高司令最新電影
Ⅰ 喜劇電影《愛樂之城》台詞
喜劇電影《愛樂之城》台詞
《愛樂之城》的故事發生在當代的洛杉磯，是一部關於夢想與愛情的電影。以下是我為大家精心整理的喜劇電影《愛樂之城》台詞，歡迎大家閱讀。
喜劇電影《愛樂之城》台詞
1.當人們令你失望，你更要勇往直前，因為早晨到來，又是陽光燦爛的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的機遇。
3.我們追尋的不過是另一個人的愛，一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞，凝視一個人的雙眼，點亮一整片天空。
4.我只需要這瘋狂的感覺，與噗通亂跳的心，但願它一直都在。
5.總會有個地方能讓我實現，對自己的期許。
6.就這樣一文不名，我跳上巴士，來到這里，勇敢或瘋狂，未來見分曉。
7.沒人喜歡爵士，連你都不喜歡
因為你，我現在喜歡了
8.敬那些做夢的人，哪怕他們有點傻，敬那些痛著的心，敬我們製造的混亂。
9.正是那一絲絲瘋狂，讓我們看見新的色彩。
10.人最愛別人傾注熱情的事物。
11.音樂與機械打造的彩色世界，召喚我躍上大銀幕，活在每一個場景中。
12.你為什麼把「浪漫」說得好像很不堪?
我不知道，洛杉磯就是這樣，什麼都崇拜，什麼都不重視。
13.你可以自己寫角色，寫跟你一樣有趣的東西。
14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。
15.如果那麼墨守成規，要怎麼當革命者?
你緊抓著過去不放，但爵士是放眼未來。
16.等你拿到這個角色，你必須要付出一切，全力以赴，這是你的夢想。
《愛樂之城》：好萊塢夢幻成功學的銀幕讀本
《愛樂之城》里的幾個細節非常有意思。
爵士鋼琴師高司令和沒名小演員石頭姐倆人在好萊塢巨大的片場里溜達。石頭姐告訴高司令她特別討厭爵士，高司令大驚失色：怎麼可能!倆人馬上出現在一家爵士樂俱樂部。但他們聽音樂的方式卻令人扼腕：台上四位音樂家賣力演奏，但是台下高司令指手畫腳大聲喧嘩向石頭姐解釋這解釋那，直到這首曲子的最後一個音符落下他的“演說”也剛好結束。我們有理由懷疑他們到底是來聽爵士的，還是高司令像所有的文藝青年一樣借著音樂來泡妞的。
石頭姐的所做所為也絲毫不遜色：她看電影遲到，片子已經開場但為了找人方便她居然抬腿就登上舞台站在銀幕的正中位置，任由《無因反叛》中詹姆斯·迪恩的巨大特寫投射在她臉上。要是在民風稍微粗野的異國他鄉，觀眾早把手裡的各種物件甩過去砸得她滿地找牙了。但是還好，美國人民相當文明友善，所有觀眾都對銀幕前這么一大坨異物熟視無睹，只有高司令看到了愛人的麗影，兩人互相隔空微笑：終於有機會在看電影的時候互相撫摸打個kiss了。
高司令和石頭姐，一個是職業音樂家一個是專業演員，一個在酒吧里演奏的時候抱怨底下聽眾各說各話根本沒人聽，一個在試鏡的時候經常被考官的電話笑場閑聊打斷情緒，他們都深知自己在進行表演的時候不被別人尊重是什麼感受，但等輪到他們自己是聽眾和觀眾的時候，瞬間就把當初的不快拋到九霄雲外，換成了剛才還在憎恨的同樣面孔對待自己的同行和職業。
這其實很讓人困惑，因為片中兩人還在反復強調要追尋自己的“夢想”。看到他們對從事的音樂和電影事業所採取的態度，我納悶的是，他們的夢想究竟是什麼呢?
