韓國渣男圖鑒電影新電影
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2. 《三十而已》許幻山、梁正賢、陳嶼，30歲認清這些渣男圖鑒
隨著《三十而已》劇情的火熱持續發酵，我們終於等來了：
鍾曉芹離婚、王漫妮分手，眼下就差顧佳提離婚。
因著許幻山與林有有的欲拒還迎、糾纏不清，算是徹底坐實了渣男身份。
這下，劇中三位女主的感情線對手，已經可以列為三大渣男圖鑒了。
01 陳嶼
首先提到陳嶼，很多人會覺得，他不算渣男。
的確，相對比另外兩位，他的表現可以說沒有大錯之處。
但是， 在未離婚前，我認為他並不是一個好丈夫 。
就像他自己說的：
「當初咱倆相親見面，我覺得你是一挺溫柔挺善解人意的姑娘，我結婚就是為了輕松省心，就是為了過踏實日子……都說結婚是避風港，誰結婚誰成家不是為了過個踏實日子啊」
多現實、多理智的男性想法。
自然而然，單純不復雜的鍾曉芹，就是他理想中的最佳人選。
哪怕，在婚後他看不慣鍾曉芹的幼稚和不喜岳母參與到他們的生活。
但是，陳嶼在這段婚姻里，更讓人詬病。
結婚三年，兩人過得像合租室友，衣服要分開洗分開收拾；在家裡各玩各的不溝通交流，只顧著自己養魚，卻不待見妻子養貓；下班或是聚會讓他接送，忙說沒有空直接掛電話；微信不回電話不接，所有交流逐漸三個回合五個字內結束；孩子流產似乎看不出過多的傷心，還不如魚死了時候情緒激動。
離婚的爆發點，在鍾曉芹三十歲生日當晚。
鍾曉芹細心打扮自己，卻狼狽的迎來他的漠不關心和爭吵。
這可是自己老婆三十歲的生日啊！
感情里，鍾曉芹最失望的，莫過於陳嶼的「不留意」—— 「不留意門，不留意貓，不留意我「
一次次的冷漠糟心，在原本平平淡淡的日子裡，逐漸殺死了鍾曉芹想要的浪漫與愛情。
要不，為什麼離婚後陳嶼後悔重新追妻的表現，反而更像是婚姻里該有的表現，那才是該有的正常互動和交流。
婚姻不是避風港，不是「都想避風誰當港啊」，它更需要的是夫妻雙方一起掌舵合作，駛進生活的浩瀚里，共同迎接各種風浪。
如果只有一人掌舵，另一個人躲在船艙里，以為上了船就了事，那麼，遲早會迎來船被打翻的一天。
02 梁正賢
梁正賢像極了普通女孩最容易淪陷且最想遇到的愛情類型。
因為，遇到一個外形較好、談吐不凡、舉止優雅、見過世面、出手闊綽、浪漫撩人、不失風趣的男子，在女生平凡的一生里，是可遇而不可及的。
因此，哪怕是王漫妮這樣一個外貌姣好、不甘庸俗、心有志向、且崇尚獨立的女性，依然一度迷失了自我，甚至在梁正賢坦白自己是不婚主義者後，還不切實際安慰自己：我也願意陪著他。
更是想過，找機會調去香港，他的城市。
然而夢越美好，夢醒時就有多痛苦。
梁正賢不僅有一個相戀7年的女朋友，還幻想著，讓「被小三」的王漫妮在這段不光彩的感情里做出犧牲—— 兩個女人，一南一北，互不幹涉。
還繼續灌迷湯： 那就是開放伴侶的態度，你大可以試著接受啊。
真的是大言不慚，讓人恨不得掌摑過去。
可憐的是，王漫妮和他的正牌女友一樣，在這段感情里付出了真心。
一個早已愛上卻不得不逼著自己離開這段不正當的關系；一個只知道羞辱王漫妮，卻依然選擇維護這份自欺欺人、毫無安全感的感情。
拋去物質與外在的付出，真正愛你的人，你要看到的是對方在這段感情里，有沒有尊重你、為你負責任、把你放在未來的藍圖里，上了心的用心，才是值得投入身心。
