蝴蝶夫人電影主題歌

『壹』 朋友們 幫幫我好嗎

音樂能讓人放鬆心情,緩解壓力,而人在生活中又存在太多的壓力,所以人們都喜歡聽音樂.這是人調節生活的一種方式.也是樂趣所在啊.
流行音樂也不是一開始就叫"流行音樂"的,就是因為有太多的人喜歡這類音樂,所以這類音樂就成了"流行音樂"了.
真正懂音樂的人不是佔大部分的.大概真正懂音樂的人,是不會去熱愛"流行音樂"的吧?他們應該熱衷於去創作音樂,或是熱衷於比較專業的和含金量多的音樂吧?呵呵
流行音樂

美國的流行音樂作為歐洲流行音樂的主體，主要是以歐洲及其它國家的傳統音樂、民間音樂以及黑人音樂為基礎，融合而發展起來的。隨著逐漸演化和發展，又產生出新的種類形式，如爵士樂、廷潘胡同歌曲、鄉村音樂、拉格泰姆布魯斯、搖滾樂等。流行音樂是與嚴肅音樂相對而言的，它不同於嚴肅音樂，因為嚴肅音樂常具有較深的思想內涵和一些專門的知識層面，需要聽眾運用自己的知識和修養細細領悟、品味。而流行音樂對於聽眾來說，其形式短小、通俗，唱起來上口，並且對於聽眾不需要更多的專門僅依靠對音樂的心領神會與感性認識就能理解。

美國流行音樂具有更多的自娛性與商業性。其自娛性來自非洲的音樂傳統。影響最大的，如爵士樂、布魯斯、搖滾樂等，都起源於黑人音樂。

早年大部分移民從世界各地來到美國，一般地說是出自於自願，他們基本上是願意把自己的文化同美國文化融合在一起。但只有黑人例外。他們是作為奴隸被迫來到這個國家的。他們身上「除了鎖鏈以外，一無所有，但他們的頭腦中卻牢記著非洲舞蹈和音樂的豐富傳統。」黑人奴隸們在農場勞動時，不允許說話，但可以唱歌。他們依靠自人聽不懂的勞動號子和歌曲相互傳遞信息，交流感情，通過這種表達方式，把他們郁積在心裡的痛苦與不平喧泄出來，從而逐漸形成了具有黑人特點的黑人音樂。黑人音樂在形成過程中也在不斷地發生著變化，這種變化包括汲取白人音樂成分，產生了布魯斯、爵士樂等形式。而最初的搖滾樂就是黑人音樂「節奏布魯斯」，西方也有人把搖滾樂稱作為「下層階級反抗當局的一種形式」。

1、爵士樂

爵士樂是19世紀末在新奧爾良首先發展起來的。爵士樂形成的主要來源是布魯斯和拉格泰姆。布魯斯的原意是哀怨、憂郁之意，是從黑人的勞動號子演變而來，大部分的布魯斯的歌詞內容是以反映黑人的生活為主。每段歌詞採用三句的結構形式，第二句重復第一句。在曲式結構上構成AAB的曲式，常用慢4／4拍。其歌曲的音階形式常使用降三音和降七音，切分節奏也比較多。布魯斯的演唱非常自由，演唱者可以根據演唱內容模仿一些其它日常生活的聲音來表現演唱者的情緒。布魯斯歌曲的伴奏樂器一般有吉它、班卓等，後來逐漸加進了其它多種樂器。布魯斯經歷了農村布魯斯、古典布魯斯和城市布魯斯等不同發展階段。

拉格泰姆音樂形式與布魯斯沒有根本上的區別，其最明顯的區別大致有兩點。一是與純粹的布魯斯相比，拉格泰姆似乎是比較「有修�鋇囊衾鄭��且恢趾諶爍智僖衾鄭�葑嗾咧行磯噯聳芄�恍┱�嫻囊衾盅盜貳R蛭�智僬庖煥制韉牟槐閾��裕�齠�蘇庖灰衾中問降難莩�匭胗幸桓霰冉蝦鮮實某『希�庵殖『弦話愣莢誥乒蕁6�搶�裉┠返慕謐嗵氐恪K�32捎昧��那蟹紙謐啵�葑嗾咴詬智偕銑3W笫質槍嬖虻那咳跖陌樽嘟�校�沂衷蚴茄葑嚶胱笫職樽嘞啻砦壞那蟹紙謐嘈�梢約案��叢詠謐嗟男�桑�源嗽斐梢恢只�嗆陀哪�小J溝謎庖灰衾中問繳釵�杏哪�瀉蛻�院枚�拿攔�嗣袼�舶�：罄從窒嗉灘��死�裉┠犯棖�?

當美國黑人音樂家用管樂隊形式演奏布魯斯或拉格泰姆時，一種新的音樂形式就誕生了，這就是爵士樂。

爵士樂自誕生以來，風格在不斷地發生著變化。既有音樂家們對不同風格本身的探索、融合與創新，也有他們對爵士樂商業化現象的不滿而進行的努力。例如，繼20年代的新奧爾良傳統爵士以後，又出現了30年代的搖擺樂、大型樂隊、冷爵士、自由爵士等等。爵士樂的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他創作的曲目有《西區布魯斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物還有杜克·埃林頓、戴維斯等。從總體上說，早期的爵士樂比較簡單，逐漸才發展成比較復雜。其原因主要是越來越多的受過專業音樂訓練的音樂家們的參與，使得專業音樂創作技巧與爵士樂的創作相融合。盡管如此，以黑人音樂為基礎的爵士樂特點依然存在，即連續的切分節奏、特殊的樂器音色以及演奏法和表演上即興性等。

爵士樂從它誕生之日起至今，一直存在著爭議，褒貶不一，但爵士樂的影響力已遠遠超越了流行音樂本身。我們在20世紀西方許多嚴肅音樂家的作品中都能找到爵士樂的痕跡。這些音樂家有德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基。而美國作曲家格什文的《蘭色狂想曲》、《一個美國人在巴黎》則是把爵士樂融入到現代嚴肅音樂中的典範。

2、廷潘胡同歌曲

19世紀末在美國紐約市第28街（第5大道與百老匯之間）集中了許多音樂出版公司，各公司都有推銷員整天在那裡彈琴吸引顧客，琴聲就像敲擊洋鐵盤子似的，「廷潘」胡同由此而得名。廷潘胡同在美國一度成了流行音樂的集中地，也形成了流行音樂興盛的一個時代，一種音樂風格的象徵。它幾乎是沿續了半個世紀。

廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿襲了美國流行歌曲作曲家福斯特的音樂風格，其音樂具有懷舊、感傷的情緒，但大部分歌曲是歡快、風趣、詼諧的情緒，歌詞內容基本上以愛情主題為主。廷潘胡同歌曲發展到中後期音樂風格和表現形式更為多樣化，藝術性也有所加強，並且吸收了黑人音樂的節奏特點，其旋律與和聲也趨於復雜化。廷潘胡同歌曲流傳的范圍基本上是城市裡的白人。

3、鄉村音樂

鄉村音樂最早叫山區音樂，這種音樂形式的形成始於20世紀20年代的美國南方各州農業地區。它是英國移民流傳下來的，自然也就帶有許多英國民歌的風格。後來又受到其他民族音樂的影響而發展起來，直到第二次世界大戰以後才開始流行全美國，被稱作為鄉村音樂。

