线下电影院演唱会

1. 第一次看演唱会需要注意些什么

看演唱会需要带的东西如下：
一、轻便衣物
看演唱会的时候，在外可能会住一晚上，所以可以带些换洗的衣物，轻便一点的就行，演唱会的时候一般人比较多，注意穿稍微休闲舒适一点的衣服和鞋子，以免发生拥挤不好走路。
二、相机望远镜
如果看台比较远的话可以带望远镜，这是演唱会经常可以看到带的物品，为了近距离多看偶像几眼，如果可以拍上照也可以把相机也带上。
三、水和周边
有些演唱会场馆是不允许带瓶装水的，有些则可以带进去，要看具体的要求，不过场馆里会有水卖，最好买瓶水，因为现场氛围很high的时候，大家都会跟着唱，嗓子会受不了。一般演唱会门口都有周边卖，可以买些灯牌，跟着挥挥手，感受气氛！
5、带充电宝，拍视频和照片很耗电的，最好带夹板的那种比较方便。
6、荧光棒是每个演唱会都不可缺少的，当音乐想起，舞台下一片浪漫的荧光海亮起来，场面别提有多温馨了，所以要带荧光棒。

2. 请问线下演唱会何时恢复

可以说，草莓音乐节，十月要回归，可能十月就会恢复吧

3. 去看演唱会要注意些什么

一、注意事项：

1，你需要提前看下天气预报，当天有没有雨。

2，湿巾或者纸巾，室外的座位尤其是看台，会特别脏。

3，把耳塞或耳罩带进现场，做好听力防护。

4，准备好手机以及移动电源，尽管手机可能没有信号，可能会需要用到电源。

5，演唱会周边或应援可以提前买不然越靠近场馆越贵，VIP区会发荧光棒，看台不会，但是除了荧光棒也可以买一些牛角兔耳朵戴在头上。

二、水不要带。检票的时候水是不让带进去的，实在要喝就进去买那种软包的。

三、不允许拍照的。在演唱会门票的背面，明白写着禁止录像录音和照相，写在票上的规则，大家应该遵守。如果想要直播或者复制现场的表演，你必须要事先征得表演者同意，并支付一定的报酬，不只是演唱会，电影院看电影也是不允许拍照的，这都是为了保护版权。

四、入场时间。本地的话最好在演唱会开始前两个小时动身，因为每场演唱会门票都会有一个入场时间，但同时体育馆也会有一个开放入场的时间，所以并不是你想提前来就能马上入场的。

(3)线下电影院演唱会扩展阅读：

演唱会是指在观众前的现场表演，通常是音乐的表演。音乐可以是由单独的音乐人所表演或是音乐的集体演出，歌手通常是在舞台上表演。何况还有非常可观的门票收入（当然，也有不少大型演出是免费入场的）。演唱会对于歌迷来说则是一个狂欢的节日。

一般会选择演唱会所在地的大型露天场馆，多为各省省体育场。或者体育馆之类的大型场馆。

4. 电影院可以直播周杰伦演唱会吗

可以，演唱会现场有卫星数据传出来，电影院现场有卫星接受数据就行，日本有先例过放过，某乐队的巴黎演唱会是在日本电影院里直播的，也有某乐队的东京巨蛋演唱会是在日本电影院里直播的，就知道这2个。

5. 电影院演唱会之类的座位排是从荧幕往后还是最后一排往后

靠近荧幕和舞台是第一排 后面以此类推

6. 电影路演是什么意思

所谓电影路演，指的是在电影公映前后，该电影主创成员在公共场所与现场观众及媒体进行线下互动交流，宣传并推广这部电影的商业活动。电影路演场地一般选择在电影院、剧场、大型商场的活动中心、地方礼堂或体育场等地，电影路演形式多样，除了以映后交流形式举办外，也可以通过综艺活动、演唱会等形式开展。

7. 每个人心中都有2020最难忘的线上演唱会，线上演唱会能成为主流吗

线上演唱会能成为主流吗个人觉得不能，线上演唱会带来的更多是感动，看线上的时候，你会心想，哇，我的偶像好有心。可以照顾到很多经济能力不足的学生党。

但是线上演唱会的粉丝互动，音效是永远比不上线下演唱会的，你也看不到上万根荧光板场控的景象。去看线下的时候，你会感觉每一个奔向体育场的粉丝都是你未曾谋面的亲人，会有一种莫名的熟悉感，不会有丝毫的陌生。

线上演唱会在以后可能会更加普遍，但是永远也代替不了线下演唱会。当然，一定要理智追星，等经济条件允许的情况下，再去看线下。

8. 2020众多的线上演唱会中，你最难忘的是哪一场

2020年由于新冠疫情的影响，很多的大型活动都是不予举行或者是延迟举行，明星的演唱会那就更是了，毕竟演唱会一开动辄就几千人、几万人，因此对于新冠疫情的防控很不利，因此大部分的演唱会都改为线上演唱会了。不论是五月天还是林俊杰，他们的线上演唱会都是给了很深的印象，十分的难忘。

今年受到新冠疫情的影响，要避免人员的聚集，因此很多的大型活动都是被迫取消或者是延迟进行。像演唱会这种人员密集，并且人员众多的活动，肯定是不能被举行的。因此，2020年的很多演唱会都延迟举行了。

