電影主題曲鑒賞心得

『壹』 方文山歌詞賞析心得體會500字

《青花瓷》賞析 （方文山）首先跟親愛的網友們分享此次填寫傑倫新專輯里這首「青花瓷」的創作過程。前一陣子我認識了幾個鑒賞古董藝術的朋友，在與他們時而青銅、時而宋瓷、時而明清傢具等橫跨千年談古論今的聊天中，觸發我想用那些傳世的中華藝術品來當歌名的動機。當時第一個想到的是青銅器，原本是要以殷商時期開始鑄造的青銅器來做為歌名，以青銅的厚實來象徵愛情的堅真；以千年斑駁的銅銹來比喻世事的滄桑；以器皿上難解的銘文來闡述誓言的神秘。但剛開始落筆時卻發現傑倫這首「青花瓷」的曲調溫柔委婉、淡雅脫俗，以至於我腦海中浮現的全是煙雨江南的畫面。又因當時的青銅器也同時製作成殺敵的兵器，這顯得「青銅器」這三個字太過厚重笨拙，充滿廝殺的硝煙味，於是尚在構思中的歌詞尚未落筆便已放棄。
後來我再選定宋朝時曾盛極一時的汝窯瓷，主要是因為它的珍稀度。因為戰亂的關系，與釉料配方與燒制過程的窯變等因素，全世界現傳世的汝窯珍品竟只有70餘件，堪稱國之重寶，彌足珍貴。但問題又來了，因為純正上品的汝窯，只有一種顏色，就是「天青色」，完全沒有任何花俏的紋飾，而且造型簡單素雅，在我看來猶如現今極簡主義大師的作品，雖有一種樸素的內涵，與經久耐看的質感，但總覺得不足以形容詭譎多變，愛恨兼具的愛情。雖然最後還是沒有用汝窯當歌詞名，但我在收集寫作資料的過程中，卻因為一句「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」的詞句，觸發我靈感而寫下副歌的第一句「天青色等煙雨」。此話據傳語出宋徽宗，因當時的汝窯專供宋皇室使用，而窯官將汝窯瓷燒制完成後，請示宋徽宗為其色定名時，徽宗御批：「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」此後，天青色即為汝窯瓷欽定的顏色名。(此句另有一說為五代後周柴世宗所說)但後來我還是放棄用汝窯當歌名，除了因為它的特性不適用於纏綿悱惻的愛情外，汝窯的名字也稍嫌不夠凄美。幾經轉折，最終歌名才確定用初燒於唐代至今已綿延一千多年為中國早期最具代表性的外銷藝術品—「青花瓷」。

當初當我確定了「天青色等煙雨」的歌詞後，沒多久就又順手寫下副歌第二句「而我在等你」，於是副歌第一行的關鍵詞即孕育而生：「天青色等煙雨，而我在等你」。因我歌詞里所描述的天青色，是無法自己出現的，它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積雲散去的朗朗晴空以天青的顏色出現。因為雨過天晴後才會出現天青色，先降雨才能有天青，但我倒過來說，想看到天青色唯有先等待下雨。還有，之所以用「煙雨」，而不用「下雨」，則純粹是因為煙雨的意境比較美。而我用「天青色等煙雨」此句來對仗較為白話的一句「而我在等你」，一連用了二個「等」字，是為來強調愛情里最無力的無奈就是「等待」。換個散文式的說法就是：「那天氣的變幻莫測，那裡是我們平凡人所能掌握的呢？想看到純凈被雨洗滌過的天青色，就只能耐心的等待驟雨自然的停，就如同我也只能被動而安靜的等待著不知何時才會出現的你。」
這首青花瓷里還出現「芭蕉」這個歌詞里較不常出現的植物，實在是因為個人對「芭蕉」這款植物的莫名喜愛，情有獨鍾。就像椰子樹會讓人聯想南台灣，棕櫚樹等同於熱情的海灘，仙人掌的場景則理所當然在沙漠一樣，不知怎地，對於「芭蕉」我就自然而然的會聯想起宋詞中煙雨江南里的蘇州林園。如李煜的長相思里就有「…秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩棵，夜長人奈何。」其實你只要仔細觀察宋詞里常出現的植物，「芭蕉」出現的頻率還頗高。另外日本著名的俳句詩人松尾芭蕉，也是取芭蕉為自己的別名，這又讓芭蕉這植樹增添些文人氣質。

還有順帶一提的是「惹」這個字在歌詞中的用法，是我從六祖慧能那句著名的謁語：「菩提本無樹，明鏡亦非台；本來無一物，何處惹塵埃」中，得到的體會。因為「何處惹塵埃」其實也可寫成「何處「沾」塵埃」，或「何處「染」塵埃」，但因為沾與染的語意都沒有「惹」來的強烈，沾與染只是一種與他物接觸的用詞，但「惹」字卻有不請自來的招惹之意，主動性很強，比較具侵略與戲劇性。也因此，我用「門環惹銅綠」，而不用「門環染銅綠」；還有另一句歌詞我也是用「而我路過那江南小鎮「惹了」你」，也不用「而我路過那江南小鎮「遇見」你」是同樣的道理。其實在「南拳媽媽」的《花戀蝶》中我就已經用了「惹」這個字，在第一段歌詞里「幽幽歲月、浮生來回、屏風惹夕陽斜..」，我用「屏風「惹」夕陽斜」來表示夕陽西下時因屏風的阻擋斜射進屋內的光線，而不用「屏風「遮」夕陽斜」。

