最新美國電影沉默不語

A. 電影《十分鍾年華老去》裡面的短片各叫什麼名字呢

其中有不可不看的精品，也就是 故事性比較強的，如陳凱歌，斯帕克·李伯納多·貝托魯奇，沃爾克·施隆多夫 ，沃納·赫爾佐格，
其他的，說 實話，超出了一般人的理解范圍和接受能力，而且那些導演的 作品一向 曲高和寡，不看也罷。
你可以從中選擇：
導演 國別 代表作品 十分鍾作品
伯納多·貝托魯奇Bernardo Bertolucci 義大利 末代皇帝 水的故事
邁克·菲吉斯 Mike Figgis 英國 遠離拉斯維加斯 關於時間 2
伊利·曼佐 Jirí Menzel 捷克 嚴密監視的列車 一瞬間
伊斯特凡·薩伯István Szabó 匈牙利 摩菲斯特 十分鍾後
克萊爾·丹尼斯Claire Denis 法國 日煩夜煩 面對南希
沃爾克·施隆多夫 Volker Schlondorff 德國 鐵皮鼓 啟迪
邁克爾·雷德福 Michael Radford 英國 郵差 沉溺於星
讓－呂克·戈達爾 Jean-Luc Goddard 法國 精疲力盡 在時間的……

第一部：水的故事（Histoire D'eaux）
Bernardo Bertolucci (segment "Histoire d'eaux") 水的故事
黑白的景緻，帶著哲思。一個西亞人（我猜想他來自伊朗）聽從內心的聲音，走到一個陌生的開闊地，草叢旁碰到了酒吧小店的女主人，陌生、寂寞而快速的愛情，當動人的民歌唱起來，他們跳舞、結婚、生子，羞澀溫暖的相握，平淡的快樂，最後在一個看似哲人的總結：生活中總會碰到一些不順利的話語中了了這個異鄉人的一點心結。
短短10分鍾講述了幾年的時光中過去的故事，非常喜歡裡面的女主人公那種安靜、恬淡、靜默的面容，有種知天命而安然的平凡和喜樂。

貝托魯奇很關心東方玄學，有過「末代皇帝」和「小活佛」，這十分鍾，他的人物是偷渡義大利的印度難民。剛過邊境，一個老者來到牛圈前的大樹前坐下吹笛，告訴小夥子「我叫××，你會記得我的」，小夥子去為老者打水，碰到了一個義大利姑娘，從此改變了他的一生。他和姑娘結婚、生子，有了自己安定的幸福生活。一天他買的新車跌入了河裡，所幸全家平安。這時候，他聽到了笛聲飄來，尋音而至，在牛棚前的大樹下遇到了老者。似乎覺悟到了什麼，他激動地跪下，附近，偷渡時的來路已通了鐵軌，火車隆隆駛過。
故事名曰「水的故事」，似乎也表現了像水般平靜流淌的生命。然而，人生不如意十有八九，水流偶爾也會受阻。總有些東西是不變不動的，是老者所象徵的領悟？我不得而知，也遠遠尚未悟過。
故事中，有兩處性器的暗示，而兩次都以成長變化緊密相關。一次在剛到義大利姑娘家的印度男子洗澡時，肥皂剛碰到內褲，鏡頭一轉，他和她結婚了；第二次在婚禮的喜慶中，新娘子羊水破了，鏡頭一轉，他們的小孩長大了。這兩點也都是生命的重要過程。
十分鍾的影像里生命已經過了許多年，如水流不停歇，這個時候如果回頭一看，或許能等等那被自己走得太快而拉下的靈魂。

第二部：關於時間 2
Mike Figgis (segment "About Time 2") 關於時間 2
用了試驗電影的常用手法，麥克.菲吉斯（「離開拉斯維加斯」）在這十分鍾里將屏幕分成了4塊，是要將10分鍾的信息量擴大到4倍？
開始的畫面讓我感到菲吉斯或許是把一個罪案過程從時間上打亂，當然4個空間註定因為時間的不同而各不相同且不斷變化。電腦熒幕語無倫次的打出「一把樓梯，她停下，轉向我，她，身著長群，舉起了，躺下去」。影像上是詭異且絢麗的，似乎作者在等待觀眾梳理處這種顯得無序的畫幅關系。漸漸地，可以感到上面的2個畫面和下面的2個畫面是一把樓梯的上下關系。樓上一間房電視開著，女子在另一間房彈奏著舒伯特的鋼琴曲；樓下的男子聽見鋼琴，慢慢地上著台階。而故事也從上台階的時刻開始明晰，人物關系漸漸呈現，基於觀影經驗而得出的故事前因可以想到。（以下文字可能影響觀賞快感，建議觀影前別看）
這其實是一個類似「鬼眼」和「人鬼情未了」般的故事，新的死者魂靈回歸人間，駐足10分鍾，得知自己的已死去的事實，接受現狀，重新走下樓梯回到自己的世界裡去安息。
這10分鍾，是讓魂靈回望的10分鍾，這個時間通過樓梯連接了生死兩界.

第三部：一瞬間
Jirí Menzel (segment "One Moment") 一瞬間
伊利.曼佐（「嚴密監視的列車」）這10分鍾印象般地傳達了一種關於回憶的情緒，並緬懷了流逝的美好時光。
午後、果園里，一切都是那麼慵懶，很容易使人聯想到德彪西的「牧神午後序曲」。果園里的老人躺在樹下，昏昏欲睡，鏡頭里滿是豐收的顏色。而他的幻覺里些泛黃但精緻的黑白電影片斷。「十分鍾，僅僅是短暫的片刻」，這片刻應該是美好的，你可以用它回顧愛情，越來越多的泛黃記憶的影像里，我們發現了他是一個老去了的電影明星。拿著球拍，蹬著單車的青春女孩從果園外掠過，老人羨慕地注視著，驚鴻一瞥間，他被欄桿鐵絲掛了一下。熟透了地蘋果從樹上墜下，打到了他的頭。「十分鍾，我們的生命並不更為漫長」...
凝固在膠片上的形象忠實地紀錄了我們的生命瞬間，在這些膠片的紀錄中，我們老去。當用短暫的十分鍾來回憶，除了嘆息，更多的應該是美好。
「時間摧毀一切，回憶挽救一切」。

第四部：十分鍾後
István Szabó (segment "Ten Minutes After") 十分鍾後
上個故事提到「十分鍾，僅僅是短暫的瞬間」，這個瞬間，在一生中或許平淡無奇，經常如此。但也可能成為成就一生的瞬間，或者另一個極至－－毀滅一生的瞬間。
伊斯特凡.薩波（「靡菲斯特」）講述的就是這樣一個毀滅性的瞬間，毀滅的地點和對象都是家庭。
妻子在為丈夫准備結婚周年的燭光晚餐，電視里反復教著英文人稱代詞的變化。酒鬼丈夫醉醺醺地回家了，他還要喝。丈夫發起了酒瘋，妻子隨手拿起餐刀，悲劇釀下了。她招來救護車，丈夫走了，接著，警車也來將妻子帶走了。她掙扎著，說要跟丈夫去醫院，電視里，英文教學節目繼續著......
這是一個完全沒有表意和象徵成分的故事。它僅僅殘酷地證明著十分鍾里足夠發生毀滅一生的悲劇。這樣的悲劇在世界上太多太多，無所不在。我們既然逃脫不出時間，我們該如何避免悲劇呢？剋制還是其他更多的品質...

