電影主題與細節

⑴ 關於電影的主題分析和評價

無論是一部精彩絕倫的電影還是糟糕透頂的電影，都有導演想要表達的某種東西在裡面。即使你不是專業的影評人或是學這個專業的學生，但如果你熟知了電影的主題以及一些分析電影的方法，你就會知道一部電影好在哪裡或是糟糕在哪裡，而不再人雲亦雲。

什麼是電影的主題？

對於一篇文章來說，主題是就是文章的中心思想，對於電影來說，這個定義還不夠全面。更加准確的來說，電影主題指的是將影片整合在一起的中心內容或特殊的關注點。一部電影的主題將決定整部片子的質感風格，以及怎麼選演員、怎麼剪輯、怎麼配樂等等。

接下來我們將從常見的六種影片類型為大家做一個簡單的劃分:

一、以情節為主題中心

這類電影多出現在冒險故事或是偵探故事，電影製作者更加關注的是故事情節，通常電影的節奏比較快，人物思想和情感都從屬於事件，電影的最後結局最為重要。如《蜘蛛俠》《泰坦尼克號》和《速度與激情》系列。

二、以情感效果或情緒為中心

有一類型電影，全片以某種特定的情緒或情感效果貫穿整部電影。雖然情節在這樣的電影里同樣不可或缺，但是事件從屬於影片要實現的情感效果。大多數恐怖電影（《沉默的羔羊》）或是喜劇片（《夏洛特煩惱》）可以被歸納到這一類電影裡面。當然，這一類電影有時候不是單一的以某種情緒為主，也有可能是兩種情緒混合在一起。比如《絕命聖誕夜》，可以看作喜劇亦或是恐怖電影。分析這一類電影的切入點，最好就是從電影所營造的情感效果入手。

三、以人物為中心

有些影片，通過動作和人物對話來實現對某個人物的形象刻畫。故事情節的主要作用是幫助我們理解人物的發展。電影中人物的主要吸引力在於他有著常人不具備的品質，因此這類影片的主題在於對中心人物的塑造，強調人物不同尋常的品質及特有的個性。如《巴頓將軍》《美麗心靈》。

四、以獨特風格或結構為中心

少數電影中，導演開創了和過去電影史完全不同敘事方式，使得電影的風格質感成為令人們難以忘懷的特徵。這種電影有一種能將自身與其他電影區分開的明顯特質——其獨特的燈光、氛圍、配樂、人物對話在我們腦海里回盪，以至於我們很久以後在想起這部電影，似乎人能感受到那種不同尋常的觀影感受。這類電影大多出現在那些名導一鳴驚人的處女座當中，或是極具天賦的導演作品中。如《冰血暴》《低俗小說》。

五、以思想為中心

在多數嚴肅電影當中，動作和人物都具有非同凡響的意義，有助於於觀眾理解生命、自身經歷、或是人類處境的某個方面。這個思想可以是某個特定事件，也有能是某個人物的經歷。對於這些較為明顯的中心思想，觀眾們理解起來還不難，但是大多數影片創作人不希望自己所表達的東西能一眼被觀眾看出來，他們更多的是通過一種較為隱晦的方式表達出來。這就需要觀眾們動一番腦經，才有可能窺探到導演的內心世界。

如果有可能對於電影所表達的主要思想進行具體的分類，那麼大致可以分為以下幾類。

1、道德含義

電影通過某個事件向觀眾傳達出確信或遵從某種道德原則的智慧和實用性，由此卻說我們在生活中遵守這個道德原則（如電影《撞車》）。

2、人性的真相和那些以獨特人物為中心的電影不同，有些電影關注有代表性的人物。這些角色代表了普遍的人性，作為藝術載體，他們被用來展示廣泛和普遍意義上的人性真相（如《蠅王》）。

3、社會問題

當代的電影製作者常常關注社會問題並在電影中用戲劇的形式表現出來，或是揭露社會的罪惡或是抨擊社會體制（如《牯嶺街少年殺人事件》）。

4、為人的尊嚴而抗爭

這類影片描述了人物與自身弱點或是外界環境的對抗。比如他克服敵人為他製造的重重阻礙，在一系列的麻煩中最終戰勝自己的敵人。亦或是克服自身的軟弱、貪婪等弱點，從而贏得人性的尊嚴（如《辛德勒的名單》）。

5、年齡的增長，純真的逝去

在這類影片中，人物通常被迫成熟起來從而獲得自我意識。人物一般是變化的，一般來說在電影的開頭和結尾有很大的改變（如《殺死一隻知更鳥》）。

6、道德或哲學迷題

有時候導演可能會圍繞某個迷題或者是令人困惑的特質來發展故事，有意的展現出多樣化的主題闡釋。導演試圖去暗示或神秘化主題。觀眾對於這類電影的典型反應是:這部電影導演想說些什麼？這種電影主要是通過符號或人物對話來傳達主題，所以要想分析這類電影，最後就是多留意揣摩人物的對話及片中重復出現的某些意象。