鄉村音樂的形成初期，其風格帶有較多的鄉土氣息，歌詞內容涉及家庭、戀愛、流浪、宗教等，其歌曲帶有一定的敘述性和分節歌的形式，音樂伴奏常用小提琴、班卓或吉它。

4、搖滾樂

50年代開始流行音樂呈現一種多元化的趨勢。隨著科學技術的進步，電聲樂器的出現以及大批農村居民湧入城市，給城市的流行音樂注入了豐實的鄉村音樂和一些其它民間音樂的新鮮血液，促進了搖滾樂的發展。當時有部名叫《一堆混亂的黑板》的電影引起了社會人們的廣泛注意。此片中有一首叫《震動、嘎嘎作響的搖滾》的黑人「節奏布魯斯」的主題歌，它的流傳標志著後來風靡世界的搖滾樂的產生。

搖滾樂的主要音樂風格是黑人音樂與南方白人的鄉村音樂的融合。其形式以歌唱為主，音樂用電吉它、薩克斯、電貝司、鍵盤樂以及爵士鼓伴奏。搖滾樂明顯的特點是持續不斷、向前推進的舞蹈節奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它樂器如電吉它等奏第二和第四拍組成。

早期搖滾樂歌手有普雷斯利、貝里、多米諾、劉弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英國「披頭士」樂隊（也有人譯作「甲殼蟲」樂隊）首次在美國做訪問演出，引起狂熱反應。他們的演唱主要內容是表現愛情，也有反戰、反暴力等內容。正好當時美國國內反越戰、反種族歧視浪潮湧現，搖滾樂在這一浪潮中起了很大的作用，60年代成長起來的美國人，很少有與搖滾樂不發生聯系的。搖滾樂的歌聲影響了現代美國人的藝術趣味。70至80年代在美國形成的著名搖滾樂隊有蓬克、滾石、索爾、重金屬、雷普、波普等。其搖滾樂的著名歌星有邁克爾·傑克遜、珍妮特·傑克遜、休斯頓等。
1.19世紀音樂發展的社會背景。

第一，歐洲資本主義的進一步發展促使文藝格局的面貌發生了變化。19世紀上半期歐洲一些國家如英、法、德意志、義大利、奧地利等國都在不同程度地進行工業革命，大機器生產推動了資本主義的進一步發展，資本主義力量日益壯大。資本主義經濟的發展促使音樂藝術逐漸從封建主義的束縛和教會的壓抑下解放出來，開始走向更廣闊的社會階層，更深刻地表現人性，反映更加豐富的社會生活。

第二，各國面臨不同的社會問題使音樂的發展呈現出多樣性和民族性。19世紀的歐洲經歷了拿破崙戰爭、維也納體系的建立、1848年革命、19世紀六七十年代的資產階級革命和改革等重大事件，這期間由於國情不同各國亟待解決的社會問題也有所不同：法國需要進一步深化和鞏固資產階級革命已取得的成果；德意志、義大利需要完成國家的統一；俄國需要消滅農奴制發展資本主義。而東歐地區許多弱小和落後的國家則要完成反抗外來壓迫反對本國封建統治的民族民主革命的任務。在這種形勢下，具有民主主義思想的音樂家把對現實的不滿和困惑以及自己的追求傾注在音樂的創作中，使音樂的發展呈現出了多樣性和民族性。

2.19世紀的音樂流派與傑作。

第一，歐洲浪漫主義音樂。教材介紹了浪漫主義音樂的興起和發展、主要特點以及代表人物及其作品。

1）興起和發展。浪漫主義音樂是在浪漫主義文學的影響下於19世紀初興起，以奧地利和德意志為中心。19世紀中期走向鼎盛時期。

2）主要特點。浪漫主義音樂與19世紀以前的古典主義音樂不同。古典主義音樂崇尚理性、重視規范、要求感情的節制和形式，而浪漫主義音樂一則著重感情的抒發和個性化的心理刻畫、注重音樂中的詩情畫意，感情熱烈而奔放。二則在音樂作品中大量弘揚民族特性，形成了各具特色的民族樂派。

3）代表人物及其作品。

浪漫主義音樂家燦若群星，他們給後人留下了許多不朽之作。德意志的貝多芬是維也納古典樂派及向浪漫主義樂派過渡時期的代表，有「樂聖」之稱。其作品題材十分豐富，有鋼琴奏鳴曲、交響樂和室內樂等，如《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》等都被列入世界名曲。奧地利的舒伯特不到20歲就開始了自己的音樂創作生涯。一生創作了600多首藝術歌曲，被稱為「歌曲之王」。《小夜曲》是其代表作品之一。此外還創作了交響樂、室內樂和鋼琴音樂等作品。奧地利的小約翰·施特勞斯不到7歲就寫出了第一首圓舞曲，他創作的《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等圓舞曲聞名於世，有「圓舞曲之王」之稱。法國的柏遼茲是浪漫主義標題交響曲的創立者，代表作品是《幻想交響曲》。這是一部有文學標題的、浪漫主義的和帶有自傳性的作品，它的副標題是「一個藝術家的生活片斷」，五個樂章的情節線索通過比較詳細的文字標題提供給聽眾。《幻想交響曲》受到貝多芬的《田園交響曲》的很大影響，表現出更鮮明的浪漫主義特徵。

浪漫主義音樂在歌劇中也取得了輝煌成就。義大利羅西尼的作品旋律優美、技藝精巧。他還是美聲唱法的開創者。威爾第的音樂作品具有崇高的愛國主義思想、富有民族特色，對當時義大利民族意識的覺醒起了巨大作用，人們尊稱他為「義大利革命的音樂大師」。其代表作品《茶花女》是名揚世界的巨作。普契尼的音樂除直接採用各國民歌外，還善於使用新手法。如《圖蘭朵》中就採用了中國民歌《茉莉花》。代表作品還有《蝴蝶夫人》等。法國的比才的代表作品《卡門》是世界最優秀的歌劇作品之一，淋漓盡致地體現了法國音樂追求精巧形式的特徵，具有鮮明的浪漫主義色彩。德意志瓦格納的作品極有獨創性。他用近20年的時間完成的巨作《尼布龍根的指環》具有鮮明的德意志民族特色。

第二，民族樂派：民族樂派出現於19世紀中後期的俄國和東歐地區。民族樂派的作曲家在音樂創作中著重以本民族的民歌、民間舞曲為素材，採用本民族的英雄史詩、神話傳說和人民解放斗爭事跡為題材，並且將民族音樂的鮮明特點和古典主義音樂的優秀傳統以及浪漫主義音樂的藝術風格緊密地結合起來，創作出大量既有獨特藝術個性和民族感情，又有強烈藝術生命力的作品。他們通過自己的音樂創作，熱情地歌頌自己偉大的祖國、民族和人民，反映了他們的愛國主義思想和內心強烈的民族責任感。俄國民族樂派的主要代表人物是「俄羅斯音樂之父」格林卡和「俄羅斯樂聖」柴可夫斯基。格林卡是俄羅斯民族樂派的奠基人。他創作的俄國第一部民族歌劇《伊萬·蘇薩寧》描寫了一位俄國農民把波蘭軍隊引入歧路而光榮犧牲的故事，是一部愛國主義的歌劇。柴可夫斯基的作品著重內心刻畫，旋律和配器富於表現力。《天鵝湖》《胡桃夾子》至今仍煥發著生命力，受到人們的喜愛。

第三，美國音樂的發展：19世紀末，美國經歷了南北戰爭和第二次工業革命，迅速成為資本主義強國。經濟的發展給人們帶來豐富生活的同時也促使音樂的長足發展。福斯特的歌曲《淡褐色頭發的珍妮》、蘇薩的進行曲《星條旗永不落》等作品，既表現了美國國力不斷上升時的情懷，也體現出美國文化的多元融合特點。

教學建議：19世紀的音樂以浪漫主義音樂為主。教材介紹了各流派的代表人物及其傑作，它們幾乎都是世界級音樂大師和世界名曲。建議教師在教學中可以選擇播放風格不同的幾個音樂片段，讓學生體會音樂的語言並在鑒賞中比較分析其特色和浪漫主義音樂的共同特點。

