張藝謀電影主題

Ⅰ 張藝謀電影 風格是 什麼

一、改編類電影

張藝謀導演的《活著》就是很典型的小說改編類。通過小說的手法講述電影內容。同類的電影還有《紅高粱》、《金陵十三釵》等。換了一種藝術表達方式，肯定會帶有導演的個人風格，有時會對原著造成極大地改動，例如《白鹿原》電影，就出現了大幅度地變動，個人認為僅僅是套用了故事背景和人物關系。

改編類還有一個突出的問題就是，長篇類小說有較為龐大和復雜的故事和內容，如何將內容局限在一個有限的時間內講述完。例如《歸來》，因為時長限制，便弱化了對陸焉識以前生活的情節。重點表達陸焉識歸來之後的情節。 無論是《歸來》、《紅高粱》、還是《活著》，都高度還原的原著內容。雖然有刪減，但不失真，劇情緊湊而不缺失，高度還原作品。

二、時政類電影

《秋菊打官司》，《一個和八個》都是直接反應在社會問題，通過媒體的方式，讓大眾直接參與到時政問題的討論中。而且直接使用記錄片的拍攝手法，與之前的構圖意識強烈的電影截然不同。偷拍視角，停機再拍，靜止機位，高度還原的場景，大幅度的使用。這在當時整個電影事業在進行多元探索的時候是難得可貴的。

三、反思類電影

無論是《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《金陵十三釵》等，都是討論人與人之間，人與社會之間的較量。討論著體制內人的掙扎和情慾的斗爭，而這些斗爭和掙扎帶走明顯的思想烙印，值得人們反思。

四、商業類電影

不能不說，張藝謀電影中另一部分可以在中國電影發展史留下痕跡的就是商業電影類型。也是因為張藝謀，中國電影史上誕生了一個最為顯著的商業片類型——「大片」；從《英雄》開始，《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》開創了中國式大片美學和傳統武俠的結合，呈現了極為顯著的經濟效益。張藝謀結合國際視野，使用大明星、大製作、大場面、高曝光、營銷手段等方式，將中國電影推向了經濟的前沿。張藝謀電影創作的新變化給電影人提供了很好的範本。

從這幾個方面不難看出，雖然，做為第五代導演的領軍人物，但張藝謀並不局限於自己的風格和主題。當陳凱歌沉浸於歷史與人文的反思，當黃建新沉醉於對城市迷茫的反思，當田壯壯醉心於對宗教的詮釋，張藝謀已經不單單局限於「文化批判」了。

其實張藝謀的創新突破更多的表現在拍攝手法上，也就是視聽語言的表現上。視聽語言是電影獨特的語言，那麼它的變換也就能直接反應導演的風格變換。

一開始的《紅高粱》大面積地使用紅色，相較與第四代導演大量使用自然光，這次變化是革命性的。為了表現出對生命的禮贊，大量使用紅色。也正是這種類似於中國畫的潑墨式的手段，成了大陸電影打開國際市場的敲門磚。

緊接著，《大紅燈籠高高掛》摒棄了《紅高粱》那種大寫意的手筆，一切的故事鎖定在四面封閉的深宅大院中。利用這個封閉的空間， 將電影中封建禮制對人的壓製表現到了極致。尤其是在影片最後使用的連續疊化中的「囚」字形結構，直接表明了主題。張藝謀的拍攝手法其實更多的是對第四代導演的紀實類拍攝手法的顛覆，更多地打開了人們對電影的探索。

之後，《秋菊打官司》更是讓人大跌眼鏡，偷拍視角的引用，紀錄片化的風格。徹底打開了人們對電影本質和內容的探索，不必拘泥於形式。也正是這種土的掉渣的表演直接反應中國農村的本質現象和對法制的思考。又一次引起了國際的注意。而後《一個都不能少》和《我的父親母親》都採用了非演員的方式，拍攝手法也更簡潔，直接用靜止鏡頭。使得更具有中國特色，更加真實。

而後的《活著》，小說式的講述方式，更加彰顯的張藝謀的功力。相較與陳凱歌執著於對歷史和人文的思考，張藝謀更多地在探索電影的多元化。可以說，陳凱歌研究了電影的深度，張藝謀探索了電影的廣度。

