服化道對電影主題的影響

❶ 《長安十二時辰》易烊千璽這套道服，對於影視界有里程碑的意義

最近，易烊千璽新劇《長安十二時辰》正在各大網路平台熱播。該劇以馬伯庸的小說為藍本進行故事創作，以長安的十二時辰為主要線索講述了一部少年宰相聯手亡命死囚共同破案的唐代傳奇故事。

該劇立意雖大，拯救長安，卻破題入小，用十二個時辰來拯救。其實，這樣的安排也讓不少劇評人覺得有很大的問題。劇情線和線索要安排的多滿，情節要有多曲折，這個故事才能演到48集啊？

而易烊千璽在劇中飾演靖安司丞李必，這個角色的原型 歷史 上是深得唐玄宗、唐肅宗、唐德宗、唐代宗四代皇帝信任的隱士李泌。

他心向太子，對國家忠心耿耿；心懷天下，看似清高孤傲，實則有血有肉，處事果斷，行事雷厲，遇事不怯，是一個敢於擔當的角色。

在《長安十二時辰》中的易烊千璽，身著一身道服，頭發束起，豐神俊逸、眼神中透露出一絲誓死捍衛天下的堅定。

以往的影視作品裡，服化道對於道士服裝整體的設計，往往呈現出一種誇張的神棍即視感，而缺乏服裝設計的美感，也缺乏對於道服文化的尊重和借鑒。

道服的設計是在傳統漢服為主體的基礎上，借鑒、吸收、並融合了道教的教理教義創造出來的，具有濃郁的道教文化色彩的正規化的一種既定的服飾制度，而非傳統影視劇中膚淺的神棍式道服設計可以比擬的。

所以說在《長安十二時辰》里，易烊千璽飾演的李必的這套道家裝束，能夠成為行業內道服設計的標桿，對於影視界有著一種里程碑級別的意義。

唐代作為我國傳統文化最璀璨的一個時代，當時的的道教服飾制度已經趨於完善。道士分為7個等級，有五種等級的服裝色彩用色的方法比較單一，玄、黃、青、絳幾種顏色。

玄色即為黑色，絳色則為傳統的中國紅色。從道服的第六個等級開始，就開始用世俗地位等級象徵比較高的顏色，例如紫色。而李必也曾經受到過賜予紫色道服的待遇。

除此之外，道士的冠也有一定的分別。通常是較高級別的道士才有資格戴冠。唐代的道冠分為蓮花冠、芙蓉冠、二儀冠、角冠、桃玄冠等，李必頭上戴的就是芙蓉冠。

這部劇播出後，也有很多人對李必戴的簪子有疑問，有點見識的人認為李必發冠的簪子插錯了。但其實，並不是這樣的，簪子的戴法朝向有其他的學問。

從後往前插簪子叫做子午簪，子午朝向插法是當時道士戴冠的流星插法，也是一種特色。子午象徵陰陽，也可喻為水火。

而橫向的插法則叫做卯酉簪，卯酉朝向插法多用於普通俗人戴束發冠或者是單獨將發髻盤起來時，就會使用這種茶法，而道士的盤發則更講究一點，一般是左代表生，而右則代表死，從左往右插，象徵的就是道教對生的尊重以及對死的厭惡。

所以李必的簪子並沒有插錯。

目前為止的劇情中，李必一直身著一套道服，干凈整潔，合乎人物氣質，比較務實。易烊千璽的粉絲對於李必的服裝造型單一表示接受無力，於是將李必的服裝P成幾種顏色，二度創作了一番，也是頗為操心，讓人失笑。

有學者認為，道服不能算作是漢服的一部分，兩者的文化和淵源終究不一樣。我認為，原本最初的道服與漢服幾乎沒有差別，後來，才慢慢發展出自己的等級和文化區分，所以它作為我國傳統文化的一部分，至少也算是漢服的旁支。

如今，影視劇當中對於漢服造型的設計已經越來越考究，希望我國的影視作品能夠繼續努力幫助推廣我國漢服這類傳統文化的精髓，讓大家都了解到古代中國的美麗遺產以及我國文化的多元性。

❷ 化妝對一部電影的重要性

當然重要。本身就是不可分割的一部分。不同的服化道能給作品帶來不同的視覺效果，給觀眾的感受也會不一樣。就不打比方了...