最後，關於「芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」的詞意，在此容我再累字贅語的解釋一下；一場大雨後滿園的翠綠，空氣里充滿濕潤的水氣，芭蕉葉上滾動著晶瑩的雨滴，此時此景，最是詩意；還有那歷經風霜風吹雨打後，依舊鑲嵌在門板上只是多了些銹蝕斑駁的銅環，最富古意。我先用「芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」這段文言詞句以景入情，然後再承接較為白話的下一段「而我路過那江南小鎮惹了你」以為對仗。因為芭蕉與門環都是靜態的實物，只能被動的等驟雨，等歲月侵蝕後慢慢氧化的銅綠；但人稱代名詞的「我」卻跟芭蕉與門環不一樣，因為「我」是可以自由移動的，於是我偶然間經過江南小鎮邂逅「惹了」你，並不是被動的等你了，而是主動的去認識你。所以雖然同樣都是用動詞的「惹」，但其主動與被動性卻迥然不同，而且在這段詞里我一連用了三個「惹」字，字義相同，用法卻不同，饒富趣味。總之這首歌寫的很辛苦，但也很有成就感。
評論
從《東風破》里的「一盞離愁孤單佇立在窗口」到《發如雪》中的「你發如雪凄美了離別」再到《千里之外》里的黯然神傷「我送你離開，千里之外，你無聲黑白」，離恨是歌者永恆的主題。《青花瓷》給我們帶來的驚喜，在於這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，彷彿青橄欖在口，可以慢慢回味。 論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，
水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；
論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，
走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；
論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，
清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意；
這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，
恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。
古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。方文山用「素胚」「仕女」「漢隸」等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，周傑倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B佳作。
在《青花瓷》里我聽到了《東風破》里舊地重遊物是人非般淡淡的哀愁，聽到了《發如雪》里前塵後世輪回不息般輕輕的喟嘆，也聽到了《千里之外》天各一方生死難忘的一生等待，甚至聽到了《愛在西元前》里風化千年而精魂不死的愛的誓言……心中五味陳雜，漫天的思念翻滾如潮，而耳旁卻依然只是輕輕淡淡的吟唱而已，雲淡風清。
《青花瓷》里最感人的一個字，我以為是這個「等」字。
一個「等」字，唱盡多少無奈和惋嘆。這一等，是無望的等，是來生的等，是明知不可等的等，可是曲中卻只用淡淡的語調唱來，再平常不過，彷彿只是每天等待日出那般簡單；等待的時候，可以看書寫字，可以吟詩作畫，可以賞花彈琴，只是時時不曾忘記等待的人。痛苦嗎？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原來滿腹的離愁別恨也可以慢慢洗淡。求不得、愛別離又怎麼樣呢？眾生皆苦，等待也是一種美麗的心情，不如就當此生的相遇，只是為了來生的重逢埋下伏筆，這樣想來，不禁釋然。就算不能再相遇，也應當感恩曾經那驚鴻一瞥的際遇。誰能憑愛意將富士山私有？青花瓷，也是一樣。
至少，我們能夠隔著千里山水遙遙眺望江南的裊裊炊煙，隔著茫茫人山人海默默想念回憶中那一抹淡淡的背影，正如隔著重重歷史靜靜觀賞傳世青花瓷不變的美麗。
芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間；
青花瓷里容顏舊，老去的只是我自己，而你的美麗，永遠定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣賞，可以玩味，也可以守望。
另外幾種解釋
（1）
這是我在知道中發現的一個解釋答案,如果單純作為藝術欣賞而言,我覺得這個更恰當......
第一段其實已經清晰地說明了歌詞所描述的對象，「我」一邊為素胚上色，一邊思念一個曾經邂逅的如青花瓷一般秀麗的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也畫不下去，縱是丹青聖手，瓶上的牡丹終究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自憂傷。從文筆和選用的意象來看，開首直敘，並不詞藻華麗，但是已然奠定全篇清韻雅緻的基調。值得一提的是「去到」是典型的台灣的說法，改成「去了」更符合內地的語言習慣。
「天青色等煙雨 而我在等你」全文的點睛之語，優雅而深情。有人誤認為「天正在等煙雨」等說法，是因為對青花瓷還缺少一定的了解。「天青過雨」是青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色。這種釉色必須在煙雨天才能燒出來，（以現代科學的眼光看，其實主要是濕度）所以說，煙雨天時出現天青色的決定性條件之一。「天青色等煙雨」不但詩話了語言，而且串聯「而我在等你」彰顯出伊人於「我」而言多麼的可貴。再加上動人優美的旋律，令人如聞天籟。「炊煙裊裊升起 隔江千萬里」畫面感極強，一石三鳥，既描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，唯美的場景給思緒抹上了淡淡的傷感。「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸 就當我 為遇見你伏筆」依然秉承一邊勾勒青花一邊展開思緒，而伏筆一詞其實對以後的結局作了暗示。「我」是否與曾經邂逅的女子緣悋一面呢。
「天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意」
同樣的旋律再次吟詠，一個「暈」堪稱絕妙，什麼是暈？我舉個例子，當你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他緩緩擴散，這就是暈。人說：「佳句本天成，妙手偶得之。」在朦朧的月光下，結局竟真的被打開了？朝思暮想的伊人看到了么？「如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意」本句是一個標準的倒裝，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是個喜劇結局。然而筆者更傾向於認為這是「我」久念成痴，眼前出現了幻覺，朦朧月光消逝，不過更相思。
「色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩 猶如綉花針落地
簾外芭蕉惹驟雨 門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里 你從墨色深處被隱去」
倒敘手法，交待和伊人匆匆相見，匆匆話別的來龍去脈，依然是一邊勾勒一邊追憶。不得不說方文山有著天生的對文字的敏感，連續三個惹字用得極妙，雖然「簾外芭蕉惹驟雨」活剝自前人詩句。順便說說，這種方式也叫做「無理而妙」，最早來自元曲，顯然驟雨不是芭蕉惹來的，這樣說沒有道理，但是味道就出來了。
(2)
一直以來，贊嘆方文山的填詞功力，「青花瓷」的出世又再一次被折服，了了數字，又為我勾勒出一副意象深遠的前生今世的畫卷。詞句清麗雋秀，典雅古樸，聽來舒暢又不失點睛之處，連連聽了好多天，欲罷不能。胸中有萬千感嘆妄一吐為快，卻又不敢輕易托出，生怕悟拙了原意，違背了作者的初衷，可性情始然，即便見笑了也無畏於直抒胸臆的表達，深信不同的人有不同見解，沒有特定。