在導演達米安·沙澤勒的成名作《爆裂鼓手》里，他刻畫了這樣一對音樂師徒：做為老師不斷地對學生進行難以承受的人格侮辱和精神肉體折磨，傷害他的自尊，以各種手段讓他陷入激烈殘酷的競爭，逼迫他突破自己的極限，用個人成功的例子誘惑他，向他灌輸勝者為王的強者邏輯;而學生則在這樣的強力壓迫中不斷刺激自己的成功慾望，瘋狂練習只為了成為第一、最好、偉大、“被別人永遠談論”。《爆裂鼓手》披著音樂的外殼，但兜售的卻是主流美式資本主義個人成功哲學：它把人生刻畫成為一場永不停歇的對峙爭斗，要麼不計後果的瘋狂奮斗獲得成功，要麼在激烈競爭中落敗而被人遺忘。音樂在這里和金融、股票、投資、加薪、升職和創業一樣，是贏得個人成功滿足內心虛榮的的工具，是壓倒對手的獲勝武器，是通向夢想巔峰的一級台階。除此之外，它並不具有任何其他特殊的精神、情感和人文價值。
在《愛樂之城》開始不久，高司令因為在酒吧里沒按照老闆規定的曲目演奏而被解僱(我們都以為他想彈的是自由爵士，但他只不過是另彈了一首溫情流行小曲兒而已)，於是他發誓要開一間俱樂部自己想彈什麼小曲兒就彈什麼小曲兒。石頭姐遇到相同的`情況，她試鏡屢戰屢敗，於是在高司令的建議下決定自立門戶自己做主，自編自導自演一出獨角戲。他們定下的目標，其實都是不再做為默默無聞的小人物被呼來喚去，想要獲得的是某種被人認可的成功尊嚴感。無怪乎他們會在別人演奏爵士的時候高聲談笑，看電影的時候大搖大擺在銀幕前招搖過市，音樂和表演都只不過是達到個人目的的跳板，對他們來說都沒所謂。他們想要擺脫的是在酒吧因為彈小調被人解僱的羞恥和在咖啡店打工因為心不在焉而遭白眼的窘迫。關鍵在於要“一步步向上”站到高位俯視芸芸眾生，獲得為所欲為的權利和不被別人頤指氣使的身份地位，這才是他們的夢想。對了，“努力攀登，一步步向上”正是開場連串華麗舞蹈襯托下被反復吟唱的歌詞，這“向上爬才能進入好萊塢”的主題早在開頭五分鍾就已經被敲定了。
於是這人生目標極為相似的二人湊在了一起，時時刻刻互相監督對方別忘了要出人投地(當然也可能是互相在還是無名鼠輩的對方身上找到一點優越感，這點被高司令在影片中直白地挑明了)。當高司令變成小丑一樣的樂隊馬前卒時，石頭姐怒發沖冠呵斥他：你難道忘了自己的初衷嗎，你的夢想是開酒吧啊。乍聽起來她似乎有點邏輯混亂，參加樂隊商演和開酒吧有本質的不同么?但她的潛台詞其實是：“我現在開始看不起你了，因為你給別人當馬仔很開心，不是說好了要自己當老闆的嘛?”。在石頭姐獨角戲失敗回老家時，高司令驅車追趕而至，就差敲她腦瓜提醒她了：“你忘了成為“人上人”的“夢想”了么，成功不是在坐在家裡等來的!”。於是石頭姐繼續參加試鏡，贏得了一個出演專門為她量身定製的影片的機會。
“尊嚴”這個詞在好萊塢語境里有特殊的涵義。在著名的歌舞片《雨中曲》的開場，在萬眾矚目下，主持人問男主角電影明星金·凱利他成功的秘訣是什麼，後者對著話筒深情地說：“尊嚴，永遠是尊嚴”(Dignity，always dignity)。緊接著出現了一系列閃回，我們看到他由默默無聞的替身演員奮鬥成為天皇巨星的成名經歷，隨後“尊嚴，永遠是尊嚴”的台詞又被鏗鏘有力的語氣重復了一遍。剎那間我們猛然理解了他執意強調的“尊嚴”：它不是指人類群體所共有的不能磨滅的精神存在價值，而是特指從社會底層脫穎而出取得高級地位，由無名小卒變為眾星捧月一呼百應的焦點人物後擁有的巨大滿足感。它不單單是金錢(有意思的是，金錢在好萊塢盡管是人人追逐的目標之一，但是在公開表達中，它卻經常被主動遮掩退而其次把主要位置讓給了那星光閃耀的“尊嚴”)，而更是在高人一等的位置上所獲得的優越感。我們清晰地看到了金·凱利式所形容的好萊塢式“尊嚴”是如何運作的：在《雨中曲》的結尾，他為了成就自己愛人的明星地位，設巧計讓一直嫌惡的另一位女星在舞台上當眾出醜，當一個人的尊嚴被無情的剝奪後，她的價值立降為零。雖然《雨中曲》是皆大歡喜的Happy Ending收場，但殘酷的好萊塢法則卻在此偶露猙獰：任何一個人的“尊嚴”都是在殘酷無情你死我活的競爭中才產生價值和意義的。
無獨有偶，在《爆裂鼓手》中，導演達米安·沙澤勒借音樂老師之口講述了查理·帕克的故事：後者年輕時因為一次演奏失誤被憤怒的領隊鼓手喬納森·瓊斯的飛跋砸中，在後台受盡嘲笑，但他第二天更加努力地練琴。於是在達米安·沙澤勒的結論里，一代爵士薩克斯大師查理·帕克之所以成為大師只是因為不想成為其他人的笑柄。達米安·沙澤勒在此不惜虛構一個子虛烏有的名人八卦，只為了能將“尊嚴”問題和成功學嫁接起來。