現在觀眾的口味也越來越挑剔，對各種細節的要求

❸ |電影美·從不需標准|絕美服化道·精選佳片

西蒙影志：在電影誕生的一百多年裡，「紀實美學」倡導者巴贊認為電影只是「無限趨近於現實的漸進線」，而隨著我們逐漸把對現實的審美評判搬到觀影中時，發現對於一部高於生活的電影而言，導演往往會企圖刻意修飾片子。 那種修飾不單指剪輯、調度，還指將難以直抒的觀點在絕美的服化道即服裝、化妝、道具中得到演繹，更神奇得是，這種演繹引起了人類開始主動思考何為電影美。

由於許多寶藏影評人對《埃及艷後》、《丹麥女孩》、《布達佩斯大飯店》等一類榮獲最佳服裝設計的電影作了很多透徹分析，本期將不再贅述。西蒙將挑選來自不同國家個性鮮明、美意獨特的服化道電影，分別是日本《被嫌棄的松子的一生》、美國《墜入》、中國《一代宗師》的三部佳作，帶著尋找寶藏世界的好奇心，將其分為三個篇章，將解讀我眼中電影的服化道之美。

《被嫌棄的松子的一生》歌舞片「日」 中島哲也 ( 2006) 

第30屆日本電影學院獎 最佳美術指導(提名)

電影記錄了松子遺憾卻認真活過的一生，這一生起太匆忙、終太悲涼。一直以來松子父親偏愛體弱多病的妹妹，松子無意間發現扮鬼臉竟討得父親笑臉，於是從小得不到父愛的松子，拚命想要博得父親一笑。而就此，家庭的缺憾成為了松子不可磨滅的悲劇。

松子的人生是場值得贊美的悲劇，影片中多次出現花團錦簇的場景，用表現力的服裝與面容給世上的無趣加上種種濃烈的色彩，導演認為松子遺憾卻認真活過的一生，是鮮花鋪就的一生。

聽聞愛情，十有九傷，松子愛過濫俗作家、有妻之人、平凡理發師...但始終都以一種美好的、充滿希望的生存本能去對抗令人厭惡至極的 罪惡與苦難，松子的一生也許是因為太積極融入這個世界而遭世人嫌棄。

導演把松子陽光明朗的性格當作影片色調，我把這貫穿全片的用色理解為「松子一生明朗」。

起初我一直帶著尋找絕美服化道的目的觀影，我發現這令我很難過，刻意的追究美是對此片的不敬，我們在兒時憧憬的一生又何嘗不是閃閃發光，但是松子成年後、走上世界，才明白並不是這樣，她的快樂是短暫的，大部分時間由苦難來填充，我們不覺得是因為我們被身邊重要的人保護著，而松子的希望被導演保護著。

絕美的服化道不單單只會展現光彩耀人的一面，有時候作為人生的寓言物也是種電影美。聽聞孤獨，半喜半悲，導演對這出悲劇投入了贊美的情懷，用許多閃閃發光的場景、服飾、造型塑造了松子直觀的人物形象。

23歲身為音樂老師卷發美少女的模樣；被濫俗作家打到傷痕累累的模樣；被小混混騙錢發瘋誤殺人的瘋癲模樣；在監獄里齊耳短發朝氣活潑的樣子；僅憑學生龍洋一一句愛你她就認可道：「只有龍洋一是我的一切。」倔強死守愛情的樣子；五十三歲的松子因為對他人失去信心日漸臃腫的模樣；死亡之際倒在草地一蹶不起的樣子。

導演賦予她造型的變化體現的是松子一生的成長，用加工的色彩與造型演繹出了美意獨特的風格電影。松子的一生，是追求的一生，也是遺憾的一生，也可以說是失敗的一生。如果按部就班就可以得到幸福，那我寧願接受這世界的不完美。

從這部電影我竟然開始渴望「日式孤獨」：人人都在按規律行走，到點了起床，到年紀了愛人。 松子一生都在努力愛別人，無論友情愛情，可她都假裝聽不見自己次次心碎的聲音。

女人的一生要有多美麗才能稱為絕美，松子這一生為了愛來不及與自我和解，她臃腫的身體不美，但是導演就是設計了這樣的造型，寓言著： 盡管這世界不如意，容顏衰老，體態走樣，孤獨一生，你依舊有權利選擇自己要過什麼樣的一生。