最後，我們來討論一下張藝謀電影中所承載的東西。

一、悲劇情節

這其實不算是張藝謀的個人風格，第五代導演都偏愛悲劇。可能是特殊的歷史時期導致的。 張藝謀電影中，直面個人人生悲劇的影片是其電影藝術的代表，比如講述個人英雄悲歌的《紅高粱》；女性悲劇視角的《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》；講述人生悲劇的史詩視角的《活著》等。

這些電影的內涵性和價值往往都是嫁接在人物和事件的悲劇情節之上的，而其實第五代導演都喜好將人物放置在歷史的大環境中對其進行人性的拷問，去揭示人與社會，人與歷史還有人性的卑劣性。表達這些問題，悲劇的表達方式無疑是最恰當的了。

二、抗爭的女性形象

歷史上女性在社會中只是作為男性的附屬，失去了應有的話語權和地位。 女性的定位是以男性為坐標，處處體現出男性 的價值判斷和審美趣味。而在張藝謀的電影中，女性形象多為抗爭的女性形象。從《紅高粱》到《金陵十三釵》 展現了中國不同時期的女性在社會地位中的真實寫照，是按照不同時期男性的觀賞愉悅不同而安排女性的命運，由此表現出中國兩性關系雖具有隱蔽性，卻又不乏可見性。

三、濃烈的色彩

無論是《紅高粱》那種寫意式的大紅，還是《滿城盡帶黃金甲》中那給人印象深刻的漫山遍野的菊花。都無不彰顯這位導演表現手法的彈性與張力。可以說，張藝謀的色彩運用成為一種辨識度，一種標簽。大量的、精準的使用色彩表達出導演對電影的掌控力。

其實總體來說，張藝謀一直在求變，不斷在突破，同時也保留著自己的個人烙印。張藝謀無論是對中國電影本體的創新，還是對電影產業的商業化發展都有著顯著的貢獻。

Ⅱ 張藝謀的電影《菊豆》主題思想

看了你就知道，從某個角度說，《菊豆》是紅高粱的姊妹篇，《紅高粱》主要表現男女主角大膽的愛情，從人性的角度體現人突破封建社會的壓迫強烈慾望，劇中表現的張揚大膽在當時的中國社會是沒有的完美，是一種理想的境界；而《菊豆》主要展現的是封建社會對人的壓迫，以及男女主角不敢突破封建思想舒服的包袱！
兩部電影相比，《紅高粱》故事滿足了人的追求慾望，就像好萊塢電影一樣，滿足人們在各種領域不可能實現的幻想，其音樂震撼有力；而《菊豆》的感情更細膩，是現實生活的寫照，音樂委婉純美！
相同點都是，極富中國特色！畫面有很多隱含的意義，音樂與畫面結合得完美無瑕！

Ⅲ 張藝謀的電影有哪些都表達了什麼中心思想

此鏈接為張藝謀所有電影列表
http://movie.douban.com/celebrity/1054398/movies?sortby=time&format=pic&role=

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每個電影都有自己專區。劇情。主旨思想全部具備。。

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Ⅳ 張藝謀的電影風格是什麼

張藝謀的電影在強烈的色彩、大量的構圖背後,嚴格堅持了生活的真實,敘事和抒情是張藝謀電影創作所遵守的主線。

Ⅳ 張藝謀所有的電影

張藝謀的電影有：《老井》、《古今大戰秦俑情》、《代號美洲豹》、《菊豆》、《秋菊打官司》等。

一、《老井》

《老井》是西安電影製片廠於1987年出品的劇情片，根據鄭義的同名小說改編由吳天明執導，由張藝謀、梁玉瑾等主演。該片講述了為弟弟換娶親的錢嫁給年輕寡婦喜鳳的孫旺泉與巧英姑娘的微妙感情，以及孫旺泉帶領老井村村民成功建成水井的故事。

