電影海上鋼琴師主題

⑴ 海上鋼琴師想表達什麼

想表達純真與自由。

《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演的劇情片，於1998年10月28日在義大利上映。

該片改編自亞利桑德羅·巴里克文學劇本《1900：獨白》，講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。 該片4K修復版於2019年11月15日在中國內地上映。

(1)電影海上鋼琴師主題擴展閱讀

角色簡介：

1、1900

被遺棄在Virginian號上的孤兒，由水手養大。某天深夜，船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，它們循著琴聲而往，居然發現是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

2、丹尼·博德曼

負責郵輪上添加煤炭的工人。1900年的第一天，他意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，丹尼便不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為「1900」。

⑵ 《海上鋼琴師》這部影片反映出了什麼樣的哲理

要說一部電影的藝術價值，還是要看其反映出的內涵。《海上鋼琴師》這部電影，貫穿著1900的友情、愛情，更重要的是，其身上所體現出來的執著的精神和人生觀，更是讓觀眾不自覺就進入了思考。一位著名的鋼琴師，功成名就，然而卻不肯放棄船上的生活，是擔心生活無著嗎？也許吧，1900說：「陸地上的世界我一無所知，琴鍵再長也是有頭的，然而船下的生活究竟是怎麼樣我無從知曉，在船上，我面對的人雖然經常換來換去，然而總數也只有兩千個，然而在陸地上，要面對的是無數的人。我怕的不是陸地，我怕的是未知。」這在大多數人眼裡是一種可悲的想法，但在藝術家眼裡，他的專注和純真卻是無價的。

總而言之，《海上鋼琴師》是一部擁有著諸多魅力的電影，不論是從音樂上，還是從鏡頭的辭格上，它都呈現出了多重的吸引力，為人們津津樂道。然而，筆者認為，所有外顯的表現形式都是為了傳遞一個精神，而《海上鋼琴師》的成功之處就在於，它的主題並不是單一的，一千個人心中，對於1900的選擇有一千種解釋，這種開放性的結尾，讓人忍不住去思考、去揣摩，才是這部電影真正的成功之處，也是其藝術魅力的精髓。

⑶ 海上鋼琴師，這部電影最主要體現的主題思想是什麼

為這樣的片子寫字兒總讓我糾結。寫還是不寫，這是個問題。像這樣幾乎被舉世擁戴的電影，你說一萬句好話也只是它的榮耀的一毛，你再怎麼唱贊歌也會淹沒在齊聲大合唱中。作為以追求特立獨行為畢生事業的裝B犯，對幾乎每一個人都喜歡的東西歌功頌德，這也太有損我的范兒了。

可誰又能管住自己的進出口呢？李白看到崔顥的先下手為強，雖然心中一涼，還是忍不住要唧唧歪歪幾句。我看過那麼多關於1900的影評，心中一涼二涼三涼，還是忍不住拋磚追玉。

三年前我看完這片子後腹中隆隆作響，忍了又忍終於一屁未放，三年後我不小心把它又看了一遍，感覺可以撲哧一下，因為有了新的感觸。關於盡頭，關於陸地海洋，這些我都不想說。我只想說說1900這個人。

眾人叫他天才。眾人為他瘋狂。1900從擁有這個不平凡的名字起，就註定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對於天才的1900就像空氣一樣稀鬆平常。
但是目光、掌聲和榮耀並不能令人幸福，也不長久。電影里有一個鏡頭讓我特別難受：人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。

天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、痴迷它，但它跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。

大概只有小號手是願意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然後拖下船。我想這樣的想法也就註定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。

如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去稜角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。

活著，還是活得安心。這也是個問題。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，"活著"這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。所以凡人可以忍辱，天才卻情願玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西，說起來誰也不比誰虧。



其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更願意說1900是個ET。我們生活在這個星球上的人，想表達就開口說話。這是人類的方式。但是1900不屬於人類范疇。他的手指是他的發聲器官，連著他的心和眼睛。他的身體機能是人類的，他的感知和內心是ET的。
ET很神奇，但不算稀奇。因為我們每個人都是ET。

小時候看哲學入門讀物《蘇菲的世界》，哲學老師說，你是否想過自己或許是個火星人？你是否有一天會停下腳步，審視自己然後想："我是一個不同凡響的存在。我是一個神秘的生物。"——我並不理解。我看著每一個人都有兩個眼睛一張嘴，我無法理解這一模一樣的人怎麼會是不同星球的物種。

直到後來我發現人的內心比海還深，發現一個人和一個人的差異比天和地的相錯都大。我才漸漸相信，我們每個人都是ET，至少都曾經是ET。我們生下來的時候如此千差萬別，就像從宇宙的各個角落聚集到這個星球。我們透過眼睛看世界的角度，我們吃奶頭的力度，我們尿褲子的姿勢，都如此獨立如此百花齊放。

