界直率的描绘为美国银幕带来一种新的现实主义之风。

1925年
1、卓别林的《淘金者》(美国)问世。当片中的小流浪汉最终找到了爱情、幸福和财富而丧失了自己的个性时，导演所创造的那个悲喜剧的世界获得了实现。
2、E· A·杜邦拍摄了《杂耍场》(德国)。影片讲述了一个嫉妒和谋杀的故事。它以出色的镜头运动使主人公痛苦的内心世界得到戏剧化的表现。
3、谢尔盖·爱森斯坦拍摄了《战舰波将金号》(苏联)。导演所创造的“冲突蒙太奇”理论在这部表现1905年俄国革命的影片中得到了运用。该片对全世界的电影制作者都产生了重要影响。
4、罗伯特·朱利安拍摄了《歌剧院里的幻影》(美国)。朗·钱尼通过这部近10年来最成功的恐怖片爬上了明星宝座。 5、乔治。威廉·帕布斯特拍摄了《没有欢乐的街》(德国)。这部最没有浪漫色彩的"街道片"展现了战后经济混乱的环境里物质的匮乏和社会的绝望。
6、金·维多拍摄了《大阅兵》(美国)。这部在国际上获得成功的影片，描绘了一名经历了第一次世界大战的年轻人的成熟。

有声时代之一 (1926-1929)

1926年
1、约翰·格里尔逊在对弗拉哈迪的《莫阿纳--一部黄金时代的罗曼史》(美国)的评论中创造了“纪录片”一词。
2、艾伦·克罗斯兰拍摄了《唐磺》(美国)。影片率先使用了维它风音响系统为影片配制了背景音乐。
3、巴斯特·基顿拍摄了《将军》(美国)。这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的讽刺完美地融合在一起。
4、阿尔伯特·帕克拍摄了《黑海盗》(美国)。该片是第一部全部使用两色彩色染印法工艺的故事片。
5、弗谢沃洛德·普多夫金的《母亲》(苏联)问世。影片把个人命运与群众运动结合起来，并突出表现了在政治背景中人物性格的发展。

1927年
1、美国电影艺术和科学学院第一次推出了"学院奖"(奥斯卡奖)。
2、由影片发声的"有声电影"第一次在故事片长度的影片序幕中出现。
3、艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》(美国)问世。第一部带有音乐和部分对话场面的故事片和观众见面。它促使整个电影工业向有声电影冲击。
4、阿贝尔·冈斯拍摄了《拿破仑》(法国)。这部长度超过4小时的史诗片由于其技艺的精良而受到高度的赞誉--其中包括使用三块连接在一起的银幕同时展示四个场面。
5、弗立茨·朗拍摄了《大都会》(德国)。这部在对建筑的描绘上充满生气的表现主义影片考察了未来的技术社会。在那里，科学、工业和劳动者互相冲突的目标导致人类走向毁灭的边缘。
6、茂瑙拍摄了《日出》(德国)。导演运用运动的镜头给予这个三角爱情故事以一种抒情的表现。
7、普多夫金拍摄了《圣彼得堡的末日》(苏联)。影片表现了主人公在历史中的成长和加入革命的经历。
8、沃尔特·鲁特曼拍摄了《柏林--一个大城市的交响曲》(德国)。它通过对物体的形状和运动的剪辑捕捉住了柏林的“本质”。
9、约瑟夫·冯·斯登堡拍摄了《底层世界》(美国)。它标志着强盗电影的开始。
10、威廉姆·威尔曼拍出了《翼》(美国)。这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片获得了第一个奥斯卡最佳影片奖，并为其增添了光彩。

