電影文化主題感想

Ⅰ 看過《閃光少女》電影，對於中西文化碰撞你有什麼感想

《閃光少女》電影雖然熱度較低，上映後的票房不高，但是就單看《閃光少女》7.3的豆瓣評分，就能知道這部電影肯定是有它的可看之處的，其中最為可看的要點就是中西方音樂文化的碰撞。電影中音樂附中重視西方樂器和音樂，卻對中國古代傳統音樂抱著鄙夷的態度，從一個音樂學校可以窺看整個中國社會對於中國傳統音樂和西洋音樂的區別對待，由此也能夠感受到其中的悲哀和無奈。

《閃光少女》中另外一個最為令人感慨的情節是最後民樂系在劇院演奏的時候，開場那位老者在中國古老的樂器編鍾響起之後所吟唱的那首詩句“掩抑大風歌，裴回少年場。誠哉古人言，鳥盡良弓藏。”朴質的詩句，闡釋出的卻是對中國傳統音樂盒樂器遭遇的諷刺，曾經在中國歷史上輝煌了幾千年，卻在如今現代西方文明的沖擊之下不得已失傳而“藏”起來，甚至是被像電影裡面的一些西洋樂系的學生稱之為不入流的野音樂和樂器，實在是令人唏噓不已，也不禁感慨現今中國傳統文化的復興之路之難。

Ⅱ 對香港電影的感想800

1909年，上海亞細亞影戲公司俄裔美國人賓傑門·布拉斯基（Benjamin Brodsky）在香港攝制故事短片《偷燒鴨》，導演是香港人梁少坡，布拉斯基充當攝影師，演員有梁少坡、黃仲文及黎北海，全片皆在香港拍攝及香港人參與創作.另外還有另一部故事片就是是《莊子試妻》（1913年），此片由華美影片公司（Chinese American Film）出品。從此香港電影就產生了。
1930年代初期，有聲電影開始流行，黎北海的中華於1933年先完成一部局部粵語對白電影《良心》（白玉堂、唐醒圖），同年9月20日公映香港製作首部全粵語對白電影《傻仔洞房》（廖夢覺、楊倩儂）。
1934到1936年香港的電影製作公司數量倍增，以香港為基地大量拍攝粵語電影，成為香港電影的第一次繁榮期。
1940年-1960年代
戰後，資金和人材不斷從中國流入香港，令香港工業蓬勃發展，香港電影業也不例外。國共在1946年再開戰(國共內戰於日本侵華期間休戰)和中國共產黨於1949年獲得勝利，都令資金和人才大量湧入香港．華語電影中心也因此南移至香港。另一方面，香港大量出口電影至東南亞國家（尤其是有大批中國僑民聚居的地方）和西方國家的唐人街（Bordwell，2000）。
隨後香港電影雙線發展：粵語電影和國語電影，由於當時香港電影配有英文字幕，是香港電影的發展更為快速。
盛世(1980年代早期－1990年代)
港產片於70年代播種，到了80年代和90年代的早期豐收：廣東話的獲勝、新式的電影院誔生、東亞市場的超強地位、和西方對香港電影的關注。
新藝城與德寶的興起
到了八十年代，邵氏漸漸退出電影製作。以九龍巴士雷氏家族為首的金公主影線，拉攏奮斗公司的黃百鳴、石天、麥嘉改組成新藝城公司，新藝城在1982年的最佳拍檔大收旺場，擊敗了嘉禾的龍少爺，於是嘉禾領先的優勢被新藝城所威脅。新藝城製作了最佳拍檔系列、英雄本色系列等知名的電影。在整個八十年代風光一時。
香港電影主要由三部分組成：功夫，代表人物有成龍，李小龍，李連傑，喜劇：周星馳，曾志偉，文藝：張曼玉，張國榮，
國際市場
當時，香港電影工業是少數之一，在面對好萊塢日益壯大的全球影響力下仍然能夠茁壯成長的。事實上，香港電影在香港及其鄰近地區中擁有媲美好萊塢的支配地位。不論戲院還是影帶店，像泰國、新加坡、馬來西亞、印尼、韓國，這些地區的觀眾一向是香港電影的重要市場，而且現在香港電影比之前更受歡迎。台灣已成為起碼其中一個如同本地般重要的香港電影市場；在90年代初，一度蓬勃發展起來的台灣電影工業，在香港進口電影突擊猛攻之下，幾近滅絕(Bordwell，2000)。在日本，他們的電影業已高度發展，資本亦比香港充裕，日本觀眾又酷愛美國電影，香港電影只得到較少立足點，即使如此，異常地，成龍在日本廣受歡迎。
近乎偶然，建基於從70年代的功夫熱得來的注意力，香港也能伸展更遠，到達西方。香港電影在唐人街的電影院放映或在影帶店租售，令到西方的電影文化人有機會接觸香港電影，從而被當中的「異國情懷」吸引。在隨後的時代逐漸浮出到更廣大的大眾文化之中。
年代中期至今，電影業處於危機中
在 20世紀90年代，香港電影業由盛轉衰，而且一直未能復甦。2003年是香港電影業最黑暗的一年。除了經濟繼續低迷之外，嚴重急性呼吸系統綜合症(又稱非典型肺炎、非典、沙示、SARS)病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月; 該年只共拍攝54部電影 (Li，2004)。香港的兩位著名歌手兼演員──張國榮(46歲)和梅艷芳(40歲)──的死，對電影業更是雪上加霜。
著名的香港演員
張國榮，代表作：《英雄本色》、《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《阿飛正傳》《霸王別姬》、《東邪西毒》、《春光乍泄》
周星馳，代表作：《功夫》《喜劇之王》《大話西遊》《九品芝麻官》《食神》
周潤發，李小龍，成龍

Ⅲ 對於影視文化的理解和看法的作文

［內容摘要］加入WTO，中國的市場將進一步開放，影視業面臨著前所未有的機遇與挑戰。在這一機遇與挑戰中，中國面臨著的決不只是影視工業經濟形態的巨大沖擊，在文化領域，也將面臨著「文化帝國主義」的巨大沖擊。這一問題，不論從經濟形態，還是從文化形態，都需要我們極其關注。

本文對存在於世界影視中的「文化帝國主義」，特別是美國影視的「文化帝國主義」進行了較為全面、深入的分析。本文認為，美國影視的「文化帝國主義」在文化形態上集中地體現：一、對影視本性認識的根本性偏差，導致了美國影視的唯經濟主宰；二、對高科技變成人類圖騰的迷狂，導致了美國影視墮入濫用技巧的誤區；三、對悠久歷史文化的嫉妒，導致了美國影視呈現出極度的擴張慾望。

針對愈演愈烈的美國影視「文化帝國主義」全球化，本文不但論述了法國率先提出的「文化反彈」理論，而且就「文化反彈」理論在影視界的影響，特別是對中國影視界的影響，進行了對策性的分析與研究。提出了中國應當在三個層面上來確立自己的影視文化戰略：在影視文化觀念形態上，我們一方面要看到「文化帝國主義」侵略的一面，也要充分認識到21世紀信息社會「世界文明」地圖顯示出來的文化溝通大趨勢；在影視機制運作層面上，要盡快建立與世界影視工業接軌的市場運行體制；在影視的具體操作層面上，要在市場研究、影片創作、影片製作、影片發行的所有營運環節中，體現出中國影視產業體系的國際化特點。