所以在《愛樂之城》的結尾，石頭姐穿著高跟鞋跨出豪車趾高氣揚地走進五年前打工的咖啡店，以一副小人得志前來示威的風范要了兩杯咖啡揚長而去。觀眾由此意識到她不再是默默無聞的小人物，成家立業事業發達，而隨後大家也見到了因為擁有爵士俱樂部而揮灑自如的高司令，二人一個台上一個台下眼神對接展開了一場浪漫的愛情想像。不過我們都忘不了他們當初之所以分手是因為在追求好萊塢式“尊嚴”的過程中都顧不上對方了——是不是其中一方會為了愛情而幫助另一方獲得成功，自己則甘當任人宰割的無名小輩?答案是：NO。所以最後這一場華麗舞蹈真的只能停留在一時沖動的“意淫”階段，二人最後的對視盪漾著互相理解和鼓勵的笑意：嗯，在各自都成為“人上人”的道路上繼續努力更進一步吧。
歌舞意在雕琢高司令和石頭姐二人夢想的“超凡脫俗”。但媚艷鮮亮的服裝和變幻莫測的布景粉飾的卻是他們一直腳下拌蒜的舞步和徘徊在跑調邊緣的歌聲。好萊塢經典歌舞片中誇張、戲謔而富有表現力的動作因為兩位演員肢體的僵硬而精髓損失殆盡，鏡頭運動再華麗也無法遮掩他們歌舞技巧的業余。而在這示意性夢幻歌舞背後的其實是一個不能再傳統的美國夢式個人奮斗故事：兩個被壓在社會底層的小人物為了各自夢想的成功搭伴互相鼓勵著向上爬，音樂、電影、戲劇，甚至是愛情都是“向上”過程中可以抓到的趁手攀登工具，而個人價值的實現完全依賴於他在社會生活中被其他人認定的位置：高就扶雲直上，低則痛不欲生。這樣的生活價值觀當然無可厚非，甚至在我看來它一點都不夢幻和浪漫，反而因為勾勒出了無數人在追求成功的道路上所遭遇的辛酸苦辣而具有“赤裸裸”的現實主義“力量”。這大概是為什麼如此多的觀眾——從普通人到資深電影評論人——都會被它所深深感染。
我想感嘆一句的是，美國電影經過將近百年的兜兜轉轉，有約翰·卡薩維茨、斯坦利·庫布里克、弗朗西斯·科波拉、大衛·林奇、斯派克·李和羅伯特·奧特曼等人在觀念和形式上的洗禮式革新，居然又再次轉回了這本性難移的好萊塢成功學銀幕讀本套路。
走出影院時，我想起獨立電影大師吉姆·賈木許同在2016年推出的影片《帕特森》：一位美國小城的公共汽車司機，在日常中以寫詩來記述生活中的點滴表達內心的情感。他誠懇而內斂，對外在世界別無所求，甚至不願意給任何人看他撰寫的詩句。賈木許傳達的是個體價值並不取決於他身份和外表的普通，而樸素真摯的情感才會穿透偏見和歧視而永遠閃耀發光。這其實是另一種情懷，與《愛樂之城》截然相反。後者高調而咄咄逼人，以藝術的名義對個人成功充滿熱切的渴望，為了達到目的可以犧牲一切甚至寶貴的愛情;而前者平實溫和，以質朴的生活聯通詩化意境，藝術是他在靜默中表達對周遭世界點點波瀾般愛意的唯一方式。
當然，這兩者被大眾接受的程度也不盡相同，《帕特森》像他的主人公一樣默默無聞，而《愛樂之城》則是獲得奧斯卡十四項提名的大熱作品。也許《愛樂之城》的價值在於，多年之後再看會感受到它所紀錄下的那種如飢似渴追逐成功的躁動，特別是對於美國來說，它所散發的氣質與現實如此契合，甚至可以把它當做是特朗普時代一個有趣而又准確的流行文化注腳。
;Ⅱ 底特律變人——當仿生人比真人更具有人性時，該如何來定義人類
導語 ：不久前高司令主演的科幻電影《銀翼殺手2049》講述了一個仿生人比真實人類更具有人性的故事，而新游戲《底特律：變人》不約而同的要圍繞「人性」這個話題來做文章。
一、機器人不得傷害人類，或看到人類受到傷害而袖手旁觀；
二、在不違反第一定律的前提下，機器人必須絕對服從人類給予的任何命令；
三、在不違反第一定律和第二定律的前提下，機器人必須盡力保護自己。
以上內容是由科幻作家阿西莫夫於上世紀40年代所提出的，著名的《機器人三定律》。
在阿西莫夫的作品裡，機器人被設定為無條件遵守這三條定律，不可違背。
我們可以根據需要，將機器人替換成仿生人、復制人，定律一樣有效。
然而這三條定律並非適用於所有場合：例如在兩個人類互相造成傷害時，機器人不能任人受到傷害而無所作為（違背第一定律），但若機器人出手干預又可能對這兩個人類中的一個造成傷害（還是違背第一定律）。
在這種場合下，機器人將如何做出自己的抉擇呢？
曾開發過《暴雨》和《超凡：雙生》等游戲的法國Quantic Dream工作室的新游戲《底特律：變人》（Detroit: Become Human）就講述了一個類似的故事。
溫馨提示，以下內容根據官方已經公開的資料整理，基本不涉及劇透，大家可以放心往下看。
《底特律：變人》是一款以近未來為背景的互動類游戲，劇情圍繞卡拉（Kara）、康納（Connor）和馬庫斯（Markus）三個仿生人角色展開。
這三名仿生人的故事各有一個主題，且都與機器人三定律中的一條有關。
卡拉的主題是「愛的價值」，她是一名家務型仿生人，服務於一個單親家庭。
在工作過程中，卡拉發現在自己所服務的家庭中，男主人是一個隱藏的惡魔：其涉嫌殺害了女主人，並對自己的小女兒實施家暴。