從歌曲中不難看出，文山兄用詞簡練，言簡意賅，但其中所表達的內容極為豐富，比如富貴大氣的牡丹含笑，被隱藏畫內的風華絕代的仕女，江湖兩岸的青煙升騰，月波流轉的縹緲不定，雨打芭蕉的急促，煙雨朦朧的江南偶遇，更重要的是包含了一段盪氣回腸，可歌可泣的故事，且允己先賣個關子。
縱觀上下可謂動靜皆宜，聲色俱全。動態有徐徐輕騰的檀香、炊煙，被捕捉的水中月色，錦鯉的歡躍，雷雨前隨風飄擺的芭蕉；靜態有釉色陳鋪的仕女圖，牡丹的含苞待放等等，當這些躍然紙上，動靜間是可以互換的。說到色，那就更為華麗了，比如牡丹紅、芭蕉綠、水墨青、錦鯉花等，然這些顏色在青花瓷上卻呈現出的是樸素端莊的青白色，經文山兄的勾勒一下生動了許多。說到聲，要強調這一句：「極細膩猶如綉花針落地」，這是上好的青花瓷敲擊時如同綉花針落地所發出的細微清脆的聲音，繪聲繪色，形容妥帖。
說到歌詞的意境，每個喜愛歌曲的人內心都有一副寫意的畫卷。而我臆想：主人公幻想成為一名製作青花瓷的匠人，在給瓶身上釉時不由自主被女子的容貌深深吸引，窗外天色陰翳大雨將至，對岸江水濤濤，彷彿回至前朝，回到絕世女子的那個朝代，花前月下，女子莞爾一笑，蠱惑了在夢中游離的主人公，於是期待再次相遇，在夢中重逢。主人公在落款時也不忘女子的芳澤，筆鋒一轉,畫面來到江南小鎮，忽來的驟雨渲染了無法圓滿的結局，女子的背影在雨中消彌，縱有萬語千言也哽咽難訴，欲說還休。是否還有來世？可對女子的傾慕又何止朝升暮落？殷紅的落款宋體如杜鵑啼血印刻在傳世珍品上，生生世世的流傳。
最後重點說下歌曲本身「青花瓷」，從而引申到歌曲給我們展現的完美故事。有興趣的可以了解下青花瓷的歷史以及種類等，以便揣摩故事原委，青花瓷從唐宋元明清延至今可說在藝術品歷史上留下了重重一筆，一件稀世的青花瓷物件動則上千萬，在各拍賣會上也是香餑餑，隨著華人富商購買力的強勁表現，一件件珍品被華人擁有，也是讓人非常值得慶幸的，似乎有些偏題。可我要說的是這首歌隱含的一個故事正是「昭君出塞」，所描繪的這件稀世珍品是元代的「昭君出塞」元青花蓋罐，被日本出光美術館收藏。所以歌曲至始至終所表達的一種凄婉的思念不僅僅是單純的兒女情長，更深的是流露出這件藝術品流落海外的惋惜之情。
為什麼說文山兄寫的是「昭君出塞」呢？各朝各代青花瓷反映人物故事主題很多，而昭君出塞在其中較為出色，猶見在元宋年間，我主觀認為是元代的元青花。你可以用網路或者谷歌搜索出原圖元青花「昭君出塞」，「瓶腹繪九個人物，七匹乘騎,,另外兩騎當隱在山石後面,,。九個人物中有男有女，有老有少，或騎在馬上，或搖鞭步行。馬上馱著弓弢、行囊。觀人物相貌、服飾有差別。其中騎在一匹白馬之上，懷抱琵琶，梳高髻的漢裝女子是王昭君，前後各有一胡服女子隨行。六名男子中，有的頭戴貂冠，髡發駕鷹，著胡服；有的戴氈笠，著漢裝。當是迎親的匈奴使節和漢朝送親的官員。畫面中山石掩映，蒼松、翠柳、修竹、芭蕉雜襯其間。疏密有致，布局勻當。」
再一一對照歌詞，瓶身牡丹，瓶底錦鯉，天青色等煙雨，簾外芭蕉，「王昭君」眼帶笑意，隔江千萬里。另外昭君的故事也永為世人傳唱，歷史對她的描繪是，「娥眉絕世不可尋，能使花羞在上林」，天生麗質，聰慧，精於琴棋書畫，為平定匈奴的侵犯慷慨應詔和親。相傳昭君在選宮女前有位青梅竹馬的意中人，因她的美貌傳遍南郡，無奈入宮。更有詞中種種跡象表明這一點，比如「去到我去不了的地方」,,去不了的地方是王昭君身處的西漢朝或當朝的北匈奴,,、「為遇見你伏筆」,,通過模仿漢隸字體在作品上與你相會,,、「暈開,,掩蓋,,了結局」,,王昭君的死史記沒有記載，結局如何不得而知,,、「落款時卻惦記著你」,,在落款時仍舊思念著你，作品上有你有我，三生有幸,,、「千年的秘密」,,漢朝距今千年，你的秘密經過窯燒千秋萬代的歌頌,,。我覺得較淺顯故事本身的一句為「仕女圖韻味被私藏」，古代選秀女入宮後都會邀畫師畫像,,仕女圖,,，從而通過畫師的筆和皇帝零距離接觸得到恩寵，也就是室寢，所以畫師給你畫的像的好壞是決定飛黃騰達、躍上枝頭變鳳凰的重要一步，但古代選秀也是黑暗的，王昭君自恃貌美，不願賄賂畫師，畫像被點上喪夫落淚痣，此乃大忌，因此被貶入冷官，錯過了與皇上的相見，一晃就是三年，歌詞用「韻味被私藏」實在是美妙。文山兄填詞一向隱晦又不失大氣，作品所述女子當然也不是普通的庸脂俗粉，當屬傾國傾城的王昭君。所以通篇都暗示了一個千古凄美的故事，隱喻作者被王昭君沉魚落雁之美所打動，睹物思人，通過精美的青花瓷傳達出無盡的思念。
古往今來，關於王昭君的詩詞歌賦有700餘首，繼李白，杜甫，王安石後，方文山卻以現代流行歌曲的形式表達出來，真謂用心良苦，讓我對他更為敬佩。
和著清幽委婉的曲風，一並了解青花瓷的前生今世後，我隔著年代久遠的青花瓷慢慢窯燒的時光彷彿嗅到中華民族千年情感的氣血和文脈，在古今月下潤出如白玉般的光澤。
（3）
周傑倫發了一張新碟叫《我很忙》，主打歌是為了改變以往的風格而使用的《牛仔很忙》，否則，一定是那首清新淡雅又意味深長的中國風格區——《青花瓷》！
這首歌的旋律、韻味都不用說，都是周傑倫歌曲中的極品！重要的是，這其中還有一個「不能說的秘密」！
先來看歌名：青花瓷。看似沒有什麼特別之處，只是一首歌的主題而已。但是，請看英文：china！這是什麼？是中國！外界說周傑倫不愛國的輿論已經把周傑倫逼急了，而正面交鋒則只會給傑倫帶來負面影響。所以，周傑倫和方文山設下了一個「伏筆」，用歌名表達愛國之情，而破解秘密的任務，就交給我們，交給了傑迷。
如果說，這只是周傑倫賣弄中國文化的一個介體的話，那這里還有證據。請看歌詞。
我們一句一句分析。因有不少歌詞是描寫青花瓷的，所以要把抒發情懷的歌詞細細品味。
「素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝。冉冉檀香透過窗心事我瞭然，宣紙上走筆至此擱一半。」第一句是描寫青花的顏色，主要是為了說明後面的花。這里的花是牡丹。就可以思考了吧！大家都知道，牡丹是中國的國花，而青花瓶上的花大多是梅花或菊花，牡丹自然是有，但確實不多！若是說「梅」或「菊」都是單字的花，搭配不方便的話，再看看下面。「心事我瞭然」？什麼心事？大概就是祖國統一吧！否則，前面干嗎要用不常見的牡丹呢？最後，「擱」和「隔」是諧音，所以就可以看成「隔一半」。什麼是「隔一半」的東西呢？當然是祖國了！
「釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放。你的美一縷飄散，去到我去不了的地方。」被私藏的韻味是什麼？想一想也能知道，就是台灣民眾渴望的統一啊！至於為什麼含苞待放，大概因為這即將成為事實了吧！後面表達了愛莫能助的思想，畢竟是他去不到的地方嘛！台灣那裡戒備森嚴，去了就會說搞台獨，當然不能隨便了！這也訴出了傑倫心中的無奈……
「色白花青的錦鯉躍然於碗底，臨摹宋體落款時卻惦記著你。你隱藏在窯燒里千年的秘密，極細膩猶如綉花針落地。」我知道，那「錦鯉」是中國國旗的美麗圖案；「宋體落款」是字正腔圓的漢字文化；「隱藏千年秘密」是屬於中國千年的台灣島；而「極細膩」又是一種密碼的暗示！真是字字玄機，句句真理呀！
「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你。在潑墨山水畫里，你從墨色深處被隱去。」看到了？江南說的是長江南岸，長江是中國的母親河，可是地地道道的中國！而且，中國江山美如畫，那美麗的潑墨山水畫說的就是中國！只可惜，在台灣政府，中國似乎是要被從他們的地圖中抹去的部分！這里，表達了周傑倫的憤慨之情！
最重要的，是副歌部分：
「天青色等煙雨而我在等你」等的是什麼？是歌名：青花瓷，也就是中國！要知道，中國與台灣的關系不好，而人民能做的，只有等，等待台灣政權回歸中國！
「炊煙裊裊升起隔江千萬里」。「江」？僅僅是江嗎？江最終將流入大海的呀。所以，這里的江代指大海！這樣就好說了！中國內地和台灣僅有一個海峽相隔，卻遙遙不見，相隔千萬里！
「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸，就當我為遇見你伏筆」。「你」還是中國。看來，周傑倫已經為回歸祖國做好一切准備了！
「月色被打撈起暈開了結局」月亮能映到海里，打撈起月色就將海水打撈起來了。海峽小時，兩塊陸地連成一片，也就是一家人了！暈開了結局？看來結局一是確定的，就是時間問題了。就像打撈海水，沒有盡頭！
「如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意」。中國自顧自美麗？肯定不是！而是台灣像中國！不是像，是是！看來傑倫的決心不小，你們也該發現了吧！
不僅從歌詞部分，大家有沒有發現，傑倫雖然在表面上不停的宣傳自己的導演電影處女作《不能說的秘密》。這里，是否還隱藏著一個更大的秘密？