［關鍵詞］影視；WTO；文化學；文化帝國主義；文化反彈

說明：由於國外影視間近年來出現的體制「合流」大趨勢，特別是美國出台《1996年聯邦電信法》後，以此為標志的信息產業媒介「空前大整合」潮流風起雲涌，電影電視之間的分野已極其模糊（即產業形態和媒介壁壘正在打破和消融）。因此，本文在提及和使用「影視」概念時，一是多用影視合流的「泛指」；二是所提及和使用「影視文化傳播」概念時，多限於「影視藝術作品」的范疇。

加入WTO，中國的市場將進一步開放，影視產業面臨著前所未有的機遇與挑戰。從中美簽署的WTO雙邊協議的內容來看，在文化領域電影業是受沖擊最大的行業之一。中國加入WTO影視業作出的承諾主要是：在電影上，增加「國外大片」的進口數量和逐步放開服務貿易領域的市場。假如我們此時用「帝國文化的侵略」來談論中國即將加入WTO的問題，那將十分刺激。這種刺激，很大程度上在於用我們意識形態的思維定勢來看待「帝國文化」一詞，很容易帶上政治「大批判」的眼光。實際上，「帝國文化」一詞，根本不是我們的「發明」與「創造」。在學術界，哲學領域的法蘭克福學派60年代末就涉及此問題。作為政府間文化政策的主張，是法國文化部長雅克·郎於1982年，在聯合國所作題為《美國文化帝國主義》的演講中就曾提出的。這種提法出自法國，直接的原因似乎是法國的視聽業，特別是影視業受到了美國的巨大沖擊，但更為深刻的原因，應當是法國文化的高度自覺與文化淵源的極其深厚，加之法蘭西的獨特個性。諸種因素的合力，共同促使了這種被稱之為「文化憤懣」首先在法國，而後在歐洲的噴發。很快，這一問題得到了眾多國家，主要是文化淵源豐厚，工業化程度很高，視聽業（特別是影視業）非常發達的國家的響應，並引發了一場頗具聲勢，頗為激烈的論戰，對這一問題的學術大討論，甚至形成了學術流派。

在中國即將加入WTO之際，這一問題陡然「再現」（我們畢竟要履行所簽署的入世公約）。我們如何不是簡單地，甚至只是感性地研究影視業中的「帝國文化」問題，而是深入地，在學理層面上對這一問題進行持久的研究，已成為影視界一個十分突出的課題。這問題也應當成為中國文化戰略研究的重要組成部分。這樣的研究，不僅在影視上、在文化上，而且在政治上、經濟上，都將有十分積極、甚至是重大的意義。本文將就中國加入WTO，國外影視，主要是美國影視對中國產生的的影響問題，發表自己的一點學術見解。

一、加入WTO，中國影視面臨「帝國文化」傳播擴張的嚴峻態勢
2000年年初，美國商務代表白茜芙（又譯白介夫）在洛杉磯貝佛利山莊的一席演講，為美國影視工業進軍中國大陸市場帶來一片喝彩，與會的八大影片公司主管和海外發行代表更是顯露出勃勃雄心。美國電影協會主席賈克·瓦倫提(Jack Valenti)滿懷信心地表示，中國加入世貿後，將為進入中國大陸市場的美國影視業提供難以計數的機會，其中包括影片開放進口、投資興建影視院以及跨國合作拍片等。瓦倫提一向被稱為美國影視工業的超級說客，他為了促使美國國會通過給予中國永久正常貿易關系法案，曾多次在國會發表演說。瓦倫提的親密夥伴、美國福克斯公司的東家，也是國際傳媒大亨的梅鐸(Rupert Murdoch)，過去多年來一直默默地從事進軍大陸市場的努力，今年5月他也走到了前台，甚至開放位於洛杉磯西區的20世紀福克斯製片廠，並召開以進入中國大陸影視市場為主題的「亞洲娛樂與國際影視藝術」會議，其目的在於協助美國政府和影視界認識並進入中國巨大的影視市場。

美國娛樂業被歸為「以版權為基礎的」製造業。1998年被稱之為「王中王」的影視業與電視業，以及所帶動相關的錄像帶 、錄音帶、音樂出版行業等方面的總收入高達 600億美元，佔美國出口額的第一位，其中120億美元是由影視業直接創造的。在美國影視巨子的眼中，中國內地不但是一個13億人口的巨大影視市場，而且是世界影視最後的一個大市場。他們相信在世界各地所向披靡的美國影視能在中國進入世貿後，到中國內地大發利市。就以過去數年為例，中國內地每年最多進口10部影片，美國電影業從中獲得的平均收益是2500萬美元，而在日本、香港等地的收入，由於少受到限制，往往都能突破10億美元收入，這就帶給他們無限的憧憬。美國電影協會聯合會秘書長莫瑞（James Morel）指出：「中國大陸加入WTO後，第一年從美國進口的影片將從已往的10部增加到20部，中國人一向有看電影的習慣，若以每人10元計算，便能超過20億美元。」莫瑞說：「根據統計數據，中國大陸每12萬2千名觀眾才有一家電影院；在其他國家或地區，平均每8000-18000人即有一家。」因此，大陸開放外國影片進口後，勢必興建更多的電影院，而美國電影娛樂界不會錯過這個良機。除了興建近年盛行的連鎖式電影院外，由電影票房連帶產生的外圍商業行為還有光碟、錄像帶、唱片、錄音帶、書籍以及紀念品的發行、銷售，每一項產品衍生的利益都令美國電影垂涎三尺。有別於八大影片公司，一些零星的獨立製片人則正在尋覓他們跟中國大陸電影界的合作方式。

日前由上海返回洛杉磯的一名先頭人員表示，中國大陸本土電影製作正嘗試技術性的突破，美國電影中的計算機影像合成技巧領先全球，未來這方面的合作可為美國業者提供無限商機。總之，當今美國影視業的上上下下，都開始摩拳擦掌，只待中國正式進入世貿後，便能隨著美國商業大軍長驅直入。

然而，對中國大陸有著更為深入研究的蘭德公司（美國最好的思想庫之一）卻有其力排眾議的看法。蘭德公司認為，美國影視業與其他工業不同，不可能像波音公司賣飛機一般，只是製造與出售產品，也不似英特爾直接到大陸設廠，聘用當地勞工生產晶元而已，影視業所衍生的意識形態將會面臨政治上、文化上難以計數的阻礙。美國要真正打開中國意識形態領域的市場，將要比純粹的經濟領域賺錢花費更多、更大的精力。 但是，美國必須這樣做，因為影視業是中國入世後，美國進入中國意識形態領域產品的第一場巨大戰役，勝敗如何，直接影響美國在文化領域其他事業的開拓。蘭德公司的研究，十分值得我們注

Ⅳ 電影觀後感心得分享

【篇一：電影2012觀後感】

晚上，我吃完晚飯，在電腦旁看了一部名叫《2012》的電影，這部電影真是讓人驚心動魄！

電影講述在2012年，我們生活的地球面臨了一次毀滅性的災害。地震、火山爆發、海嘯、地殼移位，成片成片的人群死了。各國的總統、高科技人員以及有錢人紛紛到中國的西方逃生，但美國總統卻放棄了這個機會，他要與他的人民共生死，在最後的生死關頭，他還在安慰他的人民，他真的很偉大。