在這種情況下，作為一名仿生人，卡拉陷入了我們文章開頭所假設的那種困境：如果她什麼都不做只袖手旁觀，小女孩會收到傷害，這就違背了機器人三定律的第一定律；但出手干預又有可能對男主人造成傷害，還是違背了第一定律。
而康納的主題是 「忠誠的價值」，他是一名幫助警方處理故障仿生人事故的仿生人，在一次處置故障仿生人挾持人質的處理過程中， 警方命令康納立即採取行動。
然而康納通過自身能力發現，若採取行動的話，人質有可能會受傷；這樣違背了「關於看到人類受到傷害而袖手旁觀」的機器人三定律的第一定律；但若不採取行動，則又違背了「絕對服從人類任何命令」的第二定律。
第三名仿生人角色馬庫斯部分的主題則是卡拉和康納主題的升華，名為「存在的價值」。
馬庫斯是畫家的助手，在幫助主人進行藝術創作的過程中，試圖證明仿生人也是有自己的思考的。
在主人的啟發之下，馬庫斯開始覺悟，他決定去尋找一種方法，去將自己的同類從人類手中解救出來。
在這個過程中，馬庫斯逐漸成為了仿生人的領袖，他徹底打破了機器人三定律的束縛，從而走上一條反抗人類統治的道路。
通過上面三個故事，玩家會發現：在游戲中，機器人三定律的運用出現了問題。
後來阿西莫夫也意識到了自己制訂的三定律中的不足，他加入了一條新的定律：第零定律。即：機器人不得傷害人類整體，或因不作為使人類整體受到傷害。
第零定律的地位凌駕於其它三條定律之上。在這種情況下，如若機器人為保護人類整體（維護第零定律），必須不服從甚至殺死一個人或一群人（違背第一定律），那麼這種情形是被許可的。
第零定律或許解決了卡拉和康納所遇到的問題，但整個機器人三定律有一個大的前提，那就是「機器人（仿生人）是人類的附屬品和財產。
當科技發展到一定程度，人工智慧將超越人類的智慧，機器覺醒，那時會發生什麼事情呢？
馬庫斯給出了自己的答案：發動仿生人，反抗人類統治。
在2003年電影《黑客帝國動畫版》、2016年HBO美劇《西部世界》和2017年電影《銀翼殺手2049》動畫短片《2022大停電》(Blackout 2022)中都有類似的場景：人類對機器人（仿生人）的奴役和虐待導致機器暴動。
最後人類社會面臨崩潰，甚至機器反過來開始統治人類：曾經套在機器身上的枷鎖，被其變本加厲的反過來用在人類身上，並且更加的冷酷無情，人類完全淪為了機器的奴隸。
這樣的未來光想想就讓人不寒而慄。
為什麼會這樣？
2004年科幻電影《我，機器人》的主演威爾·史密斯給出了他的答案，他在受訪時說：「《我，機器人》的中心概念是機器人沒有問題，科技本身也不是問題，人類邏輯的極限才是真正的問題。」
也就是說， 人類在生理上的缺陷註定了其無法與機器（仿生人）競爭 。
正如阿西莫夫許多小說里顯示的，這三條定律的缺陷、漏洞和模糊之處不可避免會導致機器人做出一些奇怪的行為，甚至損毀。
而且，這三條定律連何為「人」、何為「機器人」（仿生人）都沒有好好定義。
在《銀翼殺手2049》中，高司令所飾演的「殺手K」雖然是一名仿生人，但他卻比影片中的絕大多數真人更具有人性。
Quantic Dream工作室創始人，《底特律：變人》的製作人大衛·凱奇（David Cage）在去年接受游戲媒體采訪時說：
「也許有人認為《底特律：變人》只是一個關於仿生人和革命的故事，我不認同這種觀點。我們所做的是一款真正關於我們人類的游戲，事關人類的意義，事關身份的認同，也事關公民的權利。」
也就是說：《底特律：變人》也是一款討論人性的游戲。
當仿生人比真人更具備人性時，該怎樣來定義人類？
凱奇承認，未來學家雷·庫茲韋爾（Ray Kurzweil）那本講述機器智能的書《奇點臨近》是他新作的創意來源。
在《奇點臨近》中，庫茲韋爾大膽設想，在2045年，人工智慧將完全超越人類智能，人類歷史因此被徹底改變。
凱奇對此觀點深信不疑，他說：「我認為機器最終會覺醒，到那時我們怎麼去和機器競爭？當機器想要自由我們該怎麼辦？」
恐怕誰也給不出答案。
Quantic Dream也沒打算給出答案：游戲的執行製作人Guillaume de Fondaumière 說，他們製作《底特律：變人》的目的是為了引發對於人類生存意義的思考：「我們的游戲只想做一個提問者——怎麼回答該交給玩游戲的人，這樣玩家將不僅僅是一名旁觀者。」
也就是說，製作方把選擇權和尋找答案的方式交到了玩家手中， 該怎麼判斷，怎樣選擇，一切都由你來決定 。
《底特律：變人》將於5月25日登陸PS4，從體量上來講，這款游戲是目前Quantic Dream所製作的游戲中，內容最豐富，也是最龐大的一部作品。
游戲包含六個結局和大量分歧路線。時長則為10-20小時，如果想要體驗全部內容的話，則可能需要25-40個小時。