第二目「20世紀世界的音樂發展」主要介紹了流行音樂的發展和當代世界音樂的發展方向。

1.20世紀現代主義音樂興起。20世紀世界經濟的迅速增長和第三次科技革命的迅猛發展，不斷改變著人們的生活、心理和思維方式，這些推動了音樂的進一步發展，現代主義音樂興起。在眾多的流派中，流行音樂脫穎而出。

2.流行音樂的發展及評價。

第一，流行音樂發展的三個階段。（1）一戰後至二戰前流行音樂的主流是爵士樂（Jazz）。爵士樂是十九世紀末二十世紀初發源於美國南部新奧爾良的一種流行音樂，是美國黑人從非洲帶來的傳統音樂與歐洲音樂長期融合的產物。爵士樂風格多樣、節奏性強，主要樂器是小號。爵士音樂不僅影響了其他流行音樂的形式，也影響了嚴肅音樂的創作。（2）二戰後的流行音樂中有搖滾樂、藍調和新的爵士樂「比博普」。其中搖滾樂（Rock&Roll）成為主流，原因有二：一是二戰後音樂中電子技術的發展；二是新時代大眾心理和思維方式的變化，尤其是青少年對突破傳統的渴望。搖滾樂源於美國，是黑人音樂的節奏與白人鄉村音樂和西部音樂的有機結合。搖滾樂強烈的節奏、以愛情為主題且簡單直白的歌詞以及演奏者身背吉他邊歌邊舞的演唱形式、奇特的裝扮強烈地吸引著戰後的新一代青年。搖滾樂的代表人物是美國的「貓王」普萊斯利。英國的「甲殼蟲」搖滾樂隊也是風格獨特的搖滾樂代表。他們的演奏對以後的搖滾文化產生了巨大影響。當時人們對搖滾樂的評價不一。【學思之窗】提供了不同的說法。教師可以組織學生進行討論。（3）70年代以後，音樂風格更加多樣，表現在具有即興性、強調藉助和運用電子手段、注重話筒的操縱技術、商業化傾向日趨明顯。流行音樂的發展日益走向繁榮。
流行音樂起源於歐洲。他包括所有民間音樂種類，發展風格也不受局限性，它是隨著當時社會的發展而不斷產生變化的。

19世紀隨著歐美國家工業文明的興起，大批農業人口進入城市，構成早期的產業工人，城市人口結構發生了變化。產生於勞工階、中下層市民中的新興文化形式，就是早期的流行音樂。在當時，反映懷念故鄉，眷念鄉村生活的音樂題材，正好表達了那些遠離家鄉、親人來到陌生環境求生存人們的心裡狀態和純朴的思想感情。

早期流行音樂來自於黑人音樂。他們以口傳心授及與白人之間的私人交往，逐漸形成了一種特有的音樂形式，這就是當時的流行音樂。
回答者：年華432_ - 見習魔法師 三級 12-7 20:29

『貳』 音樂劇中十分經典的形象有哪些

蝴蝶夫人（三幕歌劇）晉契尼曲。伊利卡和賈可薩根據貝拉斯可劇本改編。 1904年 2月 17日首演於米蘭。劇情：天真活潑的日本姑娘巧巧桑，人稱「蝴蝶姑娘」，為了愛情而背棄了傳統的宗教信仰，委身於美國海軍上尉平克爾頓。婚後不久，平克爾頓隨艦回國，一去三年杳無音信。巧巧桑於艱難中深信有一天他會回到自己的懷抱。平克爾頓回國後卻另有新娶，早把蝴蝶夫人置於腦後。當他偕美國夫人重登長崎時，悲劇無可避免的發生了：穿著新婚禮服徹夜苦候的蝴蝶夫人終於明白了一切，她交出了伶俐的兒子，當平克爾頓來到時，吻劍自盡了。這是一部抒情性的悲劇。普契尼在音樂中直接採用了《江戶日本橋》、《越後獅子》、《櫻花》等日本民歌來表明蝴蝶夫人的藝妓身份和天真心理，具有獨特的音樂色彩。在第一幕的結尾，平克爾頓與蝴蝶夫人舉行婚禮後，有一段抒發愛情的二重唱，旋律優美動聽，流暢悅耳，其中蝴蝶夫人純潔、溫柔而又膽怯、羞窘的感情，交織著平克爾頓充滿著強烈情慾的綿綿情話，融化成一種共同的激情，最後，在明朗熱情的愛情主題的音響中結束。第二幕當平克爾頓回國後，女僕不相信他還會回來，忠於愛情的蝴蝶夫人一面向她解釋，一面卻不停地幻想著在一個晴朗的早晨，丈夫乘兵艦歸來的幸福情景。她面向大海，深情地唱出著名的詠嘆調《晴朗的一天》。這里，作者運用了朗誦式的抒情旋律，細致地揭示了蝴蝶夫人內心深處對幸福的強烈嚮往。特別是當蝴蝶夫人唱到「誰來了，誰來了」以後，曲調由平穩的2/4拍轉入急促的4/8拍，音調和咱詞漸趨密集，幾乎近似富於表現力的滔滔說白，形象地勾畫出她盼望丈夫回來的迫切而真摯的心情。這種寬廣而優美動聽的旋律與富有表現力的近乎說話的聲音相交叉，形成普契尼歇劇的一種特有的風格。

『叄』 急求學聲樂專業的十級考級曲目

你考民族美聲還是通俗啊？這么說太業余了吧？
通俗組：
十級：
女聲：
1、 青藏高原 1=E 張千一詞曲
2、 我心永恆（電影《泰坦尼克號》主題曲） 1=E
3、 綠葉對根的情意 1= bB 王健詞 谷建芬曲
4、 我會永遠愛你（電影《保鏢》插曲） 1=A
5、 月光愛人（電影《卧虎藏龍》主題曲）
6、 英雄 1=E （原唱 馬麗婭•凱瑞）
男聲：
1、 你快回來 1=C （原唱 孫楠）
2、 不見不散 1=bE 張和平詞 三寶曲
3、 你是這樣的人 1=C 宋小明詞 三寶曲
4、 去者 1=A （原唱 劉歡）
5、 電影《人鬼情未了》主題曲 1=C
6、 電影《愛情的故事》主題曲 1=bB [美]西格曼詞 [法]萊依曲
7、 天地在我心 1=bE （原唱 劉歡）
8、 得民心者得天下1=B 杜文和詞 徐沛東曲
民族組：
十級：
女聲：
1、木蘭從軍 G 王志信曲
2、蘭花花 G 王志信曲
3、萬里春色滿家園 C 歌劇《黨的女兒》
4、岩口滴水 1= bB 任萍、田川詞 羅宗賢曲
5、春江花月夜 C
男聲：
1、 一灣灣流水 1= bE 甘肅民歌
2、 峨眉酒家 G 士心曲 樑上泉原詞
3、 船工號子 1= bA 廖雲、子農詞 陶嘉丹曲
4、 叫一聲妹妹莫流淚 C 景樹曲
5、 西部放歌 bD
6、 洞庭漁米鄉 G 白誠仁編曲
7、 西部情歌
8、 大江南
9、 大黃河 bE
美聲組：
十級：
女聲：
1、 黃河怨 1= bA 光未然詞 冼星海曲
2、 你知道嗎，好媽媽 G 瑪斯卡尼 選自歌劇《鄉村騎士》
3、 漫步街上 E 普契尼 選自歌劇《藝術家的生涯》
4、 生命之星 王健詞 徐肇其曲
5、 啊 人們叫我咪咪 D 普契尼 選自歌劇《藝術家的生涯》
6、 為藝術為愛情普契尼 選自歌劇《托斯卡》
7、 我是雪花天上來 曉光詞 徐佩東曲
8、 晴朗的一天 1= bG 普契尼 選自歌劇《蝴蝶夫人》
9、 古老的歌 F 王持久詞 朱加其曲
10、 黎明
11、 卡笛斯城的姑娘 1= bA
12、 負心人 1= bE 卡爾蒂洛
13、 風蕭瑟 1= bG 施光南曲
14、 祖國我為你乾杯 G 劉麟詞 關峽曲
15、 珠寶之歌 C 選自歌劇《浮士德》 [法]古諾
男聲：
1、 你是這樣的人 #C
2、 星光燦爛 D 選自歌劇《托斯卡》 [意]普契尼
3、 今夜無人入睡 G 亨德爾
4、 安慰我的百姓 1= bE（彌賽亞）
5、 給忙人讓路 [意]塞維利亞理發師
6、 在普羅文查地方 1= bD選自歌劇《茶花女》 [意]威爾第
7、 小重山 「仰天長嘯」 1= bE 岳飛詞 肖白曲
8、 母愛 F 陳念祖詞 左翼建曲