可能五十三歲的她真的累了，她期許著有個能夠對自己微笑的爸爸、一個完整的家庭、一個姐妹情深的妹妹，而她卻花光了力氣去對抗這無奈、不盡人意的一生。因此松子明朗積極追求愛時導演就利用人情世故安排悲傷，松子沉默不語放棄相信愛時導演通過服化道放大悲傷。

在片尾中， 小小的 松子 ，走著人生長長的樓梯 ，伸長了小手，想要抓住天上的星星。 若不是造型、細節之處的設計，引導我主動去諒解松子的一生，我真的很難去相信：電影是再現的藝術。

《墜入》奇幻片「美」塔西姆•辛（2006）

第4屆奧斯汀影評人協會   最佳攝影 獎

遺憾這么遲與你相遇——《墜入》。導演為拍攝此片，歷時四年游歷了多達23個國家取景，背著「童話」走走停停。

電影通過一位摔斷手臂的五歲小女孩亞歷珊卓和一位特技表演而摔斷了雙腿、被唯利是圖女友拋棄的成年男子羅伊，他們用不同層次的錯位構思，共同編述了一則屬於他們的童話故事。

該片將現實生活與奇幻故事中五個人物的經歷不斷重疊發展，導演用令人驚嘆的構圖、瑰麗的場景和絕美的服化道，似乎在寓言著： 生活不幸、「童話織夢」。

在幀幀如畫的故事裡，始終沒露面的惡伯爵，也暗示了現實生活中的羅伊一直背負著無形的壓力。導演還設計了一出絕妙的細節：故事中惡伯爵把達爾文所逐愛的美洲蝴蝶直接作為標本，以至於悲傷不止的達爾文有了怒意。這像不像，現實中羅伊所熱愛的電影夢，由於意外造成了雙腿殘廢，破碎的事業讓他對生活充滿了怒意。

令人為之驚艷的是，電影蒙太奇的使用，上一秒蝴蝶標本下一秒轉入海中蝶形礁島，而故事中的一行人卻受困於這座礁島。導演不直接闡述人物的內心而是藉以「相似化」去激發人的潛在意識，意為所見即所思。珊卓和羅伊不斷的把現實搬進故事裡，企圖篡改著故事的軌跡，是因為他們都渴望表達出自己對死亡與救贖的見解。

而巧妙之處就在於當孩子與成年人二者思維發生碰撞，童話就顯得彌足珍貴。是因為我們的現實世界在向我們揭示一個真理： 人真的很奇怪，一開始想著長大，後來又想變回一個小孩。

我們的《墜入》，一場視覺盛宴，精緻、魔幻；一次童話冒險，童真、幽默。它別於華麗服飾再現的造型美，而是動用所有的服裝、造型、道具展現珊卓所思所想的再現美。導演歷時四年，遍歷各地，只是為了展示小孩子該有的天馬行空。

這部超現實的奇幻電影，是我彌足珍貴的回憶。它嵌入了「夢」。神秘人死時嘴裡的小鳥飛出、摺扇遮面濃郁中國風的公主、泡在水裡的假牙成了啟動力量的關鍵物...珊卓把現實搬進夢里，現實中戴假牙的老頭已經去世，而在童話中假牙被黑色惡兵踩碎，神秘人因此失去了力量。

這種對生死的轉化，會不會有點震撼，通過道具、造型的變化，我們不僅能剖析電影，還主動思考了「死亡」。這是一部奇幻作品用美意獨特的服化道在童話與現實中做到了出入自如。

小時候，我們讀安徒生童話、格林童話，我們以為那才是現實，是什麼時候清醒過來的呢？是學會「分擔愛」的那一瞬間。

一心求死的羅伊，想以物競天擇，適者生存作為童話結尾。於是故事人物接二連三的死亡，被亂箭射死、被炸死、砍死、墜樓而死，珊卓開始害怕死亡，於是墜入童話，靠著救贖的力量，感化了羅伊。

如果就此結束了，那這部電影能在豆瓣評九分的價值也太低了，此部電影除了美意獨特的服化道，展示了超現實童話的夢幻。更重要的是，這是一部致敬片！

仔細觀看片頭以及片尾的黑白場景，我們發現《墜入》用了很多的筆墨在向電影特效演員致敬，有趣的是，電影的片頭片尾截取了貝多芬第七交響第二樂章，電影的整體美工設計參考致敬了達利的作品。

可想而知，自電影誕生一百多年以來，我們需要致敬的已經不單單是電影先驅們了，更多的是流芳百世的電影美。電影末尾，小女孩用淘氣的語氣說著：「Thank you, Thank you, Thank you very much!」不就正是一個童話敬畏現實，一代才子致敬藝術.