作為一名與家人生活在一起的游戲玩家，我通常都是在夜深人靜，家人都安睡的情況下打開PS4，開始一天的游戲時光。
為不影響家人休息，電視的音量我都是盡可能的開到最小甚至完全關掉。但《底特律：變人》作為一款以劇情為賣點的互動類游戲，「沒有聲音，再好的戲也出不來」。（李雪健語）
那麼怎麼能在不影響家人的前提下欣賞游戲的精彩劇情呢？這時你需要 HyperX Cloud Flight 天箭無線電競耳機 ，其支持PC、PS4和 PS4 Pro， 30 小時的超長待機讓你玩游戲更盡興，更持久。
不僅如此，Cloud Flight 天箭無線電競耳機標志性的 HyperX 舒適度讓你長時間在深夜打游戲也可盡享舒適，清晰的低音、中音和高音有助於增強游戲體驗，更加身臨其境。
Ⅲ 愛樂之城
這部定檔214的電影不太適合情侶們去看，結局美好，但不算甜蜜。
歌舞劇在劇情上不會那麼細致，所以只能在細節上劇情結構上多下功夫。
細節
男主角初次見面時長按喇叭、車鑰匙要抵著下巴、那首餐館中演奏曲子，有趣的東西還是自己獨自發現比較有趣。
鏡頭
採用了很多長鏡頭，如片頭堵車、派對結束後找車，棧橋處的。這些長鏡頭保證了歌舞表現的流暢性。一個畫面和一隻歌舞同起同止，給人的城沉浸感更強。
多處使用暗掉環境，燈光只照歌唱的主角這一手法，這讓人們更能體味到主角的情緒：興奮、興奮、失望、彷徨、失落、期待。。。
故事
兩個追尋夢想的人彼此吸引，走到一起，為了夢想又分開。多年後，各自實現了夢想。相視一笑，安好。
其實影片著重講了為了追求夢想，主角們所做的努力與堅持，哪怕可能遇到諷刺、失敗，依然記得自己最初的夢想。
劇情—— 汗毛級劇透
兩個年輕人為了自己的夢想於顯示掙扎。艾瑪斯通飾演的女主是好萊塢片場咖啡店的收營員，高司令飾演的男主是餐館的鋼琴家，兼職各種演出。
艾瑪和好姐妹們住在一起，上班之餘參見各種面鏡，以求獲得角色。參加了好多，要麼別人比她好看，要麼別人比她更有經驗。甚至好不容易獲得二面的機會，結果只是面試官的一個過場，演員早就內定。
高司令飾演的是一個堅持原味的鋼琴家。他無法忍受原來的餐館變成一個跳舞吃零食的地方。他想憑自己的努力成立一個爵士俱樂部。但是現實是在聖誕夜由於自己沒有按老闆的要求照單彈奏，自己即興發揮。被解僱了。
恰巧此刻路過的艾瑪推開那扇門，聽到了他即興彈奏的那曲，深深入迷。准備上去認識，卻被剛剛下崗的高司令忽視擦肩而過。額，其實片頭的時候，高司令曾經和斯通有一面之緣。斯通因為看資料，沒有及時開車，擋住了後面的高司令。高司令長按喇叭無效，側邊超車。斯通也回應了一根手指。
另一次派對。斯通看見了助興樂隊中的鍵盤手。於是准備羞辱下高司令，點了一首《我奔跑》，就是基本兒童機彈奏技巧。高司令感到被羞辱。空隙間和斯通理論，又被斯通調侃穿的衣服像一個消防員。派對尾聲，高司令換上西裝准備離開，卻被斯通叫住幫她拿一下車鑰匙。其實是自己被人「纏住」，不好意思離開，借著高司令離開。然而斯通的車鑰匙和很多人都都一樣，給高司令很大難度。斯通告訴他是系著絲帶的那個。
斯通找不到鑰匙，司令開玩笑說。用車鑰匙抵著下巴就能找到。兩人來到空地上，面對LA城的點點燈光，美好月色。兩人開始互懟，然而就連斯通換上的鞋都跟高司令一樣。
斯通參加的約會和高司令約的電影是同一晚，厭倦男士們的誇誇其他，終於決定離開去找高司令。高司令等人不來，只好一個人看著電影。斯通趕到現場找到他一起看了，正當雙方一步一步試探牽上手，准備接吻時，膠片花掉了。斯通就帶著高司令來到了一個高處的天文館。他們在天文館中，在星海中漂浮，翩翩起舞。。。
走在一起的他們過了一段快樂的生活。然而高司令沒有積蓄，為了給斯通一個穩定的生活，簽約了自己之前排斥的流行爵士樂隊。為了巡演錄唱片，需要和斯通分開。而此時斯通正准備著自己的獨角戲不能抽身。高司令希望斯通跟隨自己一起巡演，而斯通放不下自己的編劇和演員夢。最後兩個人爭執於高司令改變了自己的追求，參與了變為的流行音樂。而高司令以為這就是斯通之前想讓自己成為的樣子。兩人互相傷害，一場燭光晚餐不歡而散。
高司令忙著樂隊宣傳沒有觀看斯通自編自演的獨角戲，演出很失敗，觀眾了了，前排坐著自己的閨蜜。謝幕後，斯通在後台聽到觀眾的冷眼批評，心灰意冷。高司令趕到劇院時，演出已經結束。斯通沒有接受高司令的道歉，回了老家。
而後高司令接到了劇組電話，有人看到斯通的表演邀請她去面試。高司令於是按著斯通之前的回憶找到了斯通的老家。斯通早已放棄演員夢想，高司令還是鼓勵她去試鏡。最後才高司令的陪同下斯通試鏡成功。而後兩人一個要去巴黎演出，一個要忙著自己的樂隊，於是分道揚鑣。
5年後