影片中傑克遜一家在偷生的路上遇到了重重困難，但愛和勇敢讓他們闖過了一輪又一輪的劫難。傑克遜的兒子諾亞在最後方舟要啟動的時候，非常聰明和勇敢地幫助父親修理了方舟的大門，救了全舟的人。我想：如果我是諾亞，我不會這么沉著、冷靜、勇敢。

電影中另一處讓我感動的是：中國老奶奶在進方舟的路上遇到了傑克遜一家，孫子不同意沒有船票的人進方舟，但老奶奶鑒定地說：「我們都是地球的兒女，帶上他們！」老奶奶這種精神值得我們學習，她是我們中國人的驕傲。

地球是獨一無二的。它默默地為我們提供無窮無盡的資源。

不管遇到什麼困難，只要我們互相幫助，就能戰勝一切。

【篇二：2012觀後感】

這部電影揭示了世界的真相，絕大多數人的命運是被少數政客決定的。

周六，在大悅城的首都電影院看了好萊塢主旋律大片《2012》。

睡到中午，把積攢的臟衣服扔進洗衣機，然後出門去大悅城；可能最近都沒有周末去看電影，沒想到人這么多，排隊買票的隊伍打了四個來回，算起來總有幾百米，大多數是沖著導演導演羅蘭·艾默里奇的金字招牌，以及大製造的期待。

果然，影片和想像中的一樣，地球又一次的面臨危機，科學家和政客們攜手將地球的文明延續——

或許有很多不同，比如這次的主要角色是黑人地質學家以及黑人總統，但是英雄拯救文明的思路並沒有改變——

無論是之前的火星人進攻地球，還是世界末日等等，都是父親的角色為了拯救孩子們，順帶著拯救了人類的文明。

不得不佩服好萊塢的套路，放之四海而皆準。

好萊塢的這套手段超越了所謂文化的桎梏，畢竟每個文明面對災難都會有同樣的感受，都渴望有超級英雄能夠出現，帶來希望，帶著拯救的使命——

所有的人都能夠看懂這樣一部災難片——

和《後天》相比，《2012》在大製造的災難上面，導演羅蘭·艾默里奇對於拯救文明的刻畫真實而冷酷——

有一些正在上映的《第九區》的影子——

誰來決定外星人難民的命運？是人類還是外星人自己？

就好像《2012》中幾次欲言又止的討論一樣，是拯救精英，還是讓更多的人得救？

導演試圖讓黑人地質學家的內心斗爭使得影片的思想得到升華——

於是，安排了落魄為富人司機的小說家完成普通人的救贖，帶著自己的前妻以及孩子，為了生存而全速狂奔——

一系列的特效得以展現，全家人完成了自我拯救。

影片讓小說家前妻現任老公一個外科醫生在逃命的過程中扮演了類英雄的角色——

但是值得玩味的是，為了影片的完美結局，為了讓離異的夫妻破鏡重圓，外科醫生在即將到達諾亞方舟的時候死了，很殘酷，不是嗎？

影片的兩條愛情線索，都很冷，很突兀，地質學家泡上了美國總統的女兒，破鏡重圓的離異夫妻——

或許是導演是想用這樣的劇情嘲諷一下現在的'人們對於婚姻和愛情的迷失吧。

影片安排了一個帶有悲壯色彩的美國黑人總統，在隱藏事實真相3年後，帶著懺悔留在了即將毀滅的華盛頓——

一個「高大全」的總統，點睛般的實現了全劇最想表達的殘酷的主題：

政客們製造了陰謀，少數人上天堂，多數人下地獄。

在一個閉門的發達國家領導人的會議中，精英政客們決定了全世界人類的生死；

於是，一系列的暗殺以及謀殺針對所有可能說出真相的相關人士。

在所謂的「拯救」計劃中，政客們決定了絕大多數人類的滅亡，以及少數人的繼續生存。

生存的代價是十億歐元，以及一個好的運氣。

影片嘲諷了政客們的自以為是以及盲目短視行為——

政客們帶著富豪以及科學家們登上諾亞方舟得到永生，他們一起上了天堂——

這是最好的選擇嗎？

影片用愛來解釋最後時刻的人性救贖，很突兀。

如果真的想要保留人類文明的火種，究竟是精英們該活下去，還是普通人活下去？

按照我的個人觀點：

農民、工人、手工藝人，才是諾亞方舟真正應該帶著的主力。

想一想吧，各國的政要以及精英們在重現出現的陸地重新傳統人類文明的時候，最需要的是什麼？

是食物，是住所，是禦寒的衣服，而這些就需要農夫、建築工人以及手工藝人們來實現的。

難道政客、富豪、科學家們來實現這一切嗎？

鬼才知道。

影片最出彩的角色無疑是尤里，一個自私自利的富翁。

花了十億歐元買了方舟的門票，並且屢次自私自利的拋棄情人的老人；但是對於他的兒子，他和所有的父親一樣的愛護——

和那些打著拯救世界的政客們而言，尤里是真實的，是實實在在的存在的，於是，這個俄羅斯富豪成了影片的反面角色同時，也讓整個影片顯得有血有肉。

最後，政客們上天堂，運氣好的上天堂，人類和製造方舟的中國人一起被摧毀。

天堂里一定擠滿了精英政客。

我們還是一起下地獄吧。

2012年，我們一定要賺到10億歐元，還要祈禱有一個好運氣。

Ⅳ 關於電影的主題分析和評價

無論是一部精彩絕倫的電影還是糟糕透頂的電影，都有導演想要表達的某種東西在裡面。即使你不是專業的影評人或是學這個專業的學生，但如果你熟知了電影的主題以及一些分析電影的方法，你就會知道一部電影好在哪裡或是糟糕在哪裡，而不再人雲亦雲。

什麼是電影的主題？

對於一篇文章來說，主題是就是文章的中心思想，對於電影來說，這個定義還不夠全面。更加准確的來說，電影主題指的是將影片整合在一起的中心內容或特殊的關注點。一部電影的主題將決定整部片子的質感風格，以及怎麼選演員、怎麼剪輯、怎麼配樂等等。

接下來我們將從常見的六種影片類型為大家做一個簡單的劃分:

一、以情節為主題中心

這類電影多出現在冒險故事或是偵探故事，電影製作者更加關注的是故事情節，通常電影的節奏比較快，人物思想和情感都從屬於事件，電影的最後結局最為重要。如《蜘蛛俠》《泰坦尼克號》和《速度與激情》系列。

二、以情感效果或情緒為中心

有一類型電影，全片以某種特定的情緒或情感效果貫穿整部電影。雖然情節在這樣的電影里同樣不可或缺，但是事件從屬於影片要實現的情感效果。大多數恐怖電影（《沉默的羔羊》）或是喜劇片（《夏洛特煩惱》）可以被歸納到這一類電影裡面。當然，這一類電影有時候不是單一的以某種情緒為主，也有可能是兩種情緒混合在一起。比如《絕命聖誕夜》，可以看作喜劇亦或是恐怖電影。分析這一類電影的切入點，最好就是從電影所營造的情感效果入手。

三、以人物為中心

有些影片，通過動作和人物對話來實現對某個人物的形象刻畫。故事情節的主要作用是幫助我們理解人物的發展。電影中人物的主要吸引力在於他有著常人不具備的品質，因此這類影片的主題在於對中心人物的塑造，強調人物不同尋常的品質及特有的個性。如《巴頓將軍》《美麗心靈》。