03 許幻山
許幻山的出軌行為表現，可以說是本劇的重頭戲。
因為當他做出這個選擇的那一步，已經戳中了大家心中最不能忍受的生氣點。
放著家裡這個事業上為他處理、家裡也為他操持好、孩子也教育得很好的完美人妻，卻出軌了一個剛畢業出來工作有心機的女生。
除了痛罵這樣的不珍惜，更可以看出， 他的不成熟 。
顧佳情商高、學歷高、能力強，公司家庭全盤操手；許幻山作為一名煙花設計師，文藝又清高。
兩人創立了這家成功的煙火公司，許幻山不想打的客戶電話，顧佳來打；許幻山得罪的重要客戶，顧佳去道歉；公司遇到的經濟危機，顧佳想方設法找訂單解決危機；三十多歲還在操場上打架的許幻山，顧佳去派出所接應。
而這位許總呢？女同事獻殷勤，不拒絕；出差遇到小女生追捧，不保持距離。
他所擁有且享受的，都是干練努力的顧佳給這個家拼出來的，而他卻還念念不忘著「被崇拜」的快感。
並不說許幻山沒有才華，而是顧佳的能力讓他的才華得到最大化的展示。
離開了顧佳的努力，他就只是一個在設計領域有所突出的許設計師而已，而不是別人尊稱的徐總。
這么不知足、不懂珍惜的許幻山，經不住在外的誘惑就出了軌。
那麼只能作繭自縛，失去婚姻，沒有了最牢固的後台。
04
人生就是一場歷練，我們在二十歲的時候，遇見的似乎大都是暖男。
他們陽光、積極、上進，充滿了無限美好和未來的期許。
可是為什麼到了三十歲，遇到的，反而是一個個讓人遠離的渣男呢？
是不是三十歲了，就遇不到那個真正疼愛自己的人。
其實，不是二十、二十幾遇到的就都是好的，只是那時候大家處在相對單純、簡單的世界裡，少了很多的世俗和考驗。 等真的到了三十歲，有了更豐富的經歷和稜角被磨合之後，更容易辨別渣男屬性，也更有底氣、有勇氣去割捨不值得的愛與付出。
許幻山、梁正賢、陳嶼，這三位當他們站在了錯誤的對立面時，等待他們的，就已經是暗中安排好了的結果。
三十歲認清，並不算晚，一切都還來得及。
3. 閑話音樂劇
這些年看過的音樂劇，不提網上視頻版的，光是現場版的就已有數十部。上海這座坐擁國內經濟命脈的一線城市，有著小城市不曾擁有的五光十色和光怪陸離，也占盡了國際大都市該有的天時地利。也許這種繁榮是虛假的，但倒也真的，讓音樂劇這顆弱不禁風的西洋苗子，有了蓬勃發展的一線生機。
我第一次看音樂劇是在2014年，看的是經本地化改良版的《Q大道》。音樂劇的內容非常風趣接地氣，只是當時我還不知道何為音樂劇，以為看的是一部普通的話劇，也不知道劇院中途不能拍照的規矩，甚至在演員走到身邊近距離表演時，拿出了手機為他拍照。若干年後我意外地發現，當時站在身邊的那位演員就是《今夜百樂門》里的張海宇。
如今我已不再會做初入劇院時那些不懂規矩的事。站在一個入坑多年的「老人」角度，也更容易辨識出哪些是初入劇院的人。我記得2014年我在上海文化廣場看了人生的第二部音樂劇——《劇院魅影》。文化廣場打著」暌違10年「的名頭，吸引來了滬上眾多的追求高雅藝術的文藝愛好者。而真正的音樂劇愛好者告訴我，其實那年距離《劇院魅影》首次來滬僅僅是第9年。為了能讓藝術得到推廣，劇院方也難免用了投機的營銷策略。