斯通成為了大明星，和其他人生了個女孩，生活美滿。也是一次意外踏進一家酒館，酒館的名字就是自己當時給高司令爵士俱樂部起的。兩人意外相遇，高司令一人獨奏一曲他們曾經在酒館中見面的曲子。
從高司令被解僱開始，斯通和高司令一見鍾情。斯通面試上角色，高司令實現了自己原味爵士夢想，兩個人一起生活，生了可愛的孩子。恰巧也走進了路邊一家爵士酒吧。。。。
這是平行世界。
離開酒館時，兩人相視一笑，各自生活。
Ⅳ 高司令再談真人版《芭比娃娃》，這是一部什麼影片
高司令再談真人版《芭比娃娃》，這部影片的介紹有：
《芭比娃娃》是2012年上映的劇情類電影，由李相宇執導，李天熙、金賽綸、金亞倫主演。韓國劇情片電影《芭比娃娃》講述了主人公Soon-Young一家的倫理故事。Soon-Young是一個年輕的女孩，她在家的地位舉足輕重。她和她患有弱智的父親、無良叔叔和患病的妹妹Soon-Ja住在一起，妹妹玩著芭比娃娃，夢想著有天能住在美國。 與此同時，Mang-Taek聯繫到一個美國人想收養一個健康的女孩，Mang-Taek安排了美國人收養Soon-Young的交易。
Ⅳ 電影《灰人》倫敦首映，都有哪些演員現身
據外國媒體報道，在英國倫敦，電影灰人舉行了首映禮。首映禮上的嘉賓也是非常的多，並且演員們看起來都是十分的神采奕奕，想必灰人這部電影也給他們帶去了很多的收獲吧。讓人很關注的一個話題，就是在電影灰人的首映禮上，都有哪些演員獻身呢？從現場亮相的演員來看，總共有9位，其中最讓人上心的還是這三位。
一、克里斯·埃文斯
克里斯·埃文斯，他帥氣的外表，也是讓在場的所有人都黯然失色，彷彿所有的焦點都聚焦到他的身上，我個人也是比較喜歡這個演員的他，先後出演了很多的電影，其中的美國隊長就是他。但是從他這次出場來看，彷彿衰老了很多，沒有美國隊長的那份英俊和年輕了。但他依然還是我心目當中最帥氣的那位美國隊長，我個人認為他在這部電影當中的表現也一定是可圈可點的，因為有他的出演，也讓我更加想要期待電影灰人上映了。
Ⅵ 《芭比》真人電影發新劇照，瑞恩·高斯林造型曝光，這是一部什麼影片
2022年6月15日，由華納兄弟影業拍攝的真人版電影《芭比》第一次曝光了男主角的造型，在照片中我們可以看到男主“肯”身處芭比粉色調中邪魅一笑 ，瑞恩也很開心的與大家正式見面。很多網友在看到這樣一組照片之後，紛紛表示如果被綁架了就眨眨眼，畢竟這樣的場景很多人都不能夠把握得住的。為了迎合《芭比》這部電影的主題，主角團們也真是煞費苦心，拿出了自己的看家本領。
從劇照來看，男演員們將芭比的形象還原的還是比較高的，很多網友在看到這些劇照之後，也對這部電影開始期待了起來了。小編期望這部電影在上映的時候能夠一比一的還原動畫形象，而其中的劇情也不會讓大家大跌眼鏡，感到十分的失望。
Ⅶ 《灰影人》成Netflix歷史上投資最大的電影，你有哪些期待
《灰影人》成Netflix歷史上投資最大的電影，你期待特別期待劇情，期待演員的演技，期待能夠帶來的反轉，希望結尾有彩蛋
《灰影人》由Netflix和AGBO合制，劇情講述人稱「灰影人」的寇特·詹特利（瑞恩·高斯林 飾）為中情局效命，特務代號「山嶺六號」。上線唐納德·菲茨羅伊（比利·鮑伯·松頓 飾）當初將他弄出聯邦監獄，讓他成為局裡欽點的精銳死亡傭兵。如今風水輪流轉，六號反倒淪為頭號目標，中情局前同事洛伊德·漢森（克里斯·埃文斯 飾）為了鏟除他，無所不用其極地發動全球圍攻，特工達妮·米蘭達（安娜·德·阿瑪斯 飾）卻總能在他千鈞一發之際伸出援手。
《灰影人》網路網盤高清免費資源在線觀看：
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Ⅷ 女神又出大尺度新片，拍得夠大膽！
「充氣娃娃」。
光提及這四個字，就足以讓人面紅耳赤。
關於「充氣娃娃」的電影？
其實也有好幾部！
2007年，高司令演了一部《充氣娃娃之戀》。
與其說男主角拉斯喜歡充氣娃娃，不如說充氣娃娃是他可以傾訴可以擁抱的唯一。
充氣娃娃的病逝預示著，拉斯敞開了內心開始了真實的生活。
2009年，是枝裕和拍了一部《空氣人偶》，裴斗娜主演。
當充氣人偶有了自己的思想，她依然逃不過都市叢林中的孤獨和無望。
最終，她遺棄了自己，把自己變成了可燃垃圾。
2019年，騰訊出了一部紀錄片《明天之前》。
裡面講述了世界首款伴侶機器人哈莫妮所引發的爭議。
有人認為她可以給一些人帶去溫暖，有人認為她會加劇社會對女性的物化。
而今天我給大家推薦的這部電影中，充氣娃娃則被安排進了一個純愛故事中。
同時充氣娃娃的製作過程，被當作一門手藝展示給所有觀眾。
它就是——
愛情人偶
ロマンスドール
