百鳥朝鳳的電影主題

『壹』 電影《百鳥朝鳳》為什麼沒有百鳥朝鳳曲子

百鳥朝鳳是婚禮上的經典曲子，一般是最後壓軸。電影說是大悲的是電影為表達主題的藝術虛構，當然就沒有了。電影里學鳥叫的那些實際是真正的喜慶的百鳥朝鳳的內容，這從側面反映電影所說的大悲的百鳥朝鳳是電影的藝術虛構，所以沒真的有這種版本的百鳥朝鳳給你聽了。

『貳』 《百鳥朝鳳》動畫片主題曲叫什麼名字，是誰唱的

主題曲 《百鳥朝鳳》
詞曲 蘇靖凱
編曲 張宗煒
監制 楊宏
演唱 吳銀優 蘇靖凱 宗澤銘 丁昌斌 馬佳媚 張晶 吳美慧
片尾曲 《小鳳凰的家》
詞曲 陳通
編曲 張宗煒
監制 楊宏
演唱 余小雨
混音 李晉

『叄』 為什麼《百鳥朝鳳》口碑這么高，排片量卻很低

著名導演吳天明執導，陶澤如、李岷城主演的電影《百鳥朝鳳》於5月6日公映以來，口碑極佳，在各大電影平台評分一路飆升，好評如潮，而兩位主演的精湛演技也廣受業內人士及網友們的稱贊。但與同天上映的《美國隊長3》相比，慘敗的票房不禁令網友感嘆：你還有無數機會看到超級英雄一次次拯救世界，但卻不一定有機會再看到中國老電影人憋了一口氣，悶住一口血，吹奏的那一曲《百鳥朝鳳》了，意味深長。

1、相比商業片的叫好又叫座，國產藝術片總是處於劣勢。在投資上，片商選擇藝術片比商業片更慎重。

2、發行難也是擺在藝術片面前的一道門檻。《百鳥朝鳳》兩年前就完成後期製作，因為吳天明去世加上缺乏宣發費用等原因擱置了很長時間。

3、從市場來看，現在觀眾看電影主要是為了娛樂，而文藝片需要靜心欣賞。沒有特效、大場面和明星等吸引觀眾的元素，院線對文藝片的排片普遍較少，放映時間多在黃金時段以外的早上或者深夜。

4、實際上類型片或者藝術片在任何一個國家的觀影人群都是有限。但國內藝術片幾乎沒有合理上映的空間。圈內資源豐富的一些導演和製作公司還能勉強靠著自己的人脈，讓影片首周能夠擠入幾個院線；更多的獨立製片方，只能獲得工作日的白天場零散的放映機會，未到周末就從票房中消失。如是這般，哪部電影能夠獲得優良票房？甚至更多的藝術電影，根本連上映的機會都得不到。

業內普遍認為藝術片要有好的票房，需要影迷群體的形成。而培養起足夠的文藝片觀影群體將是一個長期的過程。當下中國主流觀眾群主要集中在20歲到40歲之間，電影的類型需求比較窄。十年、二十年後，隨著現在的主流影迷群體年齡增大，觀眾群體將會細分，不同的電影類型也會細分，找到各自的生存空間。

『肆』 《百鳥朝鳳》表達了什麼以及每部分是怎樣的

《百鳥朝鳳》以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現了生機勃勃的大自然景象。

全曲共分三個部分：

第一，短小的引子。一開始就出現了鳥鳴。先使用吐音，輕巧地奏出山雀的一聲輕啼，打破了森林的寂靜。於是，鳥群醒來了。它們彼此呼喚著，出現了百鳥和鳴的生動情景，彷彿把我們帶入了群鳥飛翔的森林中。