第一次去文廣看《劇院魅影》時，我見到一個戴著高高的藍色禮帽、西裝筆挺、打著禮結的年輕男人，樣子有點像柯南。他的「正式」反倒凸顯了他的「外行」，其實看音樂劇並不需要盛裝出席。很多國人依然分不清音樂劇和歌劇的差別，一聽我說喜歡看音樂劇，就聯想到晦澀難懂、讓人聽著犯困的歌劇，覺得我興趣高雅。且不說，真正的歌劇是否真的令人發困，起碼音樂劇在英、美等國家是像電影一樣司空見慣的娛樂項目。
區分音樂劇和歌劇最簡單的方式就看演員戴不戴麥克風。歌劇演員通常不佩戴麥克風，視頻中經常可以看到的隱藏在發際的頭麥也只是起收音的作用。要倚靠純人聲在劇院里回響的歌劇，在演員的演唱技巧上要求相當高，因此在舞蹈和表演上就相對沒有音樂劇那麼豐富，不太會出現演員載歌載舞的情景。而音樂劇更多元，題材也更豐富。演唱的要求雖沒有歌劇演員那樣高，但相對在跳和演的功底上，就需要均衡發展了。
2018年年末的最後10天里，我去劇院看了3部音樂劇——《卡門·古巴》、《亂世佳人》、《芝加哥》。這三部中，只有一部《芝加哥》來自百老匯。前陣子網上很火的《天朝渣男圖鑒》就是以它為原型，進行的本地化創作。不過不同於本土版的辛辣和殘酷，《芝加哥》更具有社會諷刺意味。《天朝渣男圖鑒》里的每一個渣男似乎都罪有應得死有餘辜，而《芝加哥》中的女囚犯們上演的則是一場為自己的罪有應得而脫罪的說辭。巧舌如簧的律師為罪犯精心設計人設，利用社會輿論，煽動民眾情緒，將加害者成功打造成「受害人」，為一個個死刑犯脫罪，而真正坐了冤獄的囚犯卻被破例執行了死刑……運用眼淚、受害人的身份、悲慘的身世來博取大眾的同情，來掩蓋真正應該被視為核心的問題，潛移默化地引導觀眾的思維，引導輿論導向……這樣的戲碼在當下的中國不正在上演著么？只是這樣的伎倆在40年前就被美國人識破，並改編成了音樂劇公開巡演，所以中國和發達國家的差距，真的僅僅是在樓房的精美、人均財富上嗎？我們肉眼所無法察覺的差距比我們能感受到的要大得多。
《芝加哥》我是在美琪大劇院看的。我記得我第一次來這里，看的是謝君豪的《南海十三郎》，這是我看過的為數不多的幾部話劇。美琪和上海文化廣場相比，要老舊很多，位置的高度也不太合理，以至於看《芝加哥》的時候不斷被前排觀眾擋住視線，不得不將身體坐得筆直，這又難免擋住後面觀眾的視線。而上海文化廣場也有不足之處。坐在三樓觀眾席的話，舞台背景牆頂部的部分會被投光燈擋住，如果是需要配合背景來講述故事情節的劇目，就很容易受影響。比如《伊麗莎白》中有幾幕場景，死神需要從舞台右上方利刃形狀的階梯上下來，坐在後排的用戶很難發現死神的存在，也許也無法察覺這樓梯設計成懸掛在SiSi頂部的利刃的樣子，是暗示她的被刺結局的伏筆。
從視頻里看音樂劇，畫面和聲音都清晰無比，只是音樂劇的魅力，不去現場看看只能體會到其一。音樂劇是一種能讓人深切感覺到自己「活著」的演出。演員們這樣跳啊唱啊，永遠激情滿滿，好像永遠不知疲倦的樣子，是極具感染力的，以至於每次看音樂劇，我都有種變年輕的感覺，好像自己的血液也合著韻律跳動、沸騰，彷彿被人打了一針雞血，變得容光煥發。