『肆』 跪求！！！類似王家衛 花樣年華 重慶森林 感覺的音樂

http://user.qzone.qq.com/444189287/blog/1315322691
上為原文地址
電影音樂是音樂范疇中的一個分支。電影音樂包含一般音樂所缺少的視覺符號，是一種新的藝術體裁。電影音樂作為電影藝術的有機組成部分，在電影中起到對電影畫面註解、渲染氣氛、抒發人物內心情感、塑造任務形象、推動劇情等作用。

王家衛1958年出生在香港，五歲時隨家人移居香港。早年在香港工藝美術學校學習平面設計。1980年畢業後，進入香港無線電視電視製作培訓班學習劇本寫作和影視製作。後做了五年的編劇，其中由譚家明執導的《最後勝利》或第7屆香港電影金像獎最佳編劇獎。

1988年，30歲的王家衛踏入香港影壇，至今，執導的影片有《旺角卡門》《阿飛正傳》《重慶森林》《東邪西毒》《墮落天使》《春光乍泄》《花樣年華》《2046》《藍莓之夜》，與安東尼奧尼等合拍的《愛神》及今年的《一代宗師》。

王家衛選用的音樂種類甚多：華爾茲、探戈、拉丁爵士、搖滾、電子迷幻、粵語流行歌曲、地方戲曲、民歌、舞廳老歌、還有電影原聲音樂。

《阿飛正傳》全片約九十分鍾，而出現音樂的段落有十餘處，平均八九分鍾就出現一段音樂。因而從配樂角度來看，這是一部完全被音樂籠罩的的電影。而在整體感覺上，我們並不非常強烈的感受到音樂何時消失。或長或短的音樂無意中起，於無意中歇，如影隨形，不事張揚，點到為止。此片中，王家衛選擇的一類音樂來自巴西的LosIndiosTabajaras，其中的Alwaysinmyheart就是一首典型的性格凸現類作品。慵懶的曲子，配合畫面的熱帶椰林，畫面跟節奏相當吻合，吉他和弦樂偉音樂注入柔靜而迷人的拉丁風情，正好用來配合阿飛那種深情但不專一的壞情人風貌及其只活在當下價值觀。另一類則來自二十世紀前半頁最重要的古巴音樂家、作曲家XavierCugat的音樂。這位古巴創作樂手以風流為名，一派拉丁大情人本色：浪漫、熱情、不羈、乖張。王在電影中一連用上六首他演繹的作品，大部分更以畫外音出現，當中包括MyShawl，Perfidia（《2046》中再次出現）Siboney，JungleDreams，ElCubanchero．都是二十世紀六十年代夜總會BigBang演奏樂曲，耳熟能詳。這些樂曲本來就有熱帶雨林風格，正與影片中香港、菲律賓兩地的地理環境相融合。《重慶森林》，一個關於拒絕，害怕拒絕，以及拒絕後的反應全過程。 主要歌曲《california dreamin》是六十年代的美國街頭音樂，來自一九六九年the Mamas and the Paps的最早版本，四聲部歌曲，很強的金屬曲風和節奏感，配以完美的和聲和流暢的旋律，流露出加州陽光的迷人氣息。在影片中，經過音樂製作人的的重新創造，音樂中彌漫這的爵士舞曲氣息將影片要表達的對比刻畫的十分到位，荒腔走板似的小號中音點綴，低音提琴的反差和音，還有流水吉他，混合出節奏和搖曳感，一次次地將搖擺忘情的王菲送進愛情，又一次次的將擁有變作失去。 另一首是王菲創作的已經出名的「夢中人」——「夢中人，一分鍾抱緊，接十分鍾的吻。陌生人，怎樣走進內心，製造這次興奮。我恍似跟你熱戀過，和你未似現在這樣接近，思想開始過分。為何突然襲擊我，來進入我悶透夢窩，及其一股震撼......」

《春光乍泄》。王家衛把電影場景搬到了布伊洛斯艾利斯。這是探戈的誕生地。探戈融合了義大利、古巴、非洲及南美洲的音樂，舞風彪悍，帶有競賽味道。片中始終貫穿的三首音樂Prologue、Finale及Milonga for Three 均是來自Piazzolla的 The rough dancer and the cyclical night 。正如碟中Fernando Gongalez所述，此碟是Piazzolla對探戈音樂歷史的一次回顧與反思，也包括他對自己創作音樂路程考察。為此，他不斷追溯有關探戈的舊調子乃至與這些調子有關的質感跟舞者的強悍舞風。這種創作跟研究的合成品正與王家衛的《春光乍泄》一脈相承。電影即是王家衛的創作體現，也可說是有關愛情的微觀研究讀本：嫉妒、霸佔、緊張、權利角力、情感失衡......

《花樣年華》。有的音樂不是因為它的尖叫動人心魄，而是音樂包含的靈魂。《花》的音樂使得人們的心在不斷的觸動。只要這個音樂響起，我們的靈魂也隨著這個音樂出竅了。該片充滿了濃郁的音樂味道。王野指出他有意以音樂來構建一種二十世紀六十年代的氛圍，故此，音樂大都來自他個人的歷史記憶。電影中的原創音樂之友Italian作曲家加拉索的AngkorWatTheme，其他都是萊文森所述的挪用音樂。包括鈴木清順導演的電影《夢二》中電影音樂Yumeji＇sTheme。還有口語音樂，包括黑人爵士樂手NatKingCole的三首作品、周旋的《花樣的年華》鄭君綿和李紅主唱的粵劇《紅娘會張生》、譚鑫培的京劇《桑園寄子》、潘迪華的「梭羅河畔」及鄧白英的「雙雙燕等，林林總總，很有拼湊的味道。NatKingcole是二十世紀五六十年代的美國歌手，《花》引用了其三首AquellosOjosVerdes、TeQuiero、QuizasQuizasQuizas（也許，也許，也許的意思）。其中Yumeji＇sTheme出現的次數達八次之多，而本片的原創音樂只出現了一次，推薦聽Yumeji＇sTheme。

《2046》。王家衛的電影里，音樂永遠是配合魅力影像與浪漫故事的魔法元素，無論是原創音樂，或是他精心『借』來的老歌舊調，每個人物、每一場戲，都有最獨特的樂章，結合成迷人到死的情緒氛圍。《2046》是王家衛繼《花樣年華》後花五年時間、精雕細琢的大作，他曾說:「這部片是我過去所有電影的總結。」電影音樂也同樣陣容強勁，無論配樂、挑歌，也都是一時之選。

王家衛說《2046》的故事源於《諾瑪》《托斯卡》《蝴蝶夫人》三部歌劇。全是屬於愛情、承諾、背叛的悲劇。這三部以女性為名字的歌劇圍繞著三個美麗的女子展開，一個痴情無限，一個嫉妒心強，一個戀棧至死。王家衛的愛情故事也從中變奏出來，周慕雲、蘇麗珍、王靖雯、白玲、露露各自隨著命運漂浮，編寫著屬於自己的主題曲。