四、以獨特風格或結構為中心

少數電影中，導演開創了和過去電影史完全不同敘事方式，使得電影的風格質感成為令人們難以忘懷的特徵。這種電影有一種能將自身與其他電影區分開的明顯特質——其獨特的燈光、氛圍、配樂、人物對話在我們腦海里回盪，以至於我們很久以後在想起這部電影，似乎人能感受到那種不同尋常的觀影感受。這類電影大多出現在那些名導一鳴驚人的處女座當中，或是極具天賦的導演作品中。如《冰血暴》《低俗小說》。

五、以思想為中心

在多數嚴肅電影當中，動作和人物都具有非同凡響的意義，有助於於觀眾理解生命、自身經歷、或是人類處境的某個方面。這個思想可以是某個特定事件，也有能是某個人物的經歷。對於這些較為明顯的中心思想，觀眾們理解起來還不難，但是大多數影片創作人不希望自己所表達的東西能一眼被觀眾看出來，他們更多的是通過一種較為隱晦的方式表達出來。這就需要觀眾們動一番腦經，才有可能窺探到導演的內心世界。

如果有可能對於電影所表達的主要思想進行具體的分類，那麼大致可以分為以下幾類。

1、道德含義

電影通過某個事件向觀眾傳達出確信或遵從某種道德原則的智慧和實用性，由此卻說我們在生活中遵守這個道德原則（如電影《撞車》）。

2、人性的真相和那些以獨特人物為中心的電影不同，有些電影關注有代表性的人物。這些角色代表了普遍的人性，作為藝術載體，他們被用來展示廣泛和普遍意義上的人性真相（如《蠅王》）。

3、社會問題

當代的電影製作者常常關注社會問題並在電影中用戲劇的形式表現出來，或是揭露社會的罪惡或是抨擊社會體制（如《牯嶺街少年殺人事件》）。

4、為人的尊嚴而抗爭

這類影片描述了人物與自身弱點或是外界環境的對抗。比如他克服敵人為他製造的重重阻礙，在一系列的麻煩中最終戰勝自己的敵人。亦或是克服自身的軟弱、貪婪等弱點，從而贏得人性的尊嚴（如《辛德勒的名單》）。

5、年齡的增長，純真的逝去

在這類影片中，人物通常被迫成熟起來從而獲得自我意識。人物一般是變化的，一般來說在電影的開頭和結尾有很大的改變（如《殺死一隻知更鳥》）。

6、道德或哲學迷題

有時候導演可能會圍繞某個迷題或者是令人困惑的特質來發展故事，有意的展現出多樣化的主題闡釋。導演試圖去暗示或神秘化主題。觀眾對於這類電影的典型反應是:這部電影導演想說些什麼？這種電影主要是通過符號或人物對話來傳達主題，所以要想分析這類電影，最後就是多留意揣摩人物的對話及片中重復出現的某些意象。

以上就是我們常見到的電影類型，但確立電影的主題大多數時候是不容易的，在前文當中也說過，導演是個喜歡玩捉迷藏的角色。我們只能通過電影中那些情節，人物對話，元素來確定我們所認為的主題或是推翻重新確立。

確立主題可以說是開始，也可以說結束。在確定主題之後，我們需要做的工作就是評價主題。主題是導演想要達到的某種目的，那我們就從導演為了達到這個目的所使用的手段和最後為這個目的展現出來的效果兩方面來評價。至於怎麼評價，如何評價，則需要更多專業的電影知識作為支撐，而不是憑借自己的主觀意識。

Ⅵ 作文我眼中的電影世界

電影是近代科技發展的產物，它的發展壯大是由於被作為一種新穎獨特的賺錢方式而存在。一部真正的電影並非是在刻意的講述一種文化，傳誦一種思想，或者說好的電影，是在當它推出的時候，它符合這個時代的精神，它吸引住人們的眼球，並且在它大賺特賺之後，能被奉為經典的。無疑的，電影作為一種娛樂方式，它的不經意的說教比哲學家的言傳身教或書本的純粹直接更令人容易接受，因此電影就被賦予了某種神秘色彩。而我們也就這樣逐漸領會傳誦著那些基於電影賣座的電影大師的思想。
在電影從產生到發展了一定時期後，電影的賣點逐漸由娛樂享受轉變為思想與個人特色了。這時候電影變成了一門藝術，從而有了將藝術表現的淋漓盡致的大師們。比如當時英國的希區柯克，日本的黑澤明，中國的費墨。電影開始講究影像風格與拍攝手法，通過場景與畫面的不斷轉換，將一個個神奇的世界展現在我們的眼前。當時的大師們可以毫無顧及的將自己怪異的思想於電影中表現，而觀眾也被其深深吸引住。如費墨的《小城之春》就有著一種令人感到神奇的意境，也許當時許多人無法理解，因為費墨純粹就是想把那個包圍他的文化世界通過電影表現出來。而一直堅持以思想與文化為主題的電影就是日本電影了，他們是企圖把電影「日本」化了。據說大師黑澤明一生都堅持不讓自己的作品投入到好萊塢化的商業運作之中，可見日本人是允許他這種純粹的文化藝術的大師存在的。可以說若德國人人為哲學家，那日本則人人為藝術家。而觀看日本電影，無論從影像風格還是日本演員那特有的內斂的表情，都可以令人感受到一種迫於思想與文化的無限壓力，使人驟然覺得無法在精神世界裡放縱自己。
而如今的社會，已經沒有人去理會那種刻意的思想了，人們儼然疲勞了。在當今物慾橫流的社會，人們愈來愈追求一種精神放鬆而愉快的生活方式，這應當正是中國電影大放異彩的時候，這並不是由於中國導演或中國商業有多麼成功，而是由於中國文化的成功。中國人向來擅長於逃避與解脫，這是令人無法理解的思想的至高境界。為了避免陷入思想的泥潭，善於思考的哲人們停止了多餘的思考。從而留下來的思想與文化便成了一種不含思想雜質的藝術。我想當哲人們與自然相通時，面對無聲而偉大的自然，停止了深刻的思想問答，而轉求為一種無為的境界，可以說這是為了自己個人精神的至高而毫無疑問的拋棄了這個社會。從而轉向最原始的開始——自我。
電影之所以有這么大的魅力，就在於從中可以領會到各國文化的魅力，豐富自己的情感，找尋到屬於自己的精神世界，並且藝術文化的吸引力明顯要強於其它事物。