『貳』 my heart will go on（我心永恆）的賞析、感受

• 歌曲簡介：

《My Heart Will Go On》

是加拿大女歌手席琳·迪翁演唱的一首流行歌曲。該歌曲作為1997年電影《泰坦尼克號》的主題曲，於1997年12月8日通過哥倫比亞唱片公司發布。

1998年，《My Heart Will Go On》分別獲得由第70屆奧斯卡金像獎和第55屆金球獎頒發的「最佳原創歌曲」獎。

• 歌曲賞析：

《My Heart Will Go On》是一首優秀的音樂作品，音樂結構精巧編排，歌曲音調主要以E大調為主，復歌的和弦變化為「C♯m-B-A-B」。在音樂上，濃烈民族韻味的愛爾蘭錫哨在歌曲中盡顯悠揚婉轉而又凄美動人；《My Heart Will Go On》的旋律從最初的平緩到激昂，再到纏綿悱惻的高潮，一直到最後盪氣回腸的悲劇尾聲都十分抒情，短短四分鍾的歌曲實際上是《泰坦尼克號》整部影片的濃縮版本。

• 歌曲歌詞：

Every night in my dreams

I see you, I feel you

That is how I know you go on

Far across the distance

And spaces between us

You have come to show you go on

Near far

Wherever you are

I believe

That the heart does go on

Once more you open the door

And you're here in my heart

And my heart will go on and on

Love can touch us one time

And last for a lifetime

And never let go till we're gone

Love was when I loved you

One true time I hold to

In my life well always go on

Near far

Wherever you are

I believe

That the heart does go on

Once more you open the door

And you're here in my heart

And my heart will go on and on

you're here

There's nothing I fear

And I know

That my heart will go on

We'll stay forever this way

You are safe in my heart

And my heart will go on and on

『叄』 外國電影音樂欣賞心得

推薦你自己看《拯救大兵瑞恩》、《肖生克的救贖》，看完了隨便寫一點，你就可以上交了。如果實在不想自己寫，那就參考下面這篇吧，萬能的老師啊，老衲有罪！

未看這部片子之前，聽朋友說，這片子是《越獄》的電影版。
剛看完，感觸頗深。我想，如果說《越獄》是對生的渴望，那《肖申克的救贖》更多的便是對生的思考了。
我想，朋友所認為的這部片子與《越獄》的關系，只是因為兩者都是以越獄為主題罷。只是，作為兩個多小時時長的電影，註定它給人咀嚼的蘊味要深刻得多．
《越獄》是上學期看的連續劇，印象中，那時候對社會這個無形的監獄感觸很大。有形的監獄與無形的監獄，到底哪個才能讓人找到安全的歸宿？ 在《肖申克的救贖》這部片子里，彷彿已找到了答案。
當在監獄里生活了50年的博斯獲假釋時，面對陌生的世界，他惶恐迷茫，「我不喜歡這地方，它令我太焦累」——世界變化得直快，或許，監獄才能給人一種安全？對於監獄，「開始，你恨它們；接著，你適應了它們；日子久了，你開始依賴它們。」博斯最終選擇了解脫，當看到他上吊時畫面固定了的那一幕，留給生的人又是怎樣的一種思考與無奈呢？「不再有痛苦的感覺了」——這是他離別前最後一句的感恩。或許，就像瑞德說的——「他應該死在這里（監獄）」。
影史上真正的無冕之王!如果一個人一生只看一部電影的話，那就應該看《肖申克的救贖》。
人人都知道，知識改變命運。其實，電影更能改變人的命運，特別是陷入低潮中的人，《肖申克的救贖》公認是史上最能改變一個人的電影，沒有誰能否認這一點。
我們每個人一生都會面臨許多無奈和困難，甚至是突如其來的災難。面對無法自控的現實，我們應該怎樣面對這個真實的世界？我們要以怎樣的姿態活下去呢？肖申克的救贖給了我們答案，讓芸芸眾生看到了一個真實的人一些真切的舉動，給我們力量和勇氣。
《肖申克的救贖》又名《刺激1995》，雖然它在奧斯卡敗給了當時另外一部偉大的影片《阿甘正傳》，但我依然認為它是最有現實意義的電影，最能告訴我們如何活的快樂生活的勇氣。它告訴我們，面臨災難，只有自己才是自己的上帝，勇氣和堅強才是最大的救贖。
銀行家安迪被當作是殺害妻子以及妻子情夫的兇手，盡管這些是強加在他身上的冤獄，但他卻無力改變這一切。他也從此開始了他漫漫的監獄生涯。故事一開始就將他定位在一個被飛來橫禍強加於身的人，在監獄裡面，安迪要面對變態的性騷擾，更要面對監獄長和獄警的殘暴，他始終保持著低調，他彷彿很無力的承擔著這一切。漸漸的他利用他銀行家的特長幫監獄其他人做帳，以至於最後幫監獄長以及其他監獄的管理人員做帳，逃稅，只道他最後成功越獄，獲得自由和新生。
故事情節彷彿有些老套，但卻表現如此有張力，情節安排緊湊，以至於倒最後當他成功越獄的時候，我都不知道他是怎麼做到這一點的。他每天用一個小鋤頭挖一點土，然後第二天早上把土放在口袋裡面，散步放風的時候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就會被發現。安迪要忍受怎樣的煎熬，他也知道這樣做太慢，他縝密的思維和強大的意志讓我為他嘆服，我在想，如果是我，我是否能做到呢？我會不會因為太過於心切而導致失敗呢？
除了這些，在獲取圖書館經費問題上，讓我看到了安迪的執著和樂觀。他為了監獄的圖書館，一次次的給州長寫信，他不知道寫了多少封信，最後終於如願以償。這份執著和毅力，又有多少人能夠做到呢？
電影對於生活習慣和人的惰性給予了深刻的批判，當老人離開監獄的時候，他什麼都不會做，最後他終於上吊自殺了。是的，是社會造成了他的悲劇，但是他自己一點責任都沒有嗎？
電影一次次的用一個普通人的執著和堅強告訴我們，只要不放棄希望，只要堅強，我們就會得到很多，盡管我們不得不失去很多，面對災難，面對不公，堅強是最好的註解，勇氣是最好的救贖。安迪最後把監獄長的錢騙光，監獄長的賬本也被送到了檢察官手裡，等待他的是法律的審判。
生活存在於細節中，當最後安迪准備好一切的時候，我當時不明白他為什麼要帶上監獄長的皮鞋，最後只倒他出現在銀行，只有擦亮的皮鞋和西裝革履才能讓他如此輕松的提走如此大額的現金而不被懷疑，安迪永遠是安迪，冷靜，執著，信心，樂觀，只有他才能戰勝生活，獲得新生，我們何嘗又不是呢？
每次當我沮喪無奈的時候，我都會看這部電影，每次看我總能從那裡獲取勇氣，因為我知道，我沒有面對安迪承受的那麼多災難，我沒有理由放棄勇氣和希望，努力就是救贖，就有希望。這部電影，用普通人也普通的情節展示了一個偉大人物的偉大內心世界，也告訴生活中的每個人：只有自己才是自己的上帝，勇氣才是最大的救贖。
我們每個人都應該成為安迪，引用尼採的那句話說：那些不能將我置於死地的東西，只會讓我變得更加有力量！

『肆』 求音樂欣賞的論文（心得）。

歌劇魅影The Phantom of the Opera是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。
在全劇中，一首「All I Ask of You」的旋律反復出現，勞爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現了他們各自對於女主角克莉絲汀不同的愛情，最後這一主題在管弦樂中浮現，顯示了愛情最終戰勝了悲劇。

本片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。時值1882年，在歌劇院的地窖深處，傳說住著一名相貌醜陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為「魅影」(當然我不這么認為，魅影最最帥了~~)。他動輒以鬼魅之姿製造各種紛亂，趕走他討厭的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。

在無意間，魅影發現小牌女歌手克莉絲汀擁有不凡的天賦美聲，讓他傾慕不已。激賞之餘，魅影決定不計一切代價，將年輕貌美的克莉絲汀調教成首席女高音。然而，最初發自於精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的佔有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。
後來，戲院的投資人勞爾認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現後，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞台大吊燈的鐵鏈，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。
半年後，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身於歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，並指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要與魅影周旋到底。
在《唐璜》首演當日，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際，動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。
為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張彷彿被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具……
（網路里的簡介~~嘻嘻這么寫老師應該不會說吧~）

這部音樂劇的劇情非常棒，音樂完美而無法挑剔。對這部音樂劇，我印象最深的是人物。刻畫最深，描寫最多的是「歌劇院幽靈」魅影和女主角克莉絲汀。

克莉絲汀對魅影的感情是復雜的，魅影於她是最重要的人，是老師，是父親，是朋友，是天使……但不是愛情。她愛的人是小時候的玩伴、英俊富有的拉烏爾子爵。

魅影，是一個特別的存在，她依賴魅影，就像女兒依賴父親，尊敬父親，同樣，女兒也不會愛上父親。克莉絲汀認為教她的人是「音樂天使」，天使引領並守護著她。然而天使是神秘而陌生的，一直與她同在 卻從來不露臉，這使她有所懷疑及害怕。甚至覺得教導她的是來自天上的聲音，是父親派來的天使。

克莉絲汀想知道這個躲藏著的天才到底是一個怎樣的人，所以當她被引導著來到魅影的地下室後，由於好奇心，想解開一直以來的謎團，掀開了魅影的面具。然而，魅影一直都為這個臉孔而深深的自卑，當醜陋的臉孔暴露在愛人的面前，這種美與丑的反差，使他自慚形穢，於是，他的恐懼轉化成狂暴，暴怒中的他把克莉絲汀推倒在地，並口出惡言，這種狂暴與之前的溫柔和藹形成強烈的反差，使克莉絲汀感到震驚，害怕，同情，不解與迷茫……到底這是不是她印象中的天使？……

後來，她還是去到父親的墓地，表達她對魅影的復雜情感。魅影給她的是不真實的感覺，而勞爾更加實實在在。然而，她不可能就此丟棄魅影，所以在勞爾可以除掉魅影的時候，她是不忍心的。

在化妝舞會中出現的瘋狂的魅影嚇到了克莉絲汀，使她害怕與不安。她也很矛盾，在魅影的善與惡中抉擇。當她在舞台上再次掀開魅影的面具，她不再恐懼，當她再次被帶到地下室時，對魅影基本上已經不再同情了。在勞爾為了她出現在地下室的時候，就更加堅定了對勞爾的愛。即使最後離開，她其實還是回頭，是一種對父親的不舍……

魅影，由於相貌的醜陋，小時候被稱為「惡魔之子」「怪胎」困在籠子里，被虐待，被嘲笑，被觀賞，導致了心靈的扭曲，以及對美的強烈嚮往。

歌劇院就是他的游樂場，他的藝術國度，而當他發現了極具天賦的克莉絲汀後，就悉心的教導她。克莉絲汀唱出他的音樂，同樣的，他的創作靈感也由此而生。克莉絲汀就是他的面具，他的心靈，他的一切。

他所有的熱情，所有的情感，所有的心血，所有的渴望、夢想和追求，都集中寄託在克莉絲汀身上，很理所當然的，就以為美麗溫和的克莉絲汀是屬於他的。同樣，魅影也認為克莉絲汀是他的音樂天使，他的化身，他的靈感來源……

克莉絲汀的成功也就是他的成功，因此，他也需要克莉絲汀登上舞台的巔峰。他為了使克莉絲汀盡快得到榮耀，不惜傷害其他人。他是孤獨的，也從來沒有人教導他：殺人是不對的（甚至小時候他就是通過殺人而獲得自由的）。他只活在自己的世界裡，沉浸在自己的音樂世界裡。同時，克莉絲汀也幾乎就是他的一切。

他不敢以真面目示人，更怕克莉絲汀像以前的人那樣用怪異的眼光來看他。所以，他一直躲在暗處，偷偷的渴望天堂，偷偷的追求美。 他愛克莉絲汀，他把音樂賜給克莉絲汀，讓她的歌聲振翅飛翔。 所以，當他發現克莉絲汀愛的是其他人時，很理所當然的認為那是背叛，認為本該屬於他的東西被奪走了……

他在傷心之餘，想起克莉絲汀與勞爾的誓言，由於被背叛與不甘心，他要詛咒克莉絲汀…… 他變得瘋狂……在現實中的不到的，他通過作品來《唐璜》來寄託他的渴望。並且，他還有一絲希望，希望自己還有機會，希望克莉絲汀在最後可以接受他……當他明知道外面都是圍捕他的軍隊是，仍然親自出演《唐璜》，用克莉絲汀與勞爾的誓言，對克莉絲汀深深的告白的時候，那種痛苦掙扎的近乎哀求的神情，也深深的牽動了我的心，眼淚在此刻奪眶而出。然而，克莉絲汀在這時候掀開了他的面具……

他醜陋的面孔在一次暴露在眾人面前，於是他又變得瘋狂，再次把克莉絲汀帶到他的地下室。他以為葬送他愛情的就是這張臉，而實際上葬送他愛情的是他扭曲的心靈。不過，魅影也並非就真的無葯可救。他還有良知，還有感情。當他以勞爾的生命威脅克莉絲汀的時候，當克莉絲汀為了愛人的生命主動吻他，表示願意與他共度一生的時候，他就知道自己並不是單單想得到克莉絲汀的人，如果克莉絲汀的心不在他身上，克莉絲汀不快樂，他也不會快樂。最後，他還是放走了克莉絲汀。放過她，也放過自己。最後對克莉絲汀說的就是「我愛你」所以希望她幸福。當克莉絲汀離開之後，他的音樂就不存在了，他打碎了鏡子，離開了夢想的殿堂……