蘇麗珍的主題曲是梅林茂的「長途旅行」主旋律由胡琴聲似的大提琴帶出，中段加入電子合成器的魔幻顫音，隱藏著不安。露露的Siboney + Perfidia曾是屬於《阿飛正傳》中旭仔（張國榮飾）的音樂。在此片中，兩首音樂是旭仔的象徵。王靖雯的Catta Diva節選自歌劇《諾瑪》（聖潔的女神），這首詠嘆調在王靖雯父親指責王靖雯時響起。白玲Siboney（康妮弗朗西斯版本）康妮弗朗西斯唱腔慵懶，極盡挑逗、野性、誘惑、叫人的慾念擴張，彷彿要把女性最原始的天賦發揮到極致，正像片中章子怡飾演的白玲。周慕雲 Sway + Sysiphos at work + 迷失 + 波羅奈舞曲。《2046》里的周慕雲游樂與聲色犬馬，武俠奇情香艷小說洋洋手到擒來。於是Dean Martin 的 Sway 自然是他的一面寫照。Martin 本事就是縱情酒色之徒，唱起這首調情味道很濃的舞曲便格外輕佻浮誇「Dance with me，make me sway「。皮爾拉本的Sysiphos at work和梅林茂的」迷失「是周慕雲黑暗一面的寫照。梅林茂的另一首波羅奈舞曲是周慕雲價值觀嬗變的見證。該圓舞曲環環相扣，像周慕雲玩弄白玲，然後是另一個白玲、在一個白玲。

『伍』 為什麼《蝴蝶夫人》堪稱為最能表現普契尼精神的代表作（四）

普契尼的第一部歌劇是為參加比賽而作的獨幕劇《群妖圍舞》，雖然沒有得獎，卻得到義大利著名詩人、劇作家、作曲家博伊托的青睞。這部歌劇於1884年在米蘭上演。1893年上演的歌劇《瑪儂·萊斯科》獲得成功，1896年他又推出《藝術家的生涯》。有趣的是，《藝術家的生涯》開始時並不受歡迎，但很快就以其人物塑造鮮明、感情表現到位、技巧嫻熟而成為一部最流行、最受人喜愛的傑作。1904年的《蝴蝶夫人》開始時也並不像事前想像的那樣成功，但在普契尼將它改編為三幕歌劇後，得到社會的廣泛推崇，作曲家本人也像一個大英雄一樣，獲得無盡的掌聲和喝彩。1926年普契尼根據戈齊的劇本創作《圖蘭朵》，但是，尚未完成，癌症就奪去了他的生命。後來歌劇《圖蘭朵》的第三幕由義大利作曲家阿爾法諾出色地續寫完成。1998年9月，普契尼的歌劇《圖蘭朵》來到了故事發生地——中國，由著名電影導演張藝謀執導，世界著名的歌劇藝術家與義大利佛羅倫薩歌劇院的藝術家們及我國300餘名群眾演員聯袂，在世界著名指揮家祖賓·梅塔的指揮下，以北京紫禁城太廟為背景，向全世界演繹了歌劇《圖蘭朵》。此次演出也為普契尼的《圖蘭朵》增加了一個前所未有的絕佳的新版本。

普契尼性情多愁善感，但是氣度很大。他的每一部新作問世，總會招致一些人的大肆攻擊，而每當此時，他總是若無其事，上床蒙頭呼呼大睡。他和指揮家托斯卡尼尼是好朋友，但也時常小有摩擦。一次，普契尼按照義大利家鄉的習慣寄給托斯卡尼尼一個聖誕節麵包，但是剛一寄出就想起不久前才和對方大吵一架，心中後悔，唯恐托斯卡尼尼認為他是以此承認錯誤，又擔心托斯卡尼尼把麵包原封不動地寄回，那將難堪之極。左思右想之下，他急忙跑到電報局，給托斯卡尼尼發去一封電報：「我錯寄了聖誕節麵包。」很快，普契尼收到了對方的回電：「我已將聖誕節麵包誤食盡矣。」看到這份電報，普契尼會心地大笑起來。

普契尼是19世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一，這一流派因追求題材真實、感情鮮明、戲劇效果驚人而優於浪漫主義作品，但有時對中下層人們精神世界的反映缺乏更深刻的社會思想。普契尼的音樂吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接採用各國民歌外，還善於使用新手法。他的歌劇創作，在性格塑造、音樂配器、情感表達、戲劇性沖突和技巧方面都表現出其他人所少有的才能。他的12部歌劇和其他一些合唱作品，為他奠定了在歌劇發展史上的崇高地位。應當說，他是20世紀義大利最偉大的歌劇作曲家，是威爾第之後的義大利歌劇界的又一高峰。其作品有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《藝術家的生涯》、《西部女郎》等十餘部。在歌劇《圖蘭朵》中他還採用了中國民歌《茉莉花》。

1924年11月19日，普契尼的心臟停止了跳動，一位音樂大師永遠離開了我們，只留下他的音樂供我們悼念。

《托斯卡》、《藝術家的生涯》、《蝴蝶夫人》並稱為普契尼的三大歌劇。《托斯卡》的劇本是伊利卡和佳科薩根據法國劇作家薩爾都的同名劇本改編而成，1900年1月24日初演於義大利羅馬。劇中講述的是1800年6月發生在義大利羅馬的故事，故事的主人公是一位至真至純的女歌唱家，被包圍在黑暗的政治和警察當中，但她敢作敢為，讓須眉男兒為之感嘆流淚。歌劇揭露了統治者的虛偽、貪婪和姦詐，歌頌了被壓迫者的高尚情操。其中《星光燦爛》是劇中最著名的詠嘆調，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。由於作者把最豐富的感情融會於完美的形式中，這首詠嘆調成為永傳後世的音樂經典。

1920年，普契尼著手創作根據威尼斯作家戈齊的劇本改編的歌劇《圖蘭朵》。該劇講述的是發生在中國元朝時的一個傳奇故事。這是普契尼生前未能完成的一部作品，也是他留給世人的最後一部作品。普契尼在劇中選用了中國民謠《茉莉花》的曲調，賦予該劇濃郁的東方韻味，但又不失義大利歌劇的傳統風格，因而取得了極佳的藝術效果。

『陸』 美聲歌曲

美聲歌曲（精選50首）

美聲唱法(義大利文：Bel canto)又稱「柔聲唱法」。它要求歌者用半分力量來演唱，美聲唱法不僅影響著中國的聲樂藝術，同樣也影響著社會其他國家的聲樂藝術，下面我為你整理我美聲唱法歌曲精50首，別忘了收藏哦!

