早春二月電影主題曲
㈠ 《送別》歌曲的創作背景及歷史故事是怎麼樣的
《送別》的原始曲調是美國作曲家奧德威《夢見家和母親》的旋律。日本明治維新時期大量音樂作品，多採用直接輸入西洋唱歌集，從中選出旋律的形式，《旅愁》就是其中之一。《旅愁》是日本學校歌曲作者犬童球溪（1884-1905）用《夢見家和母親》填詞而成的。
填詞後的曲調進行與原曲並不完全相同，是填詞者根據詞的需要作了相應變動。歌詞改為二段詞，最後八小節是原原本本地重復開頭段的四句歌詞，這和《夢》是有區別的。李叔同於1907年留學日本，而當時《旅愁》一歌原刊載於同時期日本的《中等教育唱歌集》中，李叔同被其深深吸引。
歌曲鑒賞
《送別》歌詞分為兩個部分，前一個部分作者從不同的幾個層次幾個方面去刻畫一個即將離別的場景。作為一個第三人稱去敘述好友將要遠行，而作為至交好友的二人從此將各奔東西，於是送了好遠來到了長亭外，長亭在古時候通常是一個棧道，為了旅人休憩或者是在朋友送行時使用的。
長亭也就暗喻了兩人要分別，古道邊又是蒼茫的寂寞，芳草一望無際，顯出一片孤寂的景象，從不同的角度為送別打下烙印。
㈡ 電影早春二月中的插曲叫什麼歌
最初的夢想 - 范瑋琪
詞：姚若龍
曲：中島美雪
如果驕傲沒被現實大海冷冷拍下
又怎會懂得要多努力
才走得到遠方
如果夢想不曾墜落懸崖千鈞一發
又怎會曉得執著的人
擁有隱形翅牓
把眼淚裝在心上
會開出勇敢的花
可以在疲憊的時光
閉上眼睛聞到一種芬芳
就像好好睡了一夜直到天亮
又能邊走著邊哼著歌
用輕快的步伐
沮喪時總會明顯感到孤獨的重量
多渴望懂得的人給些溫暖借個肩膀
很高興一路上
我們的默契那麼長
穿過風 又繞個彎
心還連著 像往常一樣
最初的夢想 緊握在手上
最想要去的地方
怎麼能在半路就返航
最初的夢想 絕對會到達
實現了真的渴望
才能夠算到過了天堂
如果驕傲沒被現實大海冷冷拍下
又怎會懂得要多努力 才走得到遠方
如果夢想不曾墜落懸崖千鈞一發
又怎會曉得執著的人
擁有隱形翅牓
把眼淚裝在心上
會開出勇敢的花
可以在疲憊的時光
閉上眼睛聞到一種芬芳
就像好好睡了一夜直到天亮
又能邊走著邊哼著歌
用輕快的步伐
沮喪時總會明顯感到孤獨的重量
多渴望懂得的人給些溫暖借個肩膀
很高興一路上
我們的默契那麼長
穿過風 又繞個彎
心還連著 像往常一樣
最初的夢想 緊握在手上
最想要去的地方
怎麼能在半路就返航
最初的夢想 絕對會到達
實現了真的渴望
才能夠算到過了天堂
最初的夢想 絕對會到達
實現了真的渴望
才能夠算到過了天堂
㈢ 7 電影《早春二月》採用李叔同作詞的《 》歌作為主題曲，影響深遠
電影《早春二月》採用李叔同作詞的《送別歌》作為主題曲，影響深遠
㈣ 「…天之崖,地之角…」是哪首歌的歌詞
送別（廣泛版本）
填 詞李叔同
譜 曲約翰·龐德·奧特威
編 曲 李叔同
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。問君此去幾時還，來時莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。人生難得是歡聚，惟有別離多。
(4)早春二月電影主題曲擴展閱讀
創作背景
《送別》曲調取自約翰·龐德·奧特威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。《夢見家和母親》是首「藝人歌曲」，這種歌曲19世紀後期盛行於美國，由塗黑了臉扮演黑人的白人演員領唱，音樂也仿照黑人歌曲的格調創作而成。
李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。
《送別》，曲調取自約翰·P·奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。《夢見家和母親》是首「藝人歌曲」，這種歌曲19世紀後期盛行於美國，由塗黑了臉扮演黑人的白人演員領唱，音樂也仿照黑人歌曲的格調創作而成。
奧德威是「奧德威藝人團」的領導人，曾寫過不少藝人歌曲。李叔同留日期間，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。
而李叔同作於1915年的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。 如今《旅愁》在日本傳唱不衰，而《送別》在中國則已成驪歌中的不二經典。沈心工也曾根據《夢見家和母親》寫過一首《昨夜夢》，但最終沒有抵得過李叔同《送別》的光芒。
社會影響
20世紀20年代到40年代，《送別》是作為在新式學堂中教授的學堂樂歌，廣為傳唱，受到大眾的深愛。
1970年代和1980年代，《送別》作為插曲或主題曲分別出現在電影《早春二月》和《城南舊事》中，更使其膾炙人口，傳唱不息。
1997年中國搖滾樂隊唐朝樂隊在其第二張專輯《演義》中對《送別》作了改編演唱。
1990年代電視劇《千王之王重出江湖》中，也使用了《送別》作為插曲。