不可忽略的，克莉絲汀和勞爾的愛情。他們青梅竹馬，一見面已被對方深深的吸引，很快的相愛。一種對童年的依戀，對彼此的愛。

勞爾溫柔，機智勇敢。他不懼怕魅影，不被魅影擺布，並與魅影展開斗爭。他了解克莉絲汀，並且在克莉絲汀迷茫和恐懼不安的時候在她身邊幫助他，保護她。

對克莉絲汀而言，勞爾更加真實，可靠，值得共度一生。勞爾也是真心的愛著克莉絲汀，在克莉絲汀去父親的墳墓的時候，就立刻騎馬追趕過去，並在關鍵時刻出現，與魅影決斗，不讓克莉絲汀受到幽靈的魅惑。 特別是後來勞爾為了克莉絲汀而跳進機關陷阱的勇敢和機智，寧願犧牲自己的生命也希望克莉絲汀得到自由的深情，都讓人覺得克莉絲汀的選擇是正確的，勞爾是一個真正值得克莉絲汀愛的人……

但電影版和歌劇版有所不同，在電影版里，魅影很帥，而且對克莉絲汀很關照，就像我本人，更愛魅影而不是勞爾。即使在大多數人的心中，魅影就如同個瘋子一般。

劇中的其他人物，我就不多寫了。克莉絲汀的舞蹈老師是唯一知道所有真相的，是一個關鍵性的人物，沒有她，也不會出現後來的天才。

故事的結尾也耐人尋味。但年邁的伯爵來到妻子克莉絲汀墓前的時候，鮮紅的玫瑰分外引人注目，表達了一種永恆的愛……

以上————就歌劇內容而論

在音樂方面，克莉絲汀演唱的Think of me 是花腔，抒發了對離開戀人的思念與不舍，劇中克莉絲汀在首場獨唱中以此歌出現，贏得了滿場掌聲。還有就像

『伍』 音樂鑒賞心得論文

音樂鑒賞論文 內容提要：這篇文章對音樂鑒賞的內容和特點以及它對學生身心素質和欣賞品位的提高做了比較全面的論述。從音樂的發展到流行音樂的盛行，樂器的不同介紹，著名音樂家和著名音樂曲子的介紹等等不同的方面對音樂鑒賞的必要性和對大學生素質提高的 重要性做介紹。認識到音樂鑒賞是一個人所必需的素質。 關鍵詞：音樂鑒賞 發展 品位提升 我一直覺得音樂的世界是一種虛擬中的征服，它用不同的方式征服著不同種類的人的心情。再普通的人，不管他的知識層面如何，不管他的地域文化所帶來的差異如何，他都具有一樣與生俱來的能力，那就是音樂鑒賞的能力。音樂對於喜歡他的人來說只限於欣賞的品位和能力。對他的了解並不僅僅限於聽上，要從各方全面了解。具有良好的音樂鑒賞能力對情感的培養和素養的提升都有很大的幫助，所謂「陽春白雪和下里巴人」不是輕而易舉就能分辨出來的。 音樂是由情而發，縱貫歷史，橫看中西，文明的發展中總有音樂這個重要的角色去推動著，從遠古的詩經的樸素到唐詩宋詞的華麗和纏綿但元曲的現實和豐富，它們不僅見證著中國文學的巨大發展，加之中國傳統古典樂器就成為中國古典音樂的繁榮發展史，我們不禁贊嘆：古人用他們特有的智慧讓我們後代人體會到了穿越歷史時空的民族風格，地域風格和時代風格。「高山流水」「陽春白雪」的傳世經典，一直到後來的民族音樂的盛行，中國幾千年的音樂風格在經久不衰地傳遞著華夏民族最具特色的東方文化。 西方傳統音樂以神秘浪漫為主，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來越具抒情、浪漫、自然風格。經過中世紀時期、藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，西方音樂的發展越來越成熟，越來越豐富。與中國古典音樂的空靈與返古相比，它所具有的浪漫是空前的。隨著時代的發展，西方音樂越來越注重樂器的協奏和聲調的組合，正如中西方意識形態一樣，中西方音樂也呈現出它們截然不同但又各具韻味的時代和地域特色。歷史的車輪轉動著，承載著人類文明的不斷發展，中西文化的不斷交融，使音樂的風格也各自出現了變化。19世紀以來，西方音樂進入了一個新時期，經濟的發展是音樂的大眾化變的越來越深刻，流行音樂開始蔓延至全世界，華爾茲、波爾卡、探戈舞、布魯斯、爵士音樂、搖滾等等，直到現在的通俗音樂，他給人的是自由的呼吸和心靈完美的感應，越來越多的流行音樂成為人們精神的港灣，它不是貴族化的奢侈而是平民化的消費，能被各種類型的人接受，成為世界范圍的大眾文化盛宴。處在這個時代，我們所擁有的不僅是對民族歷史要了解多少，要全面發展自己，提高自己的人文素養還要對一定的音樂鑒賞能力。這就要求對音樂發展歷史的了解，音樂鑒賞能力最為重要的一方面就是要對其背景的深刻理解。它不僅讓我們在民族文化和不同的精神氛圍下感受來自各方的熏陶，還讓人對各個地域的人文、物質、感情、活動有更深一步的了解。能通過音樂這面鏡子照射出更廣闊的大千世界。正如要實踐就要有一定的理論基礎，音樂鑒賞不僅僅是會感受幾首曲子聽幾首歌曲的事情，它是一門學問，需要從最基礎的歷史文化問題著手，這是音樂鑒賞最重要的一個環節，也是我們必須具備的，人人都會聽歌，但又有幾個人能聽出其中的門道呢？ 音樂的發展使它越來越離不開樂器的發展，要有良好的音樂鑒賞能力離不開對樂器的全面的了解。在音樂這個龐大的家族裡，樂器以它不可替代的地位張顯著包羅萬象的王者風范。中國傳統樂器中最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等，接著的塤的發展以及管、蕭、笙的發展，讓古典音樂的發展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見，如罄、鼓。總之，時代的發展，樂器也是 一個最好的見證者。中國如此，西方更是如是。豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，以其浪漫的聲音張顯著西方浪漫音樂風格。無論是塤、琴、古箏或是蕭，它們所表現的是獨特的中國古典文化，東方的神秘，像一個個全身散發著佳人內蘊的羞澀沉默的含羞帶澀的美人。它們所給的是知己間的默契。而西方的鋼琴、提琴等所散發出來的是無限的浪漫和遐想，聽著那些流淌出來的聲音彷彿是銀色月光下的竊竊私語的情人。它們所帶來的是法國葡萄酒的醇香，梧桐樹的靜謐，荷蘭鬱金香的雅緻，丹麥人魚的期望。再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的，就像紅花總要有綠葉來陪的。當然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》，鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞，如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬於它本身所具有的那份真諦。音樂鑒賞能力的重要體現就在對不同樂器以及它所體現的思想的詮釋有這深刻的體會。 音樂的本身就在於人對它的創作，它是一個客體，之所以蘊涵著獨特的情感是因為人們賦予它自己的情素，傷感、快樂，一切的一切，通過人的主觀的發泄並表現才有了音樂的精神靈魂所在。所以就產生了許多的著名音樂家和其創作的作品。中國的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、許茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己間的交流，師曠的《陽春白雪》，華彥鈞的《二泉印月》、莫扎特的《費加羅的婚禮》，肖邦的〈革命練習曲〉等等，這些著名的作曲家和這些著名的作品無不時時刻刻向世界展示著他們的風采。音樂鑒賞能力的提高也要從這些方面培養，它們對於我們審美能力、感性思維、認知能力、判斷能力、人文素養以及品位的提升都有幫助。我們不僅從中認識到文化的豐富，也無形中使感情受啟發，可算是一種人文關懷了。音樂鑒賞能力的最終要從這些作品中得到提高。現代美育提倡有機的把知識性、審美性、趣味性和道德性融合起來，良好的音樂鑒賞能力有助於我們做到這一點，它能讓我們全面掌握知識、開啟智慧、陶冶心靈、培養高尚人格。如：更好的理解〈歡樂頌〉能使人在輕松中尋找快樂的感覺；〈月光曲〉讓人感到靜謐的夜晚；革命歌曲給人戰斗的力量。當今時代的特點使流行音樂成為了一種大眾文化，爵士樂、搖滾、通俗以及最具代表的周傑倫風格的歌曲滲透著每一個角落，具有良好的鑒賞能力使我們能夠在文化及其豐富的時代擁有評判好壞優劣的能力，能讓我們去其糟粕取其精華，使個人修養得以提升。音樂鑒賞是一個人最基礎的審美能力，無論是對學習還是對工作都需要我們去培養和提升。