1.顧欣《鄉音 鄉情》專輯

2.崔崢嶸《中國經典聲樂作品》專輯

3.穆紅《紅谷回聲》夢幻美聲專輯

4.王靜《天長地久》專輯

5.王秀芬《啊，音樂人生》專輯

6.鄭莉《我愛祖國的藍天》專輯

7.鄧韻《林中小路》專輯

8.陸青霜《送你一束花》專輯

9.孫家馨《跨世紀藝術瑰寶·孫家馨》專輯

10.莫華倫《最美的電影主題曲》專輯

11.溫可錚《20世紀中華歌壇名人百集珍藏版》專輯

12.迪里拜爾《20世紀中華歌壇名人百集珍藏版》專輯

13.王秀芬《黃河怨》

14.迪里拜爾歌曲集上

15.迪里拜爾歌曲集下

16.魏松《跟你走中國歌曲作品》專輯

17.魏松《今夜無人入睡》專輯

18.廖昌永《凝聚》專輯

19.廖昌永《諾言》(義大利藝術歌曲精選)

20.廖昌永《懷念》專輯

21.廖昌永《山丹丹花開》專輯

22.廖昌永《綠樹成蔭—歌劇詠嘆調》專輯

23.廖昌永《俄羅斯經典歌曲》

24.《愛情浪漫曲》專輯

25.廖昌永《情釋》專輯

26.楊鴻基《白發·黃沙》專輯

27.陸在易聲樂作品《祖國慈祥的母親》專輯

28.關貴敏《20世紀中華歌壇名人百集珍藏版》專輯

29.龔冬健《中國首張專輯》

30.施光南歌劇《傷逝》上

31.施光南歌劇《傷逝》下

32.范競馬《中國藝術歌曲》專輯

33.黃英《歌劇詠嘆調》專輯

34.張傑《星星》

35.鄧桂萍《義大利藝術歌曲演唱1》專輯

36.鄧桂萍《義大利藝術歌曲演唱2》專輯

37.廖英君《銀色的月光》專輯

38.郭淑珍《20世紀中華歌壇名人百集珍藏版》

39.王瑩《軍營飛來一隻百靈》專輯

40.殷秀梅·戴玉強二重唱《桃花紅杏花白》

41.黎信昌《二十世紀中華歌壇名人百集珍藏版》專輯

42.莫華倫《滿江紅》專輯

43.戴玉強《喀什葛爾女郎》專輯

44.王秀芬《邊疆處處勝江南》專輯

45.劉淑芳《二十世紀中華歌壇名人百集珍藏版》專輯

46.殷秀梅《傳奇再現》專輯

47.鍾麗燕《祖國我的最愛》專輯

48.世界名歌集1專輯

49.世界名歌集2專輯

50.世界名歌集3專輯

美聲唱法的藝術表現

1、培養良好的音樂修養

什麼是音樂修養?貝基先生的高足、我國美聲唱法研究方面的專家田玉斌先生認為：「所謂修養是指理淪、知識、藝術和思想等方面所具備的一定水乎。」音樂修養具體包括以下幾方面的內容：第一是音樂理論知識的水平，包括音樂基本理論、中外音樂史、以及對音樂流派和風格特點的把握?第二是音樂的審美能力，即歌者的藝術品質，第三是對音樂作品的理解能力，即歌者對音樂語言的領悟力或感受力。第四是對音樂作品的表現力，這是一個歌者音樂修養水平高低的集中表現：之所以這么說，是因為對歌曲的表現力，是建立在一定的音樂知識水平的基礎之上的，是與他(她)的藝術鑒賞力和對歌曲的理解能力密不可分的。歌者要把紙面上的作品塑造成感人的藝術形象，就必須善於理解和運用音樂作品中的各種音樂語言，如旋律、節奏、節拍、音高、速度、力度、和聲、調式、調性等，並且恰當地把這些音樂要素糅進我們美妙而運用自如的聲音和清晰、自然的語言中去，並以此表達作品的內涵，再現作品的藝術形象。

作為歌者，該如何提高自己的音樂修養呢?我們可以從以下幾方面人手：

①善於從各種不同的姐妹藝術中吸取營養：

從事聲樂藝術事業的人，不但要聽音樂會，聽名家的演唱，琢磨他們的歌唱發聲方法，觀察他們的藝術表現，要看歌劇表演，要聽器樂演奏，還要經常看電影、觀賞繪畫，讀小說、參觀畫展和各種藝術展覽。因為一個人的直接生活經驗是十分有限的，因此，善於從其它形式的姐妹藝術中吸取營養，就不失為一條豐富音樂知識加強音樂修養的良好途徑。其它形式的藝術作品，也是藝術家們根據生活而創造的成果，其中不乏對生活中的各種經驗的描述和體驗，善於向其他的姐妹藝術學習?一來可以豐富自己的生活積累，二來可以觀察其他藝術家們是如何體驗生活描述生活的，並從中得到啟迪和感染，從而進一步加強自己對音樂語言和歌詞的理解和把握能力，

②善於思考。

有時，在某些音樂會上，我們往往會遇到這樣的情形：觀眾面對有詞有歌的演唱往往難以激動甚至無動於衷，而無詞無歌的器樂演奏卻令觀眾如痴如醉、激動人心。這說明器樂演奏充分調動了音樂語言的表現手段，並以此來感染觀眾。同時也說明我們的一部分歌手歌唱時只是唱出了音符、而缺乏對作品的分析和思考。歌者的思考包括兩個方面的內容：一是對歌唱方法發聲技能的生理機能感受的調節的思考;二是對音樂作品諸要素的分析和思考，其中有對歌詞的內容的理解，對作品思想內涵的深入探究，對語言邏輯重音的推敲和安排;也有對音樂風格、曲式的結構分析，高潮安排的研究等等。經過自己頭腦思考之後的作品表現出來就更有魅力，字字句句都閃爍著歌者的智慧之光，體現了歌者的音樂修養。這樣塑造出來的藝術形象，才有生命力，才能深入到觀眾的內心，引起觀眾情感的共鳴。

③勤於實踐。

總之，加強歌者的音樂修養!是學習美聲唱法的歌者所必備的前提條件之一，它和掌握歌唱的發聲技巧一樣，對於藝術表現具有同樣重要的意義。

2、正確處理聲與情的關系

歌唱的藝術表現的目的，是利用熟練的發聲技巧，生動地表達歌曲的思想內容，以優美而富有情感魅力的歌聲去感染聽眾。因此，正確處理歌唱表現時聲與情的關系，對於培養歌者的藝術表現能力是至關重要的。

首先，我們要搞清楚「聲」和「情」的含義。

「聲」當然是指歌唱的發聲技巧。是歌者將作品的情感內涵訴諸於聽眾的技術手段。其中包括：歌唱的呼吸、發聲、吐字、共鳴以及聲音的強弱、音色的明暗，節奏的張弛、速度的快慢、旋律的高低起伏、聲音的抑揚頓挫等等。而「情」的含義則包括以下幾層意思：一是詞曲作者的主觀情感，即詞曲作者在一度創作中賦予作品的原始情感;二是歌者對作品意蘊的直接反映，即歌者在二度的創作的過程中，對作品原始情感的表現和發揮。三是歌者的真實情感。歌者綜合了以上三個因素的「情」反過來作用於「聲」，強化「聲」的藝術感染力。

在「聲」與「情」這一組矛盾中，哪個是矛盾的主導方面?這個問題不能用一句話來簡單地回答。歌者在處理這個問題的時候，也不能機械地劃分階段。例如先聲後情，或先情後聲，而應該自始至終注重聲情的結合，從總體上說來，情應是矛盾的主導方面。「情」根源於歌曲的內容。對作品的深刻理解，是感情表達的依據。無論是詞曲還是旋律，都來源於作詞家和作曲家被生活實踐激發的情感積累和升華的過程。歌者對詞曲進行認真地分析和研究弄清楚詞曲的內容，挖掘詞曲的深刻的.思想內涵，並結合自己的知識修養和生活體驗賦予詞曲新的感受。只有這樣，才能獲得感情表達的依據，才會懂得如何藉助音樂的旋律去表達情感，也只有這樣，所抒發的情感才比較貼切，塑造的音樂形象才能栩栩如生，富有感染力。

總之，以情帶聲，以聲表情，聲與情互相依存、互相作用，有機地結合，建構成一個完美的聲樂表演體系。任何只重「聲」而輕「情」，或者只追求「情」而忽視「聲」的傾向都有失偏頗。因為「情」終需「聲」來體現，離開了「聲」即失去了「情」賴以存在的物質基礎，則無從傳情達意;同樣，離開了「情」則「聲」便失去了精華。惟有「聲」與「情」的結合和統一，相得益彰，相輔相成，才可能實現真正意義上的藝術創造。