以上就是我們常見到的電影類型，但確立電影的主題大多數時候是不容易的，在前文當中也說過，導演是個喜歡玩捉迷藏的角色。我們只能通過電影中那些情節，人物對話，元素來確定我們所認為的主題或是推翻重新確立。

確立主題可以說是開始，也可以說結束。在確定主題之後，我們需要做的工作就是評價主題。主題是導演想要達到的某種目的，那我們就從導演為了達到這個目的所使用的手段和最後為這個目的展現出來的效果兩方面來評價。至於怎麼評價，如何評價，則需要更多專業的電影知識作為支撐，而不是憑借自己的主觀意識。

⑵ 電影《飛屋環游記》的主題、背景、細節、動畫設計、音樂等介紹。

《飛屋環游記》網路網盤高清資源免費在線觀看：

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《飛屋環游記》是2009年皮克斯動畫工作室第十部動畫電影及首部3D電影。影片講述的是78歲的卡爾老先生，為了信守對愛妻的承諾，決心帶著他與妻子艾利共同打造的房屋一飛沖天的動人故事。電影作為第62屆戛納電影節開幕片，首部擔任戛納開幕片的3D動畫片。本片入圍奧斯卡最佳影片等獎項，成為繼《美女與野獸》之後的第二部入圍最佳影片的動畫片。電影獲得奧斯卡金像獎及金球獎最佳動畫長片、最佳原創配樂獎。

⑶ 編導中一個影片的主題是怎麼表現的

編導在一個影片中可以通過多種手法來表現，比如張藝謀的《英雄》作為我國第一部商業電影，他為了表現刺客和秦王所悟到的寬容為懷的包容天下的主題，從好幾種手法上進行表達。
從音樂上採用了中國傳統音樂的調式，運用了悲壯的大提琴做主奏樂器，主題音樂顯現出一種柔和寬廣的旋律線，以表現刺客為義赴死，為的是讓秦王意識到包容天下才是終極追求的主題。
從鏡頭上，講究中國的寫意畫風，從刺客論劍的場面從戈壁沙漠到湖水之上，從落葉滿地到皇城之內，鏡頭始終講究意境之美，而且鏡頭的調動也顯現出刺殺過程的驚險，通過這種鏡頭的場面調度來帶動情節的發展。
從細節上，編導運用了一些意向貫穿始終，比如刺客的字畫，「天下」二字，秦王和無名的頓悟都來源於這幅字畫，也呼應了主題，天下之懷，天下的胸襟。所以全篇設置了三次寫字畫的場景，和觀賞字畫的場景，突出了主題思想，構思相當巧妙。
給你列舉了一下，其實還有許多地方是編導可以發揮的，所以運用各種藝術手段來表達主題是編導需要掌握的。

⑷ 電影的主題分析

今天我去電影院觀看了由賈玲主演的電影《你好，李煥英》。在這部電影中，融入了喜劇，也融入了溫情和愛。騙母親說考上了一本，一心想成為母親的驕傲……這些成了賈玲對母親的回憶。

影片主要講述了在2001年的某一天，剛考上大學的賈曉玲經歷了人生中的一次大起大落。一直想讓母親高興的她卻因母親突遭嚴重意外，而悲痛萬分。但她竟意外地回到了1981年，與年輕時的母親相遇，經過一段時間的往來，宛如閨蜜，也結識了一群善良的好朋友。賈曉玲以為可以通過自己讓母親過上更好的生活，但結局還是沒有改變，年輕時的母親還是選擇了和年輕的父親在一起。最後，她發覺了母親和自己一同穿越了回來，她們相擁而泣。賈曉玲哭著求母親不要走，但回到2001年，母親還是永遠地離開了。

影片中笑點很多，淚點也不少。最讓我印象深刻的是賈曉玲和年輕的母親在酒館喝酒，賈曉玲回想起自己和母親相處的一點一滴，一邊哭著一邊和母親說她會看相，並和母親（李煥英）說她以後的女兒會很優秀。但母親的回答卻是：「我的女兒，我就要她健康快樂就行。」賈曉玲瞬間淚流滿面，之後又說道：「下輩子咱們做母女吧，但下輩子我當媽。」看到這里時我的眼淚止不住地往下流，我被賈曉玲對母親的愧疚和愛深深感動，也被劇中母親用她瘦小的身軀背起喝醉的賈曉玲時說的一句：「下輩子我還當媽。」而落淚不止。天底下的母親大概都是這個樣子，普通而又偉大。