『陸』 電影主題曲音樂論文

談《格薩爾》說唱音樂藝術
一、如何評價音樂在《格薩爾》說唱藝術中的作用
建國以來，由於國家的重視和眾多專家學者的長期努力，使舉世聞名的史詩《格薩爾》的搶救、整理和研究等工作取得了驚人成就。但對作為該史詩主要藝術形式的音樂的搶救、整理和研究卻十分薄弱。
眾所周知，在任何藝術作品中內容要起到主導作用，但其形式絕非可有可無，恰當完美的藝術形式能夠把真、善、美的藝術內容廣泛傳播、深入人心，以致產生深刻而持久的社會作用。《格薩爾》音樂為傳播這部史詩的基本內容起到了這樣一種典型的巨大作用。
1、內容與形式的關系如果說《格薩爾》的基本內容是該藝術的靈魂，那麼音樂就是它的軀體或血肉，因此它們間存在著不可分割的關系。根據《格薩爾》文學唱詞和音樂的語調風格、節奏規律和結構格式，不難看出它們都具有源於同一個地區文化藝術的明顯特徵，即都是由吸收和借鑒具有濃厚地域特色的西藏康區和牧區廣為流傳的山歌、牧歌和強盜歌的內容和形式而成。兩者不僅語調風格完全相同，而且每句唱詞的頭尾兩處各有一節拍的單詞和中間有三個每節拍雙字的節奏規律，同時它們又都是八字一句，四句一首的結構格式，說明音樂與史詩的淵源關系。在昌都山歌《林中的杜鵑》的一段藏語唱詞唱
附圖
門，第一門叫做宗教門，我強盜不入這一門，手中沒有供品不開門。」諸如此類的各種唱詞比比皆是，數不勝數。很顯然，這與《格薩爾》中的任何一種唱詞完全相同。對《格薩爾》說唱音樂而言，由於說唱音樂與山歌、牧歌存在一定的差異，因而它雖然沒有直接吸收山歌、牧歌等音樂素材，但仍利用或吸收了該地區的其他傳統民間音樂。如以昌都民歌《美酒獻給好頭人》為例：
附圖
下面是一首《達嶺大戰》中一個名叫阿滾的牧養人所唱的人物專用唱腔——《牧養隨風悅耳曲》：
附圖
假如我們對以上兩首歌曲的基本藝術風格、音階旋法、調式調性和節奏形態等進行比較研究，從中能夠清楚地認識到，兩者不僅是同一個地區的姐妹藝術，而且還可看出它們在藝術實踐中相互借鑒或吸收的淵源關系。這兩首歌曲雖然在結構形式上存在著較大的差異，如《美酒獻給好頭人》是八字一句，一句一首的較為原始的歌曲，而《牧養隨風悅耳曲》是八字一句，四句一首的結構趨於完整的唱腔。但是兩者間的這種差別正好說明了它們各自先後產生的歷史年代以及彼此吸收、借鑒的基本傳承情況；就音階旋法和節奏形態等方面實際存在的共同特徵的確清晰可見，一目瞭然，特別是調式、調性方面更是不謀而合地成為極其相同的歌曲。在《格薩爾》說唱音樂的旋律中，諸如此類的情形比比皆是。
2、豐富多彩的《格薩爾》音樂為傳播和發展史詩的內容起到了不可替代的作用也有人會問：「《格薩爾》音樂還有什麼豐富可言，無論何種人物，不分男女，也不分人畜，更不分環境和感情的變化不都是使用那幾首有限的唱腔曲調嗎?」其實這是一種誤解。根據史詩中的明文記載，《格薩爾》唱腔音樂本來豐富多彩，但它由於完全依靠原始的口傳形式保存於民間，未能以文字形式一一記錄下來，使其失去了眾多的唱腔。而廣大的民間仍保存著許多類似唱腔。根據近代許多「仲堪」（《格薩爾》說唱藝人）的說唱表演，他們為了講述更多更長的史詩而把主要精力集中在內容方面，對於音樂唱腔的使用還遠遠沒有做到人物專曲專用的基本要求，因而發生各種人物共同使用幾首唱腔的情形，但這絕非是《格薩爾》音樂的真實情況。根據目前這部史詩的所有說唱記載，都是為了更好地塑造和表現眾多人物的藝術形象與思想感情，在每段重點唱段前不僅明確了唱腔的標題名稱，而且有的人物對自己所使用的唱腔作出了種種解釋或贊美。如在《霍爾嶺大戰》中，當格薩爾王從羌塘回到嶺國時，藍色的獵鷹在對國王的唱段中唱道：「我很想唱首《潔白的六聲曲》，但我嘴角堅硬不能唱，現用首《獵鷹六聲曲》唱出家中發生的諸事。」我們還可以進一步探索這一現象。如《賽馬稱王》全書共由56個唱段組成，其中以人物特定標題性專曲專用的唱腔就達36首之多；《霍爾嶺大戰》全書共由233個唱段組成，其中以人物特定標題性專曲專用的唱腔就有46首，等等。如果按此方法對《格薩爾》中的所有音樂唱腔進行統計，那麼可以肯定《格薩爾》的音樂唱腔不僅豐富多彩，而且數多量大，是一種十分龐大的曲調群體。關於不同人物所使用的特定標題性專曲專用的問題，在《格薩爾》中有了簡略的說明。如在《達嶺大戰》中，嶺國要人米瓊唱道：「深明行道是活佛曲，大@①九聲是咒師曲；母虎吼叫是官人曲，吉祥八寶是僧人曲；我唱喜鵲揚聲曲。」反映了不同人物使用標題性專曲專用的習慣。另外，隨著故事情節的變化，每個主要人物又有眾多特定標題性唱腔，而且為了表達不同的感情使其成為不同的種類。在《賽馬稱王》和《霍爾嶺大戰》中格薩王使用幾十個不同種類的唱腔，如《大海盤繞古爾魯曲》、《金剛古爾魯曲》等是顯示人物特殊地位的唱腔；《宛轉的情曲》、《終生無變曲》、《吉祥八寶曲》是表現人物談情說愛的曲種；《呼天喚地曲》、《呼神箭歌曲》是祀祭用的曲種；表現人物在大庭廣眾敘述實例的專用曲種有《大河慢流曲》、《歡聚江河慢流曲》、《高亢宛轉曲》；表現人物戰斗激情的專用曲種有《攻無不克的金剛自聲曲》、《威鎮大地曲》，等等。類似情況在《格薩爾》說唱藝術中處處可見。所有這些充分說明，音樂以其獨有的藝術手段或功能塑造了眾多不同人物的藝術形象，為史詩的內容增添了無比輝煌的光彩，為《格薩爾》的傳播、發展起到了巨大作用。
二、吐蕃時期民族古典音樂與《格薩爾》音樂的比較研究
《格薩爾》說唱音樂是一種與眾不同的「標題化」民族曲藝說唱音樂藝術作品，這是它的特點之一。為了便於論述，首先簡略地說明標題音樂的基本含義以及民族音樂與民族音樂的相互關系等問題。
縱觀國內外民族音樂的發展歷史，「標題音樂」這一專用名稱出現於19世紀西方音樂大師們的作品中，它是主要用來說明器樂作品內容的一種體裁名稱之一。每個樂章有一個小標題——這些標題就是為了提供或引導廣大聽眾探索它們的內在含義。如以貝多芬的《第六交響曲》為例，《到達鄉間而引起的快感》為第一樂章、《溪邊景色》為第二樂章、《大雷雨》為第四樂章。
在藏民族豐富多彩的民族民間音樂中，雖沒有見到標題音樂作品，但以種種專用標題作為歌曲特定名稱來說明歌曲旋律所包含內容的聲樂作品還是特別繁多，如《格薩爾》中所出現的音樂的標題名稱就是一個很明顯的例子。關於民間音樂與民族音樂的關系問題，民間音樂是人民集體智慧的結晶，民族音樂是民間音樂的創新與發展，換句話說，民間音樂是民族音樂的根基，而民族音樂則源於民間音樂。《格薩爾》音樂是經過有人專門創作的民族說唱音樂。如果要問《格薩爾》音樂的這種特定標題名稱又源於何處呢?對此只要對吐蕃時期民族古典音樂與《格薩爾》音樂進行比較研究，就可以找到其答案。
吐蕃贊普赤松德贊（730～797年）時期是藏族文化得到空前發展的一個時期，據《西藏王統記》記載，787年建成桑耶寺時，從國王至臣民百姓每人都演唱一首歌曲，「國王赤松德贊唱《國王歡樂之歌曲》……王子牟尼贊普唱《人間明燈曲》，王子牟底贊普唱《雪獅傲相曲》，王後們唱《柔枝松石綠葉曲》……蓮花生大師唱《威鎮鬼神曲》……壯年的男子們唱《九座虎山重疊曲》，年輕的女子們唱《鮮艷的花環曲》……」《五部遺教》中還將當時所演唱的歌曲歸納分類成「4種咒師之曲、13種首領歡歌、9種天神之曲、5種人間之曲、13種龍神之曲，以及八瑞祥物婚禮曲」等共計45種民族古典音樂。因此藏族特定標題性聲樂曲的歷史特別悠久。眾所周知的「古爾魯」是吐蕃時期贊普們專用的一種詩歌藝術，據記載這種詩歌都配有音樂旋律，藏語中稱其為「古爾魯」，是藏族聲樂的古典歌曲之一。在《格薩爾》說唱音樂中將《大海盤繞古爾魯曲》和《金剛古爾魯曲》等唱腔都作為格薩爾王所特有的唱腔，說明了藏族古典音樂與《格薩爾》音樂的傳承關系。又比如蓮花生大師在桑耶寺竣工大典上唱的《威鎮鬼神曲》和王後們唱的《柔枝松石綠葉曲》與格薩爾大王的專用唱腔之一《威鎮大眾曲》和珠姆王後的專用曲之一《杜鵑六聲曲》的基本形式、風格特色有著前後傳承的淵源關系。遺憾的是這些民族古典音樂旋律未能流傳後世，使今人無法聽到民族古老音樂的優美動聽的旋律。
三、《格薩爾》說唱音樂的藝術特色
《格薩爾》說唱音樂具有極其濃厚的民族風格和強有力的藝術表現能力，而且顯得特別概括與簡練。這說明它的曲作者賦有很深的觀察生活、表現生活以及以高度集中的藝術手法塑造人物藝術形象的本領。藝術要用形象來表現內容，這就是藝術反映生活的特殊手段。如果沒有反映內容的形象，藝術本身也就不能存在了。《格薩爾》說唱音樂在塑造眾多人物的藝術形象方面具有許多與眾不同的特色。格薩爾王是該史詩中的第一英雄人物，如何在一首高度概括與簡練的曲體中塑造這一英雄人物的基本形象呢?這對當時的曲作家們來說是一個難題。但是，那些無名的曲作家們早已以通觀全局、高度概括、有所側重的手法，即用最少的材料表現出最豐富的內容。如在格薩爾王的專用唱腔中，每當他與敵人面對面地進行生死搏鬥時有幾首唱腔，其中有一曲叫做《攻無不克的金剛自聲曲》，該曲的基本旋律為：
附圖
此曲的整個規模雖不大，但它簡練而准確地塑造了一位指揮千軍萬馬的英雄人物形象。從以下幾個方面了解到它所包含的豐富內容。首先從基本節奏中清楚地看出曲作者為它精心設計了一種具有巨大推動力的節奏，這種節奏為這首唱腔的成功奠定了牢固的基礎，因為節奏就是音樂的靈魂。這四句一首的唱腔中，每句頭一拍的節奏極為突出地採用了一種既有強烈而獨特的彈性，又能夠暴發閃光的切分節奏，使它在全曲音樂旋律中彷彿起到勇往直前的推動作用。為了適應說唱音樂的特殊需要，音樂旋律特別流暢處 僅僅在十度音域之內（@②-@③）進行。當全曲使用特定的節拍，以進行曲的速度演唱的 時候，音樂像排山倒海、氣吞山河般的氣勢顯示出一幅幅氣勢磅礴的戰斗圖畫，藉助音 樂塑造出格薩爾王帶領他的將士勇往直前的高大藝術形象。這首著名的音樂唱腔至今仍 在流傳。
珠姆王後的專用唱腔中有一首充滿情意、優美動聽的唱腔，被稱為《杜鵑六聲曲》。此曲在《格薩爾》的眾多女性人物唱腔中屬於特別典型的唱腔之一，其基本旋律為：
附圖
藏族認為杜鵑是春天的使者，是大地復甦、萬物生長、春暖花開的季節，用表現春天的音樂旋律標題來描繪或塑造溫柔多情、如花似玉的珠姆王後是非常適合的。每當人們聽到這一水晶般透明閃光、充滿情意、優美高雅的音樂旋律時，情不自禁地帶到春光明媚的意境中，那動聽的音樂旋律深深地打動著人們的心靈。這是一首五聲音階羽調式的唱腔，全曲僅在十度音域之內進行，它那流暢上口、回環曲折、樂句巧妙呼應的旋律，以及對終止音的變化處理，令人感到起落有序，表現出珠姆這一人物光彩奪目、綽約多姿的美麗形象。
四、搶救、整理和研究《格薩爾》音樂迫在眉睫
《格薩爾》說唱音樂在藏民族眾多音樂種類中作為一個具有特殊重要地位的龐大的曲調群體，在漫長歲月中由於種種原因使這一珍貴的民族文化遺產漸漸地走向衰落，究其原因主要有以下幾點：
1、能歌善舞的古代藏民族，雖然創造出豐富多彩的民族音樂文化，但由於當時還沒有一種能夠適當記錄音樂旋律的譜號或文字形式，使許多珍貴的民族傳統音樂未能流傳下來，今天已失傳的吐蕃時期的眾多古典音樂就是一個典型的例子。《格薩爾》說唱音樂雖然在廣大民間以口傳形式流傳，唱腔的標題名稱也完整無缺地出現在史詩之中，而它的許多唱腔曲調已漸漸地失傳。
2、和平解放西藏以前，歷代統治階級對於民間傳統文化藝術缺乏最起碼的保護意識，許多民族民間文化藝術始終處於自生自滅的狀態，這也是《格薩爾》音樂厚古薄今的主要原因。
3、解放以後，國內外各種新的文化藝術不斷傳入我區，一方面極大地豐富和滿足了人們的精神文化生活需求；另一方面由於新文化藝術的傳入，使本民族傳統文化藝術受到了空前的撞擊，享受現代文化藝術生活的藏族新一代對古老傳統文化的興趣日益減退，於是傳統文化藝術「人死藝亡」的狀況更加嚴重。
根據以上情況，對音樂遺產的搶救工作迫在眉睫。要想搶救、整理和研究《格薩爾》音樂，首先必須抓緊抓好音樂唱腔的搶救工作，只有這樣才能進行整理和研究工作，否則它在史詩研究領域中仍將處於一種特別薄弱的環節。十一屆三中全會以來，國家特別重視對民族傳統文化遺產的搶救工作，曾採取各種重大措施，投入大量人力和物力，使史詩的搶救、整理和研究工作取得了令世人贊嘆的成果。但對這部史詩的整體藝術中具有重要價值的音樂的搶救仍存在許多不足之處，主要表現在對它的搶救工作既缺乏領導的足夠重視，也缺乏應有的經費投入和專人負責管理等。如果這「三缺」問題得不到很好解決，那麼《格薩爾》音樂的搶救工作無疑將是寸步難行，一事無成。
結語
根據本人長期搜集《格薩爾》說唱音樂的親身體會，結合對史詩中有關音樂的分析研究，《格薩爾》音樂絕非是由東拼西湊、寥寥無幾的少數曲調所組成的，它是一種屬於特定標題性民族傳統說唱音樂，即以獨特的藝術形式，以人定曲、專曲專用的龐大的唱腔群體。它曾吸收或借鑒了吐蕃時期民族古典音樂，體現了藏民族在音樂方面所賦有的特殊才能和智慧。分析《格薩爾》音樂，其始終運用音樂固有的特殊功能，塑造出眾多人物的藝術形象，為史詩的傳播和發展作出了巨大貢獻。為了使這一民族優秀傳統文化繼續發揚光大，充分顯示出本民族藝術的特點，努力從事史詩《格薩爾》說唱音樂的搶救、整理和研究工作是擺在我們面前的重要任務。
希望我的回答對你有所幫助！