第五部：面對南茜
Claire Denis (segment "Vers Nancy")面對南茜
系列片唯一一位女導演克萊爾.丹尼斯（「軍中禁戀」、「不知不覺愛上你」）作品，比較隨意地拍攝了火車到站前十分鍾一男一女關於異鄉人身份的對話。
法語已經很熟練的男子對對面的女子談及作為異鄉人的他對法國的不可言表的濃厚情感，關於這種在異地的興奮感受，言語難以表達，但兩人都願意用有限的詞藻去挖掘這種感受。10分鍾，在火車上穿越了不少空間，這種穿越於異鄉男子看來更是一種帶有滿足感的超越。即使在異鄉，他也相信著時間能將陌生消融，於是，他愛旅行，愛空間變化的興奮感。包廂外吸煙的黑人進來了，說：「快到站了！」兩人關於時空的討論也就此結束，男子說：「時間結束了一切。」
個人感覺克萊爾.丹尼斯處理這十分鍾命題作業過於隨便，用這種「直接電影」的方式表達對話者的關心焦點，而對命題顯得關注不夠。大家火車到站前的10分鍾又是怎麼樣的呢？

第六部：啟迪
Volker Schl?ndorff (segment "The Enlightenment") 啟迪
啟迪，典型的德國人愛關心的哲學問題。沃克.施隆多夫的這個故事基於一位德國中世紀哲人的詩句，畫面拍的很精緻漂亮，更以哲人關於時間定性的詩句作為畫外音貫穿全片。至此，「十分鍾年華老去」系列片里除了早已過世的鬼才法斯賓德外，德國新電影運動四傑的其他三人悉數到齊。Paul Engishby單獨為這個片斷配了樂。
開門見山提問「時間是什麼」，這個古代哲人開始以自己的方式解釋他的理解。泛著綠光的湖面上，各種「此刻」存在的人物生活、玩樂著。「過去和未來根本不存在，如果有一個時間，就只有現在的時間，分為過去的現在、現在的現在和未來的現在」。表述這些觀點時，鏡頭也巧妙地符合著畫外音，讓觀眾能感受到哲人觀念里這種時間的確切存在。Paul Englishby大提琴的長音引出了蒼蠅的動機，蒼蠅此時似乎成為了時間觀念的見證者。漸漸地，人物間越來越有聯系，故事漂亮地展開了。剛才哲人表述的三個現在時間，被引申：過去的現在就是回憶、現在的現在就是沉思、未來的現在就是展望。故事裡，是一個家庭正在展開的野外燒烤派對，一群時尚的年輕人也來了，蒼蠅與大提琴的聲響里混入了重型電子舞曲。畫外音依舊闡述著哲人對時間的觀念。故事的結尾是一個觸電事故悲劇，同樣觸電的還有蒼蠅。死亡如此突然，「這一切發生在一天里，卻像在我們一生里的事情一樣，向上帝坦白，我還不知道時間為何物。渴求上帝給我指引，給我啟迪」。
導演的觀念通過畫外音配合恰當地畫面巧妙地傳達出去了。如果單有影像或單有畫外音，這個「啟迪」的傳達必然是枯燥的，幸得大師之手，發現理解古代哲人聖賢的思想也可以是輕松的。
10分鍾，發生了一生的事，而至死，誰又能真的明白時間。

第七部：沉溺於星
Michael Radford (segment "Addicted to the Stars") 沉溺於星
邁克爾.雷德福（「1984」）講述了一個科幻故事，科學暫時未能企及的那裡屬於幻想，那也是人類思考的最遠處，所以科幻故事常常蘊含了太多太多。
女聲用仙音在唱詠著數字化的世界，精細的儀表顯示著時間的流逝，這種流逝在高科技下是以微妙計算的。宇航員拾起地上物品的一瞬，儀表顯示飛行器已經過許多光年，到達了2146AD。以不斷的時空飛行為使命的托馬斯上校或許對任何一個時空都無法熟悉，因為他的現實時間消磨在時間的超越里。在陌生的2146年世界，他滿屋目的地走著，享受著片刻的「真實時間」。上校來到一所住宅，見到一個老者，老者萬分激動，而上校卻保持著平靜、壓抑著時間錯位帶來的失落，原來老者竟是年輕上校的兒子。上校繼續著他的時空旅行，在一片土地上放下兒子年輕時的照片。
看似荒誕的故事，在強大的科學技術面前卻不荒唐。這樣的科幻小品不帶任何批判色彩，只是隱約地表達著些許苦衷。
時空的穿越讓你不會老去，你卻無法融入和熟悉任何一個時空，必須背棄自己原有的生活、家庭，最終悲劇式地在時間穿越里被時間所拋棄。

天上方一日，地上已百年。你去哪裡了，我在這里等你，很久很久了。
宇航員從太空回到地面，他回家看望他的孩子，當躺在椅子上垂暮的老人對著年輕的他吃力地說出：爸爸，我愛你。方讓我明白他們之間的牽連。看著年邁的孩子，他放下那塊從外星球上拿回來送給兒子的禮物——一塊石頭，靜靜地離開。
大橋上，他孤獨地走著，他又終將是一個人。
我是那麼清晰地記得，那隻溫柔的手，把他最親愛的孩子的照片，永遠地留在了在那個灰色的星球。

第八部：在時間的黑暗之中
Jean-Luc Godard (segment "Dans le noir temps") 在時間的黑暗之中
所有15個導演里資格最老的戈達爾出場了，熱衷於出雜錦集的他自然不會放過這個表現他強大創作功力的機會，於是拍出來的東西讓人嚇呆了。「紅旗還在飄揚，老頭更有力量」，74歲高齡的他依舊是電影的急先鋒。
這10分鍾，他把自己放在一個時間漆黑的處境里，分別用10個「××的最後幾分鍾」來闡述短暫的十分鍾。這十分鍾用了極簡主義的配樂原則，鋼琴反復演奏著簡單的幾個音階，大提琴隱約地拉著鋼琴的進行。這段配樂由安娜.瑪麗.梅維爾創作，亞歷山大.馬爾特演奏,已經收錄入ECM公司的唱片中,編號1591.
郊外荒野,點著的火把堆。孩子問：「為什麼在黑夜裡要點燃火把？」老者回答：「可能因為這個世界缺少光明，需要用火把來照亮，用來驅走什麼，帶來什麼，特別是面對人群，我總覺得有如此的需要。」
1.青春的最後幾分鍾：一個女士搶了一把槍對一個年輕小夥子說：你是要現在結束生命還是漫漫死去？小夥子選擇了馬上！結果子彈射進了他的胸膛，他倒下！嘴裡喊著「媽媽！」 他就這樣的走了，帶走了一切...
2.勇氣的最後幾分鍾：炸彈落下，滿身血圬的女人。畫外音「保拉，我不知道你是否害怕？」。
3.思想的最後幾分鍾:女孩在清理書，並把一些書丟入垃圾堆，書名「有思想的幸福」，丟了書，就是背棄思想？放棄幸福？最終書籍還是進了垃圾車。
4.記憶的最後幾分鍾：二戰中納粹屠殺猶太人，戈達爾式的字幕跳出「不失效的」。
5.愛情的最後幾分鍾：香頌唱著「告訴我你不會離開」，然而鏡頭卻是離婚場面，關於告別以及一無所有的最終。
6.沉默的最後幾分鍾：戈達爾作品「小兵」中主角布魯諾被阿拉伯激進組織行刑逼供的鏡頭再現，他沉默不語。布魯諾都不知道自己為什麼嘴硬,並不是為了理想,是為了面子嗎?
7.故事的最後幾分鍾：女人在樹下朗誦著關於死亡和神往天國的詩，然後躺在海邊死去，男子和女子的聲音：「她永遠地走了」。
8.恐懼的最後幾分鍾：巴爾干戰場，炮火連天。這是大家習以為常的巴爾干，恐怖就在於此，在於「習慣」。
9.永恆的最後幾分鍾：耶穌受難，字幕又一次跳出「永垂不朽」。
10.影片的最後幾分鍾:潔白投影屏幕垂直方向上翻滾。
最後的意象:木偶在版畫前舞動，多個聲音說著:「他說，黑夜；她說，黑夜；他們說，黑夜。」
在時間的黑夜裡，於戈達爾是影像狂亂表現的十分鍾。任何事物都受時間制約，時間都讓他們有著最後的幾分鍾。而時間本身，會消亡進黑夜嗎？或許不會，因為黑夜也有著最後的幾分鍾。戈達爾不敢想，我們也不敢想：時間的最後幾分鍾會是什麼樣子的。

DISK2：The Trumpet
影片時間：1小時28分10秒

導演 國別 代表作品 十分鍾作品
阿基·郭利斯馬基Aki Kaurismaki 芬蘭 沒有過去的男人 狗沒有地獄
維多·艾里斯Victor Erice 西班牙 南方 生命線
沃納·赫爾佐格Werner Herzog 德國 天譴 幾千年前
吉姆·賈木許Jim Jarmusch 美國 神秘火車 國際組織·拖車·夜晚
維姆·溫德斯Wim Wenders 德國 巴黎德州 距離托那12英里
斯帕克·李Spike Lee 美國 叢林熱 我們將被掠奪
陳猸歌Kaige Chen 中國 霸王別姬 百花深處