現實中的賈玲沒能見到媽媽最後一面，趕回家去的第一個地方是火葬場。那年她19歲，還沒有成為大紅的演員，還沒有變成她心目中媽媽希望的樣子，她把這些遺憾融入到了電影中，以至於可以讓觀看這部電影的人失聲大哭。

這部電影中的悲大於喜，更能在人們在歡笑的同時帶去更深的感悟。所以我在此呼籲：大家要珍惜眼前人，不要等到子欲養而親不待，到那時什麼都已來不及。父母老去的速度遠大於我們的成長，我們應盡所能的給予父母更多的陪伴，陪伴就是給父母最好的禮物！

⑸ 看完一部電影後，想要寫出有深意的影評，該如何寫

一、主題不是電影的「道德」或「啟示」，而是電影中用來幫助人們理解情節的大大小小的概念。

評寫一部電影，確定主題是首要任務，它會變成一篇文章的分析基礎，直指電影的主要思想。那麼，如何確定主題呢？看的過程中，多問是個好辦法。比如，這部電影角色本身或與他人的關系意味著什麼？故事強調改變或堅持的好處了嗎？強調了個人或集體的重要，還是人性的堅毅或慈悲？電影激發了你怎樣的感覺？為什麼？不要單單陷入劇情，跳出來多問幾個為什麼。在粗略地概述出一些主要或次要的主題後，接下來，你需要就電影的具體情節和目標，來提煉它們。你的用詞越准確，論證就越詳盡。

做好以上准備，接下來，就開始動筆吧！對很多人來說，這可能是最困難的部分。確定主題，捕捉細節、記筆記、列大綱，當你按部就班地做下去，一篇有洞察力的影評就呼之欲出。

⑹ 如何分析一部電影的主題

如何分析一部電影的主題

影片地內容或者是影片的.作者力圖告訴我們什麼!這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到 。它不是抽象的符號，也不是概念地堆砌，而是體現在充滿視覺造型特點地銀幕效果上。

通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼，主題雖然是影片所表達的，創作者對生活、對社會地認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯地個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟!

在我們分析，討論影片主題地時候，往往為了更為深入地了解作品地主題，領會導演地創作意圖，應該查閱影片相關地文字資料，必須做如下十個方面地准備工作：

1、這部影片是改編自哪一部文學作品(名著)，原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想、時代背景，人物形象作品傳達了一種什麼樣地精神世界和情感效果。 編導培訓影評寫作技巧

2、這部影片的導演曾經導演過什麼作品，他(她)一貫地創作風格是什麼，在這一部作品中，採用什麼樣地手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達。

3、這部影片屬於哪一類型地風格樣式，同一類的影片思味都有哪些它們之間各有什麼區別?

4、描述一下在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要地作用你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的，和藝術的感覺，影片中哪一些東西令你激動的回味。編導培訓影評寫作技巧。

5、關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少?

6、從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的或者你認為這部影片處在一個什麼樣的.水平上。

7、在一個什麼樣地層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點。

8、我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴。

9、影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼，影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西。

10、對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不同的意見和看法，你認為影片中最大的不足是什麼?

這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片地理解!重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受、感悟到的東西，要反復的、深入的分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。

⑺ 電影有哪些表現手法

1、寫實主義手法

嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。風格平實，作者將自己的意圖隱藏於作品之中。電影拍攝上攝影機運用相對保守，長鏡頭是常用手法。

2、麥格芬手法

它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇屬於蒙太奇的一種剪輯方法，是把同一時間，在不同空間發生的兩種動作交叉剪接，構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念，製造緊張氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性。.

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇稱並列蒙太奇。兩條以上的情節線並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現，揭示一個統一的主題，或一個情節。

5、象徵手法

根據事物之間的某種聯系，藉助某人某物的具體形象（象徵體），以表現某種抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高遠，含蓄深刻。恰當地運用象徵手法，可以將某些比較抽象的精神品質化為具體的可以感知的形象。

⑻ 細節的深意：基耶斯洛夫斯基的《藍》

耶斯洛夫斯基拍攝一塊方糖的精神，讓我深深感到了大師的最執著的地方。之前的那一次觀賞基耶斯洛夫斯基的電影《藍》，懵懂無知，只知道這是某位大師的名片，看完之後若有所知，又彷彿仍是不知。只看到那影像之美，只知道影調是藍色的。在心中留下的映像，方糖的鏡頭並不在內，而只將幾個樂譜的小景深鏡頭印入腦海。