3、掌握歌曲藝術處理的一般規律

所謂掌握歌曲藝術處理的一般規律，就是要懂得如何准確細膩地表達一首歌或一部作品的思想感情：要想達到此目的，筆者建議要把握以下幾個方面：

①練就扎實的聲樂表演技能技巧基本功，把握表演技能與藝術表現的完美結合。感情的表達是通過許多具體的手段去體現的。蘇軾在他的《書李伯時(山莊圖)居》中說：「有道而無藝，則物雖形於心，不形於手。」意思是說，如果沒有技能、技巧的基本功，便難以將對作品的理解的豐富的思想和情感，轉化為具體的藝術形象。美國著名的歌唱家大衛·比斯法姆在《音樂表演的主要原理》中說：「第一流的最優良的技術訓練是必不可少的，但是感動廣大聽眾的不僅是一種藝術技巧，而是廣博的教育、經驗、理想、文化、人類同情心和藝術家的魅力。」這也說明，聲樂表演中的技術手段固然重要，必不可少，但它只能是藝術表現的手段，是為表達歌曲的情感服務的，如果歌者只為炫耀自己的高超技巧，而置作品的內涵，情感於不顧，那麼，其技術技巧就成了沒有靈魂的空殼：世界著名歌唱家卡拉斯說：「單有一個美麗的聲音是不夠的，你必須將你的聲音粉碎成千塊，使它為音樂的需要服務。」這也說明：聲樂表演藝術的實質，就在於不僅要有高超的演唱技能技巧，而且更要將其融人歌唱的藝術表現之中，實現最大限度的演唱技巧與藝術表現的完美統一的結合。

②認真研讀作品，正確理解和准確把握作品的內涵。人們常把聲樂表演稱為二度創作，就是說，聲樂表演必須以一度創作即聲樂作品為依據。所謂依據，就是歌者要認真地研讀作品?

拿到一首不熟悉的作品，首先要認真地讀歌詞，理解歌詞表達的內容。把握歌詞所蘊含的情感基凋，是悲是喜，是痛苦還是歡樂。細細體味情感發展變化的脈絡及深刻的內涵：李耀倫先生所譯的《外國音樂參考資料》曾載有世界著名指揮家小澤征爾先生的一段話：「總譜上的標志是憂傷，但是幾分憂傷?哪種憂傷呢?內在的、暗淡的，或者僅僅是愁眉不展的?作曲家沒有說明、我只能自己去做出判斷。」有造詣的藝術家，總是以認真的研讀作品、仔細琢磨、反復推敲作者的原始情感為出發點，從而達到對作品的准確傳達和提高再現。

其次，要准確地、仔細地反復讀譜，反復小聲地哼唱，認真地而不馬虎地對待每一個音。搞清楚作品的體裁，音樂的基本風格，作者的創作意圖等等。

③分析作品中的角色，作好歌曲的處理設計。拿到一首新作品後，要看其是歌劇選段，還是藝術歌曲或創作歌曲，或是哪個國家的民歌。

若是歌劇詠嘆調，就必須先了解整部歌劇的劇情梗概，弄清楚時代背景，故事發生的時間、地點，所演唱角色的性格特點，人物之間的關系及內心活動，角色的生活氛圍等等，從而把握住角色的氣質和表演分寸，准確地塑造劇中人物的形象。

例如：一位女高音在准備演唱普契尼的歌劇詠嘆調《晴朗的一天》寸，首先要了解全劇的劇情：故事發生在日本的長崎島，美麗、痴情的日本藝妓巧巧桑，人稱「蝴蝶姑娘」，愛上了美國海軍上尉平克爾頓，婚後不久，生性輕浮的乎克爾頓就隨船回了美國，一去三年，渺無音訊：可是巧巧桑對丈夫的忠誠卻毫不動搖，她帶著為平克爾頓生下的兒子，痴心地等待著，在忠心耿耿的女僕陪伴下，隱居式地度過了三年漫長的歲月。三年後，當巧巧桑親眼見到平克爾頓帶著新夫人重返日本時，愛情的幻想破滅了，她便吻劍自殺了。

了解劇情之後，還要弄清楚歌詞的內容，角色演唱時的內心活動，及演唱氛圍。《晴朗的一天》這段詠嘆調，是巧巧桑在第二幕演唱的。巧巧桑的女僕一面匍匐在佛像前祈禱，一面在懷疑平克爾頓已把巧巧桑遺棄，對愛情堅貞不渝的巧巧桑，仍對僕人描述著自己的想像，幻想著在一個晴朗的日子裡，丈夫乘著軍艦從海上歸來，於是充滿信心地唱出了這首世界著名的女高音詠嘆調：

歌詞大意是：晴朗的一天，在那遙遠的海面，悠悠地升起了一縷青煙，有一隻軍艦出現。一隻白色的軍艦，平穩駛進了港灣，艦上禮炮齊鳴，看他已靠近岸邊!但我不願跑去相見，我不。我一人站在小山坡一邊，長久地只向海面張望，期待著和他幸福地相見。那山下熙熙攘攘的人群里，有一個身影出現，正急急忙忙走向這邊……誰來了?誰末了?當他來到家門前，他將會說什麼?他會把小蝴蝶一聲聲召喚，但我卻默不作聲，悄悄地躲在一邊，讓他來尋找，讓我們這次會見更加動人心弦，他焦急不安地呼喚著：「我親愛的小蝴蝶，好妻子快來相見!」他親切的聲音還像從前一樣美好，一切痛苦都忘掉，我再不必牽掛，滿懷著忠誠信念相見!

通過反復吟誦歌詞，我們不難體會到：這首詠嘆調，既有甜蜜的回憶，又有熱烈的盼望和殷切的期待，而更多的是痴心的幻想。有時主人公彷彿進入了自己描繪的幻想的夢境之中，基於歌詞所賦予的情愫，歌者可以充分發揮自己的個性，用自己的表演技巧來展示歌曲的意境，設計和處理情緒上的起伏。

在突出一個共同主題的前提下，一般用來對歌曲進行藝術處理的手法安排和構思各有不同，可根據各人自己的特點去發揮。演唱的具體表現手段很多，一般歸納起來，不外乎速度，力度，唱法上的連、斷，音色的明暗，吐字的頓挫等等。例如在演唱《晴朗的一天》這首詠嘆調時，要把握住對歌曲的理解，歌曲開始處要用較輕的力度，暗裡透明的音色，以及十分連貫的聲音線條來表現蝴蝶夫人進入幻覺的情感狀態，轉調之後，要唱得激奮多情，唱到「正急忙走向這邊」時，要慢下來，可理解為他正在爬上山坡。下面一句「誰來了?誰來了?」要唱得輕些，節奏也可以自由些：這一方面表現蝴蝶夫人彷彿受不了這么大的歡樂，另一方面，又好像蝴蝶夫人擔心眼前的幻覺會突然消失。在唱到最後一小節時，現在很多歌唱家都把 ，取消了向下的八度跳進，也是一種處理方法。總之，無論怎樣唱，都要在劇情規定的情境之中，以劇中角色的個性為依據來進行藝術表現，把角色的感情傳遞給觀眾，喚起觀眾的共鳴，達到在藝術上進行再創造的目的。