Ⅶ 求電影觀後感 3000字 最好有感想和啟發的

《圓明園》觀後感

《圓明園》這部電影已經不是第一次看了，高中的時候在家曾看過一次，當時首先是被當時封建王朝迴光返照下的強盛所震撼，也深深的被當時稱之為萬園之園的圓明園的宏大，秀麗，驚世駭俗之景震撼，那一山一水，一瓦一瓴，無不映射出宏麗，智慧與強盛，留戀忘返。當珍寶被搶走，當瓷器無情地被搗毀，當那把罪惡的火把從一窗一木燃燒起了，心中油然而生的是無盡的惋惜和深深的憤恨。今天在課堂上再次觀看，心靈再一次久久不能平息。
去年曾去過一次圓明園，獨自游盪在這個曾令世界都驚嘆著迷的園林，已無法再尋見當時的震撼。昔日宏偉秀麗的樓閣，景觀已經盪然無存，所留下的只有靜靜的地基在品味著似夢般的過往，空乏的言語也無法表達出當年的繁盛。心中只有一絲淡淡的落寞。當在西洋景觀遺址看到那些斷壁殘垣時，心中那份落寞更是無以言表，一種民族之情油然而生。今天當再一次看到這部電影時，不禁將其中的繁華於今日之蕭條加以對比，那巨大的反差更是一種震撼，一種警示，是無盡的深思。
圓明園，始建於清康熙四十八年(1709)，到清乾隆九年(1744)基本建成。此後的嘉慶、道光、咸豐三代屢有修繕擴建，歷時150多年。在建築藝術上，圓明園還形成了一種中西合璧的獨特風格。長春園的北端，原建有一組園林化的歐洲式宮苑，其中有座「西洋樓」，由義大利傳教士、畫家郎世寧等外國專家設計，創建於清乾隆12年至24年(1747—1759)，建築用料大量是精雕細刻的石材，主要景區裝置了多種形式的水池和機關噴泉。園路鋪飾、綠籬修剪，以及圍牆、石雕、銅像等都具有西方特色，但樓頂卻蓋上了中國特有的琉璃瓦，牆壁上鑲嵌著琉璃磚，同時採用了中國傳統的迭石技術和磚雕工藝。這在當時，可算是世界上唯一的一處兼有東西方風格的園林建築群，因而被西方譽為「萬園之園」。園內還收藏了極為豐富的文物珍寶、字畫典籍，堪稱是東方文化藝術寶庫。
大文豪雨果的敘述沒有一絲的誇張——「圓明園是夢幻藝術的代表。它薈集了一個人民的幾乎是超人類的想像力所創作的全部成果」「這是一個震撼人心的、尚不被外人熟知的傑作，就像在黃昏中，從歐洲文明的地平線上看到的遙遠的亞洲文明的倩影。」她是中國鼎盛時期的代表，寄託著中國太多的自豪和驕傲。「希臘有巴黛農，埃及有金字塔，羅馬有競技場，巴黎有巴黎聖母園，東方有圓明園。」
當大火吞噬這一切的時候，悲傷不言而喻，但那份對英法那份憤恨外，一絲屈辱定然不會沒有。是的，屈辱，自1840年以後就是屈辱，圓明園的焚毀正是那份屈辱的一點。當那火燒三天三夜後，我們民族更多的是思考吧，應該在那昏暗的天空下驚醒吧。一個泱泱大國，擁有世界上三分之一的財富，跨過了康乾盛世，傲然於東方，卻被彈丸小國，區區兩萬人攻破京都。是什麼導致這種情況？是盲目的自大，稍具一些科學思想的康熙只把科學看成一種玩樂，乾隆更是認為天朝大國無所不有，夷狄之物純屬取樂之工具，還自以為是的把大水法中的機械取水換成人力，可笑可悲。認為中國是世界上最強大的國家，他們目空一切，多次拒絕與其他國家互通有無，視「科技」為玩物喪志的東西，開始了閉關鎖國的時代。然而他們卻萬萬沒有想到就在西方國家正在如火如荼的進行著先進的工業革命，正在一步一步地的超越中國，走在了世界的前列。因此，大清帝國註定要從瑰麗的天國中墜落，這樣悲劇性的命運是無法逃脫的！今天的 只能在滿目蒼遺、斷壁殘垣中尋找那份失落的美好。正如那句古諺說的一樣，歷史的真相往往被繁華所遮掩。
鴉片戰爭之時，西方列強打開了中國閉關鎖國的大門，雙方大戰然而清軍用的 是二百年前的大炮，清軍勇士們在用戰馬和彎刀沖鋒。雖然他們的勇氣讓英法帶兵的將軍們感到震撼，但結果卻是英法聯軍以五人的微小代價擊敗了帝國三萬大軍。當時的英軍統帥就說這樣一個民族，若能配上好的裝備可以征服世界！落後就要挨打，這是不爭的事實。
曾聽過一位袁偉時教授說過什麼是大國，他曾說過一個大國最根本的是有沒有一個自我更新能力很強的政治制度。當時的中國依然是封建統治下的君主專制，沒有絲毫的思想自由而言，延續著傳統的四書五經的科舉制度和三綱五常的傳統思想。當外來思想來到中國而是被視為不懷好意，是想顛覆我們中國的，還製造幾次大事件。到康熙時期只留下所謂技藝人，來為皇家服務，其他的一並驅出，而且留在中國的只許信教，不許傳教，也不許離開中國。將中國和世界的文化交流就此掐斷。康熙的後人更是孝順，謹遵聖祖遺訓，高唱著祖宗法不可滅的人倫道德，做著大國的美夢，一直不肯打開國門，把國家的生機給掐斷了。而英國自1215年頒布《大憲章》後，一直探索新制度，經過幾百年的探索，終於在1640年爆發英國大革命，為英國的的第一次工業革命奠定了很好的基礎，而此時的中國，滿族人終於經過幾代人人的努力，在1644年入主中原，開始了自己的封建帝國，延續著幾千年制度，唱著大國的幻曲。
圓明園已隨那段歷史而只剩斷壁殘垣，如今，所有的繁華都煙消雲散，只是那些殘垣靜靜的躺在草叢中，這個見證大國奢華的園林隨著大國屈辱而離去，有人說重修圓明園，但是更多的人認為沒必要，我說也是，就讓它在哪吧，一個民族的屈辱總要留下些什麼，它留下的不僅僅是斷壁殘垣，它留下的不僅僅是這些，是那段屈辱，那屈辱後的思考應該永遠留在我們心裡，知恥而後勇，我們應該在歷史中明白今天，正如毛澤東所說，居安思危，才能更好的前進，在這個見證者的鞭策下，民族，中華民族，只有前進，才能更好的傲然與世界民族之林。

Ⅷ 電影影觀後感1000字

電影影觀後感1000字

當認真看完一部作品後，從中我們收獲新的思想，需要回過頭來寫一寫觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我精心整理的電影影觀後感1000字，歡迎大家分享！

電影影觀後感1000字 篇1

我是本著對張藝謀電影一如既往的視覺沖擊去觀看《影》的。心想情節無非是男人之間的權謀與算計。好吧！且先拋下這些，我只想欣賞一下老謀子的鏡頭之美。序幕徐徐拉開：黑白灰的水墨韻格展現眼前，屏風上的白玉蘭時隱時現。我心裡竊喜，我想，單從這色調，老謀子已然贏了！也不枉我半夜來看他的詩情畫意。

當然，演員演技自不在話下，孫儷依然還是我喜歡的孫儷。，鄧超一人分飾兩角也是無比驚艷。然而，我是一直一心在欣賞老謀子對畫面色彩、布局、構成上的處理的：琴瑟、山水、陰陽、太極、煙雨，老謀子生生把黑白灰用到了動人心魄！

我來看張藝謀作品，無非是我一直堅信：經歷了《英雄》、《長城》等幾部未能守身如玉的藝術情懷之後，我對老謀子依然心懷期待。我期待他會回歸初衷。果然沒有讓我們失望！

我在觀影的前半段想，從我一個畫者的角度，我今晚是不虛此行了。然而電影臨近尾聲時，老謀子驚到的不僅僅是是我的眼睛，我想他的電影尾聲更是對觀者心靈的一次發問：我們從哪裡來？又要到哪裡去？我們為什麼而來？又是為什麼而去？