第一部：《狗沒有地獄》Dogs Has No Hell（芬蘭）
導演：阿基.郭利斯馬基Aki Kaurismaki
郭利斯馬基老班底的另一部短片。從一開始宣稱躺在鐵軌上只是因為「火車誤點了」，到中間「為了愛情」帶著女人遠赴西伯利亞，完全都是郭利斯馬基一貫的風格與調性。就是那種冷冷的幽默，與靜靜的熱情澎湃。
我最愛後面那一句「看祖國是否還在」。

第二部
《生命線》Lifeline （西班牙）
導演：維克多艾利斯Victor Erice
畫在手上的表，呼吸、除草、打鐵，所有的聲響如此的有規律所有的聲響都是生命流動的足跡。這部短片拍的是一個新生兒臍帶出血，稍晚才被發現。而拍得格外寧靜祥和。

第三部
《幾千年前》Ten Thousend Years Old （德國）
導演：沃納赫爾佐格Werner Herzog
荷索的紀錄片，記錄巴西亞瑪遜河流域最後的原住民部落「烏哈烏呼」。片子的前半段是英法探險隊第一次的接觸，後半段則是二十年之後，他們再度回去尋找這個部落的殘留。
烏哈烏呼族接觸到所謂的現代文明，脫離石器時代的生活時，他們也一並感染上水痘與感冒，許多人甚至因此致命。失落的數千年裡，他們保持著純凈，但也少了免疫力。
二十年之後，烏哈烏呼正逐漸被時間再次拋棄，新的一代甚至以自己的存在為恥。日月的變動對他們來說是實際的，而手中的鬧鍾滴答滴答，卻只是抽象而游離的存在，象徵著自身一點一點的流逝，而無以挽回。

第四部
《國際組織·拖車·夜晚》Int.Trailer.Night.（美國）
導演 吉姆賈木許Jim Jamusch
這部短片在說的故事是辛苦的女演員。她在休息的十分鍾里不斷地被打攪，整理頭發、檢查收音線，除了講電話之外甚麼事也做不了。十分鍾里，其實並沒有任何休息可言。對了，這部片子用了郭德堡變奏曲呦。

第五部
《距離托那12英里》12 Miles to Trona （德國）
導演：維姆文德斯Wim Wenders
不小心吃了過多迷幻葯的中年人，正在跟時間賽跑，要在自己還清醒的時間內，想辦法開車到最近的醫院。沙漠加上迷幻葯，變幻的光影疏落，實在是相當漂亮的景緻。

第六部
《我們將被掠奪》We Wuz Rubbed （美國）
導演：斯派克李 Spike Lee
這是訪談高爾幕僚的紀錄片，紀錄著高爾與布希的選戰開票日，從電視撥報高爾落後數十萬票，到高爾的幕僚阻止他上台宣布敗選的十分鍾。可能是我不關心美國政治的關系，所以並沒有特別深刻的感觸；但是那十分鍾內的緊張與情緒牽引，確實是在這部短片里表露無遺。

第七部
《百花深處》100 Flowers Hidden Deep （中國）
導演：陳猸歌
好酒陳瓮底！這是一部特有感情的好片子。馮先生是個老北京，住了大半歲月，看過花開花落。房子早已拆了，但他的心還留在過去，埋藏在那棵家族的大樹下。搬家工人裝模作樣的搬著只存在於老先生視野里的傢具，再加上那一口北平土話/京片子，突然又有了那種傳統相聲的喜感。而藏在傳統段子里的那種深沉哀痛，卻也一點一滴地表露無遺。那種昨日瓊樓玉宇今日黃花的辛酸！
參考資料：http://ke..com/view/403008.htm

B. 電影 沉默

提取碼:1vid

《沉默》是何群執導的刑偵題材電視連續劇，由張嘉譯、金鑫、李建義、劉鈞等主演。根據朱維堅創作的小說《黑白道：終結篇·沉默》改編，講述公安分局局長林蔭帶領專案組如何周密部署，將犯罪分子一網打盡的故事。

C. 誰能介紹一下美國的揭露社會現實的電影

美國的批判揭露現實題材太多了,簡直是主流,我電腦里的「劇情片」分類下就有:《楚門的世界》、《傳染病》、《刺殺肯尼迪》、《克洛伊》、《上帝保佑美國》、《十二怒漢》、《搖尾狗》、《曾經安靜的男人》、《感謝你抽煙》,還有偉大的卓別林電影《摩登時代》、《城市之光》、《尋子遇仙記》等等,都是典型的批判社會類影片。其實美國電影的精髓不在那些《變形金剛》或者《加勒比海盜》系列,那是娛樂片,賺錢機器;真正有思想的電影才是電影藝術的體現,很多電影看完以後讓人沉默不語,引發思考和判斷。
求採納

D. 《分手信》——尼古拉斯.斯帕克斯同名小說改編電影

耳機里隨機播放著音樂。

Amanda Seyfried的little house在我毫無防備的時候跳出來，細膩溫婉的聲線開始悠悠的淺唱低吟。那一瞬間，那些遙遠又細密的情感和情緒如同流水一樣傾瀉而下，那些畫面，那些堅定，那些突如其來的心碎，那些擁抱，那些漫長的日日夜夜......

這首歌是2010年在美國上映的由萊塞.霍爾斯道姆執導的電影《分手信》(Dear John)中的插曲，這是一部我看了三遍的愛情電影，每看一次，我都會傷心地哭一次。

「影片名Dear John是美國的一個俚語，意思為絕交信。它原先寫為Dear John Letter，John在這里代指美國大兵。這個詞的來源是二戰時期，由於在家鄉的未婚妻或者是妻子忍受不了自己的男人常年在外，從而提出分手。這種信的內容一般都是：『我已經找到終生伴侶了，那個人不是你』。由於Dear John的風靡，而且信件內容非常簡短，所以直接催生了另一個英語中的片語：『That's all she wrote』，這個片語的非字面含義是『我被她甩了』。」（摘自網路）

影片的男主角John（約翰，查寧.塔圖姆飾），來自單親家庭，和患有自閉症的爸爸相依為命。23時高中畢業便不再升學，不知所以地換了一份工作又一份工作，終日混跡於酒吧飲酒作樂，戀情不斷但是始終不見真愛。他身體強壯，性格孤僻，在生活的地方一次次與人發生糾紛，所以並不是一個特別受歡迎的人。

直到後來，他投效軍旅，成為一名優秀的特種兵，並且在一次休假回家的時候，在家鄉陽光明媚的沙灘上偶然結識正值花樣年華的21歲的Savannah(莎文娜，阿曼達塞弗里德飾)，從此他對生活、對愛情的看法和態度發生改變，人生也發生轉變。

莎文娜與約翰的成長背景和性格完全不同。莎文娜是一個單純、善良、率真、頗受人喜歡的女大學生，有堅定的信念和信仰，並且一直以來憑借自己的一份心力從事著慈善事業，尤其對自閉症患者有很大的興趣。

和所有的愛情故事一樣，他們的故事也源於偶然，一眼萬年。

其實較勁起來，你不得不承認，如果不是因為約翰的「厚臉皮」，我們也許就看不到這么凄美的愛情故事了。

當時，莎文娜和幾個朋友在沙灘上的橋頭看風景。她隨手將自己的帆布包放在護欄上，與她同行並且一直迷戀著她的蘭迪粗心地把包碰到了海里。率直帥氣又有些年輕氣盛的蘭迪大概怎麼也沒想到，就是因為自己迷失在心上人的美麗里而犯下的小錯誤，給自己招來了一個強大的情敵。