《一代宗師》動作片「中」王家衛（2013）

第86屆奧斯卡金像獎   最佳攝影(提名)

國際華語辯論賽曾出過一道辯題：武俠是不是一場夢。個人鍾情反方的觀點，武俠與武術文化共生共融，經過兩千多年的傳續，我們有了武俠泰斗金庸，武俠浪子古龍。如今這個沒有英雄的時代，時勢造人。

電影作為再現藝術成了造勢之人，它結合傳統的美學元素，洞悉我們所忽視的江湖道義，足矣讓武俠不再成為眾人遙遠的期待。

王家衛拍攝了一部擁有「詩意武俠」之稱的《一代宗師》，也是我們值得驕傲的華語作品，影片中東方韻味的服化道寓於王家衛擅長的氛圍調度中，於是我們看見了更多生命的斑駁的光影，同時在武術的一橫一豎中也看見了一代武人，普世的命運。

武俠不是夢，風流才是夢。電影的美感來源於王家衛對電影風格的把控，慢鏡頭的對打、詩化般的台詞，巧妙的構圖，還原了最靈性、生動的民國時代。精湛的服化道設計，展示了舊時代的輪廓，與葉問交手的小腳女性，遺留的三寸金蓮在電影美的渲染下，有一種說不出的精緻與孤獨；宮家老爺子去世出葬時的排場、服飾、隨從都是舊時代的縮影；葉問與宮二纏綿而詩意的武打鏡頭，顛覆了我們印象中的動作片。

對於王家衛而言這部電影是成功的，他做了他心之所願：「想呈現那個時代的精氣神，想把那個時代武術家的那口氣用最最真實的手筆還原出來。」一部《一代宗師》證明了武俠不是一場夢，這時宮老爺子的話點亮了江湖：念念不忘，必有回響，有燈就有人。

而生逢亂世，宮二對葉問只言：「我在最好的時候碰到你，是我的運氣」，宮二輕輕眨動的眼瞼和那一滴眼淚，最後眼簾一闔，畫面美的戛然而止。

《一代宗師》美術總監秋偉明談服化道，電影場景均用木質牆面、手工雕花、金箔包裹，服裝搭配要精細到每一顆扣子和配飾。若導演不是王家衛我可能會高成本的電影質量如何，好在這部是出自《花樣年華》《重慶森林》《阿飛正傳》等電影美集於一生的氛圍大師之手。

《一代宗師》中章子怡的演技絕對是撐起服化道，而不是被服化道所修飾，要是把她往江山裡一丟，浮沉起來的都是琉璃般的萬種風情。

心高氣傲的宮二，不願妥切，求勝而不求全，念念不忘的回響彷彿停留在了他與葉問在樓道比武跌失的那一牽扯之間，宮二絕美的面龐，精緻的鞋子和服飾在鏡頭下迴旋，我竟聯想到張愛玲的文字：生命是一襲華美的袍子,上面爬滿了虱子。

這部具有氣息韻律之美的華語電影，令人舒服的視聽語言，獨具鮮明的中國服飾，導演把武術的每一招每一式都融入了電影，王家衛導演一直沒有變，還是習慣用第三方物件表達人物內心。

即便這是一部風格獨立的動作片，王家衛依舊把主題推向了「愛恨情仇」，主角在兒女情長中的矛盾遠遠大於表面上的爭名奪利，弱化了時代，高舉了愛。

電影台詞「念念不忘，必有回響」成了角兒，《一代宗師》中時勢未必造英雄，人生的有趣在於留有遺憾，人生無常，並非事事順心，一代人，一江湖，像葉問留下的那枚扣子一樣，「我們之間本來就沒恩怨，有的只是一段緣分」。