第二，主段。以兩個性質相近的充滿活力的主題(A與B)和它們的五次變奏為基礎。

開始一段優美明朗、歡快活潑(A)。原本粗獷嘹亮的嗩吶聲在這里變得非常輕巧靈活，描繪出北國大地春回地暖時，萬物向榮、鳥語花香的美好景色和令人陶醉的愉快氣氛。

接著是鳥群的歡樂歌唱(B)。嗩吶以各種技巧模擬著百鳥的歡唱，而伴奏則以歡快的、喜氣洋洋的旋律應和著，交織成一幅鶯歌燕舞的動人畫面。

在群鳥的鳴叫聲中，樂曲還插入了兩個歡快活潑的插段。一個插段由短小的句逗組成，並用大量的休止符造成樂句的時停時續，展現出群鳥穿林，追逐嬉戲的生動情景；另一個插段則以明快熱情的旋律表現百鳥的歌舞場面。

最後，嗩吶以快速的雙吐音奏出熱烈歡騰的華彩段，整個樂曲達到了高潮，彷彿是鳥王鳳凰興奮地振翅展飛、沖上雲霄，而群鳥則翩翩起舞，共同慶祝鳥的節日。雙吐音後，嗩吶演奏運用了特有的循環換氣法，吹出連綿不斷的一大段音樂，把快速音型所形成的熱烈情緒進一步發展，使樂曲產生了強烈的藝術效果。

第三，尾聲。又出現了一句歡騰的鳥叫聲，與引子段首尾呼應，全曲結束在快速紅火的情緒中。

嗩吶

『伍』 《百鳥朝鳳》的中心思想

鳳凰的美麗不單在於外表，更在心靈她的大公無私，默默無聞，又無私奉獻的精神，使她的形象有了質的飛躍和升華。即使她本身外表不是那麼美麗，但大家從她做的事中看到她心靈的美麗，因此都願意把她裝扮成最美麗的，她也成了眾鳥心目中最美麗的代表。

『陸』 百鳥朝鳳動畫片的主題曲是什麼

百鳥朝鳳動畫片的主題曲是《百鳥朝鳳》。

《百鳥朝鳳》這首曲子原是流行於山東、安徽、河南、河北等地的民間樂曲。它以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現了生氣勃勃的大自然景象。

百鳥朝鳳這首曲子的難度很高，一般很難學，學習者需要勤奮努力，不斷練習，積年累月，才能真正掌握住這首曲子，才能吹出曲子應有的味道。

(6)百鳥朝鳳的電影主題擴展閱讀：

1953年春，由山東省菏澤專區代表隊作為嗩吶獨奏參加全國會演，受到熱烈歡迎。當《百鳥朝鳳》被選為參加第四屆世界青年聯歡節演出節目時。

經民間樂手任同祥在專業音樂工作者協助下進行加工，針對原曲缺陷，壓縮鳥叫聲，刪去雞叫聲，並設計了一個運用特殊循環換氣法長音技巧的華彩樂句，擴充了快板尾段。使全曲在熱烈歡騰的氣氛中結束。