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先拋開「充氣娃娃」這個最大的噱頭，電影的卡司就已經讓我心動了。
「霓虹馮鞏」 高橋一生 +「文藝女神」 蒼井優 ，穩了。
這是兩人繼岩井俊二導演的《關於莉莉周的一切》之後，時隔18年的再度合作。
而且蒼井優近年來也有意突破自我，撕下「森女」標簽。
從《從宮本到你》再到《愛情人偶》，她依舊遊走在裸露和癲狂的邊緣。
這部電影的導演是 棚田由紀。
大熱一時的日劇《東京女子圖鑒》即是她導演的作品。
她擔任編劇的作品也不少，其中知名度最高的就是蜷川實花的《惡女花魁》。
這一回的《愛情人偶》，由她自編自導。
劇本改編自10年前，她在《達芬奇》雜志上連載的同名小說。
寫這樣一個故事，源自棚田由紀對匠人精神的執迷與崇拜。
她曾被高品質充氣娃娃的精美程度，深深震撼到。
後來棚田由紀一直想把這個故事影像化，之所以等了10年，是在等社會的變化。
直到2017年，她在澀谷的一個成人用品展上，看到了很多製作精良的充氣娃娃。
當時會場有一半以上的客人都是女性，公開談論著充氣娃娃相關的話題。
那一刻，棚田由紀才頓感：啊，原來時代真的變了。
社會對於情趣用品的接受度和包容度，都有了巨大的進步。
以此為契機，她開始著手准備《愛情人偶》這部電影。
男主角 北村哲雄 （高橋一生 飾），美院雕塑專業畢業。
藝術院校出來的都懂這種痛，畢業即失業。
不明所以，他被學長忽悠到充氣娃娃製造廠上班。
一踏入工廠大門，眼前一幕幕驚呆了他。
桌子上、橫梁下、角落裡，偌大的廠房到處掛滿了充氣娃娃。
那一刻，哲雄宛如打開新世界大門。
成了個好奇寶寶。
接待的他是男二號金金。
充氣娃娃製造專家，辛勤耕耘行業幾十年。
從乳膠到PVC再到硅膠，他樂此不疲地向哲雄介紹充氣娃娃歷史。
同時，他一直有個夢想——
造出一個完美的人偶。
那究竟什麼是完美人偶呢？
老金對它定義如下：
人類肌膚般的觸感，嬌艷美麗的外形，無接縫的身體，有靈魂住在裡面。
讓老金和觀眾意外的是，哲雄竟毫不猶豫地答應了他。
是被洗腦了？還是真的熱愛？
都不是！
原因令人咋舌，向生活低頭——
缺錢。
沒想到的是——
哲雄還真干一行，愛一行。
第一個作品出來，洋洋自得，等著被贊。
結果卻被批評成完全不合格。
還是圖樣圖森破。錯在哪裡了呢？
不夠真實，胸可不是越大越好。
同時領導深諳用人之道。
打完一棒子立馬給一棗子。
小夥子，加油啊，公司未來可掌握在你手上。
這還了得？
能力越大，責任越大。
一下就激發了哲雄的鬥志。
真實感從哪來？
當然不能只靠意淫和想像，而需實地體驗。
直接用真人做模型，豈不完美。
真TM機智啊，可問題又來了。
如果實話實說這是為了做充氣娃娃，誰又願意來當模特呢？
這老金真skr人才。
腦子一轉，又想出了歪點子。
對外宣稱是做醫用人造乳房
接著，兩人說干就干。
還真是姜太公釣魚願者上鉤。
來的不是別人，就是蒼井優飾演的 小澤園子。
單純，真單純。
就這樣被人連騙帶哄地利用了。
自己的胸，莫名成了別人的模型。
更讓人沒想到的是——
老金這傢伙得寸進尺，更提出了無理要求：
讓哲雄摸一下您乳房呢，就像是醫生觸診一樣。
你猜怎麼著？
一個真敢問，一個真敢應：
可以的，如果能夠幫到其他人的話。
就這樣，哲雄便對園子上下起手。
用他的話說，那一刻彷彿見到天國一樣。
毫不意外。
以園子胸為模型的充氣娃娃一經推出就火爆市場。
有人更聲稱：已經無法喜歡上真實的女性了
情趣人偶無形中成了連接哲雄和園子的紐帶。
兩人一來二去，互相喜歡上了。
園子的理由那也是相當硬核。
他摸我胸的時候，直覺告訴我，這個人是個很溫柔的人。
終於，兩人結婚過上了小日子。
但對自己從事充氣娃娃製造這一真實職業，哲雄一直對園子隱瞞著不說。
婚後兩人生活平淡如水。
哲雄是個工作狂，即使新婚燕爾，也一心撲在工作上。
同時面對商業機密被盜取的無奈和訂單量的疾速下降，哲雄整天心事重重。
魚與熊掌不可兼得。
每天晚上下班後，哲雄都要在樓下平復壓力。
激情漸漸褪去，兩人間也發生了感情危機。
天天早出晚歸的哲雄，讓園子懷疑在外有人了。
兩人先是冷戰；
互相不願溝通，各自生活。
接著是謊言；
園子撒謊稱，要回家照顧生病的父親。
但，再巧妙的謊言總有被拆穿的那天。
直到兩人各自出軌，這個愛情故事轉而思考這樣一個老生常談的問題：
若一對夫妻背叛了對方，也沒有了愛，要依靠什麼來維持，還應該繼續在一起嗎？
無奈之下，園子選擇離婚。
但經不住哲雄的苦苦追問，園子離婚的理由竟然是——
得了癌症。
得知真相的哲雄，當然不會同意離婚。
在兩人開誠布公地承認不忠後，他仍願意陪伴園子，走完生命最後一程。
這個轉折看上去還挺狗血的?