四、《菊豆》

《菊豆》是張藝謀、楊鳳良執導的劇情片，由鞏俐、李保田、李緯主演，於1990年4月21日在日本上映。該片改編自劉恆的小說《伏羲伏羲》，講述了20世紀20年代，青年女子菊豆在嫁給染坊主楊金山後，因不堪忍受性無能的丈夫虐待而愛上丈夫的侄子天青並生下一子天白，最終釀成人倫悲劇的故事。

五、《秋菊打官司》

《秋菊打官司》是張藝謀執導的農村題材劇情片，由劉恆編劇，鞏俐領銜主演，雷恪生、劉佩琦、戈治均、楊柳春等主演，於1992年8月31日在北京首映。該片改編自陳源斌的小說《萬家訴訟》，講述了農村婦女秋菊為了向踢傷丈夫的村長討說法，不屈不撓逐級上告的故事。

Ⅵ 張藝謀的電影特色是什麼

一部電影一般只突出一個特點，像《滿城盡帶黃金甲》就突出了服裝，還有《英雄》就是突出場景！但是他的電影有一個共同特點，那就是場面很宏大！

Ⅶ 張藝謀執導的電影《紅高粱》之主題思想是什麼

抗日 愛情 女人自強

Ⅷ 張藝謀的影片都是啥風格

張藝謀導演大家肯定都很熟悉，作為中國第五代電影導演的傑出代表，他的電影作品在具有第五代導演的電影特色的同時，還具備極強的個人電影特色。在他的作品中我們總能感受到他對於人生和社會的思考。張藝謀導演是真正的將生活融入到電影藝術當中去，從生活中，深入發掘具有現實意義的主體思想，表達他對人文主義的理解，抒發自己的情懷，探究社會歷史變化的歷史淵源和中華民族的心理結構，作品往往都展現出很強的思辨性和創新性。並且，張藝謀導演還通過電影深入的探索社會個體的心理活動，力求表現最真實的民族心理結構，使得自己的作品具有極強的社會意義，引人深思。首先，張藝謀導演對於色彩的敏感程度，是其他同代導演所無法比擬的，尤其是對紅色，更是情有獨鍾。看過張藝謀導演作品的人大多都能發現，張藝謀導演在影視作品中對於紅色的運用是十分出彩的，比如最早的《紅高粱》中的「高粱酒」、「最後的血紅畫面」，再到《菊豆》中的「紅染布」，又到後來的《秋菊打官司》中的「紅辣椒」，都十分鮮明的在影片中起到了點題的作用，可以說是在張藝謀導演的作品中，沒有平白無故出現的顏色，每出現的一種顏色都是為電影主題或者敘事服務的。色彩是一種極其富有美感的神奇藝術，張藝謀將它運用到了極致，在他的影片中，張藝謀導演可以運用各種顏色的交替變化來進行敘事，比如《大紅燈籠高高掛》中頌蓮身上衣服顏色變化，《我的父親母親》中現實與回憶的黑白與彩色的對比，都是張藝謀在用色彩講故事，並且是講的非常細膩的那種，讓受眾看了之後，不自覺的就被帶入到故事當中去，突然之間就被打動，因為張藝謀導演將色彩在電影中的敘事與造型作用，運用到了極致。


其次，張藝謀導演的作品風格具有濃厚的人文關懷精神。張藝謀導演在電影中，不管主人公的身份地位是怎樣的，他總是通過一種近乎主管的態度去深入探尋劇中人物的心理結構，關心劇中人物的生存環境和命運變化，具有深厚的人文主義情懷。如《滿城盡帶黃金甲》中，張藝謀導演對表面風光實則不然的皇後形象的塑造，就具備極為深刻的人文關懷，雖然身份尊貴，但仍然逃不出命運的折磨，只能「高貴而卑微」的活著。這也是張藝謀導演作品裡的一大亮點，不論劇中人物的身份多麼高貴和低賤，張藝謀導演總是能站在客觀的角度上，深入的去探究個人命運與社會命運發展之間的關系，在人物與環境的沖突中，去研究和表現深刻的人文主義情懷，因此，張藝謀導演的電影作品風格，具有極強的人文關系！