我們曾經都很與眾不同，鮮活跳躍。但是後來，我們被教育，被糾偏，被放入軌道。於是我們從一個個ET變成一群地球人。我們鮮活的面容淹沒在人群之中變得模糊不清，一眼望去毫無分別。只有那些因緣巧合的，比如1900，僥幸（或者說是不幸？）保存了自身的獨立和ET本色，成為地球人眼中的天才和異類。

差異導致孤獨。葆存了差異性的ET在承受異樣目光的同時也承受著巨大的孤獨，遠超出凡人的孤獨。凡人們如我們雖然也還都殘留一些差異，但大致面貌八九不離十。我們失戀了後覺得痛苦比誰的都大，我們擁抱心愛的人自認比誰都幸福。但一個殘酷的事實是：每個人的痛苦和幸福都沒什麼區別。我們在不斷重復，千篇一律。

我們丟了個性卻換來了共鳴。我們藉助藝術尋找通感，在人性中相交叉的部分，抹著眼淚互相慰藉，或者說，互相平衡（原來有人比我還慘啊，這下心裡舒坦多了）。而被稱為天才的人站在人群之外，憂郁地注視這群有些像他又不是他的物種。用他們ET的本能將那些交叉部分，提煉、放大、直抵內心。那些永遠無法交叉的部分，則作為孤獨的源頭，令他們永遠無法融入人群。他們只有躲在自己的輪船里，躲在自己的內心世界裡，孤獨地活著，然後死去。

⑷ 海上鋼琴師 的主旨是什麼

影片的成功所在就是把我們心中的另一個唯美的自我藝術化，他放大了純潔靈魂以及我們心靈深處的自由。至今無法忘記1900那孤獨卻不頹廢的眼神，無辜，彷徨，令人同情。說同情1900，我們真沒有資格，疲憊的奔波於這個紙醉金迷物慾橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什麼而活，我們怎麼活，又是什麼支撐著自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。 陸地上縱橫交錯的令1900感到「恐懼」、「崩潰」的城市街道，不可確定的種種，是人類的慾望。這沒有盡頭的慾望，正是使藝術家們迷失自我的真實原因。但他表示拒絕，不願陷於著巨大而虛無的漩渦。這是深層次理解《海上鋼琴師》的重要線索。「慾望沒有盡頭」——這是1900下船時突然止步，繼而終於回身的真實原因。如果下了這個船，他將會擁有一切：金錢，名望，地位，巨大豪華的房子，美麗高貴的妻子……種種種種。但他將失掉靈感，失掉他賴以驅動敲擊琴鍵的靈敏手指的靈魂的敏感。作為一個純粹的藝術家，處身於無盡而不可知的慾望深淵之中，便失掉了真實的自己，也失掉了真正的音樂。於是便失去了其作為鋼琴師的價值。這正是除了生於斯長於斯的戀舊情結之外，他不惜決定與船共亡的另一個重要原因。

⑸ 《海上鋼琴師》想表達什麼

《海上鋼琴師》想表達的是一個純粹的理想主義和浪漫主義的情感。他們都是偉大的人，純粹的人，有品味的人，但這個社會終究是那麼的現實和無情，他們抱著「寧鳴而死，不默而生」的態度，慷慨赴死，義無反顧。

我們在惋惜的同時，也不能不喚起我們人性中那種最純粹的情感，雖然是那麼的簡單，卻又那麼的珍貴，對大多數人來說遙不可及。

影片評價

《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的傑利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。

《海上鋼琴師》的精神內核無疑是純真與自由：天賦秉異的1900就是這樣的象徵，他放盪不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生所愛，他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就得到了最純粹的快樂。

⑹ 電影海上鋼琴師主旨是什麼不要皮毛的回答。

「佛吉尼亞人號」是1900生活著的世外桃源，而陸地世界是他所恐俱著的「猛虎遍地的國度」。「我眼中的整個世界，美麗而可怕。

太過美麗。恐懼帶我後退。重新回到船上，永遠。」這種對未知世界的恐懼使他產生了對陸地某種程度上的隔閡，甚至是敵意。越是恐懼，越是封閉，甚至連最美最純的愛情，飛黃騰達的前途都無法激起他人生的支撐點。

恐懼把1900關在一個排外的小圈子裡，讓他忘卻了外面冰冷的世界，這種另類美好人生是其恐懼心理的藝術升華。

但是，這種消極情緒並不能使現代人也去效仿，因為美好的人生只能存在於美好的社會中。雖然某種愛好使人們暫時享受著幸福，但這也只不過是一種逃避的手段，使人暫時忘卻眼前的恐懼。