『柒』 求一篇悲慘世界音樂劇鑒賞心得，2000-3000字

音樂劇《悲慘世界》賞析

法國人克勞德勛伯格根據法國文豪雨果的名著《悲慘世界》改編的同名音樂劇自從1985年上映之後就常演不衰，並且這部音樂劇與他自己的另一部音樂劇《西貢小姐》以及英國人安德魯韋伯的《貓》和《歌劇魅影》並稱為世界四大音樂劇。《歌劇魅影》和《西貢小姐》我並未找到碟片，所以不曾欣賞過，但從《悲慘世界》和《貓》來看，《貓》雜糅了多種音樂元素：爵士、布魯斯、金屬等等；而《悲慘世界》的多數配樂都是以古典音樂作為基礎的，而我自己是個古典音樂的愛好者，因此更喜歡《悲慘世界》。可惜的是，《悲慘世界》已經轉入演出淡季且不再百老匯上演了，無法現場親身體驗這部經典名劇實在是非常遺憾。除了在課堂上欣賞過該劇全球巡演10周年的碟片，我在課余時間又完整地看了兩遍，每一次欣賞這部音樂劇都會給我深深地震撼。雖然沒有看過雨果的原著，但這部音樂劇通過視覺和聽覺對我的沖擊，讓我深切地體會到了原作中所要反映的東西。下面就就我印象最深的幾個音樂片段談一點自己的感受。