約翰看到了這一切。其實在不經意間看到莎文娜的那一秒他就已經為她心動了，包掉進海里只是恰好給了他一個認識她的機會。

當蘭迪傻傻地跑著從遠處的樓梯下去海里想要拿回包的時候，約翰縱身一躍，跳進了海里。

莎文娜張大著嘴巴驚訝地看著那一幕。

當蘭迪終於跑到了海邊，約翰已經從海里撈起了包往橋上的莎文娜走去，渾身濕漉漉的。蘭迪想要接過包，約翰沒有讓他如願以償。

誰會願意就此錯過認識自己心上人的機會呢？

這時候，莎文娜也已經從橋頭跑了下來。

於是兩個人走到了一起……

約翰還「死皮賴臉」地和莎文娜「東拉西扯」，終於如願以償，莎文娜邀請他參見當晚的篝火晚會。

……

一段美好得讓人艷羨同時又讓人心疼得無以復加的愛情故事就從這陽光明媚的一天開始了……

約翰的休假時間只有7天，在這7天里，約翰和莎文娜一起度過了美好又愉快的時光。

就像是兩塊不同磁極的磁鐵互相吸引，不知不覺又順其自然的，兩個人的愛情迅速升溫。

在相識的第二天晚上，約翰就把莎文娜帶回自己的家見了他的爸爸。

他們手牽著手走過喧囂的大街小巷也走過傍晚清凈浪漫的海灘；

他們一起在房間里彈吉他唱歌，也在沒人的地方擁抱和親吻。

幸福和甜蜜都是這樣，來得急切也走得匆忙。

很快就到了約翰休假結束必須返回軍隊的時候了。

這是他們戀愛中的第一次長時間分離。

他們通過信件彼此問候和鼓勵，雖然身處異地，但是兩顆心始終緊緊相依。

很快，他們終於得以團聚。約翰回來參加莎文娜的畢業典禮，同時見莎文娜的父母。

這是莎文娜大學畢業的季節，也本該是約翰服役期滿退伍的季節。

可是，因為當時美國一個國家的戰事緊張，約翰所在的團隊裡面的每一個人都或自願或迫不得已地申請了延長服役時間。

得知這個消息，莎文娜非常生氣，他們第一次爭吵。

但是最後莎文娜還是支持了約翰，並且選擇繼續等待他。

第二次的分離，生活開始發生了戲劇性的變化，莎文娜做出了我至今無法理解的選擇。

其實從故事的最開始，就出現了那個讓人意想不到的「男二號」。

他的名字叫提姆，是一個三十幾歲的離異單親父親，有一個七八歲左右患有自閉症並且只願意接受莎文娜的兒子。

提姆是莎文娜父親生意上的朋友，也是她家的鄰居。在莎文娜心裡，提姆一直是一個父輩的存在。而提姆對莎文娜也一直保護有加，甚至在約翰和莎文娜戀愛伊始警告過約翰，讓他好好待莎文娜。

沒到故事的最後時刻，我也不知道那個在電影的開頭就對莎文娜充滿保護欲的男人對莎文娜的感情居然是一種隱晦的愛戀，並且在最後採用了不光明的手段娶了莎文娜。

莎文娜一直以來都夢想為自閉症兒童經營一個馬場，她希望能夠讓那些自閉症孩子在這里感受到溫暖和愛。

可是，要經營一個馬場需要龐大的資金。在莎文娜經濟窘迫的時候，提姆挺身而出。

後來，提姆被診斷為癌症晚期，他利用莎文娜的同情心與感激之情，借口自己如果就此撒手人寰，自己自閉症的兒子需要人照顧，而這個人只可能是莎文娜，向她求婚成功，。

而這個時候，跟著部隊在不同的國家和戰場不停輾轉的約翰因為已經很久沒有收到莎文娜的來信而彷徨不安。

終於有一天，他盼來了莎文娜的信。而心心念念盼來的這封信，給他的不是心靈的慰藉與安心，反而徹底撕碎了約翰的心，甚至改變了他對待自己生命的態度。

讀了那一封信件之後，約翰將自己收藏的所有和莎文娜的往來信件扔進了營地外面的大火之中。

那幾年之間，他無休止地申請延長自己的服役時間，在一個接一個戰場出生入死，立下了很多的戰功，也獲得了很多的榮譽，最後甚至得到了上校的頭銜。

後來，他在一次行動中胸部中槍。

而他中槍倒地的時候腦子里的回憶恰好也是電影開始的情節。

他回憶起他的爸爸。

他的爸爸一生沉默不語，唯一的愛好就是收集謬幣。原因是，那是小時候的約翰和父親的唯一共同愛好，除此之外他們沒有其他任何情感上的交流。這樣的背景為約翰性格的形成解釋了原因，也為後面的情節埋下了伏筆。

約翰中槍之後，死裡逃生。

他從病床上站起來，不顧護士的勸說和阻撓，強拆下包在身上的紗布，重新回到部隊，站在上級的面前強硬地要求回到戰場。

也就是在這個時候，他得知自己的父親病重倒在家裡，幾天之後才被鄰居發現送進醫院。

他因為愛情的創傷而變得冷漠的心在這一刻終於變得柔軟，他終於收拾行囊，踏上了回家的旅程。

他回到冷冷清清的家，那些被自己強行塵封的情感如決堤的潮水一樣洶涌而至。

外表即使偽裝得再強硬，他也不過是一個有血有肉的性情中人。

他來到醫院的時候，他的爸爸躺在過道中的一張小小的病床上，因為病重醫生已經放棄了對他的治療。約翰看到那一幕，心如刀絞，強力偽裝的硬漢形象在一瞬間轟然倒塌。他對著醫院走廊上過往的護士憤怒、不甘又極力控制地申訴，可是沒有任何一個人回應他。當他在聽了醫生的結論，意識到這一切的不可挽回時，他默默地接受了這個殘忍的現實，不再掙扎和控訴。

他默默地坐在了父親病床旁邊的椅子上，強忍著悲傷與其他太多不可名狀的情感，從包里掏出了來醫院之前在家寫給父親的那封信。

他一字一句地讀著信件的內容，強忍著淚水，保留著一個作為男人、作為軍人、作為父親大半生里唯一的牽掛與寄託的尊嚴。這是他活到30幾歲以來，第一次和自己的爸爸有了單方面的情感交流。

在信件裡面，他回憶了自己的父親最初對收集謬幣產生興趣的原因——自閉症的爸爸發現，謬幣是自己唯一可以和兒子進行交談的話題。

他自責，責備自己和父親生活了二三十年，也沒能夠發現爸爸患有自閉症，沒能給予爸爸理解和照顧，反而在自己的青年時期無比叛逆，一次次傷害了他。

他責備自己的自私，為了逃避愛情帶來的傷害而長期在外，沒能回家陪伴父親。

……

彌留之際的父親再聽了他的信件之後，慢慢地抬起顫抖的手緊緊握住兒子的手，約翰將父親的手拉到自己的嘴邊親吻然後放在自己的胸口。

此時此刻，一直強忍所有情緒的約翰早已泣不成聲。

那一刻，我看到的是生死離別的不舍、懺悔、父子之情與對生命的包容。

這也是這部電影眾多觸發淚點的情感高潮之一。

約翰在料理完父親的後事之後，來到了莎文娜經營的馬場。

幾年過去了，雖然早已得知莎文娜有了自己的家庭，但是他仍然深愛著她。

這是在幾年前收到莎文娜的分手信之後，他們的第一次見面。

莎文娜不再如從前那樣青春靚麗，朴實了許多。也許是因為生活的打磨，也許是因為痛失愛情的折磨。而馬場也沒有像曾經莎文娜想像的那樣經營得稱心如意。

相別幾年再聚首，約翰本可以質問莎文娜，本可以責備她的無情，本可以對她心生怨恨心存芥蒂，但是他們相見的場景完全沒有戲劇性的變化和轉折，不像是因為未知的原因突然分手的戀人，倒像是從未分離的生活伴侶，平淡，但是又那麼融洽，一切都剛剛好。

只有真愛，才會在滿心傷痕的情況下再見也能放下一切怨恨，只要和對方聊聊，看看她的近況，聽聽她的故事，甚至冒著再一次被現實傷害的風險。

莎文娜沒有讓約翰失望。從她的眼神里，他就能夠看到，莎文娜是愛自己的，可是既然如此，她又為什麼要離開他？

答案一步步揭曉。

莎文娜將約翰請到家裡，兩個人一起吃晚餐，閑聊。

約翰之前一直以為娶走莎文娜的是年輕帥氣、家庭條件殷實與莎文娜家門當戶對的蘭迪，可是當他看到櫥窗上莎文娜和提姆的結婚照的那一刻，他的臉上寫滿了疑惑與驚訝。

莎文娜嘴角一抹苦澀的笑，一點點向約翰講述一切。

當時，莎文娜經濟窘迫，而提姆被診斷為癌症，將不久於人世。兩個人走到一起倒像是因為生活所迫，走到一起，互相攙扶著走出困境。

現在，提姆還住在醫院，他的病花光了家裡所有的積蓄，為了給他治病，莎文娜的父母甚至已經買了海邊別墅，現在家裡早已經債台高築。

……

在夜晚昏暗的燈光下，兩個相愛又不能逾越一點界限的人相對無言。

直到最後，約翰提出離開，莎文娜滿懷期待又帶著央求的語氣對他說』』I』ll see you soon…』』（「再見」的一種表達方法，更深層次的意思是「我很快就能見到你」，他們每一次分別說再見都說這一句話，表達了再見的信心和決心），但是得到的只是約翰隱忍又決絕的』』Goodbye』』。約翰轉身離開的那一刻，莎文娜傷心欲絕，捂住嘴無聲地痛苦。