9. 后疫情时代，演唱会会转为线上演出么

近几个月，除了超市、药店等满足基本生活需求的场所，其它的线下消费普遍陷入停滞，尤其是惯被看作发展和享受型消费的演出、展览等艺术类活动，随着剧院关门全面停摆。

疫情对于依赖线下消费的演出市场来说是真正的凛冬。据中国演出行业协会的抽样调查数据，2020年1月至3月，全国已取消或延期的演出近2万场，直接票房损失已超过20亿元。影院关门，原本的“最强春节档”颗粒无收，国内保利剧院、北京人艺等机构从1月份就开始取消演出，售出票全部退掉，疫情蔓延至海外，柏林爱乐乐团、美国大都会歌剧院等老牌演出机构也都暂停了排练或公开演出，开门之日遥遥无期。

就像在线教育、在线开会一样，艺术行业也在疫情期间开始了同样的社会实验，转到线上慰劳观众。3月12日晚，因音乐厅暂时关闭，柏林爱乐乐团原定与前任首席指挥、指挥大师西蒙·拉特上演的音乐会受到影响，改为线上直播，后两天还安排重播，演出对全世界观众免费开放。

国内，上海交响乐团也推出“在线场”系列音乐会，让疫情期间无法去音乐厅的听众线上欣赏，音乐会会在三四月份推出四场，首场线上观众超过84万。

上海交响乐团舞台技术部的工作人员表示，无论舞台灯光还是现场收录音，都严格按照常规音乐季的标准来执行，让乐迷待在家中就能听到上海交响乐团音乐季水准的音乐会。

现场演出网上直播，观众反响热情，于是开始有人好奇艺术牵手互联网的新火花会不会在疫情后继续迸溅。

其实，整理下相关消息就会发现，以上尝试中核心的改变并不是触网和直播，而是“免费”。像歌剧、话剧、交响乐等传统艺术行业，成本高昂、低重复性、观众有限，疫情期间的“限时免费”是机构和从业者的慷慨之举，是对疫情下焦躁不安的大众进行的艺术抚慰。行业在非常之时展现出情义和社会责任值得鼓掌，但要其持续未免强人所难。

一方面，现场艺术是昂贵的。以百老汇为例，在1970年代排演一出新剧平均开支大约10万美元，到了1987年，排演一出新剧的费用就上涨到300万美元。2018年底，《卡门》在广州演出，以1350万元成本创下广州大剧院演出剧目耗资新高。柏林爱乐近期推出的30天免费观赏券，放在平时需要花费7天9.9欧元到全年149欧元不等的费用。票房、衍生服务和产品收入、政府拨款、民间赞助，是这四部分支持让剧场的灯光持续点亮。免费线上演出、开放资源库等方式，触及的都是演出机构营收的基本盘，更适合作为非常时期的非常福利。

另一方面，演出是现场的艺术，每一场演出的演员观众、背景道具、灯光音效、剧场空气都有细微的不同，这些不同构成线下演出的独特之处。观众走进剧院、展馆，挨着不同的人、怀着不同的心事，这是艺术和人的联结。这种联结基本不可能复刻到线上。

不过，如果观众愿意付费，且不介意氛围的损失，收费线上演出未尝不可继续。疫情仍在蔓延，演出机构可以借此稍稍冲抵疫情冲击。未来5G提升VR体验的情况下，演出市场更可以考虑把云演出、云观看作为一种扩大受众、增加收入的补充手段。这种做法也可以照顾到平时没有机会走进剧场的人，尝试下沉到更普遍处。

至于博物馆、展览馆的线上直播，并不是疫情期间的新鲜事物，只是疫情期间普遍宅家，直播又有强烈的互动性和参与感，受到更多欢迎。包括中国国家博物馆、敦煌研究院等全国八大知名博物馆通过淘宝直播携手推出“云春游”，累计吸引近千万人次在线参观。甘肃省博物馆两场直播的参观人数超过该馆2019年全年客流量半数以上。

线上直播不只可以互动，还可以带货，一键打通文创周边网购，西安碑林博物馆的线上直播带动相关拓片、字帖等销量大增，苏州博物馆直播当天的文创产品成交额较往日翻四倍。

博物馆也在直播这件事上花了心思，根据直播的特点，他们主要挑选馆藏的小而精巧的明星文物，适合手机出境，还特别优先已经开发出相关文创产品的藏品，满足观众的审美和趣味之余，也能带动边看边买。苏州博物馆已经明确表示会把直播作为常态持续下去，不断调整，找到博物馆直播的模式。

因此，相比于音乐会、剧场演出等，博物馆的触网方式现实得多。相对前者，博物馆无需额外成本、扩大自身知名度、还能顺手卖周边，一举多得。观众的捧场也说明一切。

而对行业整体而言，更理想的状况是，线上观赏完，观众或许更想亲眼看到、亲手触摸，在后疫情时代选择“临场”，增加对艺术单位、文化事业的付费支持，那更是这个特殊时期留下的一份礼物。

10. 明星搞演唱会的地方叫什么名字别跟我说就叫演唱会。看电影的地方叫电影院，吃饭的地方叫饭馆。搞演唱会

一般明星他们开演唱会的话，都是会去租那种很大的体育馆，作为开演唱会的临时场所，也有的人甚至是会在那种体育中心开的。