第一個觸動我的音樂片段是《At the End of the Day》，描述的是工廠里有一個叫芳汀的女工，她的美麗遭到其他女工的妒忌；當她們看到芳汀因對老闆的輕薄不從，而且得知芳汀有一個寄人籬下的私生女時，便以此為借口慫恿廠主將其開除。這首曲子的節奏很快，演員們的詞也都很多，但同樣的曲調、同樣的節奏在兩類人的演繹下表現出了不同的感覺。一類人就是那幾個帶頭的女工，她們一人一句，歌詞就象連珠炮似的從她們嘴裡蹦出來，好象巴不得一口把芳汀吃掉，言語中透露出來的輕蔑、鄙夷，讓人不禁對她們產生厭惡之情。而她們幾個人與跟風起鬨的女工們的一唱一和——一句獨唱一句合唱相間的安排，則把女工們急於趕走芳汀之心暴露無遺。另一類人就是孤獨的芳汀。雖然還是一樣的曲調，一樣的節奏，但演員那略帶哭泣的唱腔、委屈無奈的表情則表現出了芳汀孤獨無依的窘境。芳汀一個人還辯駁不上幾句，就被女工們更多更大聲的無理指責給壓了下去。同樣的快節奏，放在芳汀身上，與其說是表現其有力地反駁，倒不如說是表現其在眾女工以多欺少的情況下艱難無奈地抓緊僅有的一點喘息之機進行反駁。隨著工廠主的一句「On your way！（馬上滾吧）」，芳汀無奈地被趕出了工廠，她也失去了生活的來源。

第二個打動我的音樂片段是《Castle on a Cloud》，描述的是被寄養在德納第夫婦家中已5年的珂賽特，終日受到非人的虐待；但這對黑心腸的夫婦卻對自己的兩個女兒疼愛有佳。可憐的珂賽特幻想著自己能到雲端的城堡里，因為那裡沒有人大吼大叫，也沒有人再要她做苦工。這首空靈的曲子出現在一段「重」音樂之後，整個現場突然間安靜下來，只有交響樂團奏出微弱的前奏，接著穿著骯臟破爛的珂賽特唱起了這段空靈的歌曲。這里不得不提一下珂賽特的神情：紅腫外凸的眼睛、沾滿塵灰的臉頰與鼻子，讓人頓生憐愛之情。她唱著「There is a castle on a cloud，I like to go there in my sleep……」，憧憬地望著遠方，似乎看到了有這么一個雲端城堡能讓她擺脫現在無盡的苦工，她能在那裡愉快地生活。突然間，這優美的旋律被老闆娘霸道地唱腔打斷了，珂賽特又回到了悲慘的現實中，又有一大堆的苦工要做了。珂賽特剛有一句哀求，就又被粗魯地罵了回去，更顯出這段歌曲的悲涼的一面。

這部音樂劇中還有許多「亮點」片斷。比如描述流浪兒加夫洛許帶來了拉馬克將軍的死訊後，眾人在恩佐拉的帶領下走上街頭爭取民眾的支持所唱的《Do You Hear the People Sing》，這也是這部音樂劇中最振奮人心的音樂，在這里和最後尾聲17個國家讓阿冉同唱這首歌時將全場氣氛推向了高潮；比如酒館老闆的《Master of the House》，其頗有喜劇感的節奏不禁讓人隨著節奏搖擺起來；比如珂賽特、馬呂斯、愛波寧互訴衷腸的《In My Life》，他們之間的真摯感情把我深深地打動；比如愛波寧獨訴相思之苦的《On My Own》；比如愛波寧為革命犧牲時在馬呂斯懷里與馬呂斯對唱的催人淚下的《A Little Fall of Rain》……這些歌麴生動地刻畫出了一個個鮮活的形象，彷彿活生生地站在觀眾面前：令人愛的，令人恨的，令人不屑的，令人同情的……所有這些構成了這部經典的音樂劇。

《悲慘世界》
改編自雨果同名文學巨著的經典音樂劇《悲慘世界》，音樂劇《悲慘世界》的始作俑者—法國人阿蘭·鮑伯利和米歇爾·勛伯格，都曾是音樂劇的狂熱歌迷。1971年，兩人在紐約觀看了韋伯的音樂劇《萬世巨星》，由此萌發出創作一部史詩風格的音樂劇的想法。兩人從韋伯的經典音樂劇《萬世巨星》和《艾維塔》中汲取了相當多的靈感，令其既有史詩般的壯麗，又不乏流行文化的精華。1978年，鮑伯利和勛伯格在巴黎「奇跡般地」完成了這項宏偉的工程。
1980年秋，長達兩個小時的音樂劇《悲慘世界》在巴黎體育館首演。令人難以置信的是，它竟然被硬插在了拳擊和馬戲表演之間，並在上演後的第十六周便被迫收場。哀嘆之餘，曾經把《貓》成功包裝上音樂劇舞台的英國著名演出製作人麥金托什找到了鮑伯利和勛伯格，下決心要把《悲慘世界》搬到「世界歌舞之都」—百老匯。三人一拍即合，6年後，重新包裝後的《悲慘世界》落戶百老匯，並正式踏上了國際舞台。
作為一部大型音樂劇，《悲慘世界》聘用的演員總數為421人，幕後的員工更高達1633人。該劇之所以能連演16年而不衰，除了故事和主題的歷久彌新、真切感人外，演員的專業、音樂的動人以及場景的變換等，也都是引人入勝的原因。例如主角冉·阿讓在大戰前夕祈禱上蒼保佑養女珂賽特的愛人馬呂斯的獨唱《讓我死，讓他活》，其神情之懇切、旋律之優美，令人過耳難忘；再者，《悲慘世界》的編導破天荒地利用大型轉台，將革命青年和巴黎市民共同堆砌的「戰壕」逼真地呈現出來，加上慷慨赴沙場的激昂軍樂和充滿火葯味的槍聲、爆炸聲，令觀眾如身歷其境，達到了比電影還要真實的震撼體驗。

『捌』 看孔子電影,結合電影主題曲幽蘭操寫讀後感

寫讀後感的要訣
我們讀完一部作品或一篇文章後,自然會受到感動,產生許多感想,但這許多感想是零碎的,有些是模糊的,一閃而失.要寫讀後感,就要善於抓住這些零碎、甚至是模糊的感想,反復想,反復作比較,找出兩個比較突出的對現實有針對性的,再集中凝神的想下去,在深思的基礎上加以整理.也只有這樣,才能抓住具有現實意義的問題,寫出真實、深刻、用於解決人們在學習上、思想上和實踐上存在問題的有價值的感想來.
第四,要真實自然.就是要寫自己的真情實感.自己是怎樣受到感動和怎樣想的,就怎樣寫.把自己的想法寫的越具體、越真實,文章就會情真意切,生動活潑,使人受到啟發.
從表現手法上看,讀後感多用夾敘夾議,必要時藉助抒情的方法.敘述是聯系實際擺事實.議論是談感想,講道理.抒情是表達讀後的激情.敘述的語言要概括簡潔,議論要准確,抒情要集中.三者要交融一體,切忌空話、大話套話、口號.
從表現形式上看,也有兩種：一種是聯系實際說明道理的.這是用自己的切身體會和具體生動的事例,從理論和實踐的結合上闡明一個道理的正確性,把理論具體化、形象化,使之有血有肉,有事有理,以事明理,生動活潑.另一種是從研究理論的角度出發,闡發意義.根據自己的研究和理解,闡明一個較難理解的思想觀點,或估價一部作品的思想意義.它的作用是從理論上幫助讀者加深對原文的理解.這一種讀後感的重點仍在「感」字上,但它的理論性較強,一定要注意關照議論文論點鮮明、論據典型、中心明確突出等特點.

『玖』 弦樂四重奏(電影 泰坦尼克號 情景音樂)的鑒賞心得

影片的音樂非常柔美自然，給人的感覺非常的寧靜貼心。其實泰坦尼克號中最出名也最動聽的就是那首席琳迪翁唱的My heart will go on(我心永恆），這首歌的知名度並不亞於泰坦尼克號的知名度！很多中國人就是憑借這首歌來認識西方音樂的！觀眾觀看影片時，隨著劇情的發展而體會著影片中的一切，其中的弦樂四重奏再配上情節的跌宕起伏，這就是吸引觀眾，使觀眾不疲於坐在電影院里觀看的原因！
想像一下，當Jack和Rose在舞池裡翩翩起舞時，背景音樂的溫馨和浪漫令人感動；當他們在船頭上感受風的吹拂時，背景音樂的舒緩開闊，令人浮想聯翩！當他們互相親吻擁抱時，每個人都能感覺到其中的柔情似水，甜蜜溫情，這一切單靠導演的悉心描繪是不夠的，而配合了恰當的背景音樂才能做到這一切，所以我認為影片中的情景音樂另這個有著太多好萊塢色彩的大片給人了一種不一樣的感覺！一步好電影是需要音樂的裝扮的！

『拾』 求助一篇關於影視鑒賞課程的感想

你可以先去【繪學霸】網站找「影視後期技術」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=311&zdhhr-11y04r-55836198

想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。

自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=4&zdhhr-11y04r-55836198

在「影視後期技術」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。

大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html