影子本身是一個"正身"——都督可憐的替身、是沛王無謂的棋子、是小艾心中的希望。電影在小艾驚恐的眼神中拉開，又在小艾驚恐的眼神中落幕。看完之後方明白小艾開始驚恐的是什麼？方懂得她開始驚恐的眼神中暗藏有驚喜：她開始看到的是像極了已病入膏肓的夫君的替身，她看到的更是希望。而結尾小艾驚恐的眼神中只有驚恐本身……

結尾，"正身"知道了影子已與妻子合二為一，彷彿心有感慨地對影子說："我一生只顧權謀和殺戮，從沒領略過天下之美，你帶她走，帶她去看看天下！"。我以為"正身"真的人之將死其言也善，我以為一直渴望自由的影子真的能拋卻黑暗帶小艾去領略大好河山。然而，劇情就這樣，不斷反轉、不斷反轉。最後影子滿身殺氣地殺了沛王，殺了"正身"。當他轉身又小心翼翼地把珍藏的香囊交還給小艾時，他以為他交給小艾的是一個可見天日英雄、是一顆英雄愛美人的滿腔柔腸。然而他不知道，他已然不是她眼中的那個讓他疼惜的多情的他！他已在不知不覺中取代了沛王和"正身"！當他終於作為影子可以以英雄之身立於光天化日之下時，小艾最後滿眼的驚恐已然表明：他已經輸了！他輸給了他自己！

他曾對小艾說：自從第一眼見到小艾，小艾便是它不見天日的黑暗中見到的一線光亮。他起初與其說是為"正身"而戰，不如說他更是為小艾而戰。然而慢慢的，他已經不是小艾看到的他，而是又一個只懂得權謀和殺戮的"正身"的回歸。究竟誰又是誰的影子？

影片結尾出乎我的想像。我終於明白了，張藝謀黑白灰的深意。我們立世為人，世間哪裡就是非黑即白？非白即黑呢？黑白之間還有那一道灰。我們都在人生行進的路上，走著走著，我們是否還記得？當初的我們：從哪裡來？要往哪裡去？

電影影觀後感1000字 篇2

挑了一個不想看書的晚上，關了燈，選了《影》來看，就著片尾曲開始寫觀後感。被吸引，因為張藝謀、因為黑白用色、因為金馬獎、因為夫妻檔。錯過，因為張藝謀、因為夫妻檔。

傳說中是開放式結局，倒也不算，只是孫儷最後的眼神告訴觀眾，最後的那個門後仍然有個秘密。我想，門後是真正的王，影子依然是影子，是提線木偶。影子作為貴人的假面這一手段並非是子虞一家獨有，王並非不知道影子這一工具的存在，否則又怎會會懷疑足以亂真的境州？如此多疑的王又怎不會為自己造出影子？

「王被刺殺、刺客被子虞所殺」這樣的結局不難被預料。在最後的對決中，境州是唯一有選擇的。選擇子虞，做回影子，被奴役、被報復、被隱藏；選擇王，換個真身，依然被控制。怕黑、怕無聲的子虞有仇恨、有憤怒、有慾望，從來都不甘心只是影子，因此不用判斷到底母親被哪一方所殺、平安度日的希望被何人所滅，面前的兩個人都是仇人、都是障礙，所以都得死，必須死！

可惜，境州依然是影子，無法做境州，也無法做子虞。

是的，即使剛看完我依然沒能記住孫儷飾演角色的名字。一來是名字實在不容易被記住，二來是整個觀影過程中都記著這是孫儷。相比孫儷，很慶幸鄧超和鄭愷的角色地位、性格更具特點，否則真的是無法入戲了。一直以來都存在明星參加真人秀對演員工作反噬的說法，我想是存在的。在看《烈日灼心》的時候才意識到即使鄧超參加了那麼多的真人秀，可是演技真的一直在線，不愧於演員的工作。鄧超憑借《影》被提名金馬影帝是當之無愧的，影片中演技很容易就使人忘記這是一人分飾兩角，也很容易在心裡給超哥點贊。但是我看電影是為了進入故事、為了做夢，而非發現並驚嘆演員的演技、驚嘆造夢師手段高超。

其實本想就此告誡自己要抵得住誘惑、堅守並鑽研。然而，成功的定義是不同的，環境是多元的，選擇也就是多樣的。因此，做出選擇後要堅持、不猶豫、不回頭地走下去，勇敢地承擔選擇背後的舍棄、困難、風險和代價，唯有如此，才能果斷作出選擇、為自己的選擇負責。

當然，我真的沒有立場對你們個人作出評價，只是自己的一些想法而已，鄧超、孫紅雷我真的超喜歡你們的.，畢竟你們的演技是真的剛，重要的是雞條沒了我會很傷心的。

最後稍稍誇一下也有點吐槽。

很喜歡電影的節奏，心裡有過對黑白灰畫面的抵觸，可是很快就被情節和音樂吸引，很棒。

喜歡飛流，看好吳磊，一定要在中戲好好學習，和胡軍的對手戲一開口就高下立現。

總之，錯過了有點可惜，不過也是驚喜。電影院觀影效果畢竟要好很多，可是擔心期望過高會失去驚喜感。《影》——一部挺好的電影，推薦給你們看。

電影影觀後感1000字 篇3

《影》的觀感總體是沉悶和壓抑，這一如中國的文化的內核，那就是「收」。

打出這個「收」的拼音，會出來「受、手、瘦、守、獸」，這些字在訓詁方面居然有著異曲同工之妙。

中國文化的內核的產生就是一個中華歷史的最終結晶，這部歷史的總方向就是駐守邊關保護中原文化和傳統農耕制度。在這樣的心態下，我們對於失地的強迫性地收復就顯得尤為重要了，這甚至會把我們正常和健康的心給扭曲掉，也可以把都督子虞那顆曾經健康昂揚的心磨蝕掉，讓自己消磨在與君主沛良的明爭暗鬥中，身體都可以是骨瘦如柴的，為此甚至可以把自己的愛妻拱手讓給自己的影子境州；取而代之的是境州的逐漸成長和成熟，這個長期以來被困的小獸是一個被哄騙來的備胎，而回歸故土找尋自己的母親就是他的那個驢子面前的胡蘿卜，他長期以來經受錘煉和壓抑，外在必須陽剛正氣還得經風雨見世面經受得住君主對他的質疑和刁難，內在還得忍受自己的主人對自己的高強度的要求和訓練和對自己心愛之人的剋制，這樣的功夫怕絕不是一般人可以勝任的。於是，到了最後必須要有一個大反轉，這個長期受壓抑之人必定要拾起武器，把本不該刺向自己主人的刀鋒刺向自己的主人，把陰謀倒算的刀柄握在已死的主人的手裡，讓自己的主人承擔一切的罪責，而自己倒像是一個真正的主人和良臣一般出現在眾臣面前，這該是一個怎樣的諷刺和無常呢？

對於美觀而言，也是濃墨重彩於中國的水墨畫風，讓整篇電影的畫風呈現黑白灰的色調，裡面大量運用中國特有的視覺元素：宮殿、屏風、服飾、造型、暗室、女人、陰陽太極圖陣、戰士、山水、軍旗、城池、音樂等等的元素，這些要素無不在為主題「影」做著全方位的詮釋。真身是陽，影子是陰，所以我們的畫面必須要暗一些以突出影子的顏色。