而車里，同樣終於失聲痛哭、用雙手狠狠捶打方向盤的約翰，他的悲傷不甘、與不舍不比莎文娜少哪怕一分。

第二天，約翰穿著一身筆挺的軍裝，來到提姆所在的醫院，他裝作無動於衷地說不是來看望提姆只是來找莎文娜道別的，其實他後面的舉動證明了他的善良。

提姆說，「我知道你現在想揍我，我知道你覺得我很卑鄙……你知道她是愛你的，她從來沒有用看你那樣的眼神看過我……」

約翰沒有說話。

後來，約翰把父親收集的所有謬幣都賣掉了，只留下了他八歲的時候得到的第一枚謬幣，那枚謬幣承載著他和他的父親所有的情感和回憶。

他把錢匿名捐給了莎文娜，然後又回到了戰場上。

用那筆豐厚的資金，莎文娜終於買到了可以治好提姆的病的昂貴的葯。

我們有理由相信，癌症是不太可能那麼輕易就治好的，編劇只不過是為了給約翰和莎文娜一個在一起的完美理由，所以給了提姆一個奇跡。

……

幾年之後，同樣在一個灑滿陽光的午後，他們再一次相遇，透過咖啡廳的玻璃櫥窗，他們對著彼此的那一個溫暖的微笑，告訴我們，這段愛情，終於得到了圓滿的結局……

《分手信》經典台詞;

1. 離開我就別安慰我，要知道每一次縫補也會遭遇穿刺的痛。

2. 雖然你可能不想聽，但是我要你知道，你永遠是我的一部分。你在我心裡佔有一個特殊的位置，那個地方會永遠為你保留，沒有人可以取代。約翰，你是個英雄，也是個紳士，你仁慈又正直，不僅如此，你是我第一個全心全意愛過的人。不管未來怎樣都是如此，就是因為愛過你，我的生命才能比以前更美好。

3. 我們相遇的時候完全沒有包袱，那是充滿希望的一段時間，而現在只剩下真實世界殘酷的考驗。誰都想要那純純的青春，但那是回不去的青春。

4. 我的內心感到痛楚，因為她離我這么近，卻無法觸碰；如今的我倆已各分東西。要我接受這個單純的事實並不容易，因為我們曾有共同的夢想，雖說已經是六年前的事，但但覺就好像是過了兩輩子這么久遠。我們兩個當然有共同的記憶，回憶甚至仍舊歷歷在目。不過就這方面來說，莎文娜和我也不一樣。如果她的回憶像是夜空中的繁星，我的就是星星與星星之間虛空的距離。我跟她不一樣，上次重聚以後，我問過自己千百遍，為什麼要重續前緣！以後能不能再續？帶頭來，畢竟是我為一切劃下句點的。

5. 我只是接受事實，明白我不必跟大家一樣，我可以做我覺得對的事。

6. 離開，才是真正的愛。

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1、《人生》 中國，主演：周里京

可能現在的年輕人已經很少有人知道這部片子了，這應該算是種遺憾吧。我很幸運，在十七八歲時看過這部影片，也帶給我人生中第一次強烈的生命震憾！它第一次將命運的選擇擺在面前，讓你體驗選擇的痛苦與艱難，更讓你體驗命運的無奈。只有看過它才能理解人生的苦澀，令你變得更成熟。每看到它就會讓我想到無數擁有夢想的年輕人，一如當年的我，雖然各自的夢不同，但在實現夢想的爭扎中，面對一次次的選擇，事到如今怎樣評價，那種沉重和深沉，如今只能沉默不語，如同最後黃沙路上慢慢走著的主人公--與整個人生漫無盡頭的憂郁相比，其它的一切都太過渺小了。

《人生》簡結流暢的述事，經典的情節暗示，淡漠的色調，彷彿都表達著主人公心中沉重的人生感悟。這部影片是中國電影的里程碑，獲得了當時中國電影的最高榮譽--最佳電影獎。無論以前或以後，我至今再未看到任何其它國產電影能達到如此的水準。遺憾的是今天的中國電影人已經沒有人會思想這樣深刻的內容了。

周里京在這部電影中的表演，完全達到了世界級影星的水平。但可能外國人不理解中國國情，會看不懂這部電影吧。我一直認為能代表中國演員濟身世界的只有周里京和周潤發二人（梁朝偉也屬演技一流，但身形偏矮）。可惜中國大陸再沒有優秀的產品，使周里京沒能更輝煌，很可惜。

看不懂《人生》，你不知道自己的不幸的；

看懂了《人生》，你知道自己是不幸的。

認識人生的選擇，男人必須看《人生》。

2、《錦綉大地》美國，主演：格里高歷派克

這部影片也許不很出名，但如果你想知道自己應該成為一位怎樣的男人，那這部影片你一定要看。

男主人公畢克原是一位船長，到西部與漂亮的霍思小姐完婚，但霍思小姐只是漂亮的花瓶。在這無限美麗的西部，畢克的舉止令當地人瞧不起："當地的風俗是：作為男人，要做些事情，證明給大家看。必須騎烈馬，當眾接受挑戰拳擊。但畢克象個懦夫都沒有做這些，令霍思很沒面子。後來，畢克在清淡的月夜馴服了烈馬，又打敗霍金斯，平息水源之爭。但他不要別人知道或理解，只是自己一個人去做。因為：男人不需要為別人去證明，存在是因為自我！象個真正的男人，做自己應該做的事情，不是為了虛榮，不是為了討女人歡心。

在平靜美麗的大西部的月夜中，看到格里高歷派克示演的主人公，一個人解決各種挑戰，突然間會對那樣的男人產生一種由衷的尊敬。男人，必須擁有自我，擁有獨立的自我精神。在今天的時代，炒作、虛榮、作秀、性泛濫已經充斥了生活的每片角落，人們已經麻木的失去判斷的能力，這部影片更加珍貴！

作為男人，永遠不能失去自我！這部片子是部經典的講敘男人的自我的影片。為什麼做一件事，因為我內心要求去做，不要迷失外物。在唯美的大西部，派克映著夕陽，是那樣的成熟儒雅。

男人，要擁有自我，才能成為男人。如果你自己要成為真正的君子，看這部影片。

3、《肖申克的救贖》又名《刺激1995》《月黑高飛》

也許有人不知道片名，但更多人知道"get busing living,or get busing dying."

"有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。"一個人能夠在十九年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。當周圍的一切成為行屍走肉等待死亡，安迪堅定的擁有對自由的希望，生命的信念，這種精神力量是人類最偉大也最珍貴的力量。

很多人談起'勇敢的心'中華萊士喊出的freedom，說它比較震動人心，但我覺得勇敢的心所說的自由有更寬泛的社會含義。《肖申克的救贖》的自由不同，它更直接，更強烈的激盪在安迪心中，在四方天的狹小空間和性命傾扎里，安迪的人生自由由感悟當然比華萊士要深刻的多得多。安迪甚至付出最高代價去爭取幾分鍾自由的感覺！安迪的世界全部沉沒，淪陷在灰暗無盡頭的世界中，這種最徹底的人生的感悟（兩個無期徒刑），必定造成更深刻的自由之聲--當邁迪爬過長五百碼的排糞管道，仰天擁抱暴雨傾泄的黑夜自由時，我感動的熱淚盈眶，同時更多的是尊敬。

自由，希望，信念，每一個男人都必須擁有，即使受盡欺侮、百般折磨，男人都不能忘記！

4、《教父》三部曲

女人問：為什麼你們男人喜歡"教父"？男人答道：這部影片包含了男人的全部智慧，是男人生命的經典。

這部片子不用我說太多，三位巨星演繹兩代教父，成就影史上最輝煌的家族維克利安家族，更有無數經典片段。"你不知道你身邊的人是誰""我會給你一個無法拒絕的條件" "如果說歷史告訴我什麼確定的事，那唯一的就是你可以殺任何人" "我努力奮斗不讓自已成為權勢人物的傀儡"。這部黑色史詩巨著，幾乎全部是男人的角色，在這個世界上，男人之間競爭，從弱肉強食到強者為王，片中的演示象案例一樣在今天仍被無數人模仿。邁克從拒絕黑暗到熔入黑暗，他以絕對冷靜、絕對智慧、絕對殘酷將對頭全部鏟除，包括至愛親朋，令無數人攝服。同時，男人們的較量，談吐，傾扎，這部影片向人們展現的真實逼人。