西蒙結語：本期介紹到這里就結束啦。我們對美從未有過一個明確的定義：去告訴我們應該用什麼眼光看，按什麼順序看。而所謂審美的進步，不是對一部電影有了多麼深奧的見解，而是我們原諒了哪些我們曾經以為的不完美。 在服化道仍對電影起到重要作用的今日，人人都可對其暢所欲言，選取日本、美國、中國的電影也是有別用意，我希望大家的「戲路」可以像珊卓一樣天馬行空。松子說人的價值不是得到了什麼，而是付出了什麼。而王家衛說：功夫即時間。在這里西蒙想說：美即時間，值得耗時欣賞一生。

❹ 《我叫劉金鳳》引爭議，服化道以倭代華，為何倭風不知不自覺侵入了影視劇

《我叫劉金鳳》引爭議，服化道以倭代華，之所以倭風不知不自覺侵入了影視劇是因為文化的宣傳不夠。

3.你覺得一部充滿日本風格卻又充滿佛教思想的中國劇情電視劇合適嗎，劇中主角劉勰(王棟)的服裝被網友質疑為純和服。比如帽子是日本平安時期大唐汕頭的變體日本纓冠，帽子所穿的黑袍也被認為與日本的官服或官服高度相似(具有日本國服特徵，是日本達官貴人的禮服或特務機關)。以上就是對《我叫劉金鳳》引爭議，服化道以倭代華，為何倭風不知不自覺侵入了影視劇這個問題的解答。

❺ 服化道什麼意思

「服化道」是指影視劇中的服裝、化裝、道具。除了擁有飽滿的情節劇情、令人印象深刻的人物角色外，「服化道」的設計和應用已日益成為了影視劇攝制的核心環節，更代表了評判作品優秀與否的重要標准。

影視服裝：根據影片中人物的職業、身份、年齡、個性和生活習俗，對演戲穿用的衣著服飾進行的設計。用以顯示影片中特定的年代、民族、地區和特定的情境。

影視化裝：之所以叫影視化「裝」而非影視化「妝」，是因為影視化裝還包括人物的毛發、服飾，這兩點和影視造型是不可分割的。一個影視人物的塑造並不是只化妝就能搞定的，妝面和整體要達成統一，不是只有化妝就足夠了。影視化裝又分電視化裝和電影化裝，電影化裝可以運用在電視上，但電視化裝萬萬不可與電影化裝聯繫到一起。問題在於電影和電視的屏幕，電影的屏幕相當大，在擴大了許多倍的屏幕上妝面的要求是非常高的，任何一個小的細節都有可能穿幫。

電影道具：一指電影廠的造型部門，稱道具車間。擁有道具庫，儲存不同時代、不同地域的實物道具。二指物件：是和電影場景、劇情和人物相關聯的一切物件的總稱。道具有戲用道具、效果道具、市招道具、動物道具、貫穿道具、陳設道具等。道具的作用是體現場景環境氣氛，地區和時代特色。道具有時起以物煽情的作用。電影道具和戲劇道具相比有不可質疑的真實性，也允許作假但要十分逼真。

❻ 電影的服化道有多重要

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豆瓣評分7.9分

這部電影出自王家衛之手，眾所周知，王家衛是一位極具個人風格的導演。詩意的敘事方式、詩意的台詞、精美絕倫的畫面構圖、風格化的色調等等一切電影的元素都構成王家衛的風格。

王家衛導演的《一代宗師》老實講並不如他以前的作品，可能是因為劇情使然，《一代宗師》講的是武林之中的恩怨情仇，我覺得王導的風格拍攝這樣的題材會導致觀眾接受程度不夠，在接受程度上是不如之前同樣武俠題材的《東邪西毒》。

要知道，「服化道」是可以撐起一部電影的半邊天。

這部電影的服化道做的特別精美，包括很多小細節，比如葉問打擂台交手的第一個舊時代女性，三寸金蓮的小腳還是那個時代遺留下來並未根除的；屋內祠堂的擺設布局非常嚴謹工整；宮家老爺子去世時出葬送葬人的排布、服裝以規模，都是完全符合時代背景的。