1928年
1、雷电华公司成立(美国)。
2、萨尔瓦多·达利和路易斯·布努艾尔拍摄了《一条叫安达鲁的狗》(法国)。这是法国超现实主义运动中最着名的影片。
3、瓦尔特·迪斯尼拍摄了《汽船威利号》(美国)。这是第一部配有同步音响的动画片。
4、卡尔·德莱叶完成了《圣女贞德的受难》(法国)。这部影片主要是用特写拍摄的。它的碎片式的形象的并列拼贴引起了激烈的争论。
5、布赖恩·富瓦拍摄了《纽约之光》(美国)。这是第一部全部有对白的故事片。
6、普多夫金拍摄了《亚洲风暴》(苏联)。影片描绘了在一场革命风暴中，一位蒙古牧民领导人民反抗帝国主义统治的斗争。
7、斯约斯特洛姆拍摄了《风》(美国)。影片描写了一位拓荒的妇女在新的环境中为生存而奋力挣扎，几乎被风拖人了疯狂之中。

1929年
1、电影放映的速度标准被规定为每秒24格。
2、随着向有声电影转变的完成，全美共生产了300多部有声片。
3、在格里尔逊的领导下，英国的电影工作者开始了一个拍摄与社会密切相关的纪录片运动的10年。这一运动获得了国际的名声，并激发了世界各地的导演们。
4、哈里·博蒙特拍摄了《百老汇歌舞》(美国)。这部“百分之百的全歌、全舞、全对白”影片获得了奥斯卡最佳影片奖，并在好莱坞掀起了歌舞片热潮。
5、亚历山大·杜甫仁科拍摄了《兵工厂》(苏联)。影片以充满诗意的情调对乌克兰人民不可摧毁的革命精神进行了歌颂。
6、阿尔弗莱德·希区柯克拍摄了《讹诈》(英国)。这部英国的第一部有声片在创造银幕的悬念中，展示出对音响与画面的关系敏锐的认识。
7、约瑟夫·桑特利和罗伯特。弗洛里拍摄了《椰子》(美国)。这第一部马克斯兄弟的影片为银幕喜剧增添了一种新的荒诞色彩。
8、维尔托夫拍摄了《带着摄影机的人》(苏联)。这是一部生动的关于俄国城市生活的影片，它以对镜头和剪辑富于活力的运用表现出具有哲理的主题。
9、金·维多拍摄了《哈利路亚!》(美国)。第一部全部由黑人演出的有声片

⑧ 关于美国电影发展史

美国电影发展史：

美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，没有什么历史底蕴，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。而这些在其电影中都有着很好的体现，这些都是很多其他国家电影所不具备的。

包容这一点尤其是其他国家望尘莫及的，最典型的例子是2006年的电影《硫磺岛来信》，能从侵略者和敌人的角度来表现战争，发掘敌人身上的闪光点与无奈，在全球恐怕没有多少国家能做到。因而美国电影一直引领着世界电影产业发展的潮流。

19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，美国电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。

这些影片都是单本一部的，当时的产量是每月400部，主要的制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年鲍特，E.S.的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》使电影从一种新奇的玩意发展为一门艺术。

影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法来造成戏剧效果的第一位导演。电影收益高，竞争激烈。自1897年开始，爱迪生即为争夺专利进行诉讼。

到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，该公司拥有16项专利权，并与电影胶片专营者之一的伊斯曼柯达公司达成协议：只有专利公司成员组织方能购买伊斯曼胶片。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。

独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，这里的自然条件得天独厚，远离专利公司的控制，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。

格里菲斯此时开始了他的电影生涯，他于1907年加入比沃格拉夫公司，1908年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年，他已为该公司摄制了近 400部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如塞纳-马恩省特，M.、璧克馥，M.和吉许，L.姐妹等。

到第一次世界大战爆发前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势也逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。

第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌入欧洲市场。待到第一次世界大战结束时，美国电影已经建立起在欧洲的霸权地位。

美国电影风格：

1、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度地实现。

美国电影是灌输个人主义的主要工具，从《蜘蛛侠》、《超人》再到《2012》，“救世主们”一次次让美国扮演拯救世界的角色，英雄来到地球是“为了美国式的真理和正义”，让观众在不知不觉中认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力。

2、美国电影很注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。

无论是现代科技制作出来的震撼镜头，还是艺术浪漫的日常生活场景的展示，都会激起一部分观众对美国的向往。

3、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。

美国影视产业不仅为美国带来巨额经济利益，带动了美国文化产业的发展，同时推销了美国的价值理念，营造了一个有利于国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。