子虞說「沒有真身哪來的影子？」但是境州卻說「沒有真身，一樣會有影子！」誰說的對？是的，沒有誰對誰錯。影片前面八分之七的時間在詮釋子虞的話，但是在最後八分之一的時間裡面卻發生了陰陽翻轉，在應驗著境州的話語。劇情似乎就是按照以陰克陽、陰陽和合、陰陽反轉這幾個方面在發生和發展著的。但是一切的相都是空的，我們能說更喜歡子虞還是境州呢？連在影片的最後小艾的表情你也不會知道這個美女是可能繼續跟著作為都督的子虞做他的合法的妻子還是想要逃生，以遠離人間的明爭暗鬥是是非非爾虞我詐呢？

張藝謀的電影故事都非常簡單，大簡直美不拘一格使得老謀子的電影畫面總是帶有中國特色的一個主色調，或者紅或者綠或者黃，而這部則是黑白色調，這是一份功力也是一份韻味更是一份藝術，值得我們好好品味。

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Ⅸ 通過《中外電影文化史》這一課程的學習，你有哪些收獲

從文學和美學的視角上研究電影，既體現電影獨特的美學藝術成分，又體現電影與文學、社會、歷史相通的美學特質，因之，這本書既具有一定理論深度，又在文字上通俗易懂，很適合於本、專科生電影課的教學。這本書的另一個特色是具有濃郁而且還介紹了相關的電影流派、流派的代表人物和產生這一流派的歷史背景。因而，這本書也同樣適合於一般大眾讀者的口味。無論從承繼和發展高校電影學教學的意義上說，還是從推動電影文化研究和提高人們的電影欣賞能力的角度上說，這本書都是有益的。適合於本、專科生電影課的教學。

Ⅹ 看完電影的讀後感怎麼寫作文

1. 寫看完電影的感受作文怎麼寫

看你感悟的什麼作文呀 把你的讀後感 寫下

第十一、感悟（附一）

面對紛繁的生活，我們常常有許多感悟：當我們看見一輪紅日冉冉升起時，我們也許會感悟到人的朝氣蓬勃與旺盛的生命力；當我們看見葉子從樹上落下，我們也許會感悟到生命的短暫，應該珍惜時光發奮進取……

在參與社會交往的歷程中，因睹物、見景、思人、歷事……總會引起我們內在思想情緒的變化，撥動我們情感的琴弦，因而有所感觸，有所領悟。怎樣的感觸和領悟在化為文字後能引起他人共鳴呢？唯有靠深刻獨特取勝。

一、因景而感

「一切景語皆情語。」在寫作中，我們可以把自己的主觀情感和思想意志融入到景物之中去，使山水有情，草木含意。我們在觀花時懷人，賞月時思鄉，看海時可以感受博大，觀雲時可以感受飄逸，一切皆由景而感。

有時，景也昭示著一種自然哲理。這時寫感，要對景進行聯想和想像，賦予具體的景象以抽象的哲理。我們看到黎明，感悟它沖破黑暗的力量，看到朝陽，我們同樣感悟它孕育希望的艱難。

二、因物而感

文學作品中的物，或牽系著一個故事，或寄託著一段感情，或隱含著一個道理。在記物的時候，可借物言情，也可托物喻意，還可詠物明理。如一塊橡皮記錄著一段友誼，一聲問候承載著一份親情，一束玫瑰詮釋著一種愛意。

因物而感是一種「言在此而意在彼」的構思寫作模式，作者描述事物的目的，不是為了表現這個事物，而是為了引出一段感情，一種哲理。所以要在寫物之前，賦物以意；在寫物之時，為感蓄勢；在寫物之後，自然出感。如寫蓮花，其實是為了贊美高潔；寫翠竹，其實是為了頌揚虛心；寫黃牛，其實是為了昭示勤勞；寫蜜蜂，其實是為了謳歌奉獻。

三、因人而感

即從人的外貌、語言、行為、性格中尋找感點。可以邊敘邊感，在描寫中點綴自己的感受、感想。也可以敘後出感，在寫人之後，詳寫感點，借勢出理。我們可以因自己的衣食父母而感，感悟父愛的深沉母愛的偉大。我們可以因祖國的英雄兒女而感，感悟先烈的英勇後生的可畏。

四、因事而感

在記事之後，或就事論事抒發感想，或由事入理闡發感悟，是讓作文具有一種哲思之美的重要手段。嘗試爬山，可以感悟征服困難的滋味；體驗垂釣，可以感悟寧靜淡泊的境界。在由事寫感的時候，要對事件進行由表及裡的分析、挖掘，由一事提煉出一理，並且用精闢的語言予以點示。

五、因文而感

在讀過一篇文章或一本書之後，把獲得的感受、體會以及受到的教育、啟迪等寫下來，寫成的文章就叫「讀後感」。除了「讀後感」外，你在看完一部電影、電視片或參觀完某一展覽後還可以寫寫「觀後感」。在寫這一類感悟文章時，你要認真地選擇對現實生活有一定意義的、有針對性的感想，就可以避免泛泛而談、文章散亂、漫無中心等弊病。

附一、感悟耐人尋味

一個人生活在家庭、學校和社會中，不可能總是一帆風順的。有笑容，也會有淚水；有歡樂，也會有悲傷。正所謂「不經歷風雨，怎麼見彩虹」。把我們生活中的那些苦辣酸甜寫進作文里，情節自然就有了波瀾。

一、感悟要有信度——真實

真實的感悟才能讓人產生共鳴，一旦有矯揉造作地痕跡，就收不到感人的效果。真情實感才能打動人心，要做到為情造文，而不是為文造情。

二、感悟要有坡度——自然

感悟不是對人或事物一見即發，而是有一個過程，必須存在關聯、過渡、蓄勢、鋪墊，否則會使人感到突兀，不易理解，更不會接受。

三、感悟要有深度——深刻

首先要對所描述的材料進行分析，找出可以生發開去的點，然後對材料進行提煉，抓住事物的本質特徵，展開想像和聯想，由此及彼地挖掘事物本身所包含的意蘊。

四、感悟要有濃度——感人

文章不是無情物，一篇好文章，往往滲透著作者真摯而濃厚的感情。感情濃郁的感悟就會在讀者的心頭打下深深的烙印，感情淺淡的感悟就會像過眼雲煙不留任何痕跡。

感悟無處不在！只有通過感悟，我們才能發現世界的奇妙，生活的精彩！只有通過感悟，我們才能發現世界是多麼令人神往，生活是多麼美麗

2. 看一部電影的觀後感怎麼寫

正確把握文章內容。

常見的觀後感一般包括三大塊內容：1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。

2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。

3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。

最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。

一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。

3. 《電影觀後感怎麼寫》

觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。

所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。

要「會看」電影 要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。

因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。

所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。

典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感 *** 不斷深化的過程。

只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。要將重點放在一個「感」字上 寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。