2010年電影《讓子彈飛》片頭使用歌曲《送別》，用以說明該電影所述故事發生在民國初年。
2013年電影《廚子戲子痞子》電影插曲為歌手朴樹翻唱的版本《送別》，朴樹的版本採用了完整版的歌詞。
㈤ 歌曲送別原唱是誰哪年的歌
歌曲《送別》最早的中國版本是李叔同所作詞之後錄制的，歌曲的曲旋律是來自約翰·P·奧德威所寫，中國第一個版本在1935年百代唱片錄制，因為錄制時間悠久，至今無法追究第一個唱出送別的人是誰。
二十世紀20年代到40年代，《送別》是作為在新式學堂中教授的學堂樂歌，廣為傳唱，受到大眾的深愛；1970和1980年代，《送別》作為插曲或主題曲分別出現在電影《早春二月》和《城南舊事》中，更使其膾炙人口，傳唱不息。唐朝樂隊在其第二張專輯《演義》中對《送別》作了改編演唱。
(5)早春二月電影主題曲擴展閱讀
創作歷史
十九世紀美國音樂家J·P·奧德威（John Pond Ordway）作有一首歌曲《夢見家和母親》（Dreaming of Home and Mother），後來《夢見家和母親》流傳到日本後，日本音樂家犬童球溪以原歌的曲調（可能作過略微的改動），填上日文的新詞，作成《旅愁》這首日文歌。
1907年《旅愁》發表後，在日本被廣泛流傳。
1905年至1910年，李叔同留學日本，故接觸到了《旅愁》，他被這首歌曲的優美旋律所打動，產生了創作靈感，回國後，「天涯五友」，這段時期的生活顯然給李叔同留下了深刻的印象。
李叔同與許幻園宣揚民權思想，提倡移風易俗，宣傳男女婚姻自主。一度成為社會風口浪尖改革潮中的一份子，二次革命失敗、袁世凱稱帝、這些層出不窮的社會變幻，導致許幻園家中的百萬資財和家業盪然無存，許幻園趕京找袁世凱討回公道，離別時，李叔同在百感交集中寫於此歌送別許幻園。也是李叔同的優秀音樂作品，被中國數代人所傳唱。
在歌曲上，《送別》用的是安東尼·德沃夏克的曲調。在歌詞上，《夢見家和母親》、《旅愁》、《送別》則分別是三位藝術家的個人創作，是三個獨立的作品，之間無直接聯系；當然由於曲調的一致基礎，或許在藝術神韻和表現感情上有一定的相通之處。
參考資料來源：網路—送別歌
㈥ 誰知道長亭送別的歌詞
歌詞如下：
長亭外，古道邊，
芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，
夕陽山外山。
天之涯，地之角，
知交半零落。
一觚濁酒盡余歡，
今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，
芳草碧連天。
問君此去幾時還，
來時莫徘徊。
天之涯，地之角，
知交半零落。
人生難得是歡聚，
惟有別離多。
(6)早春二月電影主題曲擴展閱讀：
《送別歌》，是一首由藝術家李叔同作詞的中文歌曲。歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。是城南舊事的主題曲。《送別》的歌詞類似中國詩詞中的長短句，有古典詩詞的文雅，但意思卻能平白易懂。
整個中文歌詞與曲調結合得十分完美，幾乎不能發現是譜曲後重填詞的歌曲。有論者認為李叔同的作詞是濃縮了古典小說《西廂記》中第四本第三折《長亭送別》的意境。
歌曲影響：
二十世紀20年代到40年代，《送別》是作為在新式學堂中教授的學堂樂歌，廣為傳唱，受到大眾的深愛；1970和1980年代，《送別》作為插曲或主題曲分別出現在電影《早春二月》和《城南舊事》中，更使其膾炙人口，傳唱不息。
《送別》和《旅愁》兩首歌曲在中日兩國分別都廣為流傳直至今日，但英文的《夢見家和母親》在美國卻沒有被人們記住，如今已很少有人知道。
《送別》這首歌的歌名常被誤作為「《驪歌》」，雖然《送別》是一首驪歌，但「驪歌」並不是它的歌曲名字。
㈦ 窗亭外古道邊 這句歌詞的歌曲名叫什麼
正確歌詞：長亭外，古道邊，歌詞出自李叔同的《送別歌》。
《送別歌》
填詞：李叔同
譜曲：安東·利奧波德·德沃夏克
演唱：群星
歌詞：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一瓢濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
情千縷，酒一杯，聲聲離笛催。
問君此去幾時來，來時莫徘徊。
草碧色，水綠波，南浦傷如何？
人生難得是歡聚，惟有別離多。
情千縷，酒一杯，聲聲離笛催。
問君此去幾時來，來時莫徘徊。
(7)早春二月電影主題曲擴展閱讀：
《送別歌》，是一首由藝術家李叔同作詞的中文歌曲。歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。是城南舊事的主題曲。
20世紀20年代到40年代，《送別》是作為在新式學堂中教授的學堂樂歌，廣為傳唱，受到大眾的深愛。
1970年代和1980年代，《送別》作為插曲或主題曲分別在電影《早春二月》和《城南舊事》中，更使其膾炙人口，傳唱不息