(6)電影海上鋼琴師主題擴展閱讀：

其實定義1900的生活，不是單獨的孤獨與否就可以講清楚的，就像無論是懦夫還是世外高人都不能完全概括得了1900的一生。1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視一切被社會所認可的規則，他藐視陸地上的人以及處事風格，他更看重自身的存在，更願意為自己而活。

而相比之下，他人的認可對他來說則可有可無，這點從他與爵士樂開山鼻祖的比賽中便可看出，如果不觸到他的底線，他同樣是一個沒有多少求勝慾望的人，他的音樂才能可以為他賺取無數名和利，但他卻又拒絕將音樂和自身分離。

他可以用音樂去探究別人的心靈，可以徜徉在音樂海洋中，可以尋著自己的愛情，但他又不如常人一般去追求，他輕輕將其丟入大海，他將邁向陸地的腳收回。

希臘導演安哲羅普洛斯的詩人背景使朱塞佩的影片不但擁有優美抒情的電影語言，而且也有著獨特的視角與異常冷靜的深邃思考。在他的作品中，人物們的在冰冷的孤獨中默默行走，從童年到老年。

他始終不曾給電影中的人物指出一個通向出口、到達彼岸的光明之路。惟有放逐，在路上永遠的追尋，人生註定永遠沒有終點。這是導演對於生命與現實的最基本的詮釋。

⑺ 電影《海上鋼琴師》其主題思想，是傳播一種怎麼樣的哲學理念和影視藝術

《1900年傳奇》是豆瓣上口碑不錯的一部電影。另一個直接的英文翻譯叫做《1900年傳奇》。這部電影的導演朱塞佩·托那托雷憑借《西西里的美麗傳說》和《天堂電影院》感動並征服了全世界的電影觀眾。

而這部電影，在上映之後以及之後很長一段時間里，一直是一部兩極評價的電影。熱愛它的觀眾把它評為世界電影史上最高，至少把它放在了前十的行列；不喜歡的評價很刻薄，被稱為「史上最美的爛片」。可能是導演無拘無束，近乎溢出浪漫傳奇色彩的基調，讓影片贏得了兩極評價。愛人愛得深沉，仇人恨得激烈，這已經成為這部電影一個非常有趣的特點。

就像女孩在窗邊使勁擦了擦眼睛，不敢相信眼前的情況，1900年的第一次，心跳的時候，就像一場夢，那麼朦朧美好，伴隨著溫柔如水的愛玩，卻也是那麼短暫。畢竟1900選擇了留在自己的世界。有太多的恐懼，太多的恐懼，即使他遇到一個真正打動自己的女孩，他還是走不了那一步。看到這一幕，我覺得對不起1900，同時也覺得對不起他。

⑻ 電影《海上鋼琴師》的主題思想，是傳播一種什麼樣的哲學理念和影視藝術

《海上鋼琴師》這部影片，描寫了一個叫1900的人傳奇而又十分凄涼悲愴的一生。1900是一個被遺棄的孩子，被船上工人撿到收養並起名1900，他一直生活在船上，憑借自己過人的天賦練就了非凡的鋼琴技藝。他開始成為船上的鋼琴師，經歷了很多故事，而終究，哪怕他喜歡上了一個姑娘， 他也沒有下過船，直到這艘船被棄用被炸毀……

⑼ <海上鋼琴師>這部電影所表達的主題

一個被遺棄並且成長在往返於歐洲和美國之間的輪船上、表現出非凡音樂天賦的人，他沒有出世紙，從不下船，在船上遙望城市，在輪船上感受來自大海的音樂靈感、即興彈奏鋼琴，創造世界上一首首獨一無二的樂曲。

他在船上遇到知音Max，也遇到一個清純的女孩但怯於表達愛意，他一生唯一一次想下船是因為想去找那女孩。但看到茫茫無邊際的紐約城市，他遲疑了，害怕墜入凡塵般喪失音樂的靈氣，於是返回船上。

大戰後，船因廢棄將被炸毀，他隱藏其中，不為人所知。好友Max找到了他，他坦言自己到了陸地會喪失音樂的靈氣，他不願意過追逐世俗功利的生活，因此永別了好友，最後和船一起被炸死。

主題：在藝術自由和世俗功利生活之間的人生選擇。

⑽ 經典電影《海上鋼琴師》究竟是要傳達什麼這部電影表達了怎樣的講了怎樣的故事

《海上鋼琴師》這部電影對舊秩序的堅守，對新生的工業文明的惶恐與不屑，對技術時代的恐慌。

我們不必說1900如何了，我們回到《布達佩斯大飯店》，來看看茨威格最後的幾年時光，發生了什麼。

1940年經紐約去巴西，時值法

向那逝去的貴族的、優雅的、繁盛的傳統歐洲文明告別，成為了一個重要的主題。《海上鋼琴師》所說的，恰恰也是這個主題。