可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。

文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。

感」是重點，不等於離開「觀」 有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。

如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。

有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。

要聯系實際而「感」 要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。

觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。

它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。 在影片中可感的角度很多。

就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。

寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。

選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。

厚積薄發，調「兵」遣「將」 寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」

高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」

電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。

針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。

正確把握文章內容。 常見的觀後感一般包括三大塊內容：1、內容簡介。

用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。2、發表評論。

寫。

4. 看一部電影的觀後感怎麼寫

正確把握文章內容。

常見的觀後感一般包括三大塊內容：

1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。

2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。

3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。

5. 看完電影後的讀後感的拼音怎麼寫

硝煙彌漫的戰場，八路軍和日本鬼子進行著激烈的斗爭，兩個小八路——大興和小武冒著生命危險為八路軍送情報。

大興在與鬼子紛爭時，左腿不幸負傷，只得留在敵占區養傷，但是他們帶著傷仍堅持進行戰斗，幾次差點犧牲……電影《兩個小八路》的情節扣人心弦，我自始至終為影片中的小英雄捏著一把甫亥顛酵郯寂奠檄訂漏汗看完電影，我陷入了沉思……兩個和我年齡相仿的小孩，卻有著「愛祖國、愛人民、嚴守紀律」的心，在危急時刻始終能隨機應變，他們的機智勇敢真令人折服。而我們呢？有這樣好的學習環境卻不能好好珍惜，遇到一點小事就亂了陣腳，不敢向困難挑戰，只是因為心裡的膽怯，哪能跟機智勇敢的大興和小武相比呢？他們面對心狠手辣的日本鬼子毫不畏懼，反而幾次三番給他們製造麻煩，使我們八路軍贏得戰勝敵人的機會，這需要多大的勇氣啊！我想，我們真應該好好學習他們的精神，把他們的精神運用到我們的學習中去，不斷前進，為理想而奮斗！這部電影又讓我聯想到了許許多多的革命先烈，如李大釗、郝副營長等，他們為了祖國的解放事業，為了後人能過上幸福的生活，在革命戰爭中，不惜犧牲自己的生命，這精神多寶貴呀！想想我們今天的美好生活是多麼的來之不易啊！我們真應該發奮圖強，好好學習，讓自己將來成為棟梁之才，為祖國的建設增添一份力，這樣才對得起那些為我們創造幸福生活的革命先烈呢。

6. 電影觀後感怎麼寫

要是應付的話大體有個套路，開頭就寫哪天哪天我觀影了{驚天動地}，本片講述了***（電影內容）。過渡一下說你受益匪淺什麼的，然後寫得到的心靈感悟。可以從以下幾個方面來寫：責任方面-看到救災軍人的形象你的感觸，比如做人要有擔當，引用寫有關責任的名言小故事什麼的。團結方面-面對災難我們的民族是怎樣度過的，可以上升到民族團結的方面。奉獻-災難中有很多感人的事跡，可拿出一例具體說說體會。最後，可以寫作為當代的學生，你要怎樣怎樣。

這個是最俗的。

要是高雅點，寫成隨筆，主要寫體會，影片內容也可少穿插點，把某個鏡頭帶來的心靈觸動放開了寫，可以盡量煽情。呵呵，以上供參考，還得自己多努力！

7. 看完電影《聽說》的觀後感怎麼寫

剛看完《聽說》這部台灣風味十足的電影，感覺耳目一新，平常看的台灣偶像劇脂粉氣太濃，女生太嗲，實在讓人受不了。

這部電影其中70%的時間卻是在男女主角的無聲中度過，怎麼樣，有趣吧！一對聾啞姐妹？一個聾啞小子？裡面還潛藏著一個小小的秘密哦！總之說透了就沒意思了，各位看官可以看看這部電影。用電影里男主角對女主角的評價，做人就要很努力，很樂觀，很可愛，很活潑，很孝順，很親切，很善良，對姐姐很好（對親人很好），對大家都很好。

這是一部平民電影，裡面沒有王子和公主，有的只是普通甚至有點讓人同情的可憐的一對姐妹，她們失去了母親，父親是傳教士，跑到非洲傳教去了（看到這里，真是很生氣，而且怎麼也想不通他居然丟下這兩個姊妹花就跑了，可能傳教士就是博愛的吧，用愛普渡非洲人去了），妹妹打工養姐姐，姐姐是游泳健將，卻為了妹妹在她身上寄託的希望要在殘奧會上拿金牌。兩個太可愛的姐妹花呀，尤其是妹妹，引起了便當小子的愛慕，然後就這樣發展下去，成就了一段平凡而又讓人感動的愛情故事。

電影里便當小子胖胖的爸爸媽媽也很招人喜歡，他們文化不是很高，但心地善良，在便當小子想娶聽障姑娘的時候，堅定的支持了他，就這一點，他們就超越了現實中的很多父母，尤其是農村裡，嫁姑娘象賣女兒似的，陪嫁就得數萬，誰有錢就嫁給誰，有多少是考慮了孩子的感受呢？男的呢，要是傍上了一個有錢有勢的親家，那前途自然不用愁，吃香的喝辣的，社會中比比皆是，因此導致婚姻最終破裂的也數不勝數。因此，兩個人的婚姻就一定要互敬互愛，而不是只圖金錢利益（當然要是互敬互愛又有錢有勢那咱也不拒絕，可惜這種情況是鳳毛麟角）。

上天是公平的，他給你一些東西，必然會從你身上取走一些東西，正所謂有得必有失，不是嗎？他給了你金錢和權力，你就會失去一個普通人勞動生活的能力，因為你離開金錢和權力什麼都幹不了；他給你力量，你就會失去一個弱者的感覺，而這個世界並不全是強者構成的，強弱是相對的，世界上有一個超人他是超人，如果全是超人也許這個超人就是個弱者，強者要依靠弱者生存，當弱者全部被消滅的時候，強者們也將走向滅絕；他給了你智慧，你就會失去犯傻的機會，不會有人說你傻得可愛，更不會有人說你傻人有傻福，很多事實說明，世界上比較快樂的常常是那些犯傻的人，而那些聰明人卻常常感受不到幸福；他在你出生時給了你幸福，你就會失去拼搏的勇氣，失去吃苦的精神，在將來就有可能變的不幸福。

這樣的例子太多了，數不勝數。 同樣，上天從你身上奪走一些東西，也必然還給你一些。

他奪去你的視力，必然會給你比常人更加敏銳的聽力；奪走你的聽力——片子中的聾啞女孩——卻給了她異於常人的勇氣和毅力，敏銳的感覺和熱情、善良、充滿愛的心。 所以，請不要自怨自艾吧，我們這些正常人，有手有腳，看得見聽得到，沒有什麼大病大災的，就不要為一些雞毛蒜皮的事情計較了。

今天剛剛看了一條新聞，有個一家三口，丈夫和妻子爭吵過度，丈夫一怒之下把妻子殺死了，殺了妻子他非常後悔，當時就想自殺，結果被警察救下來了。他們平時感情很深，就是愛為一些小事情吵嘴，這次就是為一顆釘子的事引發的，可以稱之為「一顆釘子引發的血案」，所以千萬不要認為夫妻打是親罵是愛，夫妻的感情是要雙方細心經營的，退一步海闊天空，夫妻就是手心手背，誰退都不要緊，關鍵是要讓步，生活中沒有誰不犯錯，犯錯沒關系，只要悔改就OK。

當我們走在擁擠的人群中，請不要抱怨，要知道在遙遠的伊拉克和非洲正蔓延著戰火和艾滋病；當你走在瓢潑的大雨中，請不要抱怨，因為中國西南的幾百萬人正在忍受著乾渴和飢餓；當你住在40平米的蝸居中時，請不要抱怨，因為有人正住在只有十平米又潮又悶的地下室里；當你坐在辦公室里，感嘆著工資低毫無前途時，請別忘了，還有多少農民工正在又臟又差，毫無勞動保障的血汗工廠里揮汗如雨；當你在為失戀悲傷時，請你記住，你又有了一次重新戀愛的機會，你失去的只是一個並不很適合的對象，卻得到了無比寶貴的經驗。