『柒』 求：《蝴蝶夫人》和《蝴蝶君》的電影介紹

《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly)，是由義大利劇作家普契尼(Giacomo Puccini)創作之歌劇，也是普契尼創作的一部偉大的抒情悲劇。該劇由雷基·伊利卡及喬賽普·賈科薩撰寫劇本，並根據隆恩的故事及伯勒斯科的戲劇作為藍本。歌劇腳本由伊利卡和賈科薩根據美國約翰·朗的同名小說和貝拉斯的同名話劇編成。 《啊，明朗的一天》是這部作品中最著名的一首曲子。此劇於1904年2月17日在米蘭拉·斯卡拉劇院首次演出。此外，還有同名的網路傳銷案犯。
《蝴蝶夫人》是普契尼一部偉大的抒情悲劇。該劇以日本為背景，敘述女主人公喬喬桑與美國海軍軍官平克爾頓結婚後空守閨房，等來的卻是背棄，喬喬桑以自殺了結塵緣。 《蝴蝶夫人》具有室內抒情風格。它不追求復雜的劇情和外在的舞台效果而全力氣刻畫女主人公喬喬桑的心理活動。劇中，普契尼在音樂上直接採用了《江戶日本橋》、《獅子舞》、《櫻花》等日本民歌來表明喬喬桑的藝妓身份和天真心理，具有獨特的音樂色彩。他還巧妙地把日本旋律同義大利風格有機地融為一體，而絲毫沒有給人以不協調的感覺。喬喬桑的詠嘆調《晴朗的一天》是普契尼歌劇中最受歡迎的歌曲之一，也是歌劇選曲中最常見的女高音曲目。它運用較長的宣敘性的抒情曲調、把蝴蝶夫人堅信平克爾頓會歸來與她幸福重逢的心情，描寫得細膩貼切，體現了普契尼這位歌劇音樂色彩大師的高超創作手法。 但是，這樣一部偉大歌劇的首演卻是以慘敗而告終。據記載，《蝴蝶夫人》的首演變成了一場觀眾的鬧劇，他們的嘲笑和嚎叫聲常常淹沒了音樂，一些人甚至大喝倒彩，並歇斯底里地謾罵，鬧得演出不得不中途停演。對此，普契尼非常傷心和失望，但他沒有失去信心，他認為失敗的原因是多方面的，這里有他個人對戲劇的處理以及手法運用還不夠精煉的緣故，也有觀眾審美口味的差異及對新風格不適應的原因。於是普契尼便將《蝴蝶夫人》進行了較大的刪改，並於1904年5月在義大利的布雷西亞再次公演。這次公演獲得了意想不到的空前成功。從此，普契尼的這部抒情歌劇便成為世界歌劇舞台上盛演不衰的劇目之一。

電影《蝴蝶君》，由導演大衛·柯南伯格（David Cronenberg）執導，講述法國駐華大使館官員高仁尼愛上了中國京劇演員宋麗玲後發生的不尋常故事。
劇情簡介
1964年的一天，法國駐北京外交部的會計高仁尼在人民大會堂觀看歌劇《蝴蝶夫人》，他已被舞台上飾演蝴蝶夫人的那位中國「女子」宋麗伶深深吸引住了。對東方文化一直懷著好奇心和神秘感的高仁尼完全被散發著濃郁東方氣息的宋麗伶給迷住了。他主動上戲院去找尋宋麗伶，又來到了宋的家裡。宋對他投來的似有若無的含情眼光和她那令人捉摸不定的心理更讓高仁尼為之傾倒。。。。 後來，高仁尼因泄露情報而被捕，沒想到站在法庭上指證他犯罪的男子卻是宋麗伶……。在囚車上，同因間諜罪而被判刑的宋脫光衣服，露出了男兒體，高仁尼這時才真正明白他愛了一個完美的謊話。後來，在獄中，仁尼終於痛苦地自殺而死…

『捌』 安妮寶貝書中所有的 歌曲

音樂如水》中提到愛爾蘭音樂，Joanie
Madden的作品。CD封套上依然是常有的那種畫面。寂靜的天空和湖水。黯淡的綠。
還有北歐音樂Haugtessa。中文翻譯成牧羊女
搖滾樂
小紅梅樂隊的歌
部分歌詞Suddenly
something
has
happened
to
meAs
I
was
having
my
cup
of
teaSuddenly
I
was
feeling
depressedI
was
utterly
and
totally
stressedDo
you
know
you
made
me
cryDo
you
know
you
made
me
dieAnd
the
thing
that
gets
to
meIs
you『ll
never
really
seeAnd
the
thing
that
freaks
me
outIs
I『ll
always
be
in
doubtIt
is
a
lovely
thing
that
we
haveIt
is
a
lovely
thing
that
weIt
is
a
lovely
thing，
the
animalThe
animal
instinc
還有《
every
little
thing〉
《蓮花》中提到《喜瑪拉雅》的原聲牒中的兩首：第二首——Norbu，及第十一首——Karma
還有在《愛情理想》中提到電影《我的父親母親〉中的音樂，作曲三寶曾經給那英和蘇芮等寫過歌。這些歌星的聲線里都有天生的憂郁。所以三寶寫的歌有一種沉澱和灼熱的疼痛。在給這部電影的作曲中，他用了風笛。
王菲的彼岸花
紅豆
開到荼蘼。過眼雲煙。百年孤寂。守望麥田。催眠。還有蝴蝶
寓言等等
卡拉斯的歌劇《蝴蝶夫人》
披頭士
歌詞：
yellow
submarine，yellow
submarine
歌名不記得了
只記得這么多了
希望能幫到你

『玖』 求超人變身的背景音樂

剛看完···哈哈哈， 我找到了··發給你哈
變身 自由發揮 昌璟翔&李伯恩 廖偉傑&昌璟翔&李伯恩 跳蛋工廠 宇宙超人FLY主題曲
Face To Face Erik Lin 廖偉傑&昌璟翔&李伯恩 廖偉傑&昌璟翔&李伯恩 麻吉電影 宇宙超人FACE主題曲
我不會喜歡你 － 徐譽庭&張孟晚 陳柏霖&王宏恩 福茂唱片 演奏版
閉上雙眼的時候 RJ 洪安妮 洪安妮 麻吉娛樂經紀 Acoustic版
春風少年兄 黃立行 陳世傑&林強 林強 麻吉電影 插曲
Next Up Flowsik Jay "Flowsik" Pak Jae Chong&Jay Pak Music Cube Inc. 插曲
Dangerous － Erik Lin&Andre Harris Erik Lin 麻吉娛樂經紀 插曲
Hello 李玖哲&Erik Lin Erik Lin Erik Lin 麻吉娛樂經紀 插曲
Top Model N2O 崔惟楷 陳星翰 麻吉娛樂經紀 插曲
好朋友 － 陳珊妮 陳珊妮 麻吉娛樂經紀 演奏版
我的自卑感 － 陳珊妮 陳珊妮 麻吉娛樂經紀 演奏版
A Dark God Heart 夢游派對人 － － 小白兔橘子 插曲
Heaven Is Above Us 夢游派對人 － － 小白兔橘子 插曲
掙脫 Cicada － － 小白兔橘子 插曲
想不到 草莓救星 － － 風和日麗唱片行 演唱版
蝴蝶夫人 Nylas － － 風和日麗唱片行 插曲
太陽馬戲班 Nylas － － 風和日麗唱片行 插曲
If 丹娜樂團 － － 黑市音樂社 插曲
Man In Uniform 激膚樂團 － － 黑市音樂社 插曲
邁向崩毀黎明的年代 激膚樂團 － － 黑市音樂社 插曲
六字大明咒 － － － 新韻傳音 插曲

『拾』 電影《三個白痴/三個傻瓜/三寶大鬧寶萊塢》中的歌劇

我可以確定一定以及肯定的告訴您

那張唱片裡面播放的是《蝴蝶夫人》｛(Madama Butterfly)，是由義大利劇作家普契尼(Giacomo Puccini)創作之歌劇｝中的著名唱段晴朗的一天，曾經轟動一時，樓上所回答的是原聲帶，其中的曲目不包括這首曲目。
您可以去網路mp3下載，很有名的