Ⅸ 求張藝謀電影系列的思想主題等問題

1紅高粱
說的是一個女子嫁給一個釀酒作坊的老闆。因為錢而不是感情，婚姻關系名存實亡。姜文飾演的長工喜歡上了這個老闆娘。兩人奔放的感情一發不可收拾。最後，面對著侵略者，一幫手無寸鐵的人開始反擊。主題思想還是解放，不論是感情還是反壓迫都是這一主題。藝術風格粗獷但是畫面依賴自然光，有古典的韻味。藝術性，是首部在戛納獲獎的中文影片，是代表了中國第四代導演成熟標志。這部電影，一定程度上讓西方人認識了中國和中國人，特別是閉塞的內陸文化。張藝謀植根於西北，這也是他西部風情影片的發軔之作。
2秋菊打官司
講述的是一個農村婦女因為丈夫被村長踢傷，而要討個說法的經過。她經歷了種種碰壁，但就是相信社會還是有公義的信念讓她堅持。在打官司的中間，她與到難產是村長援手才轉危為安。最後官司打贏了，村長依法要被刑拘。村長就在她給孩子過滿月酒的時候被帶走，秋菊端著要獻給村長的飯，看到警車，悵然若失。她討來了說法，或者只是需要一個道歉，究竟是為了什麼。
影片的大背景是以我國開始實行行政訴訟法，民告官成為合法而不是長期以來的非法，必須要通過信訪制度解決。秋菊不懂法，但是她對於公正的訴求很強烈，並最終推動她去打官司。影片探討了情理法這個中國人內心的命題，並逐步推動法成為一種基本觀念。這符合當時中國的大背景，提倡依法治國。藝術風格延續了對於西北特別是陝西風情的描述，張藝謀對於此有了更嫻熟的運用。其中，皮影戲作為音樂的主調讓人對於黃土高原有著一種滄桑感。影片價值，雖然有著普法的使命性，但是戲劇沖突並不集中凸顯法律。而是通過秋菊的視角，看到整個中國大地的變遷。該影片評價較好，是張藝謀邁向成熟的作品。
3活著
活著根據余華的同名小說改編。講的是名叫富貴的地主家公子嗜賭，並把家產輸的精光。妻子帶著孩子走了，老父親被氣死了，他淪落街頭。終於戒賭了。一家人重新團聚過上了艱苦的日子。命運總是折磨人的。富貴外出搭皮影班子賺錢，不了被抓了壯丁。在戰場上九死一生，還給解放軍唱了幾出戲。等到他輾轉回到家，女兒失聰，他十分傷心。因為他沒了家產成分訂成城市無產者，那贏了他家宅院的人被定位發動惡霸被槍斃了。富貴受了驚嚇，想到要不是因為宅子沒了，上刑場的就是自己。 在運動中的富貴一家又很高的積極性，但是好景不長，兒子因車禍而死。開車的縣長竟然是舊時的夥伴。女兒嫁人，卻因為難產死在了醫院。縣長被打倒了，唯一想到的是把積蓄給富貴然後一了百了。富貴沒接受，但在別人疏遠的時候反而鼓勵他要他好好活著。富貴兩口子最終守著外孫看到了運動的結束。每每想起自己給醫生吃了饅頭，才使得醫生差點噎死而沒能就自己的女兒，富貴心裡隱隱作痛。但，這些都過去了。富貴的命運就像運動大潮上的一個舢板，波動沒有辦法自主。悲劇看似是偶然的，但卻又高度集中於富貴身上。他自己很多時候是不明白的，只是隨波逐流。原著就是一部內涵深刻的作品，同時影片因為涉及敏感在大陸沒能公映。從藝術水平上，小說的地點是陝西渭南的一個縣城，濃郁的陝西風情是老謀子的拿手菜。但是取景確實在天津的一段老街，但是不論是建築樣式還是小到磚雕的細節都像極了關中的街巷宅院。可見導演的嚴謹態度。應片因為有著對大時代的反思而顯得沉重，以至於八零後有點看不懂。但是影片給人的真實感卻震撼人心。讓觀眾也隨著有點心中隱痛，我們反思過去，是為了更好的活下去。活著或者就是立意在此。
（先寫到這兒）

Ⅹ 張藝謀的影片英雄表達了怎樣的主題

幼稚的主題。