『柒』 電影百鳥朝鳳的主題曲與我們所聽到的鎖吶百鳥朝鳳不是一回事呀！

但電影里演奏的是一樣的

『捌』 百鳥朝鳳電影解析與評價

《百鳥朝鳳》整部影片以主人公的回憶視角，展現了主人公童年時期跟著師父學嗩吶，期間經歷了社會的巨大變化，人們開始推崇西方文化，嗩吶被人們忽視與遺忘，大部分人都放棄了嗩吶，只有他與師父依然堅守傳統文化的故事。
百鳥朝鳳，此曲一出，百鳥稱王，此曲的有深刻的淵源，只有像鳳凰一樣奉獻的人才有資格享有此曲。影片中把三個人與百鳥朝鳳聯系在一起，查老爺子，師父與竇村長。三人中有人配得上，有人配不上，配的上的人不允許給自己吹，配不上的人卻求別人吹，彼此形成了鮮明的對比。師父在別人加錢的情況下也拒絕給查老爺子吹奏百鳥朝鳳，因為在師父的心裡，只有道德高尚的人才配得上這曲子，而師父臨死時卻不允許徒弟給自己吹百鳥朝鳳。作為影片的主人公，師父表面上嚴肅無情但內心善良堅忍，他把生命獻給嗩吶，他的形象在銀幕上展現得如此真實感人，另觀眾難以忘懷。
影片中的人物都有鮮明的性格特徵，彼此相互聯系，相互影響，共同推動了情節的發展。天鳴與藍玉的對比，一個天賦不足，卻視嗩吶超過自己的生命，另一個天賦異稟，卻不珍視嗩吶。與其餘師兄弟比較，他們都放棄了，天鳴仍然在堅持，世人都在變，他們師徒卻不曾改變。鮮明的對比，更突出人性的偉大。正印證了師父的那句話:吹嗩吶不在於吹得有多好，而在於是否把嗩吶吹到骨子裡，最重要的是那顆對嗩吶虔誠的心。直擊主題，發人深省。 父親始終作為一個旁觀者，自己年輕時不能吹嗩吶，就將希望託付給天鳴，兒子被選為接班人，自己比誰也高興，跑遍了整個村子傳遞消息，當嗩吶衰落時，自己也曾經嫌棄過嗩吶，可最終選擇了堅持把文化傳承下去。柳三作為一個喜劇類型人物，給影片沉重的情感氛圍上增添了詼諧成分，雖然是一個配角，性格單一卻典型，輕描淡寫卻不流於呆板，使人耳目一新。作為雙方爭執的導火線，引燃了雙方的爭斗，促進了影片的高潮的產生，襯託了主角的特徵，暗示了當代人在面對西方文化與中國文化的態度，他是當代社會人的一個縮影。
此外，該影片的攝像有許多可圈可點之處。優美如詩的畫面，蘆葦叢與大河相依，以及生活在這里的人們，使每一幀鏡頭都充滿詩意。在師徒三人於蘆葦地與鳥兒互相應和的一場戲中，長鏡頭的使用，配合追隨人物運動的跟鏡頭和主觀視點鏡頭，使觀眾跟隨人物穿梭在蘆葦叢中，加強了畫面的立體感與縱深感，更好地展現了空間環境，畫外音配合畫內音，一唱一和，互相映襯，由此使觀眾對畫外空間產生無限遐想，將蘆葦叢美好的景象與人物的淳樸自然顯露無遺，觀眾如同進入了故事中的世界，同入此鏡，同生此感，領會到那種質朴純粹的情感。影片在展現廣闊的蘆葦地時多採用遠景，展現人物活動時以蘆葦作為畫框，使人物如同活在畫里，體現出一方水土養一方人的特點，表現出人物內心世界的美好和對傳統文化的永不放棄。在表現吹嗩吶的藝人獨自在古城樓下吹奏的場景時，運用遠景體現出縱深空間，使道路通向無盡的一端，人物只佔畫面一小部分，表現出藝人的渺小，暗含了社會對嗩吶的忽視與遺忘，這時行人入畫，扔下硬幣，漸行漸遠，只留下藝人一個，背景音樂是凄涼的嗩吶聲，言有盡而意無窮，使觀眾久久沉思。在師父與天鳴喝酒的一場戲中，攝像師手持攝像機，隨著嗩吶的節奏晃動鏡頭，並採用旋轉鏡頭以師父為中心，使師娘與天鳴的特寫分別入畫，烘托歡樂的氛圍，表現師父喝醉酒後似孩童班的天真爛漫與對嗩吶赤誠的心。這時音樂由歡快突然轉到悲傷，師父倒下，跟天鳴說「嗩吶不是吹給別人聽的，而是吹給自己聽的」，直點影片主題。情感的前後對比，以喜襯悲悲更悲，表現人物心境，也與社會遺忘嗩吶、文化從此斷了根互相映襯。師父把嗩吶傳給了自己的徒弟，一代又一代，眼看快要走到盡頭了，內心無限凄涼。
天鳴不告而別的一場戲中，天鳴與師父師娘三人在畫中，背景是生機勃勃的綠色田野，天鳴遠遠望了他們一眼，然後轉身出畫，緊接著是山野的遠景，畫中是奔跑的天鳴，一動一靜，配合優美的音樂，過渡自然而富有美感。在影片結尾天鳴站在師父墓前吹嗩吶時，當鏡頭轉到師父時，畫面從虛變實，從近景推到特寫，引導觀眾更深刻地感受人物內心活動，這時師父起身，轉身走向遠方，漸行漸遠，畫面右上方是飄盪的紙錢，師父的背影越來越小，直到音樂停止，影片結束。
該影片很好地運用了嗩吶與其它樂器共同作為背景音樂，表現出時代感與民族特色。例如二徒割麥的場景，配合富有節奏感的嗩吶聲，增添了活潑的氣氛，音樂節奏與割麥節奏互相映襯，天鳴穩重不亂，藍玉魯莽心急，二人性格形成鮮明對比，為後來的劇情發展埋下了伏筆，成為師父選擇天鳴的原因。在婚宴那場戲中，西洋樂器與嗩吶交雜，極不和諧的音樂突出諷刺的意味，進行曲與南山松，一個中國文化，一個西方文化，雙方在廝打時以進行曲作為背景音樂，配合以快節奏的鏡頭切換，既迎合了影片中情緒的浮動與動作變化的節奏，又使原本血腥的打鬥變得富有趣味，增強了戲劇效果與感染力。
該影片剪接自然，不僅從技術上實現了轉場，而且在藝術上利用了攝像、音樂與旁白等其它技巧實現了完美的剪接。例如在影片結尾處，從嗩吶藝人轉到師父的墓碑，先由天鳴的臉部特寫化到山野遠景，畫面再化到墓碑，剪接跨度小，使影片節奏更加柔和，符合此時的情感節奏。音樂實現了聲畫組接，由藝人的鏡頭轉到天鳴的鏡頭，從而產生整體感，實現了背景音樂的流暢不中斷，使轉場更加自然。影片後部分的轉場多採用黃昏時叢山的剪影，夕陽西下也預示著師父即將離世，凄涼的氛圍烘托出悲傷的情感，為後續情節的發展做了鋪墊。