我記得我有段時間看了很多寶冢音樂劇。寶冢有個很有名的男役叫作大和悠河。我在視頻里看她的演出時，覺得她毫無演技，演所有角色都是一副小流氓的樣子。然後當她來上海演出，親眼感受她現場的唱功和台風後，我終於知道寶冢演員為何在日本擁有如此崇高的社會地位，她們的確擁有非凡的人格魅力。當大和悠河扮演的夜禮服假面一襲黑色燕尾禮服，腰板挺直地站在舞台中央，你很容易將她和其他演員區分開來。她瀟灑地將斗篷一甩，二話不說沖下舞台，動作干凈利落，毫不拖泥帶水，這樣的台風引起了台下漫迷的陣陣尖叫。我雖不是漫迷，也不是大和悠河的粉絲，但那刻也深刻體會到寶冢另一位著名的男役——水夏希說過的話：寶冢的演員比男人更有男人味，比女人更有女人味。那天的大和悠河留給我非常深刻的印象，以至於出了劇院整個人還是陶醉的狀態，好像見了什麼心儀的明星偶像。我也終於體會到視頻和現場的巨大差異。
其實真正高質量的音樂劇，未必在國內賣得很好。相反，一些由世界名著或是電影改編的，就經常能收獲個盆滿缽滿。我記得去年我買了法國版《悲慘世界》，由於記錯時間，晚去了一天，所以只能直接在現場等著黃牛有適合價格的余票賣給我。沒想到，網上溢價幾十塊的票，到了現場直接翻了6倍的價格。即使是開場後，黃牛也絲毫不鬆口，這讓我大開眼界。
上海文化廣場門口似乎是外地的黃牛比較多，而美琪門口更多的是本地黃牛。相比之下，我更喜歡向外地黃牛問價。因為他們雖然要價狠，但態度還算溫和，以中年女性或者年輕男性居多。而上海的黃牛大多是些穿著花襯衫戴著金鏈條的爺叔。他們是沒來過上海的外地人印象中典型的上海人，有著小說里老上海人的精明和油滑。我不喜歡他們泛著油光的那臉橫肉，也不喜歡他們掛鍾式左右搖擺的身軀；不喜歡他們吞雲吐霧又誇誇其談，更不喜歡他們和我交易時的刻不容緩、不由分說。往往我還沒明白發生什麼，一筆交易就已經完成了。他們驗票和點鈔的手勢都特別的老練、迅速，這節奏太快，和這座城市一樣。你可以說，他們是這座洋氣大都市的蛇蟲鼠蟻，但他們恰恰也是這座城市最具生命力的個體。
劇院里的人，也是五花八門。由於身邊喜歡音樂劇的人不多，我通常一個人去看劇。一個人時有更多時間觀察他人。我見過帶著4、5歲的孩子，要他不看字幕聽懂英文版《音樂之聲》的媽媽、還見過為了彰顯自己的專業而跟著演出一起高聲歌唱的中學生；見過像磕了葯一樣隨著音樂誇張扭擺的年輕男人、還見過外表斯文卻全程罵老婆的偽君子……年底去看《卡門·古巴》的時候，身後有兩個女孩子一直在小聲討論，於我而言無妨，但惱怒了坐在我隔壁的女孩子。隔壁的女孩子一回頭說了句語氣很沖的話，嫌她們吵。我當時非常害怕，我害怕她們一來一回爭論不休吵個沒完沒了，這是我司空見慣的場景，我真的很害怕在劇院這樣的場合遇到，所幸身後的女孩子們沒有聽到。只是我不明白為什麼在這樣擁有人文藝術氣息的環境里，人還是可以像帶著引線的火葯桶一樣，一觸即發，難以安靜……出入高雅的藝術場所好像能讓人瞬間變得有氣質、有涵養，但於有些人而言也只不過是披著件文藝的外衣，畢竟不落俗是最俗氣的夢想。
為了了解音樂劇，我加過幾個音樂劇群組，但基本也只是為了獲取一些資源，很難遇到志同道合的人。群組里的人熱情，但又大量地用著一些昵稱、簡稱，這讓當初初識音樂劇的我很是苦惱。他們聊起那些音樂劇演員的時候，像是在聊一個認識很多年，非常熟稔的老朋友，可以說出很多他們的趣事。可惜我對這些老外實在無感，無法像對待一個偶像一樣，永遠對他們保持熱情。
凡是我覺得好的東西，我願意一次又一次地推銷給身邊的朋友。也許有一天，他們閑來無事點開了我的分享鏈接，就會像我一樣，深深地被音樂劇吸引力。明年又有很多好劇來上海了，有機會，去劇院看看吧。