男人，早晚要面對斗爭，你是否做了准備。必須自律，必須控制，必須小心，你才能成為強者。一定要有控制力，這是男人的關鍵！控制自己，控制他人，控制環境。

男人一定要看教父。

5、《魔戒》又名《指環王》三部曲

這部魔幻史詩巨著，已經成為電影史的經典。魔戒的故事，在西方，它的地位等同於中國的西遊記。這部電影將整個中土世界的宏偉圖畫展現給人們。場面宏大壯觀，許多場景是人類想像力的精彩瞬間。

但我看這部影片，更喜歡感受其中的一種精神：為了信仰理想的犧牲精神，那種男人特有的，大無畏的犧牲精神。

當選擇一個責任，那就要用生命去實現這種榮譽。不倫前途多麼艱難，你必須去做，那怕要為之犧牲。人活著總要做點什麼，總要為了什麼，不能麻木不仁，就象希望有一天站在高山之頂感覺撲面而來的冷風。男人要有點理想，有點信仰--它是你年輕時就為之振奮而到老眼混花時仍不會忘懷的東西。為了它，我們都要從一點一滴開始，去走過荊棘，哪怕只為看一眼明天的朝陽初生的光輝。為了理想，為了信仰，不要害怕犧牲，除了生命我們曾經擁有過什麼確定的事物么，但如果沒有理想，生命的又有何意義。也許只有在生死考驗之間，才能拯救出男人的大無畏的犧牲精神，讓人性的光輝表現的感傷和唯美。

如果連生命都准備去犧牲，那麼還有什麼可顧慮的，男人要擔起你的責任。

6、《第十三勇士》美國，主演：安東尼奧班得拉斯

從詩人到武士，你將看到的是死亡之戰的人，更告訴你勇士是如何成長的。

與這部影片相比，"勇敢的心"不過是部愛情戲劇，只是一個人反對壓迫並和公主發生感情的拼盤，更不配說勇敢！

男人，如果你希望激發自己內心的澎湃勇氣，那就看這部影片吧，你會將自己恢復為一個勇敢的人。這部影片中，你將真正面對戰斗的死亡，與它是這樣親近，敵人是異常強大，強大到你沒有生存的可能。你將選擇如何做，男人，要勇敢的去死！這樣才有生的可能。

"勇敢的人將獲得永生！" "勇敢的人將獲得永生！" "勇敢的人將獲得永生！"這句話被勇士不斷的傳頌，那場面令我不禁想和他們一同呼喊。

看到箭扎入戰士們的胸口，看到矛刺入戰士們的身體，看到頭顱帶著鮮血的掉落，看到敵人的魔鬼象黑蜂一樣湧起，覆蓋四方，在呼喊慘叫中絞殺一切。恐懼令我驚訝，但勇敢更令我驚訝，男人是要面對恐懼，更要戰勝恐懼。當面對列祖列宗，我們榮譽自己，勇敢的人將獲得永生！

勇敢，讓我們比自己想像的更強大！勇敢，讓我們比最強大的敵人更強大！

男人，一定要勇敢。必須看《第十三勇士》。

7、《聞香識女人》又名《女人香》

雖然這部電影名字叫女人香，但講的卻是男人之間的事--友誼。

男人之間的友誼，是女人們不懂的。這是個愛情泛濫成災的年代，男人的友誼就象男人的淚水一樣珍貴！對男人來說，能夠理解你的人通常是你的對手，要一個理解你的朋友比要一個女人的愛要難得多。

所以，看到一老一少相互沉默著，淡淡的將友誼釀成醇香，自然令男人感動唏噓。在老少二人相互的關懷扶助中，我們看到不同的人生坎坷，影片淡淡道來，令人感傷，而男人的友誼卻成就出亮色，令其一改陰霾。人生本來應該精採的，不論是好是壞。對老年人來說，審視的是生命存在的價值，對年輕人來說，審視的是自我選擇的價值，這些是令人迷芒的課題。在男人的友誼中，互相幫助找到了答案，這種答案也讓觀眾更加反省自己。最後，一老一少都完成自己應該承擔的責任，無論對人生，對社會，作為男人必須承擔起這種義務和責任。這其中的友誼則更令人感動。

而且，不要忘記最經典的--探戈，電影史上最美的一段舞蹈！

友誼，責任，人生得一知己足以。男人必須看的電影。

8、《太空漫遊2001》

這部影片因為太晦澀難懂，被認為至今無人能夠看懂，我也一樣看得感覺支離破碎，可是仍然深深被影片的意識震動。這部影片確實是男人一生中必須看的影片！因為，男人必須嘗試去理解一種感受：絕望。

這部影片從郁悶得讓人受不了的遠古時代的猿人開始演了20多分鍾，突然間，經過一個12秒鍾的長鏡頭，一塊骨骼跨過5，000，000年變成宇宙飛船。這12秒鍾，成就了人類歷史上最偉大的跨越、最壯觀的敘述、含義最深刻的經典鏡頭！電影史上至今再無其它一個12秒鍾能夠如此偉大的胸懷和氣魄，它成為了不可超越的巔峰！

影片的台詞加在一起不到半個小時，有很長時間是靜靜無聲的，因為在太空中無法傳遞聲波，所以這部影片讓觀眾感到前所未有的真實，更感真正太空的孤獨和無助。在太空漫遊中，人類被機器人所消滅。消滅後，"人"又看到了另一個世界，這個世界是你永遠無法想像的，真正的恐懼是什麼？是無知，當人類意識到自己的無知，而這種無知是永遠不能彌補的時候，只餘下絕望。整部影片從淺入深的將人們帶入到一種無法理解和感知的意識當中，最後陷入到對進化的絕望！看完影片，會覺得異常的累，因為這部影片讓你不得不去想那幾個人類永恆未解的謎題。

人，從哪裡來？來做什麼？要到哪裡去？

這部影片從一個深沉的黑暗面講敘著這幾個問題。我們所知的所有世界都是一個進化過程，這個過程是有序還是無序的？如果是無序的為什麼存在規模，如果是有序的又是誰制定的規律呢，人類所掌握的那點認識，與這些深遂的哲學相比，簡直令人可笑。當觀眾意識到我們連自己是如何被一種自然的力量所控制的都無法認識，那麼人類更無法了解那種力量，同樣無法掌握自身的命運。現實生命的進化，產生現實生命之前的意識，現實生命結束的另一個過程，你知道么？

如果永遠無法理解它，真的是對"人類"絕望。《2001太空漫遊》

9、大話西遊二部曲

更多的人說大話西遊是愛情電影。我覺得它更象是部東方的"浮士德"。至尊寶的一生，向浮士德一樣游歷在人界、神界、鬼界中。生命是忙碌的，但生命存在的價值和意義又是什麼呢，浮士德一生在尋找，至尊寶的人生也是尋找的歷程，他以為找到了，可是又發現找到的並不是應該找到的。

至尊寶起初是個快樂的強盜，斧頭幫主，過著無憂無慮的強盜生活。當春十三娘來了，生活發生改變，白骨精也來了，他認為那是他命中的女人，但強大的牛魔王讓所有人的願望落空，要消滅一切對手。至尊寶為了救他認為命中的女人，卻來到了五百年前，看到了啰哩啰嗦的唐僧和師兄弟，還有一個他不承認愛的女人，但心裡愛的女人，最後，當強大牛魔王再次將所有人願望消滅之時，至尊寶做了人生最重要的選擇--放棄！他變成了神通廣大的孫悟空，承救了眾生，卻失去了自我--就象是條狗。

這部影片對人生的選擇放棄，是種衰大莫過於心死的憤然嘲諷和無奈。

至尊寶的一生，是不斷選擇放棄的人生，而且必須去選擇放棄，有主動選擇也有被動選擇，即使我們說服自己認為選擇是正確的，但我們的內心告訴我們，這樣選擇使生命更加無奈，更加沒有歡樂。

唐僧的啰哩啰嗦就象是禁箍咒，白骨精和青霞就象是情慾的誘惑，強大的牛魔王可以控制一切主宰一切正象是命運，那麼平凡的至尊寶呢，人生就象受這些東西控制著一樣飄浮，那麼追求的生命意義在哪裡，為什麼這樣脆弱，但當放棄這些變為最強者時，才發現自我已經不再是自我，同樣迷失了人生的價值！到底人生的意義是什麼？也許，放棄這個思考吧。。。。。