『玖』 如何評價電影《百鳥朝鳳》焦三爺為何收天鳴為徒

《百鳥朝鳳》評價：該劇是一部反映了中國優秀傳統文化的劇作，從表層看是寫的吹嗩吶，但從深層看，表現的是對中華民族對優秀傳統文化應持有的正確態度。如何對待本民族的優秀傳統文化，其中包括根植於民眾的民間文化，這是當前中國面臨的一個嚴峻課題。

該片堅守的，正是一條與《人生》《老井》《變臉》《首席執行官》等一脈相承並與時俱進的中國特色、中國風格、中國氣派的深化現實主義的電影發展道路。這正是在東西方文化八面來風的現實背景下，面對形形色色的歷史虛無主義思潮和東施效顰的「西化」鼓噪。

依然葆有可貴的文化自覺和文化定力的體現。它是中國特色的電影創作的成果。劇中焦三爺收天鳴為徒，是因為天鳴憑借堅定的毅力和不知疲倦的練習，打動了焦三爺。

劇情簡介

陝西一個叫做無雙鎮的小村落里，吹嗩吶這種傳之久遠的民間藝術，絕不止於娛樂，更具意味的是它在辦喪事時是對遠行故去者的一種人生評價道德平庸者只吹兩台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有資格吹「百鳥朝鳳」。

從骨子裡做到「嗩吶離口不離手」，為考驗兩個徒弟是否符合標准，焦三爺這個面冷內熱的黑臉師父使盡招數。

(9)百鳥朝鳳的電影主題擴展閱讀：

角色介紹

1、焦三爺演員： 陶澤如

嗩吶王焦三爺是戲中焦家班的掌門人，技藝過人的焦三爺在措手不及的社會變革和浮躁年代裡，對沒落的嗩吶技藝堅守不渝，引領弟子們用生命不息傳承不止的信念，奏響嗩吶藝人獨特的光輝。

2、游天鳴演員： 鄭偉、李岷城

拜焦三爺為師學藝，歷經磨難，憑借堅定的毅力和不知疲倦的練習最終得到了師傅的認可，繼承師傅衣缽後，歷經艱辛，排除萬難，最終把嗩吶文化發揚光大。