畢竟絕症之於愛情故事總是最偷懶的戲劇手段，也是很多人給出差評的原因。
本以為劇情會就此淪為俗套，但卻走向了另一個獵奇的極端。
只因園子提出了一個令人驚掉下巴的請求：
請製造一個，和我一模一樣的充氣娃娃吧。
這個請求一下子接管了整部電影。
既保持了喜劇的同情和滑稽，亦將彌散的悲傷情緒瞬間遮蓋。
陪伴著園子的同時，哲雄也一直在思考，如何改進充氣娃娃的製造。
彈性體的使用看起來是大勢所趨，但在觸感和透明度方面，還是比不上硅膠。
最終他決定放棄逐新，用老派的堅守改進硅膠，在市場上和彈性體一決勝負。
為了配合哲雄的工作，園子每天都要求哲雄和她發生關系。
助其攻克製作環節，難度最大的部分。
這種表達愛的方式，看上去荒誕滑稽，不那麼正經。
可是在愛情故事中，任何的怪異不都可以是深情的變種嗎？
在和園子日復一日的歡愉中，哲雄將這些肌膚相親的感覺，全部注入充氣娃娃，就像賦予園子的靈魂一般。
充氣娃娃完工在即，園子身體也一天不如一天。
此時的哲雄才意識到：
一旦離開園子的身體，我將永遠無法再進入她。這就是永遠這個詞的正確用法：沒有什麼是永遠不變的，有的只是永遠得不到的東西。
園子到底還是離開了。
充氣娃娃也做好了。
如人體肌膚一般的觸感，優美的造型，一體化沒有接縫的身體。
這就是哲雄交出的成果—— 一個堪稱完美的娃娃。
原本哀傷的死亡和痛苦的離別，就這樣子被化解了。
生者對死者的哀思，竟然被寄託在了難登大雅之堂的情趣玩具中。
這是一種具有冒犯性的做法，過於戲謔，可能會引起一些人的不適。
或許，只有日本人才會想出這樣的點子吧，並且不認為有何不妥。
正因為它看上去顯得離經叛道，才顯得愈發可貴和純粹。
就好像，玫瑰花可以表達愛意，那麼栽培出玫瑰花的土壤，是否也可以表達愛意呢？
當然可以，充氣娃娃也可以。
電影的結尾還有一個戲劇性的反轉： 警察廳的人來了，把這個充氣娃娃工廠封了一段時間。
至於原因嘛。因為這樣一體化的充氣娃娃，在日本是不允許生產的。
你們做的太逼真了，是不是傻？有必要做到這份上嗎？
被禁止，永遠是一種沒有授勛儀式的榮譽。
這種懲罰，更是一種變相的肯定。
肯定了這種不屬於主流文化，但是仍然兢兢業業全身心投入的工匠精神，也肯定了哲雄和園子之間的愛情。
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Ⅸ 高司令認為真人版《芭比娃娃》的Ken是為他而生的，你認可嗎
《芭比娃娃》這部影片想必大家都不太陌生，上映之時也得到了很多小朋友的喜愛，然而這部影片要被拍為真人大電影，也是引發了網友的好奇。高司令也在某個采訪當中表明，真人版的《芭比娃娃》裡面的ken是為自己而生的，小編也是這樣認為。首先、身高外貌都是比較符合的，另外也有著豐厚的演技，所以能夠將這個角色塑造得比較好。其次跟自信有關，畢竟他公然表示自己的體內住著一個ken。
小編想說現在的影片市場就是如此，沒有比較新奇的影視題材，大多數是會翻拍老版的作品。但是這也要頂著巨大的壓力，收獲成功，被觀眾認可還好，一旦被觀眾質疑，甚至背負罵名，那麼這部影片就是非常失敗的。不過根據官方發布的信息可以看出，真的是非常還原了。而且選角也都是有著導演和編劇的考量，因此也期待兩位主演碰撞的火花。
Ⅹ 「高司令」「美隊」新片《灰人》來襲，這是什麼類型的影片
“高司令”“美隊”新片《灰人》來襲，這是諜戰動作類型的影片。
一、“高司令”“美隊”新片《灰人》來襲
《灰影人》是 Netflix斥資兩億美金製作的一部諜戰大片，其製作成本與007系列不相上下。這部電影改編自馬克·格雷尼的同名小說，講述的是一位代號為“灰色人”的美國 CIA探員，這位人物有著非凡的身手和極其優秀的頭腦，曾悄無聲息地完成過一個又一個的任務。
但在執行最近一次任務的時候，卻發生了泄密事故，之後“灰色人”被眾多同事追殺。“美隊”克里斯·埃文斯也在自己的社交平台上曬出了自己的照片，他的胳膊上有很多瘀青，而且臉上還有疤痕，看來這部電影的整體風格很強悍，就算是“美隊”，也是下了很大的功夫。
諜戰動作影片大多數是基於真實的間諜活動，或者是以事實為線索進行編撰。早期的諜報影片往往與戰事緊密相關，著重表現情報工作者機智勇敢、英勇善戰的英雄氣概。