男人要知道，有種人生叫做放棄，人生要學會放棄。放棄，也許讓你的人生更豐富，也許讓你的人生更無趣。看看《大話西遊》。

10。《勇敢的心》，不用多說了，比看的經典

11。《美麗人生》
美麗人生。
殘酷的戰爭.
與之相反。
因為經歷著苦難，所以活著的人竭盡全力描繪美麗。因為經歷了戰爭，人們才會更加珍惜美麗人生。這不是美麗的人生，可是誰又能否認它的美麗？
一雙清澈的眼睛，如泉水清甜，如大海碧藍，如天空明亮。無邪的雙眸，閃爍著好奇與快樂。這樣的眼睛屬於孩子，天真爛漫的孩子。相信誰也不忍心去傷害一個純真的孩子。只是，這個世界總是很奇怪。人們彼此傷害並樂此不疲。傷害的方式有很多，比如爭吵，比如打架，比如戰爭。於是，生命最初的顏色在不知不覺中漫漫消逝了。讓一個懵懂的孩子去接受戰爭，又或者讓孩子在戰爭中過早地失去原色，這不是一個父親的願望，絕對不是。
所以有了美麗的謊言。
或許，這是世界上最完美的謊言；又或許，這是世界上最大膽的謊言；又或許，這是世界上最困難的謊言。只是，基恩做到了。在孩子無邪的眼睛裡，一場殘酷的種族迫害成了游戲。猶太人的智慧的確名不虛傳。況且，以一個父親的立場，還有什麼比保住孩子性命更重要的呢？
5歲的孩子，在過生日的當天，被抓進集中營。父親能做的，只是極力去掩飾這不幸的一切。
為什麼他可以如此鎮定，為什麼他可以如此應變神速。性格使然？被迫使然？滑稽搞笑的背後，我看到一個偉大的身影。
作為父親，他要保護自己的兒子。所以，可怕的集中營成了游戲的場所，納粹扮演警察的覺色，恐怖的規定被解釋成游戲規則。每一次危機，父親都能化險為夷。似乎他在謊言中穿梭自如，游刃有餘。只是我們還會發現他的緊張。解釋完規則，偷偷擦了擦臉頰的汗，不安的神色一閃而過。面對孩子的始終是笑臉。哪怕勞累了一天，哪怕自己危險重重。要怎麼樣才可以讓兒子深信不移，正面的，反面的，湊巧的，人為的，只要確保兒子相信，什麼都可以。於是孩子成了集中營里唯一活下來的孩子。是生命的奇跡，還是一位父親創造的奇跡？
父親生命最後的瞬間定格在那個生銹郵箱的投遞口。一雙眼睛看著，父親走著滑稽的步伐，回頭朝郵筒的方向笑著，調皮的眨眼。他的背後抵著硬冷的槍。原來，面對死亡還可以如此幽默。我不能想像那一刻，他的心底在想著什麼。我只知道，完美的謊言圓滿謝幕了。
這是一個父親最後能做的吧。的確無可挑剔。眼中開始彌漫某些濕潤的東西。讓人無法發笑的幽默，還可以稱之為喜劇嗎？

12.《辛德勒的名單》斯皮爾伯格除了E.T外最經典的一部電影，關於二戰，關於猶太人，關於人性。畫面風格已經是登峰造極，全片都是黑白電影，但是唯一有個小女孩是彩色的，她衣服的顏色。。。不多說了。你看了就會知道的。這部電影會讓你更懂得生命的意義和人性的深刻描寫。

以上這些片子有些也許不是那麼熱血沸騰，相反還很沉重。但是都是保函著深刻人生哲理的電影，如果你都好好認真看了的話能讓你更加懂得人生的含義，內心自然而然湧出一股向上勵志的激情。

F. |電影美·從不需標准|絕美服化道·精選佳片

西蒙影志：在電影誕生的一百多年裡，「紀實美學」倡導者巴贊認為電影只是「無限趨近於現實的漸進線」，而隨著我們逐漸把對現實的審美評判搬到觀影中時，發現對於一部高於生活的電影而言，導演往往會企圖刻意修飾片子。 那種修飾不單指剪輯、調度，還指將難以直抒的觀點在絕美的服化道即服裝、化妝、道具中得到演繹，更神奇得是，這種演繹引起了人類開始主動思考何為電影美。

由於許多寶藏影評人對《埃及艷後》、《丹麥女孩》、《布達佩斯大飯店》等一類榮獲最佳服裝設計的電影作了很多透徹分析，本期將不再贅述。西蒙將挑選來自不同國家個性鮮明、美意獨特的服化道電影，分別是日本《被嫌棄的松子的一生》、美國《墜入》、中國《一代宗師》的三部佳作，帶著尋找寶藏世界的好奇心，將其分為三個篇章，將解讀我眼中電影的服化道之美。

《被嫌棄的松子的一生》歌舞片「日」 中島哲也 ( 2006) 

第30屆日本電影學院獎 最佳美術指導(提名)

電影記錄了松子遺憾卻認真活過的一生，這一生起太匆忙、終太悲涼。一直以來松子父親偏愛體弱多病的妹妹，松子無意間發現扮鬼臉竟討得父親笑臉，於是從小得不到父愛的松子，拚命想要博得父親一笑。而就此，家庭的缺憾成為了松子不可磨滅的悲劇。

松子的人生是場值得贊美的悲劇，影片中多次出現花團錦簇的場景，用表現力的服裝與面容給世上的無趣加上種種濃烈的色彩，導演認為松子遺憾卻認真活過的一生，是鮮花鋪就的一生。

聽聞愛情，十有九傷，松子愛過濫俗作家、有妻之人、平凡理發師...但始終都以一種美好的、充滿希望的生存本能去對抗令人厭惡至極的 罪惡與苦難，松子的一生也許是因為太積極融入這個世界而遭世人嫌棄。

導演把松子陽光明朗的性格當作影片色調，我把這貫穿全片的用色理解為「松子一生明朗」。

起初我一直帶著尋找絕美服化道的目的觀影，我發現這令我很難過，刻意的追究美是對此片的不敬，我們在兒時憧憬的一生又何嘗不是閃閃發光，但是松子成年後、走上世界，才明白並不是這樣，她的快樂是短暫的，大部分時間由苦難來填充，我們不覺得是因為我們被身邊重要的人保護著，而松子的希望被導演保護著。

絕美的服化道不單單只會展現光彩耀人的一面，有時候作為人生的寓言物也是種電影美。聽聞孤獨，半喜半悲，導演對這出悲劇投入了贊美的情懷，用許多閃閃發光的場景、服飾、造型塑造了松子直觀的人物形象。

23歲身為音樂老師卷發美少女的模樣；被濫俗作家打到傷痕累累的模樣；被小混混騙錢發瘋誤殺人的瘋癲模樣；在監獄里齊耳短發朝氣活潑的樣子；僅憑學生龍洋一一句愛你她就認可道：「只有龍洋一是我的一切。」倔強死守愛情的樣子；五十三歲的松子因為對他人失去信心日漸臃腫的模樣；死亡之際倒在草地一蹶不起的樣子。

導演賦予她造型的變化體現的是松子一生的成長，用加工的色彩與造型演繹出了美意獨特的風格電影。松子的一生，是追求的一生，也是遺憾的一生，也可以說是失敗的一生。如果按部就班就可以得到幸福，那我寧願接受這世界的不完美。

從這部電影我竟然開始渴望「日式孤獨」：人人都在按規律行走，到點了起床，到年紀了愛人。 松子一生都在努力愛別人，無論友情愛情，可她都假裝聽不見自己次次心碎的聲音。

女人的一生要有多美麗才能稱為絕美，松子這一生為了愛來不及與自我和解，她臃腫的身體不美，但是導演就是設計了這樣的造型，寓言著： 盡管這世界不如意，容顏衰老，體態走樣，孤獨一生，你依舊有權利選擇自己要過什麼樣的一生。

可能五十三歲的她真的累了，她期許著有個能夠對自己微笑的爸爸、一個完整的家庭、一個姐妹情深的妹妹，而她卻花光了力氣去對抗這無奈、不盡人意的一生。因此松子明朗積極追求愛時導演就利用人情世故安排悲傷，松子沉默不語放棄相信愛時導演通過服化道放大悲傷。