方糖的鏡頭是一種關於細節的精神，細節的精神，也就是電影的精神。基耶斯洛夫斯基在拍攝《藍》里有一個朱莉將一塊方糖放入咖啡的鏡頭，一共五秒，那塊方糖從剛剛浸水到完全溶化用了五秒，恰恰是五秒。基耶斯洛夫斯基為了這恰恰五秒的溶化，找了一塊又一塊的方糖來試驗，試驗了很多次，只是要這方糖溶化要達到五秒。按照基耶斯洛夫斯基的說法，朱莉這種情緒的表達，這種情緒在空氣中所要彌漫的程度，正依靠這恰恰的五秒。多了一秒，少了一秒，那情緒就會像化學反應過度或是不足一樣，變了味道。

這就是細節的精神。

之前看《藍》不要說這種細節精神，我連這電影主題的表達都似懂非懂。有些電影並非人人都可以看明白的，像讀蘊了哲學道理的書，首先你自己要有一個有深意的頭腦，否則你無法沉浸，更無法去感受，你只能說你看不懂這電影，將之歸入藝術片，將導演視為不可及之人。實際上這正是不懂藝術電影之處，藝術電影的內涵，正在於那份哲學或美學深意的感受。你首先需要有知，你才能去知這電影。先有知，你才能在觀賞電影時忘記這電影是藝術電影，忘記這是一部有大知的電影。因為你的知遇到電影中蘊含的知，才能完滿結合出對這電影的感受，而並沒有刻意地要去知。如果你無知，你就想刻意地去看出有知電影里的深意，而實際上不論你怎麼研究電影介紹或者評論，由於你本身的無知，你根本無法從這聲畫結合的形式中讀出真意，因為你的無知無法和電影中的知結合或碰撞，即使你如此如彼的刻意，仍猶如水中望月---望影而已。

《藍》里的細節都是為了完美的詮釋自由的藍色。藍色代表自由，實際上不是法國國旗上那一條藍色代表的大自由，是那個大自由照耀世間，所存於人人心中的小自由。《藍》里，是尋求一種要擺脫感情的自由，朱莉的丈夫死了，她卻無法擺脫丈夫和女兒留下的影子，這種感情在心中投下的影子。朱莉試圖解脫，賣掉丈夫的房子、扔掉丈夫的樂譜、找一個沒人知道的地方租房子。但她忘不掉，所有的細節都會勾起她的感情波瀾。這一切死死的束縛著她，她刻意要擺脫卻得不到自由。直到他知道了他丈夫的情人。在與這個丈夫的情人看似和解之後，朱莉望見了自由。但我的生活感情經驗還不足以使我對這種自由產生共鳴。

最有深意的細節往往很簡單。一顰一笑、一抬手一投足而已。《藍》里，最具深意的細節是那幾場短暫的黑幕。那黑幕代表女主角思想振顫、感情激動的瞬間。朱莉死去的丈夫是個音樂家，丈夫的音樂從影片一開始便彌散於整部影片，彌散於朱莉的心中。每當一些事一些物刺激到朱莉的神經，丈夫的音樂便在朱莉腦中回盪，這時便出現了黑幕。音樂作為黑幕的注腳，提示著一種悲鳴的情緒。實際上這黑幕也很想是在模仿我們的主觀思維，我們在看到一些東西時，思維常常會暫停而記起往事，我們會不由自主地閉起眼。這便是黑幕。黑幕是一種無，但這無是一種復雜情緒的綜合，此時，無便勝於有。

在朱莉回到丈夫的房子里時，她看到一串掛著的藍色水晶風鈴，她急於擺脫這種死去親人的感情陰影的心情使她狠狠撕扯這風鈴，她頹廢的坐到台階上，手裡攥著扯下來的藍色水晶狀飾物。陽光透過這水晶把一塊小小的藍色光斑投射在朱莉臉上。可以看出導演的精心，那光斑是自由的藍色，在朱莉眼旁緩緩游移。顯然，這寓意著朱莉的尋求自由感情的願望。這是一個極具想像的細節，也很簡單，卻具有深意。

對一個樂譜鏡頭的拍攝，這種細節成為了細膩。基耶斯洛夫斯基的精緻讓人陶醉。鏡頭主色調是藍色，這象徵自由的顏色，樂譜是朱莉丈夫寫的音樂，特寫鏡頭，景深很小，幾乎只能看到一個音符，音樂起，樂譜便開始被拉動，在景深之中的音符也隨音樂而變化。這是一種形式主義的細節，但唯其形式才能深刻的體現人物心理那緩慢而復雜的情緒流和思維流。細膩唯美之中，見出感情的莊重。

還有許多無法言說，而只能由影像和聲音來展現的細節。

《藍》的細節是安靜的、唯美的、是一種暗潮的力量。了解和體會了這細節，你就了解了大師的電影心靈的一角。

灰土豆，2006.4