好的劇情、精緻的畫面、敘事的方式這些都足以決定一部電影的好壞，但是在《一代宗師》這樣的歷史、武俠題材的電影里，沒有好的「服化道」是不足以讓這部電影成為優秀的電影。顯然《一代宗師》以他的誠意打動了觀眾。

不僅如此，《一代宗師》也金句頻出。

「念念不忘，必有回響。」

「人生在世，無非八個字：生死，是非，成敗，榮辱。到說到底就一個字：我。」

「功夫，兩個字，一橫一豎，對的，站著，錯的，倒下。只有站著的才有資格說話。」

「喜歡人不犯法，可我也就只能到喜歡為止了。」

「人世間所有的相遇都是久別後的重逢。」

❼ 服化道什麼意思

「服」，即服裝設計，「化」，即化妝，「道」，即道具與布景。作為影視劇製作的幕後工作，常常較少受到觀眾的關注。而隨著部分影視作品的「服化道」在劇中扮演著越來越重要的角色，人們開始逐漸好奇這一領域為影視劇的成功做出的貢獻，也開始探討「服化道」在影視劇自身的商業意義之外更多的文化價值。

服化道審美已成爆款劇助力。除了擁有飽滿的情節劇情、令人印象深刻的人物角色外，「服化道」的設計和應用已日益成為了影視劇攝制的核心環節，更代表了評判作品優秀與否的重要標准。

近年來，古裝劇所涉的朝代無論是架空還是真實，都呈現較高的美學追求，容易在劇情之外引起觀眾關注，因為服化道影響觀眾的第一眼審美，決定了一部戲的基礎品相，也是誠意所在。劇組日益深諳此道，甚至預先將此作為一個營銷話題。

(7)服化道對電影主題的影響擴展閱讀：

服化道的文化價值：

1、服裝

影視劇中的服裝不僅可以塑造角色的外部形象，更是體現演出風格、人物性格的重要手段之一。早期國內的影視服裝的特點在於它的裝飾性與誇張性，且角色的行當化和服裝的程式化關系密切。在西方影視的影響下，中國影視劇中的「服化道」逐漸擺脫了程式化影響而進入寫實化、生活化階段。

總體來說，影視劇中的服裝是源於生活服裝，又有別於生活服裝。影視劇服裝應能幫助演員塑造角色形象，有利於演員的表演和活動；設計應力求與全影視劇的演出風格統一，並且能滿足廣大觀眾的審美要求。隨著輕工業和藝術設計的發展，影視劇服裝也有了更高的表現力，能傳遞更多故事線內容之外的情緒和思想。

2、化妝

化妝師的分類很多，一般常常被分為普通化妝師及特效化妝師，主要工作不局限於演員妝面的塑造，還包括飾品、毛發、塑型、傷效等妝容製作。影視劇的化妝除了進行人物形象的美化，也涵蓋了美化與醜化的人物「造型化」、「角色化」、「臉孔化」的方方面面，以及對膚色、胖瘦、傷口等細節屬性的模擬。

常常有人評論說：「古裝劇里眼妝的變化就能彰顯人物形象的轉變、化妝師是將演員變成『角色』的核心貢獻者。」國際上，《哈利波特》里的伏地魔造型、《死神來了》中各種被燒傷、刺傷、挖眼等的效果都來源於化妝師的貢獻。在國內，經典電視劇《西遊記》孫悟空豬八戒以及眾多妖怪（獅子精，老虎精，大象精）的造型、魔幻電影《畫皮》中的小唯都是化妝師的傾心之作。

3、道具

影視劇的道具部門人員不僅要負責設計組織一部作品所需要的各種布光、布景和道具，也要負責編制道。

❽ 服化道在影視劇中尤為重要，哪些劇組的服化道細節最用心

現在很多劇組都開始重視服化道，服化道細節用心的劇組有《無心法師3》、《天盛長歌》、《如懿傳》。

韓東君和陳瑤主演的《無心法師3》非常注意劇組的服化道細節。《無心法師3》是講述無心最初的故事，故事不再是民國，而是回到了唐朝。唐朝是我國歷史上最輝煌的朝代之一，唐朝女性的風格甚至比現在更加奔放，裹胸的長袍和高高的發髻，以及白面等，都是唐朝的標志。《無心法師3》劇組有用心研究當時的服裝，女主角的妝容、發髻、服裝完全符合時代背景。

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