在片尾中， 小小的 松子 ，走著人生長長的樓梯 ，伸長了小手，想要抓住天上的星星。 若不是造型、細節之處的設計，引導我主動去諒解松子的一生，我真的很難去相信：電影是再現的藝術。

《墜入》奇幻片「美」塔西姆•辛（2006）

第4屆奧斯汀影評人協會   最佳攝影 獎

遺憾這么遲與你相遇——《墜入》。導演為拍攝此片，歷時四年游歷了多達23個國家取景，背著「童話」走走停停。

電影通過一位摔斷手臂的五歲小女孩亞歷珊卓和一位特技表演而摔斷了雙腿、被唯利是圖女友拋棄的成年男子羅伊，他們用不同層次的錯位構思，共同編述了一則屬於他們的童話故事。

該片將現實生活與奇幻故事中五個人物的經歷不斷重疊發展，導演用令人驚嘆的構圖、瑰麗的場景和絕美的服化道，似乎在寓言著： 生活不幸、「童話織夢」。

在幀幀如畫的故事裡，始終沒露面的惡伯爵，也暗示了現實生活中的羅伊一直背負著無形的壓力。導演還設計了一出絕妙的細節：故事中惡伯爵把達爾文所逐愛的美洲蝴蝶直接作為標本，以至於悲傷不止的達爾文有了怒意。這像不像，現實中羅伊所熱愛的電影夢，由於意外造成了雙腿殘廢，破碎的事業讓他對生活充滿了怒意。

令人為之驚艷的是，電影蒙太奇的使用，上一秒蝴蝶標本下一秒轉入海中蝶形礁島，而故事中的一行人卻受困於這座礁島。導演不直接闡述人物的內心而是藉以「相似化」去激發人的潛在意識，意為所見即所思。珊卓和羅伊不斷的把現實搬進故事裡，企圖篡改著故事的軌跡，是因為他們都渴望表達出自己對死亡與救贖的見解。

而巧妙之處就在於當孩子與成年人二者思維發生碰撞，童話就顯得彌足珍貴。是因為我們的現實世界在向我們揭示一個真理： 人真的很奇怪，一開始想著長大，後來又想變回一個小孩。

我們的《墜入》，一場視覺盛宴，精緻、魔幻；一次童話冒險，童真、幽默。它別於華麗服飾再現的造型美，而是動用所有的服裝、造型、道具展現珊卓所思所想的再現美。導演歷時四年，遍歷各地，只是為了展示小孩子該有的天馬行空。

這部超現實的奇幻電影，是我彌足珍貴的回憶。它嵌入了「夢」。神秘人死時嘴裡的小鳥飛出、摺扇遮面濃郁中國風的公主、泡在水裡的假牙成了啟動力量的關鍵物...珊卓把現實搬進夢里，現實中戴假牙的老頭已經去世，而在童話中假牙被黑色惡兵踩碎，神秘人因此失去了力量。

這種對生死的轉化，會不會有點震撼，通過道具、造型的變化，我們不僅能剖析電影，還主動思考了「死亡」。這是一部奇幻作品用美意獨特的服化道在童話與現實中做到了出入自如。

小時候，我們讀安徒生童話、格林童話，我們以為那才是現實，是什麼時候清醒過來的呢？是學會「分擔愛」的那一瞬間。

一心求死的羅伊，想以物競天擇，適者生存作為童話結尾。於是故事人物接二連三的死亡，被亂箭射死、被炸死、砍死、墜樓而死，珊卓開始害怕死亡，於是墜入童話，靠著救贖的力量，感化了羅伊。

如果就此結束了，那這部電影能在豆瓣評九分的價值也太低了，此部電影除了美意獨特的服化道，展示了超現實童話的夢幻。更重要的是，這是一部致敬片！

仔細觀看片頭以及片尾的黑白場景，我們發現《墜入》用了很多的筆墨在向電影特效演員致敬，有趣的是，電影的片頭片尾截取了貝多芬第七交響第二樂章，電影的整體美工設計參考致敬了達利的作品。

可想而知，自電影誕生一百多年以來，我們需要致敬的已經不單單是電影先驅們了，更多的是流芳百世的電影美。電影末尾，小女孩用淘氣的語氣說著：「Thank you, Thank you, Thank you very much!」不就正是一個童話敬畏現實，一代才子致敬藝術.

《一代宗師》動作片「中」王家衛（2013）

第86屆奧斯卡金像獎   最佳攝影(提名)

國際華語辯論賽曾出過一道辯題：武俠是不是一場夢。個人鍾情反方的觀點，武俠與武術文化共生共融，經過兩千多年的傳續，我們有了武俠泰斗金庸，武俠浪子古龍。如今這個沒有英雄的時代，時勢造人。

電影作為再現藝術成了造勢之人，它結合傳統的美學元素，洞悉我們所忽視的江湖道義，足矣讓武俠不再成為眾人遙遠的期待。

王家衛拍攝了一部擁有「詩意武俠」之稱的《一代宗師》，也是我們值得驕傲的華語作品，影片中東方韻味的服化道寓於王家衛擅長的氛圍調度中，於是我們看見了更多生命的斑駁的光影，同時在武術的一橫一豎中也看見了一代武人，普世的命運。

武俠不是夢，風流才是夢。電影的美感來源於王家衛對電影風格的把控，慢鏡頭的對打、詩化般的台詞，巧妙的構圖，還原了最靈性、生動的民國時代。精湛的服化道設計，展示了舊時代的輪廓，與葉問交手的小腳女性，遺留的三寸金蓮在電影美的渲染下，有一種說不出的精緻與孤獨；宮家老爺子去世出葬時的排場、服飾、隨從都是舊時代的縮影；葉問與宮二纏綿而詩意的武打鏡頭，顛覆了我們印象中的動作片。

對於王家衛而言這部電影是成功的，他做了他心之所願：「想呈現那個時代的精氣神，想把那個時代武術家的那口氣用最最真實的手筆還原出來。」一部《一代宗師》證明了武俠不是一場夢，這時宮老爺子的話點亮了江湖：念念不忘，必有回響，有燈就有人。

而生逢亂世，宮二對葉問只言：「我在最好的時候碰到你，是我的運氣」，宮二輕輕眨動的眼瞼和那一滴眼淚，最後眼簾一闔，畫面美的戛然而止。

《一代宗師》美術總監秋偉明談服化道，電影場景均用木質牆面、手工雕花、金箔包裹，服裝搭配要精細到每一顆扣子和配飾。若導演不是王家衛我可能會高成本的電影質量如何，好在這部是出自《花樣年華》《重慶森林》《阿飛正傳》等電影美集於一生的氛圍大師之手。

《一代宗師》中章子怡的演技絕對是撐起服化道，而不是被服化道所修飾，要是把她往江山裡一丟，浮沉起來的都是琉璃般的萬種風情。

心高氣傲的宮二，不願妥切，求勝而不求全，念念不忘的回響彷彿停留在了他與葉問在樓道比武跌失的那一牽扯之間，宮二絕美的面龐，精緻的鞋子和服飾在鏡頭下迴旋，我竟聯想到張愛玲的文字：生命是一襲華美的袍子,上面爬滿了虱子。

這部具有氣息韻律之美的華語電影，令人舒服的視聽語言，獨具鮮明的中國服飾，導演把武術的每一招每一式都融入了電影，王家衛導演一直沒有變，還是習慣用第三方物件表達人物內心。

即便這是一部風格獨立的動作片，王家衛依舊把主題推向了「愛恨情仇」，主角在兒女情長中的矛盾遠遠大於表面上的爭名奪利，弱化了時代，高舉了愛。

電影台詞「念念不忘，必有回響」成了角兒，《一代宗師》中時勢未必造英雄，人生的有趣在於留有遺憾，人生無常，並非事事順心，一代人，一江湖，像葉問留下的那枚扣子一樣，「我們之間本來就沒恩怨，有的只是一段緣分」。

西蒙結語：本期介紹到這里就結束啦。我們對美從未有過一個明確的定義：去告訴我們應該用什麼眼光看，按什麼順序看。而所謂審美的進步，不是對一部電影有了多麼深奧的見解，而是我們原諒了哪些我們曾經以為的不完美。 在服化道仍對電影起到重要作用的今日，人人都可對其暢所欲言，選取日本、美國、中國的電影也是有別用意，我希望大家的「戲路」可以像珊卓一樣天馬行空。松子說人的價值不是得到了什麼，而是付出了什麼。而王家衛說：功夫即時間。在這里西蒙想說：美即時間，值得耗時欣賞一生。